El arte croata del siglo XX , es decir, las artes visuales dentro de los límites de la Croacia actual, se puede dividir en arte moderno hasta la Segunda Guerra Mundial y arte contemporáneo después.
El arte moderno en Croacia comenzó con las ideas de la Secesión que se extendieron desde Viena y Munich , y el postimpresionismo desde París. Los artistas jóvenes estudiarían las últimas tendencias y las integrarán en su propio trabajo. Muchos se esforzaron por incorporar una identidad cultural nativa en su arte, por ejemplo, temas de la historia nacional y leyendas, y algunas de las obras de arte posteriores a la Primera Guerra Mundial contenían un fuerte mensaje político contra el estado gobernante austrohúngaro . En 1919 se notó un cambio con el paso a formas más planas, y se hicieron evidentes los signos del cubismo y el expresionismo . En la década de 1920, el Grupo Tierrabuscó reflejar la realidad y los problemas sociales en su arte, un movimiento que también vio el desarrollo del arte ingenuo . En la década de 1930 hubo un retorno a estilos clásicos más simples.
Después de la Segunda Guerra Mundial , los artistas de todo el mundo buscaban significado e identidad, lo que llevó al expresionismo abstracto en los Estados Unidos y al arte informal en Europa. En la nueva Yugoslavia, el estilo del realismo socialista comunista nunca se afianzó, pero las ideas de la bauhaus llevaron a la abstracción geométrica en las pinturas y a los espacios simplificados en la arquitectura. En la década de 1960, las formas no convencionales de expresión visual se afianzaron junto con un enfoque más analítico del arte y un movimiento hacia los nuevos medios, como la fotografía, el video, el arte por computadora, las artes escénicas y las instalaciones, centrándose más en el proceso de los artistas. . El arte de la década de 1970 fue más conceptual, figurativo y expresionista . Sin embargo, la década de 1980 trajo un retorno a la pintura y las imágenes más tradicionales.
Arte Moderno
El término Arte Moderno en Europa cubre aproximadamente el período desde la década de 1860 hasta la Segunda Guerra Mundial , y denota un alejamiento del arte académico con sus temas de mitología clásica y paisajes estilizados. En Croacia, el cambio estuvo marcado por la exhibición del salón de Croacia ( salón Hrvatski ) de 1898 en el nuevo Pabellón de Arte de Zagreb . [1] Uno de los principales impulsores de esa exposición, y en la construcción del propio Pabellón de Arte, fue el artista Vlaho Bukovac . Junto con Bela Čikoš Sesija , Oton Iveković , Ivan Tišov , Robert Frangeš-Mihanović , Rudolf Valdec y Robert Auer , estableció una Sociedad de Artistas croata separatista, que se conocería como la Escuela de Colores de Zagreb ( Zagrebačka šarena škola ). [2]
Esto sentó las bases en los primeros años del siglo XX, para los jóvenes artistas croatas que estudiaban en Múnich y Viena , trayendo de vuelta las ideas de los nuevos movimientos secesionistas . [3] Impresionismo y postimpresionismo ideas de propagación de París también podría influir en la nueva generación de artistas. En la escultura y en la pintura , se estaban afianzando nuevas ideas de expresión artística individual, lo que llevó a una nueva dirección del arte en Croacia . [3]
La Academia de Bellas Artes de Zagreb se estableció en 1907 y enseñó técnicas e ideas modernas a una nueva generación de artistas croatas. [3]
Círculo de Munich
Munich Circle ( Münchenski krug ) es el término dado por los historiadores del arte a un grupo de pintores croatas a principios del siglo XX al comienzo del Modernismo croata. Los pintores fueron Josip Račić , Miroslav Kraljević , Vladimir Becić y Oskar Herman . Juntos asistieron a la Academia de Bellas Artes de Munich , y en ese momento sus compañeros de clase los conocían como " Die Kroatische Schule " (La escuela croata). Račić y Herman habían estudiado previamente con Anton Ažbe en su famosa escuela privada en Munich , quien insistió en estudiar el modelo, la plasticidad y dibujar volúmenes claros y limpios. [4] Los pintores de Munich lograron fuertes formas tonales en su trabajo al estudiar la pintura clásica de maestros españoles y franceses. Su identidad de estilo conjunta, con expresión artística concisa, sin marco literario, histórico o moralista, los pone en contacto directo con el impresionismo francés , particularmente con Manet y Cézanne como modelos a seguir. Cada uno de ellos por separado ha influido en el modernismo croata, y juntos forman una categoría importante en el arte croata. El término "Círculo de Munich" se acuñó en la década de 1950. [4]
Sociedad Medulić
En 1908, un grupo disidente de jóvenes artistas dálmatas de Split fundó la Sociedad Medulić. Liderados por el artista Emanuel Vidović , [5] utilizaron temas de leyendas nacionales, poesía e historia en su arte. Las exposiciones se llevaron a cabo en Split (1908), Ljubljana (1909), Zagreb (1910), Roma (1911), [5] Belgrado (1912) y Split (1919). [6] El grupo Medulić tenía una orientación ideológica y un mensaje político subyacente. Su objetivo no era simplemente desarrollar un estilo artístico nacional, sino más bien aumentar la conciencia política de la identidad eslava del sur y promover la idea de independencia de Austria-Hungría . [5]
El representante más conocido de la Sociedad Medulić fue el escultor Ivan Meštrović , que para entonces ya estaba recibiendo reconocimiento internacional por su trabajo. Dentro de Croacia, su obra más conocida incluye el poderoso " Pozo de la vida " y las estatuas de Grgur Ninski y el obispo Strossmayer . Otros escultores del grupo incluyen a Toma Rosandić , Ivo Kerdić (mejor conocido por sus medallones), [7] y Branislav Dešković (conocido por sus esculturas de animales). Los pintores del grupo incluían a Mirko Rački, mejor conocido por sus poderosas ilustraciones de Dante y sus carteles, Tomislav Krizman [8] y Jerolim Miše . [3]
Dos imágenes fuertes de la época son "La monarquía austrohúngara" de Mirko Rački (1916) y "Bandera negra" de Ljubo Babić (1919), ambas retratando la desintegración del estado austrohúngaro. Rački usó el estilo decorativo secesionista en una declaración poderosa: un soldado se mantiene firme contra un campo gris vacío, mientras detrás de él se balancea una serpiente negra y amarilla (los colores de la bandera austriaca). En la pintura de Babic, el tema es el funeral del emperador Francisco José, retratado con una gran bandera negra alargada que cuelga como una guillotina sobre un grupo de personas vestidas con colores alegres y suntuosos. [5]
Salón de primavera
Durante 1916–28, las exhibiciones del salón de primavera en Zagreb reunieron a pintores, esculturas y artistas gráficos. [9] En la primera exposición en la Galería Ulrich (1916), los artistas incluyeron a Ljubo Babić , Jerolim Miše , Tomislav Krizman , Zlatko Šulentić y los escultores Ferdo Ćus , Hinko Juhn y Joza Turkalj . Durante la Primera Guerra Mundial , muchos artistas se fueron al extranjero y el salón se convirtió en la única actividad organizada relacionada con el arte en ese momento. Las pinturas expuestas mostraron un fuerte uso de la forma y paletas de colores restringidas. El paso a formas más planas, a la manera de Cézanne , se produjo en la exposición del Salón de Primavera de 1919, [10] con la próxima generación de artistas como los Cuatro de Praga ( Praška četvorka ) Vilko Gecan , Milivoj Uzelac , Marijan Trepše , [11] y Vladimir Varlaj . Se difundieron las ideas del expresionismo , el cubismo y el secesionismo , [3] y también llegaron nuevas direcciones de Đuro Tiljak, que había estudiado con Kandinsky , [12] mientras que Marino Tartaglia compró las ideas de los futuristas de Roma y Florencia . [10] En la década de 1920, los elementos del neoclasicismo se estaban infiltrando, con sus formas más simples.
Zenit
Las ideas entrantes del resto de Europa fueron equilibradas por artistas que querían integrar las nuevas direcciones artísticas con su identidad cultural nativa. La revista Zenit (Zenith), fue una revisión de vanguardia de las nuevas artes y la cultura que jugó un papel clave en este movimiento. [13] Fundado en 1921 por el poeta y crítico Ljubomir Micić , a pesar de las críticas y controversias, Zenit continuó durante 6 años promoviendo la causa del modernismo internacional consistente con una identidad cultural yugoslava. [13]
Uno de los colaboradores de Zenit fue el arquitecto y artista Josip Seissel , quien bajo el seudónimo de Jo Klek es considerado el primero en Croacia (1922) en producir pinturas abstractas : collages geométricos con motivos lingüísticos y composiciones surrealistas . [14]
Clasicismo y expresionismo de la década de 1930
En la década de 1930, el escultor Ivan Meštrović , cuyo trabajo era entonces muy conocido internacionalmente, se movió hacia el clasicismo y alentó una nueva "tradición mediterránea" en el arte de sus estudiantes. [10] Otros artistas de la época fueron Sergej Glumac y Vinko Foretić [10] El escultor Frano Kršinić creó motivos de maternidad y música en mármol, mientras que Marin Studin creó grandes obras en madera, bronce y piedra. [3] Se pueden encontrar influencias cubistas en las obras de Vlado Gecan , Sonja Kovačević Taljević , y surrealismo en las obras de Krsto Hegedušić , Vanja Radauš y Antun Motika . En la isla de Brač , Ignjat Job pintó paisajes coloridos con un estilo expresionista personal . [ cita requerida ]
El surrealismo arcaico de Motika
En la década de 1950, Antun Motika generó una fuerte reacción de la crítica con su exposición de dibujos Archaic Surrealism ( Arhajski nadrealizam ). [15] La exposición tuvo un efecto duradero en los círculos artísticos croatas, [16] y generalmente se considera que es el rechazo más audaz de los marcos dogmáticos del realismo socialista en Croacia. [15] Motika no estaba apegado a ninguna escuela artística o dogma en particular, y le encantaba experimentar. [16] Su influencia de Picasso , quien supuestamente elogió a Motika, [17] es evidente especialmente en sus primeros trabajos, cuando Motika utilizó tanto los principios de forma de la figuración neoclásica como el cubismo sintético. Motika también tenía tendencias impresionistas y postimpresionistas, que caracterizan muchas de sus obras más destacadas. [18] Motika se convirtió en profesor en Mostar , donde vivió y trabajó desde 1929 hasta 1940. [15] [16] [19] Sus pinturas de los Ciclos de Mostar , producidas en este período, también dejaron una huella y se consideran "los paisajes más radicales de la tradición del mimetismo en el campo de la pintura abstracta en el modernismo croata". [16] [15]
Arte ingenuo
El arte ingenuo o primitivo es un segmento distinto del arte del siglo XX. En Croacia, el arte ingenuo se relacionó al principio con las obras de campesinos y trabajadores, hombres y mujeres comunes, de los cuales los más exitosos, con el paso del tiempo, se convirtieron en artistas profesionales. El arte naif asume el trabajo de artistas más o menos autodidactas, pintores y escultores sin formación artística formal, pero que han logrado un estilo creativo propio y un alto nivel artístico. Un estilo individual identificable y una naturaleza poética distinguen al ingenuo de otros pintores y escultores "aficionados", y del artista autodidacta en general. La vista de un artista ingenuo generalmente mostrará proporciones y perspectiva inusuales, y ciertas ilógicas formas y espacio. Tales características son la expresión de una imaginación creativa libre, de manera similar a otros movimientos artísticos del siglo XX como el Simbolismo , Expresionismo , Cubismo y Surrealismo .
En Croacia, el arte naïve también se ve como un movimiento democrático, ya que el movimiento demuestra que cualquiera puede crear arte que valga la pena independientemente de su formación formal. Dentro de estas formas de arte, las diversas cualidades emotivas de las obras son a menudo más visibles que cualquier forma imperante de lógica o razón. Los temas comunes incluyen: "la alegría de vivir", "naturaleza olvidada", "infancia perdida" y "maravillarse con el mundo". Sin embargo, el arte naïve no solo refleja aspectos positivos de la vida, sino que también se pueden encontrar temas oscuros y trágicos dentro del género.
El arte naif apareció por primera vez en Croacia a principios de la década de 1930 cuando el Pabellón de Arte de Zagreb presentó una exposición de la asociación de artistas titulada Country ( Zemlja ) el 13 de septiembre de 1931. De los artistas expuestos, dos destacaron especialmente: Ivan Generalić , que mostró tres dibujos y nueve acuarelas, y Franjo Mraz , que expuso tres acuarelas. Los artistas buscaron mostrar que el talento no solo reside en ciertas clases sociales o privilegios y comenzaron la asociación con arte ingenuo y pinturas de pueblos o por artistas del campo en lugar de ciudades. Los temas del arte naif croata se ramificaron en la década de 1950 desde pueblos hasta "clásicos personales", que incluían monumentos y objetos arquitectónicos y abrieron un período conocido como "arte primitivo moderno". [20]
Grupo Tierra
El Grupo de la Tierra ( Grupa Zemlja ) fueron artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb desde 1929 hasta 1935. El grupo era de orientación marxista [21] y se inspiró en parte en " Neue Sachlichkeit ", [10] lo que llevó a formas más estilizadas, y la aparición de la pintura ingenua . El grupo incluía a los pintores Krsto Hegedušić , Edo Kovačević , Omer Mujadžić , Kamilo Ružička , Ivan Tabaković y Oton Postružnik , los escultores Antun Augustinčić , Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler . El grupo de la Tierra buscó respuestas a problemas sociales. Su programa enfatizó la importancia de la expresión creativa independiente y se opuso a la copia acrítica de estilos extranjeros. En lugar de producir arte por el arte, sentían que debería reflejar la realidad de la vida y las necesidades de la comunidad moderna. Las actividades en las exposiciones del grupo fueron cada vez más provocativas para el gobierno de turno, y en 1935 el grupo fue prohibido. [10]
Hlebine School
The Hlebine School is the term applied to a group of naive painters working in or around the village of Hlebine, near the Hungarian border, from about 1930. The school developed from the encouragement given by Krsto Hegedušić to the young painter Ivan Generalić, whom he met in 1930. Generalić and his friends Franjo Mraz (also a native of Hlebine) and Mirko Virius (from the nearby village of Đelekovec) formed the nucleus of the group.[22] In 1931, they were invited to exhibit with the Earth group, which brought public recognition[3] and naive art became a popular form of artistic expression in Croatia, making a strong social statement about the harshness of rural life.[23] Generalić was the first master of the Hlebine School, and the first to develop a distinctive personal style, achieving a high standard in his art.[24]
After the Second World War, the next generation of Hlebine painters tended to focus more on stylized depictions of country life taken from imagination.[23] Generalić continued to be the dominant figure, and encouraged younger artists, including his son Josip Generalić.[22] By the 1950s the school had become well known internationally, and showed their work at leading exhibitions such as the São Paulo Art Biennial in 1955.[22] The Croatian Museum of Naive Art in Zagreb has a comprehensive display of the works of the Hlebine School and other naive artists.[23]
Some of the best known naive artists are Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj, and Mirko Virius.[23]
Arte contemporáneo
During the Second World War, many artists left the country, while others joined the partisans and worked on applied art such as posters and prints supporting the war effort. In the years immediately following the war, the new communist regime in Yugoslavia brought in the Soviet model of socialist realism and refusal to participate in exhibitions became a popular means of resistance among artists.[10] However, after Tito's break with Stalin and the Soviet Union in 1948 there was a return to more artistic freedom.
Identifying the characteristics of contemporary or postmodern art within Croatia can be hard to specify. Some common features are geometrizing and symbolic-metaphoric paintings, sculptures and installations. Some of the best known contemporary artists are painters Julije Knifer, Edo Murtić, Oton Gliha, and sculptor Ivan Kožarić.[10]
EXAT 51
EXAT 51 (the name stands for Experimental Atelier) was a group of artists and architects (1951–56) whose program was geometric abstraction in painting, new ways of handling of space in architecture, and the abolition of the distinction between fine and applied arts.[10] Their ideas owed much to the Russian Constructivist avant-garde and the German Bauhaus experience, and Exat wanted to involve artists in the shaping of the environment with an experimental and creative approach.[25] Members of the group included architects Bernardo Bernardi, Zdravko Bregovac, Zvonimir Radić, Božidar Rašica, Vjenceslav Richter, Vladimir Zarahović, and painters Vlado Kristl, Ivan Picelj, Božidar Rašica, and Aleksandar Srnec.[citation needed]
Exat's first manifesto in 1951 was fiercely attacked by the traditional art establishment. However, an exhibit of paintings by the group in 1952 in Zagreb was well attended, and in that same year, they participated in the VII Salon des Réalités Nouvelles in Paris. In 1953, an exhibition of paintings was held in the Society of Croatian Architects and there the group issued a second manifesto in response to their critics. Other exhibits followed in Belgrade (1953), Rijeka (1954,1956), Dubrovnik (1956) and finally in Belgrade (1956).[25] Under their influence, Croatian artists moved to more creative and personal forms of expression, to surrealism and lyrical abstraction.[10]
EXAT 51 was instrumental in setting up the Zagreb Triennial of Applied Arts, and in establishing a Studio for Industrial Design in 1955. The forerunner of the Museum of Contemporary Art, Zagreb was founded in 1954 as a direct result of their efforts.[25]
Gorgona Group
Gorgona was a group of artists active in Zagreb between 1959 and 1966, that advocated non-conventional forms of visual art expression. It included the painters Josip Vaništa, Julije Knifer, Marijan Jevšovar, Đuro Seder, sculptor Ivan Kožarić, art theoreticians and critics Radoslav Putar, Matko Meštrović, Dimitrije Bašičević (Mangelos), and architect Miljenko Horvat. Individually they were significant representatives of their own artistic fields, and together they had a major impact on the direction of contemporary art in Croatia.[10][26] Besides working in more traditional techniques, they pioneered radical forms of artistic expression related to existentialism, neo-dadaism and proto-conceptualism. Their anti-magazine Gorgona (11 issues published 1961–1966) was simply designed, each edition intended to showcase the work and views of a single artist and was in itself a printed work of art.[27] The group was preoccupied by the absurd, sent people invitations for events that never took place, placed ads for the sale of trivial objects, planned unfeasible projects, and even went so far as to exclude the audience to have the whole place for themselves.[10] The Gorgona publication, and the group's activities raised interest in international art circles - and they had frequent contact with such artists as Dieter Roth, Victor Vasarely, Piero Manzoni, Lucio Fontana, and Robert Rauschenberg.[26]
New Tendencies
During the period 1961–1973, five international exhibitions were organized under the title New Tendencies. They continued the development of ideas raised by Exat 51 during the 1950s, and formed part of the broader European post-informel art movement in the 1960s and 70s.[28] They were the initiative of art historians and critics Dimitrije Bašičević, Božo Bek, Boris Kelemen, Radoslav Putar, Matko Meštrović and the artists Ivan Picelj, Vjenceslav Richter, Julije Knifer, Aleksandar Srnec, later by a group of younger artists: Juraj Dobrović, Miroslav Šutej, Mladen Galić, Ljerka Šibenik, and Ante Kuduz.[10]
The exhibitions focused mainly on neo-Constructivism, presenting artistic achievements in a wide variety of media, such as computer graphics, conceptual art, performance art[3] and environmental art, as well as an examination of the theory and practice of connecting art with society. The exhibitions were held in a number of museums and galleries across Zagreb presenting the latest work from internationally known artists.[10]
At the first exhibition in 1961, a common theme was the investigation of the relationship between structure and surface, and the beginnings of programmed and kinetic art, a topic that was to be developed further in the following exhibition of 1963. Experiments in visual perception gave a scientific dimension, and by the third exhibition in 1965, artists were examining the relations between cybernetics and art, and events included a symposium on the topic. The 1968/69 exhibition and colloquium dealt further with ideas of information theory and aesthetics, called "Computers & Visual Research". Two new sections appeared at the exhibition of 1973 - one on conceptual art, and another entitled "Canvas". There was also a symposium on "The Rational and the Irrational in Contemporary Art". A 6th New Tendencies exhibition was planned, but never took place. An international symposium was held in 1978, along with an exhibit reviewing the artistic changes of 1966–1978.[28]
Among the most significant works are the sculptures of Vojin Bakić, the reliefs, paintings and graphic books of Juraj Dobrović, and the paintings, sculptures, and mobile graphics of Miroslav Šutej.[28]
New Media
Between the years 1966 and 1974, the visual arts scene in Croatia expanded, as in the rest of the world, to include new media art.[29] Minimal art, Pop-art and the geometric forms of New Tendencies combined in a new generation of artists characterized by the free spirit of 1968 and ideas about changing the world. They used mass media as a means to express their individual observations and views. Within Croatia, the movement was known as "new art practice",[29] stressing the importance of the artist's part in the process. The very notion of art was called into question, along with its function. Analyzing the concepts of culture, society, politics and economics led to new media as forms of expression such as photography, video, performance art, spatial interventions, and installation art. The works were most frequently conceptual or environmental, and emphasis shifted from aesthetic to ethical principles.[29] By the mid-seventies disillusionment had set in, groups broke up, and some artists left the country.[10]
Among the artists who made most impression in the "new art practice" with individual exhibitions or group actions and urban interventions were Željko Borčić, Boris Bućan, Vlasta Delimar, Slavomir Drinković, Braco Dimitrijević, Ladislav Galeta, Stanka Gjuric, Tomislav Gotovac, Sanja Iveković, Dean Jokanović, Jagoda Kaloper, Željko Kipke, Dalibor Martinis, Marijan Molnar, Goran Petercol, Ante Rašić, Josip Stošić, Davor Tomičić, Goran Trbuljak, Gorki Žuvela, the Group of Six Artists (Vlado Martek, Željko Jerman, Boris Demur, Mladen Stilinović, Sven Stilinović, Fedor Vučemilović), and the Group Flow (Vladimir Gudac, Dubravko Budić, Davor Lončarić, Ivan Šimunović, Gustav Zechel, and Darko Zubčević).[29]
Biafra Group
Biafra (1970–1978) was a group of Croatian artists that rebelled against the artistic, social and cultural conventions of the day, and engaged with real problems through their art. Individual members ranged in style from pop-art and minimalism to new figuration.[30] The sculptors of the group used new materials in their work, such as polyester, plastic, jute, aluminum, and glass wool, while the painters engaged with imaginative, expressive, rich colors. The content of their art was expressionist, clear and direct. Exhibitions and activities were organized on the streets, presenting their ideas directly to the public. The group originally consisted of the young sculptors Branko Bunić, Stjepan Gračan, Ratko Petrić and Miro Vuco. Membership expanded over the years to include Ivan Lesiak, Zlatko Kauzlarić Atač, Rudolf Labaš, Vlado Jakelić, Stanko Jančić, Ratko Janjić-Jobo, Đurđica Zanoški-Gudlin, and Emil Robert Tanay.[30]
New Image, 1980s, and towards the New Millennium
At the Art Pavilion in 1981, the Youth Salon showed the work of 12 young painters who presented a return to painting and images. The trend became known as New Image (Nova Slika), and it was also evident at the Gallery of Contemporary Art's exhibition of 'Italian Trans-Avantgarde', showing the works of Italian and Yugoslav artists. New image brought new ways of expression and a new sensitivity towards intimacy and symbolism.[10] The traces of new image can be found in the late 1970s and the early 1980s in Zagreb, and in major exhibitions in New York, London, the Venice Biennale (1980), and the Biennale of young people in Paris 1980. Postmodern trends of the 1980s brought painting back to seemingly more traditional frames. Authors such as Edita Schubert, Nina Ivančić, Star Fio, Đuro Seder, Anto Jerković, and Jelena Perić are characterised by a citation ranging from high to mass media culture.[31]
Furthermore, the 1980s brought a rejection of restrictions, and more varied individual approaches to art and explorations of painting and sculpture appeared.[10] Some concentrated on the meaning and content of the work, while for others the narrative was more important and in conceptual art the medium increasingly defined the work. The avant-garde trends of the previous decades were giving way to a reintroduction of more traditional media in a more personal style, but at the same time, there was a more refined sense of conceptualism - leading to more materialized forms.
Several of the older Croatian artists had already turned again towards painting and more traditional media during the 1970s and the 1980s. For example, the work of Ferdinand Kulmer and Đuro Seder brought significant changes to Croatian painting, and the sculptor Ivan Kožarić reviewed his work in relation to his artistic past. At the same time Dimitrije Bašičević organized the "Confrontations" exhibition which juxtaposed avant-garde and traditional approaches to art and compared their value and significance.[10]
The 1990s was again a time of war, as Croatia gained its independence from the former Yugoslavia. Edo Murtić's "War" cycle stands as powerful, poignant statement,[32] while his large scale paintings of near abstract landscapes, such as his "Montraker" cycle of the 1990s point the way to the future.
Galerías de arte y museos
- Art Pavilion, Zagreb
- Modern Gallery, Zagreb
- Museum of Contemporary Art, Zagreb
- Croatian Museum of Naïve Art, Zagreb
- Museum of Modern Art, Dubrovnik
- Gallery of Fine Arts, Split
- Ivan Meštrović Gallery, Split[33]
- Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka
Ver también
- Croatian art
- Architecture of Croatia
- History of Croatia
- Culture of Croatia
- Filip Trade Collection
- Sudac Collection
- Vladimir Nazor Award
Referencias
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- ^ a b "Grupa 'Biafra' u Klovićevim dvorima" [The Biafra Group in the Klovićev Palace] (in Croatian). Kultura. Retrieved 16 March 2011.
- ^ "The Collection of Paintings". Museum of Contemporary Art.
- ^ Romina Perit (1 March 2010). "Rat Ede Murtića u umjetničkom paviljonu" [Edo Murtić's War at the Art Pavilion] (in Croatian). Croatian Ministry of Culture from an original article in Vjesnik. Retrieved 3 December 2010.
- ^ "Ivan Mestrovic Gallery". Archived from the original on 15 June 2011. Retrieved 27 February 2011.
Otras lecturas
- Kolešnik, Ljiljana; Prelog, Petar, eds. (2012). Moderna umjetnost u Hrvatskoj 1898.-1975 (PDF) (in Croatian). Zagreb: Institute of Art History. ISBN 978-953-6106-93-6.
- Pelc, Milan, ed. (2010). Hrvatska umjetnost – povijest i spomenici (PDF) (in Croatian). Zagreb: Institute of Art History. ISBN 978-953-6106-79-0. Retrieved 20 February 2017.
enlaces externos
- Modern Gallery, Zagreb official website
- Art Pavilion, Zagreb official website
- Museum of Contemporary Art, Zagreb official website
- Croatian Museum of Naive Art official website
- Zenit at Monoskop.org.