Frederick John Kiesler (nacido Friedrich Jacob Kiesler; Czernowitz , Imperio Austro-Húngaro [ahora Chernivtsi , Ucrania ], 22 de septiembre de 1890 - Ciudad de Nueva York , 27 de diciembre de 1965) fue un arquitecto, teórico, diseñador de teatro, artista y artista austriaco - estadounidense. escultor.
Frederick John Kiesler | |
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Nació | |
Fallecido | 27 de diciembre de 1965 | (75 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Arquitecto , Diseñador |
Trabajo notable | Santuario del Libro (1957-1965) |
Biografía
De 1908 a 1909, Kiesler estudió en la Technische Hochschule de Viena . De 1910 a 2012, asistió a clases de pintura y grabado en la Akademie der bildenden Künste , ambas en Viena . En julio de 1913, Kiesler abandonó la academia sin haber obtenido un diploma.
Se casó con Stefanie (Stefi) Frischer (1896–1963) en 1920 y se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1926, donde vivió hasta su muerte. Kiesler colaboró allí desde el principio con los surrealistas y con Marcel Duchamp . Su escritura fue extensa y su trabajo teórico abarcó dos extensos manifiestos, el artículo "Pseudo-Functionalism in Modern Architecture" ( Partisan Review , julio de 1949) y el libro Contemporary Art Applied to the Store and Its Display (Nueva York: Brentano, 1930). ).
Stefi Kiesler murió en septiembre de 1963. En 1964, el año antes de su muerte, Kiesler se casó con Lillian Olinsey, su secretaria y confidente de toda la vida, como Stefi le había aconsejado que hiciera mientras aún vivía. En mayo de 1965 viajó a Jerusalén para la inauguración del Santuario del Libro ; siete meses después murió en la ciudad de Nueva York.
Carrera de diseño y arquitectura
Kiesler fue productivo como diseñador de teatro y exposiciones de arte en la década de 1920 en Viena y Berlín . En 1920, inició una breve colaboración con el arquitecto Adolf Loos y, en 1923, se convirtió en miembro del grupo De Stijl en 1923. Kiesler era amigo de muchas de las principales figuras de la vanguardia europea , lo que puede haber influido en su herejía. aproximación a las teorías y prácticas artísticas.
Ya en 1922, Kiesler creó un diseño multimedia para la producción de Berlín de Karel Capek 's robots universales de Rossum . Kiesler utilizó un diseño cinético que incluía pantallas laterales móviles y un iris de 2,5 metros. Además, las secuencias de películas se proyectaron en una cascada, lo que la convirtió en la primera producción de la historia que unió la proyección de los medios y el agua que fluye. [1]
Kiesler organizó la Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik en Viena en 1924 y el 24 de septiembre de 1924 organizó el estreno mundial de la película Ballet mécanique de 16 minutos , dirigida por Dudley Murphy y Fernand Léger , con Man Ray . En noviembre de 1975, Lillian Kiesler, la segunda esposa de Frederick, encontró la versión original empalmada de 35 mm y 16 minutos de la película de Léger en el armario de su casa de fin de semana en los Hamptons en Long Island , cerca de la ciudad de Nueva York. Esta versión, restaurada por Anthology Film Archives , se ha incluido desde entonces en la compilación de películas documentales Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893-1941 (lanzado como un DVD de siete discos establecido por Image Entertainment, octubre de 2005). La música de la película fue compuesta originalmente por George Antheil , quien la usó para crear una pieza de concierto separada, también llamada Ballet mécanique , que se estrenó en París en 1926.
Sus diseños arquitectónicos incluyen el Film Guild Cinema (1929) en la ciudad de Nueva York y, con Armand Phillip Bartos , el Santuario del Libro (1965) en Jerusalén , Israel . [2]
De 1937 a 1943, Kiesler fue director del Laboratorio de Correlación de Diseño dentro del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Columbia , donde el programa de estudios era más pragmático y comercial que sus profundos conceptos e ideas teóricos, como los del "correalismo". o "continuidad", que se refiere a la relación entre el espacio, las personas, los objetos y los conceptos. [3]
Por sus diseños de objetos, tales como los muebles en su habitación biomórficas Resumen galería de Peggy Guggenheim ‘s Art of this Century salón de arte (1942), por ejemplo. Para ello, buscó disolver lo visual, lo real, la imagen y el entorno en un espacio que fluye libremente. Asimismo, siguió este enfoque con su " Endless House ", exhibida en forma de maqueta en 1958-1959 en el Museo de Arte Moderno . El proyecto surgió de sus escaparates de la década de 1920 y su Film Guild Cinema en la ciudad de Nueva York, mencionado anteriormente. Siguiendo el trabajo de exhibición y galería de arte, fue diseñador de ventanas para Saks Fifth Avenue de 1928 a 1930. Al principio de su carrera en Europa, Kiesler inventó el sistema de suspensión radical L + T (Leger und Trager) de 1924 para galerías y museos.
Sus dibujos y planos arquitectónicos poco ortodoxos que él llamó "polidimensionales" eran algo parecidos a los dibujos automáticos surrealistas.
Diseñó algunos muebles intrigantes, algunos de los cuales aparecieron en el anuario de la efímera Unión Estadounidense de Artistas Decorativos y Artesanos (AUDAC); fue miembro fundador de la organización en 1930. Algunos modelos de los muebles, ninguno de los cuales se reprodujo en números como se pretendía, han sido fabricados póstumamente en cantidades limitadas por varias firmas en Europa desde 1990. El más popular ha sido el de fundición. "Mesa nido de dos partes" de aluminio (1935).
Galaxias y obras de instalación
Durante la década de 1950, Kiesler creó una serie de pinturas llamadas Galaxias , que tradujo su visión del espacio en instalaciones de múltiples paneles que sobresalían de la pared. Combinando pintura, escultura y dibujo, las Galaxias se presentaron como unidades agrupadas. Para Kiesler, el espacio entre las diferentes partes era tan importante como las pinturas mismas, lo que marcaba un reflejo de la “necesidad interna” de la obra en su conjunto. Señaló que era lo mismo que "respirar es la realidad de nuestro cuerpo". Kiesler escribió además:
"Cada pintura representa una unidad definida en sí misma, así como en una familia cada miembro tiene una individualidad distinta. Sin embargo, su firme cohesión (en uno) es innata, sin importar cuán heterogéneo pueda ser el carácter de los miembros. En estas circunstancias, parece Es natural que cada unidad pintada, particularmente cuando sobresale de la pared, y se ve de lado, también asumirá el valor de una entidad plástica, muy en el sentido de escultura, mientras que el aspecto de la galaxia total promueve también, la idea de una coordenada arquitectónica sin destruir el personaje principal como pintura. Así, la división tradicional de las artes plásticas, la escultura y la arquitectura, se transmuta y se supera y su unificación fluida ahora está contenida dentro en lugar de combinada desde fuera ".
Estas pinturas de múltiples paneles también fueron provocadas por la respuesta del artista a la agitación política y social de su tiempo. Concebido solo unos años después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , Kiesler describió su inspiración para las galaxias de la siguiente manera:
"Si la reevaluación de los valores en estos tiempos tensos es una necesidad para todos y cada uno de nosotros, uno está convencido de que tampoco la obra del artista ya puede aislarse: que el arte debe esforzarse de nuevo por convertirse en parte de la experiencia cotidiana. Parece , por lo tanto, que pintores, escultores y arquitectos deben concebir su obra como parte del mundo ".
El cuerpo de obras escultóricas de Kiesler también incorpora filosofías similares, uniendo piezas individuales con ubicaciones específicas, ilustrando aún más sus teorías de las relaciones humano-diseño. Su instalación de nosotros, tú, yo (terminado 1963-1965), incluyó piezas en bronce, aluminio, madera, granito y hormigón en varios tamaños, y se presentó en el Hunter College / Times Square Gallery (2004), [4] La Museo de Arte Parrish (2003), [5] y Museo de Arte de la Universidad de Iowa (1995). La idea de la escultura como paisaje en Us, You, Me refleja la historia de Kiesler con el diseño de escenarios y los temas que marcan las ansiedades subyacentes de la vida moderna. La última escultura de Kiesler, Bucéfalo , inspirada en el caballo de batalla de Alejandro el Grande , debía ser ingresada por el espectador y utilizada como gruta para la meditación. La escultura fue concebida en hormigón y malla por Kiesler y su asistente, Len Pitkowsky, entre 1962-1965 y fue fundida póstumamente en aluminio en Polich Tallix Foundry, Rock Tavern, Nueva York por Jason McCoy Gallery con la ayuda de Len Pitkowsky entre 2006. –2008.
Reconocimientos y premios
Kiesler fue a menudo rechazado por sus compañeros, aunque fue elegido en 1952 como uno de "los 15 artistas principales de mediados de siglo" por el Museo de Arte Moderno y en 1957 se convirtió en miembro de la Fundación Graham en Chicago. Los arquitectos israelíes desaprobaban que él y Bartos fueran los arquitectos del Santuario del Libro (1957-1965) porque no eran israelíes, aunque eran judíos . Otras objeciones a Kiesler fueron que no había completado sus estudios de arquitectura y no había construido estructuras, a pesar de haber sido arquitecto con licencia en el estado de Nueva York desde 1930. Uno de sus colegas de la Universidad de Columbia bromeó: "Si Kiesler quiere tener dos piezas de madera juntos, finge que nunca ha oído hablar de clavos o tornillos. Prueba la resistencia a la tracción de varias aleaciones metálicas, experimenta con diferentes métodos y formas, y después de seis meses se le ocurre un dispositivo muy costoso que mantiene dos piezas de madera juntas casi lo mismo así como un tornillo ". [6]
La Fundación Privada Austriaca Frederick and Lillian Kiesler se estableció en 1997 en Viena y otorga cada dos años el Premio Austriaco Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes. Los destinatarios incluyen a Hani Rashid , Lise Anne Couture , Andrés Jaque , Toyo Ito , Andrea Zittel y Judith Barry . [7]
Exposiciones
- "Galaxies by Kiesler", Sidney Janis Gallery , Nueva York, 27 de septiembre - 19 de octubre de 1954
- "Frederick Kiesler", Hochschule für angewandte Kunst , Viena, 1975
- "Friedrich [sic] Kiesler — Visionär, 1890–1965", Museum moderner Kunst , Viena, y giras, desde 1988
- "Friedrick [sic] Kiesler", Whitney Museum of American Art , Nueva York, 1989
- Mobiliario de reproducción y dibujos de Kiesler, Jason McCoy Gallery, Nueva York, 1990-1991
- "Frederick Kiesler: arte, architettura, ambiente", Milán, Italia, 1995
- "Friederick [sic] Kiesler: artiste-architecte", Centre Georges Pompidou , París, 3 de julio - 21 de octubre de 1996
- "Frederick J. Kiesler: Endless Space", MAK Center for Art and Architecture en Schindler House, Los Ángeles , 6 de diciembre de 2000 - 25 de febrero de 2001
- "Frederick Kiesler: Endless", Jason McCoy Gallery, Nueva York, 15 de abril - 3 de mayo de 2008
- "Frederick Kiesler: Co-Realities", Drawing Center , Nueva York, 2008
- "Frederick Kiesler: Off the Wall", Jason McCoy Gallery, Nueva York, 11 de marzo a 1 de mayo de 2010
- "Die Kulisse explodiert. Friedrich Kiesler und das Theatre", Österreichisches Theatermuseum , Viena, 25 de octubre de 2012 - 25 de febrero de 2013; viajó al Museo Villa Stuck, Múnich, del 20 de marzo al 23 de junio de 2013
- "Frederick Kiesler: Visiones de la vida", Museo de Artes Aplicadas, Viena , 2016
- "Inside the Endless House. Relectura de Friedrich / Frederick Kiesler", MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst , Viena, del 15 de junio al 25 de septiembre de 2016
- "Frederick Kiesler: Galaxies", Jason McCoy Gallery, Nueva York, 28 de noviembre al 28 de enero de 2016
- "Friedrich Kiesler: arquitecto, artista, visionario", Martin-Gropius-Bau , Berlín, 11 de marzo - 11 de junio de 2017
- "Winged Victory", hitos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin , Austin, TX (cedido por el Museo Metropolitano de Arte ), 2008/2009 hasta el presente [9]
Referencias
- ^ Dixon, Steve, 1956-. Performance digital: una historia de los nuevos medios en el teatro, la danza, el performance y la instalación . Cambridge, Massachusetts. pag. 75. ISBN 0-262-04235-5. OCLC 70199937 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Jacobson, Samuel. "Clásicos: Santuario del Libro / Armand Phillip Bartos y Frederick John Kiesler" , ArchDaily , 24 de septiembre de 2011, consultado el 7 de octubre de 2014
- ^ Thomas Creighton (julio de 1961), "Búsqueda de una idea de Kiesler", Arquitectura progresiva , vol. 42, no. 7, pág. 104
- ^ Cotter, Holanda (9 de abril de 2004). "Arte en revisión: 'Movido ' " . The New York Times .
- ^ Longwell, Alicia G. "FREDERICK KIESLER: EL ÚLTIMO TRABAJO NOSOTROS, USTED, YO 10 DE AGOSTO - 12 DE OCTUBRE DE 2003" . Museo de Arte Parrish .
- ^ "El chico malo del diseño", Architectural Forum , vol. 86, no. 2, pág. 140, febrero de 1947
- ^ Meissner, Jill (7 de octubre de 2016). "Premio Austriaco Frederick Kiesler de Arquitectura y Arte 2016 ANDRÉS JAQUE" (PDF) . Fundación Privada Austriaca Frederick y Lillian Kiesler .
- ^ "Victoria alada" . Hitos . 2008-07-25 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
- ^ "Victoria alada" . Hitos . 2008-07-25 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
Fuentes
The Estate of Frederick Kiesler está representado por Jason McCoy Gallery , Nueva York.
La Fundación Privada Austriaca Frederick y Lillian Kiesler
Otras lecturas
- Frederick Kiesler (octubre de 1957), "El arte de la arquitectura para el arte", Art News , vol. 56, no. 6, pág. 41–43.
- RL Held (1982), Innovaciones sin fin: Teoría y diseño escénico de Frederick Kiesler , Ann Arbor: UMI Research Press | ISBN 0-8357-1299-0
- Dieter Bogner, ed. (1988), Friederich [ sic ] Kiesler: Architekt, Maler, Bildhauer, 1890–1965 , Viena: Löcker | ISBN 3-85409-124-9
- Lisa Phillips , ed. (1989), Frederick Kiesler (catálogo de la exposición), Scranton, Pensilvania: WW Norton | ISBN 0-87427-063-4
- Mel Byars (introducción) (1992), "What Makes American Design American?" en RL Leonard y CA Glassgold (eds.) (1930), Modern American Design , por la Unión Americana de Artistas Decorativos y Artesanos, Nueva York; Acanthus Press (reimpresión ed.) | ISBN 0-926494-01-5
- Chantal Béret y col. (1996), Frederick Kiesler: artiste-architecte (catálogo de la exposición), París: Centre Georges Pompidou | ISBN 2-85850-882-8
- Maria Bottero (1995), Frederick Kiesler: arte, architettura, ambientel 19 / a Triennale (catálogo de la exposición), Milán: Electa Montadori | ISBN 88-435-5296-1
- Thomas Creighton (julio de 1961), "La búsqueda de una idea de Kiesler" , Arquitectura progresiva , vol. 42, no. 7, pág. 104
- Tulga Beyerie y col. (2005), Fredrich Kiesler, Diseñador: Mobiliario de asientos de los años 30 y 40 / Diseñador: Sitzmöbel der 30er und 40er Jahre , Ostfildern: Hatje Cantz | ISBN 3-7757-1544-4
- Stephen Phillips, "Introyección y proyección: Frederick Kiesler y la máquina de sus sueños", "Surrealismo y arquitectura", ed. Thomas Mical (Londres: Routledge Press) 2004
- Stephen Phillips, "Hacia una práctica de investigación; Laboratorio de correlación de diseño de Frederick Kiesler", Gray Room 38 (invierno de 2010), 90-120.
- Andrea Cawelti, "El escenario como una casa bien diseñada: el teatro ideal de Frederick Kiesler", Biblion 3, no. 1 (otoño de 1994), 111–139
- Susan Davidson y Philip Rylands, eds. (2005). "Peggy Guggenheim & Fredrick Kiesler: La historia del arte de este siglo" (catálogo de la exposición), Venecia: Colección Peggy Guggenheim | ISBN 0-89207-320-9
- Laura M. McGuire, "Una casa de cine en el espacio y el tiempo: Cine del gremio de artes cinematográficas de Frederick Kiesler, Nueva York, 1929", Estudios en las artes decorativas 14, no. 2 (primavera de 2007), 45–787
enlaces externos
- Obras de o sobre Frederick John Kiesler en Internet Archive
- Sitio web de la Fundación Privada Austríaca Frederick y Lillian Kiesler
- Santuario del Libro en el Museo de Israel
- Dos proyectos de Frederick Kiesler una película de Heinz Emigholz , Austria / Alemania 2006/09