Cora Cohen


Cora Cohen (nacida el 19 de octubre de 1943) es una artista estadounidense cuyas obras incluyen pinturas, dibujos, fotografías y rayos X alterados . Cohen es más conocida por sus pinturas abstractas y a menudo se la identifica como una continuación de la tradición de la abstracción estadounidense. El crítico del New York Times , Michael Brenson, escribió sobre su exposición de 1984, Portraits of Women : "Las obras son densas, inquietantes y, sin embargo, eufóricas. La turbulencia de la pintura no solo se ve sino que también se siente como libertad". [1] Cohen entrevistó a muchos otros artistas también asociados con la continuación de la tradición de American Abstraction para Bomb Magazine , que incluyen; Ralph Humphrey ,Dona Nelson , Craig Fisher , Carl Ostendarp y Joan Mitchell . [2] Su trabajo también se ha identificado con las tradiciones de la abstracción europea, y específicamente con la abstracción alemana, incluyendo el trabajo de Wols , Sigmar Polke , Gerhard Richter . [3] Comenzó a exponer en Alemania a principios de los noventa y continúa exponiendo en algunas de sus instituciones más prestigiosas.

Cora Cohen nació en la ciudad de Nueva York . Asistió a la High School of Music & Art (1957-1960) y al Bennington College (1960-1964), donde estudió con Paul Feeley y Lawrence Alloway . [4] Cohen fue Artista Residente en Pintura en la Universidad de Pensilvania (1969–70), después de lo cual regresó a Bennington College como estudiante de posgrado (1970–72). [5] Durante este tiempo, estudió con Richard Haas y conoció a la artista de sonido Liz Phillips , quien la introdujo a la nueva música, en particular la de Pauline Oliveros y Steve Reich .. En este trabajo, Cohen encontró un refuerzo para el uso de materiales de arte tradicionales para crear abstracciones de descomposición. [6]

La primera exposición individual en un museo de Cohen fue iniciada por James Harithas en el Everson Museum of Art en 1974. Comenzó a exhibir regularmente en Nueva York en la Galería Max Hutchinson en 1976. Cohen expuso ampliamente desde finales de los años ochenta en adelante, en Nueva York en el Holly Solomon Gallery y Wolff Gallery. A principios de los noventa comienza a exponer en Europa. En 2008, su exposición Come in a Little Closer en Michael Steinberg Fine Art recibió una amplia atención. Fue escrito en The New York Times , artcritical.com, y revisado en profundidad en The Brooklyn Rail .de Joan Waltemath, quien escribió, "sus pinceladas ... flotan entre la tarea de delinear la forma y el estado de convertirse en forma. Imitan la fluctuación entre ser y reflexionar sobre el ser y así encarnan el dualismo cartesiano que determina nuestra conciencia". [7]

La primera exposición de rayos X alterados de Cohen, sus trabajos sobre películas de rayos X expuestas en las que los cortes y otras intervenciones subvierten o mejoran la imagen, se llevó a cabo en The Field Institute Hombroich, Museum Insel Hombroich , Neuss en 2011. En 2013, The Responsibility of Forms , una exposición de las pinturas de Cohen de 2012-13 que examinan un lugar entre la incertidumbre y la seguridad se llevó a cabo en Guided by Invoices, Nueva York. Se escribió mucho sobre él en artcritical.com, The Huffington Post y The Brooklyn Rail . [3] En 2013, una selección de dibujos de 2007 a 2013 se exhibió en Galerie Hafemann, Wiesbaden.

En los últimos años, el trabajo de Cohen se ha exhibido en muchas exposiciones colectivas en los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo 70 años de pintura abstracta - Extractos , 2011, comisariada por Stephanie Buhmann en la Jason McCoy Gallery, Nueva York; Auf Papier , 2011, en Galerie Hafemann , Wiesbaden ; Exposición por invitación de artes visuales 2012 , en la Academia Estadounidense de Artes y Letras , Nueva York; Asamblea 2012 , en Edward Thorp Gallery, Nueva York; Paper Band , 2012, comisariada por Stephanie Simmons en Jason McCoy Gallery, Nueva York, con Frederick Kiesler , Lee Krasner, Jim Lee, etc., [8] y Season Review 2013 , en Edward Thorp Gallery, Nueva York con Andrew Guenther , June Leaf , Henri Michaux . [9]


Reemplazar el amado , 1984, 60 x 60 pulgadas, óleo sobre lienzo.
R88 , 2011, 30,2 x 25,1 cm, cuero, papel y pigmento sobre radiografía