Corey Postiglione (nacido en 1942) es un artista, crítico de arte y educador estadounidense. Es miembro de American Abstract Artists en Nueva York, [1] y es conocido por su trabajo preciso, a menudo minimalista , que "abarca y explora el paso colectivo del modernismo al posmodernismo " en la práctica y la teoría del arte contemporáneo. [2] La cofundadora de New Art Examiner , Jane Allen, escribió en 1976 que lo describió como "una influencia importante en el desarrollo de la abstracción contemporánea de Chicago". [3] En 2008, Chicago TribuneEl crítico de arte Alan G. Artner escribió: "Postiglione ha creado un cuerpo de trabajo fuerte y consistente que se desarrolló en ciclos, ahora acercándose más a la representación, ahora alejándose, pero permaneciendo riguroso en el enfoque de la forma y seductor en el marcado y el color. " [4]
Postiglione, que nació en una familia italoamericana de clase trabajadora en el lado norte de Chicago , desarrolló un interés por el arte por primera vez en Lane Tech High School . Después de servir en el Cuerpo de Marines de EE. UU. Y trabajar en una serie de trabajos manuales, asistió a la Universidad de Illinois en Chicago , donde se graduó con un BFA en artes de estudio en 1971. Pronto se convirtió en activo en una floreciente escena artística en Chicago , exhibiendo por primera vez su trabajo en Richard Gray Gallery, NAME y Jan Cicero Gallery , y escribiendo artículos y reseñas para el recién formado New Art Examiner . En 1990, obtuvo su Maestría en Historia, Teoría y Crítica del Arte del Siglo XX de laSchool of the Art Institute of Chicago , estudiando con el crítico de arte posmodernista Craig Owens , entre otros. [5]
Postiglione ha expuesto internacionalmente, en numerosos colegios y universidades, y en lugares como el Instituto de Arte de Chicago , [6] el Centro Cultural de Chicago , la Galería OK Harris y el Centro de Arte Hyde Park . Fue honrado con exposiciones retrospectivas en el Evanston Art Center en 2008 y el Museo de Arte Koehnline, Des Plaines, Illinois en 2010. Su obra de arte ha sido revisada en publicaciones como Artforum , [7] New Art Examiner , [8] [9] [10] [11] el Chicago Tribune , [12] y el Chicago Daily News, [13] y se incluye en muchas colecciones públicas y privadas, incluida la Colección Permanente de las Galerías de la Universidad Purdue y la Colección Permanente del Museo de Arte Koehnline. [14]
Postiglione es miembro fundador de la Asociación de Críticos de Arte de Chicago [15] y ha enseñado en varias instituciones de Chicago, incluido el Columbia College Chicago , donde fue miembro del cuerpo docente del departamento de arte durante más de 30 años. [16] Vive y trabaja en Chicago con su esposa, la artista Kathie Shaw. [17]
A principios de la década de 1970, Postiglione comenzó a crear dibujos y pinturas minimalistas que eran "sorprendentes por su pureza de intención y realización" [3] y "sencillez sobria". [18] Influenciados por artistas como Frank Stella , Brice Marden y Robert Mangold , estos trabajos exploraron la naturaleza de las pinturas como objetos y, a menudo, combinaron la abstracción geométrica severa con una celebración sensual de los gestos y los materiales. [19] Sin embargo, la sensibilidad de Postiglione iba en contra de la estética representativa y narrativa de los Chicago Imagists y Hairy Who , que incluía a artistas como Roger Brown .y Ed Paschke , y cuyo trabajo dominó la escena artística de Chicago desde finales de los sesenta hasta los ochenta. [13] [20] [21]
Durante un tiempo, Postiglione, descrito por la crítica Alice Thorson como "un motor principal en la batalla por el reconocimiento de los abstraccionistas geométricos" en Chicago, y artistas de ideas afines lucharon por encontrar un hogar más allá de un puñado de galerías que apoyaran su trabajo, como Jan Cicero y Roy Boyd. [22] [23] En respuesta, Postiglione y otros cuatro artistas , Carol Diehl , Tony Giliberto, Mary Jo Marks y Frank Pannier, se unieron como los autodenominados "Artistas Anónimos" para llamar la atención sobre la difícil situación de los abstraccionistas locales. [24] [25] [26]