La música de la corte en Escocia es toda la música asociada con la Corte Real de Escocia , entre sus orígenes en el siglo X, hasta su disolución efectiva en los siglos XVII y XVIII con la Unión de Coronas de 1603 y las Actas de Unión de 1707 .
Las fuentes de Irlanda sugieren que habría habido filidh en la Escocia medieval temprana, que actuaron como poetas, músicos e historiadores, a menudo vinculados a la corte de un señor o rey. Al menos desde el ascenso de David I, una orden de bardos menos respetada asumió sus funciones. Probablemente acompañaron su poesía en el arpa y los arpistas están registrados en el reinado de Alejandro III . James I pudo haber introducido estilos y músicos ingleses y continentales en la corte escocesa. James III fundó una nueva gran Capilla Real hexagonal en Restalrig cerca de Holyroody los laudistas comenzaron a aparecer en las cuentas de la casa real a partir de este punto. James IV volvió a fundar la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling y se dice que está constantemente acompañado de música.
Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas para el acompañamiento y la ejecución instrumental. James V era un talento laúd jugador y presentó francés chansons y consortes de violas a su corte. El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver . La casa del rey contenía dos docenas de músicos, incluidos trompetistas, bateristas y músicos de cuerda. El regreso de María, reina de Escocia de Francia en 1561 dio una nueva vida al coro de la Capilla Real. Trajo influencias musicales francesas con ella, empleando a laudistas y violistas en su casa. James VI reconstruyó la Capilla Real en Stirling. Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando James VI se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. La Capilla Real ahora comenzaba a deteriorarse, y la corte de Westminster sería la única fuente importante de patrocinio musical real. La abadía de Holyrood fue remodelada como capilla para la visita real de Carlos I en 1633, pero el culto musical en el palacio llegó a su fin después de que la capilla fuera saqueada por una turba. Holyrood sería reclamada por Carlos II y se convirtió de nuevo en un centro de culto durante la futura residencia de James VII a principios de la década de 1680, pero fue saqueada por una turba antipapista durante la Revolución Gloriosa de 1688.
Edad media
La Escocia e Irlanda de la Alta Edad Media compartían una cultura y un idioma comunes. Hay fuentes históricas mucho más completas para Irlanda, que sugieren que habría habido filidh en Escocia, que actuaron como poetas, músicos e historiadores, a menudo vinculados a la corte de un señor o rey, y que transmitieron sus conocimientos y cultura en gaélico. a la próxima generación. [1] [2] Al menos desde la adhesión de David I (r. 1124-1153), como parte de una Revolución Davidiana que introdujo la cultura y los sistemas políticos franceses, el gaélico dejó de ser el idioma principal de la corte real y probablemente fue reemplazado por francés. Después de esta "des-galización" de la corte escocesa, una orden de bardos menos respetada asumió las funciones de los filidh y continuarían actuando en un papel similar en las cortes de los lores en las Highlands e Islas hasta el siglo XVIII. . [3] Probablemente acompañaron su poesía con el arpa . [4] Cuando Alejandro III (r. 1249-1286) conoció a Eduardo I en Inglaterra, lo acompañó un maestro Elyas, descrito como "el arpista del rey de Escocia". [5] Los mismos relatos indican que el rey escocés también iba acompañado de trompetistas y otros juglares. [6]
El cautiverio de James I en Inglaterra desde 1406 hasta 1423, donde se ganó la reputación de poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales a la corte escocesa en su liberación. [7] Walter Bower , abad de Inchcolm lo elogió como "otro Orfeo", incluido el dominio del órgano, el tambor, la flauta y la lira. [8] James II también demostró cierta habilidad musical. [9] Su matrimonio con María de Guelders , que había sido educada en la corte de Borgoña , significó que ella trajo las últimas ideas de la música a la corte escocesa. [10]
La historia de la ejecución de los favoritos de James III por sus enemigos, incluido el músico inglés William Roger, en Lauder Bridge en 1482, puede indicar su interés por la música. Los monarcas del Renacimiento solían utilizar capillas para impresionar a los dignatarios visitantes. James III fundó una nueva Capilla Real hexagonal grande en Restalrig cerca de Holyrood que probablemente fue diseñada para un gran número de coristas. [11] Los lutenistas comenzaron a aparecer en las cuentas de la casa real desde el reinado de Jacobo III, con la primera referencia en 1474. [12]
En 1501, su hijo James IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling , con un coro nuevo y ampliado destinado a emular la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII , Margaret Tudor, se casó con James IV en 1503. [13] Ninguna pieza musical puede identificarse inequívocamente con estas capillas, pero la supervivencia de una misa basada en la canción de Borgoña L'Homme. armé en el posterior Carver Choirbook puede indicar que esto era parte del repertorio de la Capilla Real. Se decía que Jacobo IV estaba constantemente acompañado de música, pero muy poca música secular sobreviviente puede atribuirse inequívocamente a su corte. [11] Una entrada en las cuentas del Lord Tesorero de Escocia indica que cuando James IV estuvo en Stirling el 17 de abril de 1497, hubo un pago "a twa fithalaris [violinistas] que cantaron Greysteil al rey, ixs". Greysteil fue un romance épico y la música sobrevive, habiendo sido colocada en una colección de aires de laúd en el siglo XVII. [14] A principios del siglo XVI hay registros de que el monarca era entretenido en sus cámaras privadas por músicos, entre ellos cantantes y otros músicos, incluido un corneta inglés. [15] James IV tenía puestos de músicos franceses e italianos. [16] Sus músicos también incluyeron a los primeros africanos grabados en Escocia. [17] Contrató a un baterista africano, señalado en sus cuentas como el "Más taubronar", que tocaba un tambor llamado "tabor". [18] James IV empleó a un laudista ciego y ayudó a un laudista llamado Jacob a redimir su laúd empeñado en marzo de 1500. [19] El rey también tocaba laúd, y le daba una serenata a su novia Margaret Tudor en su noche de bodas y ella había aprendido a tocar. el laúd y clavicordios . [12] [20]
Era moderna temprana
Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas para el acompañamiento y la ejecución instrumental. James V era un talento laúd jugador y presentó francés chansons y consortes de violas a su corte, aunque casi nada de esta seculares de música de cámara sobrevive. [21] La primera indicación del uso de violas es una entrada en las cuentas del Tesorero de 1535 para la fabricación de violas. En 1538 había cuatro violines en la casa, vestidos con libreas rojas y amarillas. Fueron dirigidos por Jacques Collumbell, quien parece haber sido traído a Escocia para entrenar a la consorte recién formada. [22] La casa de James V contenía dos docenas de músicos, incluidos trompetistas, bateristas y músicos de cuerda. [16] Estos incluyeron a Tomás de Avarencia, cuyos servicios fueron suplicados al duque de Milán . [9]
El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la Abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real de Escocia . Jacobo V también fue un mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510–79?), Cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de esta época, cuyo trabajo en gran parte solo ha sobrevivido en fragmentos. [23] También se sabe que estuvo activo en este período John Fethy (c. 1480-c. 1568), quien introdujo la nueva técnica de tocar el órgano de cinco dedos en el país y fue Precentor o Chanter de la Capilla Real de 1545 a 1566. . [24]
El regente Arran , que gobernó desde 1543 hasta 1554, empleó trompetistas y cuatro violines , y fue entretenido por un tonto llamado Robesoun. [25] El regreso de María, reina de Escocia de Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dio una nueva vida al coro de la Capilla Real, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó esa instrumentación para acompañar la misa tenía que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tabors. Al igual que su padre, tocaba el laúd y los virginales , mientras que, a diferencia de su padre, era una buena cantante. [26] Trajo influencias musicales francesas con ella, empleando a laudistas y violistas en su casa. [27] Tenía un puesto de músicos para cantar obras de teatro. Estos incluían músicos franceses, italianos e ingleses. Entre ellos estaba David Rizzio , más tarde su secretario privado hasta su asesinato en 1566. Su matrimonio con Henry Stuart, Lord Darnley en 1565 tiene las primeras referencias a miembros de la familia Hudson inglesa , con al menos cinco miembros, que serían violadores y cantantes. en la corte de Jacobo VI . [28] [29] Otros músicos nombrados incluyeron al escocés James Lauder (antes de 1535), que había estudiado música en Francia y regresó con la reina de Francia. Más tarde la sirvió en su encarcelamiento en Inglaterra, al igual que su hijo ilegítimo John Lauder, que tocaba el bajo. [30]
James VI (r. 1566-1625) fue un importante mecenas de las artes en general. Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Henry . [31] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. [32] Heredó varios músicos de la corte de su madre, incluidos James Lauder [30] y miembros de la familia Hudson. Robert Hudson se convirtió en tesorero de la Capilla Real en 1587 antes de retirarse a Dunfermline alrededor de 1593. Thomas Hudson fue un miembro importante de la Banda de poetas de Castalian que se reunió en torno al rey y se convirtió en Maestro de la Capilla Real en 1586. William Hudson actuó como el joven maestro de danza del rey en 1579, lo que indica que la música de baile como el pavan y las galliards , común en la corte inglesa, había llegado a Escocia. James Hudson pasó a ser un enviado, viajando para el rey a Londres y de regreso. Ninguna música puede atribuirse inequívocamente a la familia, pero varias piezas posteriores pueden ser reelaboraciones de sus composiciones. [29] John Norlie fue nombrado en su lugar en 1599. [33]
Jacobo VI también empleó trompetistas, y a uno se le dio ropa nueva para que sirviera en el barco, el Jacobo que lo llevó a Noruega para conocer a su novia Ana de Dinamarca . William, el trompetista inglés, recibió un elegante traje similar y una nueva trompeta en 1599 y fue enviado a Dinamarca con un regalo de perros de caza. [34] Cuando James VI se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. La Capilla Real ahora comenzaba a deteriorarse, y la corte de Westminster sería la única fuente importante de patrocinio musical real. [31]
La abadía de Holyrood fue remodelada como capilla para la visita real de Carlos I en 1633. [35] William Laud, como Decano de la Capilla Real, intentó imponer la liturgia inglesa en la capilla. El director de la Capilla Escocesa fue enviado a Londres en 1630, donde pasó cinco meses copiando doce libros parciales. Regresó a Escocia, donde pudo informar en 1631/32 que Holyrood ahora contaba con 16 hombres, seis niños y un organista. Se ordenó a los miembros del Consejo Escocés y otros departamentos de estado que asistieran al palacio para la comunión, que fue acompañada por el sonido de trompetas. Esta situación se dio entonces a la llegada del rey para su coronación, a lo que se unió la capilla real inglesa. Sin embargo, el intento de imponer una liturgia al estilo inglés en Escocia que resultó en el Pacto Nacional (1638) y las Guerras del Obispo (1638-40) significó que el culto musical en el palacio llegó a su fin después de que la capilla fuera saqueada por una turba. [36] Holyrood sería reclamada por Carlos II después de la Restauración , convirtiéndose nuevamente en un centro de culto durante la futura residencia de James VII a principios de la década de 1680, pero fue saqueada por una mafia antipapista durante la Revolución Gloriosa en 1688 y nunca reparado. [35]
Notas
- ^ R. Crawford, Libros de Escocia: una historia de la literatura escocesa (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 019538623X .
- ^ RA Houston, Alfabetización escocesa y la identidad escocesa: analfabetismo y sociedad en Escocia y el norte de Inglaterra, 1600-1800 (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), ISBN 0521890888 , pág. 76.
- ^ KM Brown, Sociedad noble en Escocia: riqueza, familia y cultura desde la reforma hasta las revoluciones (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0748612998 , pág. 220.
- ^ W. McLeod, Gaélicos divididos: Identidades culturales gaélicas en Escocia e Irlanda, C.1200-c.1650 (Oxford: Oxford University Press, 2004), ISBN 0199247226 , pág. 102.
- ^ K. Sanger y A. Kinnaird, Árbol de cuerdas (Kinmor Music, 1992), ISBN 0951120441 , pág. 78.
- ^ G. Chalmers, Caledonia, o un relato, histórico y topográfico, del norte de Gran Bretaña; desde los tiempos más antiguos hasta los actuales, con un diccionario de lugares, cromográfico y filológico (Londres: T. Cadell & W. Davies, 1807), p. 766.
- ^ K. Elliott y F. Rimmer, A History of Scottish Music (Londres: British Broadcasting Corporation, 1973), ISBN 0563121920 , págs. 8-12.
- ^ M. Brown, James I (East Linton: Tuckwell Press, 1994), ISBN 1-86232-105-1 , pág. 2.
- ↑ a b C. Eddington, "Royal Court: 1 to 1542", en M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , págs. 535-7.
- ↑ PJ Potter, Monarchs of the Renaissance: The Lives and Reigns of 42 European Kings and Queens (McFarland, 2012), ISBN 0786491035 , pág. 125.
- ^ a b J. R. Baxter, "Música, eclesiástica", en M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , págs. 431–2.
- ^ a b M. Spring, El laúd en Gran Bretaña: una historia del instrumento y su música (Oxford: Oxford University Press, 2006), ISBN 0195188381 , pág. 451.
- ^ M. Gosman, AA MacDonald, AJ Vanderjagt y A. Vanderjagt, Príncipes y cultura principesca, 1450-1650 (Brill, 2003), ISBN 9004136908 , pág. 163.
- ↑ R. Chambers, Chambers Book of Days (The Book of Days: A Miscellany of Popular Antiquities in Connection with the Calendar, incluyendo anécdotas, biografía e historia, curiosidades de la literatura y rarezas de la vida y el carácter humanos) (W. y R Chambers, Londres y Edimburgo, 1864).
- ^ JG Dunbar, Palacios reales escoceses: la arquitectura de las residencias reales durante los períodos de la Baja Edad Media y principios del Renacimiento (Dundurn, 1999), ISBN 186232042X , pág. 134.
- ↑ a b J. G. Dunbar, Scottish Royal Palaces: The Architecture of the Royal Residences during the Late Medieval and Early Renaissance Period (Dundurn, 1999), ISBN 186232042X , pág. 114.
- ^ R. Crawford, Libros de Escocia: una historia de la literatura escocesa: una historia de la literatura escocesa (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0199727678 , pág. 95.
- ^ James Balfour Paul , Cuentas del Tesorero , vol. 2 (Edimburgo, 1900), pág. 329.
- ^ James Balfour Paul , Cuentas del Tesorero , vol. 2 (Edimburgo, 1900), pág. 86.
- ^ BJ Harris, mujeres aristocráticas inglesas, 1450-1550: matrimonio y familia, propiedad y carreras: matrimonio y familia, propiedad y carreras (Oxford: Oxford University Press, 2002), ISBN 0198034490 , pág. 231.
- ^ J. Patrick, Renacimiento y reforma (Londres: Marshall Cavendish, 2007), ISBN 0761476504 , pág. 1264.
- ↑ I. Woodfield, The Early History of the Viol (Cambridge: Cambridge University Press, 1988), ISBN 0521357438 , pág. 209.
- ^ JEA Dawson, Escocia reformada, 1488-1587 (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0748614559 , pág. 118.
- ^ T. van Heijnsbergen, "The Scottish Chapel Royal como intermediario cultural entre la ciudad y la corte", en HJW Drijvers y AA MacDonald, Centros de aprendizaje: aprendizaje y ubicación en la Europa premoderna y el Cercano Oriente (BRILL, 1995), ISBN 9004101934 , pág. 303.
- ^ Melanie Schuessler Bond, Vestir a la corte escocesa 1543-1553: Vestimenta en las cuentas del Lord Alto Tesorero de Escocia (Boydell, 2019), p. 589.
- ↑ A. Fraser, Mary Queen of Scots (Londres: Book Club Associates, 1969), págs. 206–7.
- ^ M. Spring, El laúd en Gran Bretaña: una historia del instrumento y su música (Oxford: Oxford University Press, 2006), ISBN 0195188381 , pág. 452.
- ↑ A. Fraser, Mary Queen of Scots (Londres: Book Club Associates, 1969), p. 133.
- ^ a b H. M. Shire, Canción, danza y poesía de la corte de Escocia bajo el rey James VI (Cambridge: Cambridge University Press, 1969, reedición de 2010), ISBN 0521148294 , págs. 72-3.
- ^ a b H. M. Shire, Canción, danza y poesía de la corte de Escocia bajo el rey James VI (Cambridge: Cambridge University Press, 1969, reedición de 2010), ISBN 0521148294 , págs. 76-77.
- ↑ a b P. Le Huray, Music and the Reformation in England, 1549-1660 (Cambridge: Cambridge University Press, 1978), ISBN 0521294185 , págs. 83–5.
- ^ T. Carter y J. Butt, La historia de Cambridge de la música del siglo XVII (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), ISBN 0521792738 , págs. 280, 300, 433 y 541.
- ^ Jemma Field, Anna de Dinamarca: la cultura material y visual de los tribunales de Stuart (Manchester, 2020), p. 107.
- ^ Miles Kerr-Peterson y Michael Pearce, 'Subsidio en inglés de James VI y cuentas de dote danesas', Miscelánea XVI de la Sociedad de Historia Escocesa (Woodbridge, 2020), p. 34: NRS E23 / 10.
- ^ a b D. J. Smith, "Música de teclado en Escocia: género, género, contexto", en J. Porter, ed., Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century (Peter Lang, 2007), ISBN 3039109480 , pág. 99.
- ^ D. Baldwin, Royal Prayer: a Surprising History (Continuum, 2010), ISBN 0826423035 , págs. 44-5.