Un espacio de exposición alternativo es un espacio que no es un local comercial tradicional utilizado para la exhibición pública de obras de arte. A menudo, comprende un lugar convertido de otro uso, como el frente de una tienda, un almacén o un desván de una fábrica, y luego se convierte en un espacio de exhibición o actuación para que lo use un individuo o grupo de artistas. Según el asesor de arte Allan Schwartzman, "los espacios alternativos fueron el centro de la vida artística estadounidense en los años 70". [1]
1970 EE. UU.
Una ola prominente de espacios alternativos en los Estados Unidos ocurrió en la década de 1970, [2] [3] con los primeros espacios establecidos en 1969, incluido el Taller Boricua , fundado por artistas puertorriqueños en Nueva York, APPLE de Billy Apple , y Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchas obras tempranas importantes. [4] [5] El Painted Bride Art Center de Filadelfia también abrió en 1969. Algunos fechan el inicio de la tendencia en 1970, cuando se fundó 112 Greene Street [6] en Nueva York y con el trabajo curatorial temprano de Alanna Heiss . [7] The Basement Workshop , un espacio alternativo asiático-americano para las artes y el activismo comunitario, abrió en Chinatown, NYC, en 1970, y el espacio alternativo AIR Gallery abrió en Soho en septiembre de 1972 como una galería cooperativa de mujeres. [3] The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia, se estableció en Nueva York en 1971. Casi al mismo tiempo, And / Or Gallery abrió en Seattle, Washington, el primer espacio alternativo de este tipo en el noroeste del Pacífico. Fue fundada por Anne Focke. Crossroads Community de Bonnie Sherk (The Farm), otro espacio alternativo temprano, se estableció en San Francisco en 1974. [8] Real Art Ways , en Hartford, Connecticut, se fundó en 1975. [9]
La ola de espacios alternativos que surgió en los Estados Unidos a mediados de la década de 1970 estuvo típicamente organizada por colectivos de artistas cuyos intereses se centraban en el arte conceptual, los medios mixtos, los medios electrónicos, la diversidad y el arte escénico. [6] Por ejemplo, el Franklin Furnace Archive en Nueva York fue establecido en 1976 por Martha Wilson para exhibir trabajos de performance. [10] LACE en Los Ángeles y Washington Project for the Arts mostraron presentaciones y trabajos en video. Uno de los espacios alternativos más perdurables de Nueva York, PS 1 , fue fundado en 1976. [11] Exit Art in Manhattan abrió en 1982. En 1981, el New Museum organizó la exposición "Alternatives in Retrospect: An Historical Overview 1969-1975" , comisariada invitada por Jacki Apple . Esta exposición examinó las primeras galerías alternativas de Nueva York, Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse y 3 Mercer. [12] La exposición fue documentada con una publicación y un video. [13] [14] Macdonald sostiene que tales espacios surgieron a raíz de prácticas artísticas en las décadas de 1960 y 1970 que reaccionaron contra la presunta neutralidad del espacio de la galería del "cubo blanco". [11]
Exposición Espacios Alternativos
En Chicago, la exposición Alternative Spaces comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo catalogó las partituras de artistas y espacios de artistas que surgieron durante ese período, incluyendo Artemisia Gallery (1973-2003), ARC Gallery (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), NAME Gallery (1973-1997), NAB Gallery (1974-1984) y Randolph Street Gallery (1979-1998). [15] Olas anteriores en Chicago produjeron el Hyde Park Art Center (1939-) y el Contemporary Art Workshop (1950-2009), mientras que los espacios posteriores incluyeron 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), WPA Gallery (1981 -?) y Ax Street Arena (1985-1989). [16] Cientos de artistas representaron esos espacios, incluidos Jim Nutt , HC Westermann , Ed Paschke (HPAC), Leon Golub , Nancy Spero (CAC), Hollis Sigler , Vera Klement (Artemisia), Phil Berkman y Gary Justis (NAME). [17]
Fallecimiento en EE. UU.
Entre los factores que contribuyeron a la desaparición de los espacios alternativos a fines de la década de 1980 en los Estados Unidos se encontraba la reducción de la financiación pública para los artistas y las artes. Con la elección de Ronald Reagan como presidente, se produjo una reestructuración de los apoyos federales, como el fin del programa de la Ley de Empleo y Capacitación Integral (CETA), a través del cual algunos artistas encontraron empleo , y las restricciones impuestas al Fondo Nacional de las Artes. [18] El resultado neto del movimiento ideológico de derecha en el gobierno - con su abierta hostilidad hacia el arte no tradicional - fue que los "artistas alternativos" no solo fueron desfinanciados, sino que ellos y las galerías que los presentaban fueron criminalizados de manera prominente. [19] [20] En la década de 1990, la financiación de NEA se redujo significativamente, al igual que el número de galerías sin fines de lucro. [21]
Europa
En Europa, la cultura de los espacios de exposición alternativos difiere un poco de la situación en los Estados Unidos y tiene una fuerte raíz en la contracultura okupadora , que no es ilegal en todos los países europeos. Además, muchos países tienen estructuras gubernamentales de financiación del arte que apoyan muchos espacios externos. En los Países Bajos hay OT301 , W139 y ADM (desalojado) (todos en Amsterdam), Roodkapje (Rotterdam), Nest (La Haya), Sign (Groningen). En el Reino Unido está la Galería MK en Milton Keynes y anteriormente proyectos como 491 Gallery y 121 Center . Bélgica tiene Het Bos en Amberes . Liebig 12 es un espacio de exposición alternativo en Berlín . En Viena está Moë. Ljubljana tiene Metelkova con muchos espacios de arte alternativo, y Copenhague tiene espacios alternativos en Freetown Christiania . Grand Palace es un espacio de arte alternativo en Berna , Suiza . Hirvitalo se encuentra en Helsinki , Finlandia .
Referencias
- ^ Citado por Brian Wallis, Public Funding and Alternative Spaces in Julie Ault , Alternative Art, Nueva York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002, p165. ISBN 0-8166-3794-6
- ^ Robert Atkins, En el borde: espacios alternativos hoy , Arte en América , noviembre de 1998, p2.
- ^ a b Anagnost, Adrian (2 de abril de 2020). "¡Descentralizar! Arte, poder y espacio en el mundo del arte de Nueva York" . Konsthistorisk Tidskrift / Revista de Historia del Arte . 89 (2): 100-125. doi : 10.1080 / 00233609.2020.1758205 . ISSN 0023-3609 . S2CID 221065038 .
- ^ Byrt, Anthony. "A estrenar" . Revista Frieze . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
- ^ Terroni, Christelle. "El auge y la caída de los espacios alternativos" . libros e ideas.net . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
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- ^ Goldstein, Andrew M (2 de mayo de 2008). "El director de PS1: ¿Puede la visión de Alanna Heiss para su museo sobrevivir a ella?", New York Magazine , recuperado el 19 de marzo de 2009.
- ^ Peter Selz, Arte del compromiso , Prensa de la Universidad de California, 2006, pp229-230. ISBN 0-520-24053-7
- ^ Robert Atkins, En el borde: espacios alternativos hoy , Arte en América , noviembre de 1998
- ^ Kristine Stiles, Peter Howard Selz, Teorías y documentos del arte contemporáneo , University of California Press, 1996, p693. ISBN 0-520-20251-1
- ↑ a b Sharon Macdonald, A Companion to Museum Studies , Blackwell publishing, 2006, p234. ISBN 1-4051-0839-8
- ^ "Alternativas en exposición retrospectiva" . Nuevo sitio web del Museo . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
- ^ "Alternativas en la publicación de Retrospect" . Nuevo sitio web del Museo . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2012 . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
- ^ "Alternativas en retrospectiva" . Banco de datos de video . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
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- ^ 'La batalla de Mapplethorpe cambió el mundo del arte'. Cincinnati Enquirer . 21 de mayo de 2000.
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