Las industrias creativas se refieren a una serie de actividades económicas que se ocupan de la generación o explotación de conocimientos e información. También pueden denominarse industrias culturales (especialmente en Europa ( Hesmondhalgh 2002 , p. 14) o economía creativa ( Howkins 2001 ), y más recientemente se las ha denominado Economía Naranja en América Latina y el Caribe ( Buitrago y Duque 2013 ).
La economía creativa de Howkins comprende publicidad , arquitectura , arte , artesanía , diseño , moda , cine , música , artes escénicas , publicaciones , I + D , software , juguetes y juegos , televisión y radio , y videojuegos ( Howkins 2001 , págs. 88-117 ). Algunos académicos consideran que la industria de la educación, incluidos los servicios públicos y privados, está formando parte de las industrias creativas. [1]Por lo tanto, quedan diferentes definiciones del sector ( Hesmondhalgh 2002 , p. 12) ( DCMS 2006 ).
Se ha visto que las industrias creativas se vuelven cada vez más importantes para el bienestar económico, los proponentes sugieren que " la creatividad humana es el recurso económico fundamental" ( Florida 2002 , p. Xiii), y que "las industrias del siglo XXI dependerán cada vez más en la generación de conocimiento a través de la creatividad y la innovación ”( Landry & Bianchini 1995 , p. 4).
Varios comentaristas han proporcionado diversas sugerencias sobre qué actividades incluir en el concepto de "industrias creativas" ( DCMS 2001 , pág. 04) ( Hesmondhalgh 2002 , pág. 12) ( Howkins 2001 , págs. 88-117) ( UNCTAD 2008 , págs. 11-12) , y el nombre en sí se ha convertido en un tema controvertido, con diferencias significativas y superposición entre los términos "industrias creativas", "industrias culturales" y "economía creativa" ( Hesmondhalgh 2002 , págs. 11-14) ( UNCTAD 2008 , pág.12) .
Lash y Urry sugieren que cada una de las industrias creativas tiene un "núcleo irreductible" relacionado con "el intercambio de finanzas por derechos de propiedad intelectual " ( Lash & Urry 1994 , p. 117). Esto se hace eco de la definición del Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) del Gobierno del Reino Unido que describe las industrias creativas como:
A partir de 2015, [actualizar]la definición de DCMS reconoce nueve sectores creativos , a saber: [2]
A esta lista, John Howkins agregaría juguetes y juegos, incluyendo también el área mucho más amplia de investigación y desarrollo en ciencia y tecnología ( Howkins 2001 , págs. 88-117). También se ha argumentado [¿ por quién? ] que la gastronomía pertenece a esa lista. [3]
Los diversos campos de la ingeniería no aparecen en esta lista, que surgió de los informes de DCMS. Esto se debió, probablemente, a que los ingenieros ocupan puestos relevantes en corporaciones "no culturales", realizando actividades de proyecto, dirección, operación, mantenimiento, análisis de riesgos y supervisión, entre otras. Sin embargo, históricamente y en la actualidad, varias tareas de los ingenieros pueden considerarse altamente creativas, inventivas e innovadoras. La contribución de la ingeniería está representada por nuevos productos, procesos y servicios.
Hesmondhalgh reduce la lista a lo que él denomina "las industrias culturales centrales" de la publicidad y el marketing, la radiodifusión , las industrias del cine , Internet y la música , las publicaciones impresas y electrónicas , y los videojuegos y los juegos de computadora . Su definición solo incluye aquellas industrias que crean "textos" 'o "artefactos culturales" y que participan en alguna forma de reproducción industrial ( Hesmondhalgh 2002 , pp. 12-14).
La lista de DCMS ha demostrado ser influyente, y muchas otras naciones [ ¿cuáles? ] lo han adoptado formalmente. También ha sido criticado. Se ha argumentado [¿ por quién? ] que la división en sectores oculta una división entre negocios de estilo de vida , organizaciones sin fines de lucro y negocios más grandes, y entre aquellos que reciben subsidios estatales (por ejemplo, películas) y aquellos que no (por ejemplo, juegos de computadora). La inclusión del comercio de antigüedades a menudo se cuestiona, ya que generalmente no implica producción (excepto reproducciones y falsificaciones). También se ha cuestionado la inclusión de todos los servicios informáticos ( Hesmondhalgh 2002 , p. 13).
Algunas áreas, como Hong Kong , han preferido dar forma a su política en torno a un enfoque más estricto en la propiedad de los derechos de autor en la cadena de valor . Adoptan las clasificaciones de la OMPI , que dividen las industrias creativas según quién posee los derechos de autor en varias etapas durante la producción y distribución de contenido creativo.
El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) las ha denominado para América Latina y el Caribe como la Economía Naranja [4] que se define como el "conjunto de actividades vinculadas a través de las cuales las ideas se transforman en bienes y servicios culturales cuyo valor está determinado por propiedad intelectual."
Otros [ ¿quién? ] han sugerido una distinción entre aquellas industrias que están abiertas a la producción y distribución masiva (cine y video; videojuegos; radiodifusión; publicación), y aquellas que se basan principalmente en la artesanía y están destinadas a ser consumidas en un lugar y momento en particular ( visual artes ; artes escénicas ; patrimonio cultural).
El DCMS clasifica las empresas y ocupaciones como creativas de acuerdo con lo que la empresa produce principalmente y lo que hace principalmente el trabajador. Así, una empresa que produce discos se clasificaría como perteneciente al sector industrial de la música y un trabajador que toca el piano se clasificaría como músico .
El propósito principal de esto es cuantificar; por ejemplo, se puede usar para contar el número de empresas y el número de trabajadores empleados de manera creativa en cualquier ubicación dada y, por lo tanto, para identificar lugares con concentraciones particularmente altas de actividades creativas.
Conduce a algunas complicaciones que no son obvias de inmediato. Por ejemplo, un guardia de seguridad que trabaja para una compañía de música se clasificaría como un empleado creativo, aunque no como un empleado creativo.
El número total de empleados creativos se calcula como la suma de:
Según Caves (2000), las industrias creativas se caracterizan por siete propiedades económicas:
Las propiedades descritas por Caves han sido criticadas por ser demasiado rígidas (Towse, 2000). No todos los trabajadores creativos se mueven únicamente por el "arte por el arte". La propiedad 'ars longa' también es válida para ciertos productos no creativos (es decir, productos con licencia). La propiedad "el tiempo vuela" también es válida para grandes proyectos de construcción. Por lo tanto, las industrias creativas no son únicas, pero generalmente obtienen puntajes más altos en estas propiedades en comparación con las industrias no creativas.
A menudo surge la duda sobre los límites entre las industrias creativas y el término similar de industrias culturales . Las industrias culturales se describen mejor como un sector adjunto de las industrias creativas. Las industrias culturales incluyen industrias que se enfocan en el turismo cultural y el patrimonio , museos y bibliotecas , deportes y actividades al aire libre , y una variedad de actividades de 'estilo de vida' que posiblemente van desde espectáculos de mascotas locales hasta una gran cantidad de aficionados.preocupaciones. Por lo tanto, las industrias culturales están más preocupadas por ofrecer otros tipos de valor, incluida la riqueza cultural y social, en lugar de proporcionar principalmente valor monetario. (Ver también estudios de instituciones culturales ).
Algunos autores, como el economista estadounidense Richard Florida , abogan por un enfoque más amplio en los productos de los trabajadores del conocimiento y juzgan que la " clase creativa " (su propio término) incluye a casi todos los que ofrecen servicios profesionales basados en el conocimiento.
El enfoque de Florida lo lleva a prestar especial atención a la naturaleza de la fuerza laboral creativa . En un estudio sobre por qué determinadas ciudades estadounidenses, como San Francisco, parecen atraer a productores creativos, Florida sostiene que una alta proporción de trabajadores de la " clase creativa " proporciona un insumo clave para la producción creativa, que buscan las empresas. Busca establecer cuantitativamente la importancia de la diversidad y el multiculturalismo en las ciudades en cuestión, por ejemplo, la existencia de una comunidad gay pública significativa, la variedad étnica y religiosa y la tolerancia. ( Florida 2002 )
A nivel mundial, se dice que las industrias creativas, excluido el software y la investigación y el desarrollo científicos generales, representaron alrededor del 4% de la producción económica mundial en 1999, que es el último año del que se dispone actualmente de cifras completas. Las estimaciones de la producción correspondiente a la investigación y el desarrollo científicos sugieren que un 4-9% adicional podría ser atribuible al sector si su definición se amplía para incluir tales actividades, aunque las cifras varían significativamente entre los diferentes países.
Tomando el Reino Unido como ejemplo, en el contexto de otros sectores, las industrias creativas hacen una contribución mucho más significativa a la producción que la hostelería o los servicios públicos y entregan cuatro veces la producción debido a la agricultura , la pesca y la silvicultura . En términos de empleo y dependiendo de la definición de actividades incluidas, el sector es un empleador importante de entre el 4 y el 6% de la población activa del Reino Unido , aunque esto sigue siendo significativamente menor que el empleo debido a áreas de trabajo tradicionales como el comercio minorista y la fabricación. .
Dentro del sector de las industrias creativas y tomando nuevamente el Reino Unido como ejemplo, los tres subsectores más importantes son el diseño , la publicación y la televisión y la radio . En conjunto, estos representan alrededor del 75% de los ingresos y el 50% del empleo.
Las complejas cadenas de suministro en las industrias creativas a veces dificultan el cálculo de cifras precisas para el valor agregado bruto de cada subsector. Este es particularmente el caso de los subsectores centrados en los servicios, como la publicidad , mientras que es más sencillo en los subsectores centrados en los productos, como la artesanía . Tal vez no sea sorprendente que la competencia en áreas centradas en productos tiende a ser más intensa con una tendencia a impulsar el extremo de producción de la cadena de suministro para convertirlo en un negocio de productos básicos .
Puede haber una tendencia a que los servicios de desarrollo de industrias creativas financiados con fondos públicos estimen incorrectamente el número de empresas creativas durante el proceso de mapeo. También existe imprecisión en casi todos los sistemas de códigos tributarios que determinan la profesión de una persona, ya que muchas personas creativas operan simultáneamente en múltiples roles y trabajos. Ambos factores significan que las estadísticas oficiales relacionadas con las industrias creativas deben tratarse con cautela.
Las industrias creativas en Europa hacen una contribución significativa a la economía de la UE, creando alrededor del 3% del PIB de la UE - correspondiente a un valor de mercado anual de mil millones - y empleando a unos 6 millones de personas. Además, el sector juega un papel crucial en el fomento de la innovación, en particular para dispositivos y redes. La UE registra la segunda cifra más alta de visionado de televisión a nivel mundial y produce más películas que cualquier otra región del mundo. A ese respecto, el programa "Europa Creativa" recientemente propuesto (julio de 2011) [5]contribuirá a preservar el patrimonio cultural al tiempo que aumenta la circulación de obras creativas dentro y fuera de la UE. El programa desempeñará un papel importante a la hora de estimular la cooperación transfronteriza, promover el aprendizaje entre pares y profesionalizar estos sectores. A continuación, la Comisión propondrá un instrumento financiero gestionado por el Banco Europeo de Inversiones para proporcionar financiación mediante deuda y capital social a las industrias culturales y creativas. El papel de los actores no estatales dentro de la gobernanza en relación con los medios ya no será descuidado. Por lo tanto, la construcción de un nuevo enfoque que ensalce la importancia crucial de una industria europea en condiciones de igualdad de condiciones puede impulsar la adopción de políticas destinadas a desarrollar un entorno propicio, permitiendo que las empresas europeas y los ciudadanos utilicen su imaginación y creatividad, ambas fuentes de innovación,y por tanto de competitividad y sostenibilidad. Supone adecuar los marcos regulatorios e institucionales en el apoyo a la colaboración público-privada, en particular en el sector Medias.[6] Por tanto, la UE tiene previsto desarrollar agrupaciones, instrumentos de financiación y actividades de prospectiva para apoyar este sector. La Comisión Europea desea ayudar a los creadores y empresas audiovisuales europeos a desarrollar nuevos mercados mediante el uso de la tecnología digital, y se pregunta cómo la formulación de políticas puede contribuir mejor a lograrlo. Habrá que afianzar una cultura más emprendedora con una actitud más positiva hacia la toma de riesgos y una capacidad para innovar anticipándose a las tendencias futuras. La creatividad juega un papel importante en la gestión de recursos humanos, ya que los artistas y los profesionales creativos pueden pensar lateralmente . Además, los nuevos puestos de trabajo que requieran nuevas habilidades creadas en la economía posterior a la crisis deben estar respaldados por la movilidad laboral para garantizar que las personas estén empleadas donde sea que se necesiten sus habilidades.
En la introducción a un número especial de 2013 de Work and Occupations sobre artistas en la fuerza laboral de EE. UU., Los editores invitados argumentan que al examinar la vida laboral de los artistas, se pueden identificar características y acciones que ayudan tanto a los trabajadores individuales como a los legisladores a adaptarse a los cambios económicos. condiciones. Elizabeth Lingo y Steven Tepper citan varias fuentes para sugerir que las habilidades de los artistas les permiten "trabajar más allá de los mercados existentes y crear oportunidades completamente nuevas para ellos y para los demás". [7]Específicamente, Lingo y Tepper sugieren que los trabajadores artísticos son "catalizadores del cambio y la innovación" porque "enfrentan desafíos especiales para gestionar la ambigüedad, desarrollar y mantener una identidad relativa y formar una comunidad en el contexto de una economía empresarial basada en el individuo" (2013). Debido a estas habilidades de adaptación, la sugerencia es que "estudiar cómo los artistas enfrentan la incertidumbre y los factores que influyen en su éxito debería ser relevante para comprender estas tendencias sociales y económicas más amplias que enfrenta la fuerza laboral de hoy (y de mañana)". [8]
Esta visión del artista como agente de cambio cambia las preguntas que los investigadores hacen sobre las economías creativas. Las viejas preguntas de investigación se centrarían en temas como "habilidades, prácticas laborales, contratos, diferenciales salariales, incentivos laborales, credenciales formales, líneas de trabajo y flujos laborales de categorías ocupacionales diferenciadas". Ejemplos de nuevas preguntas incluyen:
Mientras algunos países del primer mundo luchan por competir en mercados tradicionales como la manufactura , muchos ahora ven la industria creativa como un componente clave en una nueva economía del conocimiento , capaz quizás de generar regeneración urbana , a menudo a través de iniciativas vinculadas a la explotación del patrimonio cultural que conduce a aumento del turismo . A menudo se argumenta que, en el futuro, las ideas y la imaginación de países como el Reino Unido serán su mayor activo; en apoyo de este argumento, varias universidades del Reino Unido han comenzado a ofrecer iniciativas empresariales creativascomo área específica de estudio e investigación. De hecho, las cifras del gobierno del Reino Unido revelan que las industrias creativas del Reino Unido representan más de un millón de puestos de trabajo y aportaron miles de millones a la economía del Reino Unido (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), aunque los conjuntos de datos subyacentes a estas cifras son cuestionables.
En los últimos años, las industrias creativas se han vuelto "cada vez más atractivas para los gobiernos fuera del mundo desarrollado". [9] En 2005, el XI Panel de Alto Nivel sobre Industrias Creativas y Desarrollo de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD) encargó varios estudios para identificar los desafíos y oportunidades que enfrenta el crecimiento y desarrollo de las industrias creativas en las industrias en desarrollo. Como Cunningham et al.(2009), 'el aprovechamiento de la creatividad trae consigo el potencial de creación de nueva riqueza, el cultivo de talento local y la generación de capital creativo, el desarrollo de nuevos mercados de exportación, efectos multiplicadores significativos en toda la economía en general, la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación y una mayor competitividad en una economía cada vez más globalizada ». Un factor clave del interés en las industrias creativas y el desarrollo es el reconocimiento de que el valor de la producción creativa reside en las ideas y la creatividad individual, y los países en desarrollo tienen ricas tradiciones culturales y reservas de talento creativo que sientan las bases básicas de las empresas creativas. Reflejando el creciente interés en el potencial de las industrias creativas en los países en desarrollo,en octubre de 2011 se creó un Ministerio de Turismo y Economía Creativa dentro del gobierno de Indonesia con un conocido economistaLa Dra. Mari Pangestu fue nombrada primera ministra en ocupar el cargo.