El arte croata del siglo XX , es decir, las artes visuales dentro de los límites de la Croacia actual, se puede dividir en arte moderno hasta la Segunda Guerra Mundial y arte contemporáneo después.
El arte moderno en Croacia comenzó con las ideas de la Secesión que se extendieron desde Viena y Munich , y el postimpresionismo desde París. Los artistas jóvenes estudiarían las últimas tendencias y las integrarán en su propio trabajo. Muchos se esforzaron por incorporar una identidad cultural nativa en su arte, por ejemplo, temas de la historia nacional y leyendas, y algunas de las obras de arte posteriores a la Primera Guerra Mundial contenían un fuerte mensaje político contra el estado gobernante austrohúngaro . En 1919 se notó un cambio con el paso a formas más planas, y se hicieron evidentes los signos del cubismo y el expresionismo . En la década de 1920, el Grupo Tierrabuscó reflejar la realidad y los problemas sociales en su arte, un movimiento que también vio el desarrollo del arte ingenuo . En la década de 1930 hubo un retorno a estilos clásicos más simples.
Después de la Segunda Guerra Mundial , los artistas de todo el mundo buscaban significado e identidad, lo que llevó al expresionismo abstracto en los Estados Unidos y al arte informal en Europa. En la nueva Yugoslavia, el estilo del realismo socialista comunista nunca se afianzó, pero las ideas de la bauhaus llevaron a la abstracción geométrica en las pinturas y a los espacios simplificados en la arquitectura. En la década de 1960, las formas no convencionales de expresión visual se afianzaron junto con un enfoque más analítico del arte y un movimiento hacia los nuevos medios, como la fotografía, el video, el arte por computadora, las artes escénicas y las instalaciones, centrándose más en el proceso de los artistas. . El arte de la década de 1970 fue más conceptual, figurativo y expresionista . Sin embargo, la década de 1980 trajo un retorno a la pintura y las imágenes más tradicionales.
Arte Moderno
El término Arte Moderno en Europa cubre aproximadamente el período desde la década de 1860 hasta la Segunda Guerra Mundial , y denota un alejamiento del arte académico con sus temas de mitología clásica y paisajes estilizados. En Croacia, el cambio estuvo marcado por la exhibición del salón de Croacia ( salón Hrvatski ) de 1898 en el nuevo Pabellón de Arte de Zagreb . [1] Uno de los principales impulsores de esa exposición, y en la construcción del propio Pabellón de Arte, fue el artista Vlaho Bukovac . Junto con Bela Čikoš Sesija , Oton Iveković , Ivan Tišov , Robert Frangeš-Mihanović , Rudolf Valdec y Robert Auer , estableció una sociedad croata de artistas separatista, que se conocería como la Escuela de Colores de Zagreb ( Zagrebačka šarena škola ). [2]
Esto sentó las bases en los primeros años del siglo XX, para los jóvenes artistas croatas que estudiaban en Múnich y Viena , trayendo de vuelta las ideas de los nuevos movimientos secesionistas . [3] Impresionismo y postimpresionismo ideas de propagación de París también podría influir en la nueva generación de artistas. En la escultura y en la pintura , se estaban afianzando nuevas ideas de expresión artística individual, lo que llevó a una nueva dirección del arte en Croacia . [3]
La Academia de Bellas Artes de Zagreb se estableció en 1907 y enseñó técnicas e ideas modernas a una nueva generación de artistas croatas. [3]
Círculo de Munich
Munich Circle ( Münchenski krug ) es el término dado por los historiadores del arte a un grupo de pintores croatas a principios del siglo XX al comienzo del Modernismo croata. Los pintores fueron Josip Račić , Miroslav Kraljević , Vladimir Becić y Oskar Herman . Juntos asistieron a la Academia de Bellas Artes de Munich , y en ese momento sus compañeros de clase los conocían como " Die Kroatische Schule " (La escuela croata). Račić y Herman habían estudiado previamente con Anton Ažbe en su famosa escuela privada en Munich , quien insistió en estudiar el modelo, la plasticidad y dibujar volúmenes claros y limpios. [4] Los pintores de Munich lograron fuertes formas tonales en su trabajo al estudiar la pintura clásica de maestros españoles y franceses. Su identidad de estilo conjunta, con expresión artística concisa, sin marco literario, histórico o moralista, los pone en contacto directo con el impresionismo francés , particularmente con Manet y Cézanne como modelos a seguir. Cada uno de ellos por separado ha influido en el modernismo croata, y juntos forman una categoría importante en el arte croata. El término "Círculo de Munich" se acuñó en la década de 1950. [4]
Sociedad Medulić
En 1908, un grupo disidente de jóvenes artistas dálmatas de Split fundó la Sociedad Medulić. Liderados por el artista Emanuel Vidović , [5] utilizaron temas de leyendas nacionales, poesía e historia en su arte. Las exposiciones se llevaron a cabo en Split (1908), Ljubljana (1909), Zagreb (1910), Roma (1911), [5] Belgrado (1912) y Split (1919). [6] El grupo Medulić tenía una orientación ideológica y un mensaje político subyacente. Su objetivo no era simplemente desarrollar un estilo artístico nacional, sino más bien aumentar la conciencia política de la identidad eslava del sur y promover la idea de independencia de Austria-Hungría . [5]
El representante más conocido de la Sociedad Medulić fue el escultor Ivan Meštrović , que para entonces ya estaba recibiendo reconocimiento internacional por su trabajo. Dentro de Croacia, su obra más conocida incluye el poderoso " Pozo de la vida " y las estatuas de Grgur Ninski y el obispo Strossmayer . Otros escultores del grupo incluyen a Toma Rosandić , Ivo Kerdić (mejor conocido por sus medallones), [7] y Branislav Dešković (conocido por sus esculturas de animales). Los pintores del grupo incluían a Mirko Rački, mejor conocido por sus poderosas ilustraciones de Dante y sus carteles, Tomislav Krizman [8] y Jerolim Miše . [3]
Dos imágenes fuertes de la época son "La monarquía austrohúngara" de Mirko Rački (1916) y "Bandera negra" de Ljubo Babić (1919), ambas retratando la desintegración del estado austrohúngaro. Rački usó el estilo decorativo secesionista en una declaración poderosa: un soldado se mantiene firme contra un campo gris vacío, mientras detrás de él se balancea una serpiente negra y amarilla (los colores de la bandera austriaca). En la pintura de Babic, el tema es el funeral del emperador Francisco José, retratado con una gran bandera negra alargada que cuelga como una guillotina sobre un grupo de personas vestidas con colores alegres y suntuosos. [5]
Salón de primavera
Durante 1916–28, las exhibiciones del salón de primavera en Zagreb reunieron a pintores, esculturas y artistas gráficos. [9] En la primera exposición en la Galería Ulrich (1916), los artistas incluyeron a Ljubo Babić , Jerolim Miše , Tomislav Krizman , Zlatko Šulentić y los escultores Ferdo Ćus , Hinko Juhn y Joza Turkalj . Durante la Primera Guerra Mundial , muchos artistas se fueron al extranjero y el salón se convirtió en la única actividad organizada relacionada con el arte en ese momento. Las pinturas expuestas mostraron un fuerte uso de la forma y paletas de colores restringidas. El paso a formas más planas, a la manera de Cézanne , se produjo en la exposición del Salón de Primavera de 1919, [10] con la próxima generación de artistas como los Cuatro de Praga ( Praška četvorka ) Vilko Gecan , Milivoj Uzelac , Marijan Trepše , [11] y Vladimir Varlaj . Se difundieron las ideas del expresionismo , el cubismo y el secesionismo , [3] y también llegaron nuevas direcciones de Đuro Tiljak, que había estudiado con Kandinsky , [12] mientras que Marino Tartaglia compró las ideas de los futuristas de Roma y Florencia . [10] En la década de 1920, los elementos del neoclasicismo se estaban infiltrando, con sus formas más simples.
Zenit
Las ideas entrantes del resto de Europa fueron equilibradas por artistas que querían integrar las nuevas direcciones artísticas con su identidad cultural nativa. La revista Zenit (Zenith), fue una revisión de vanguardia de las nuevas artes y la cultura que jugó un papel clave en este movimiento. [13] Fundado en 1921 por el poeta y crítico Ljubomir Micić , a pesar de las críticas y controversias, Zenit continuó durante 6 años promoviendo la causa del modernismo internacional consistente con una identidad cultural yugoslava. [13]
Uno de los colaboradores de Zenit fue el arquitecto y artista Josip Seissel , quien bajo el seudónimo de Jo Klek es considerado el primero en Croacia (1922) en producir pinturas abstractas : collages geométricos con motivos lingüísticos y composiciones surrealistas . [14]
Clasicismo y expresionismo de la década de 1930
En la década de 1930, el escultor Ivan Meštrović , cuyo trabajo era entonces muy conocido internacionalmente, se movió hacia el clasicismo y alentó una nueva "tradición mediterránea" en el arte de sus estudiantes. [10] Otros artistas de la época fueron Sergej Glumac y Vinko Foretić [10] El escultor Frano Kršinić creó motivos de maternidad y música en mármol, mientras que Marin Studin creó grandes obras en madera, bronce y piedra. [3] Se pueden encontrar influencias cubistas en las obras de Vlado Gecan , Sonja Kovačević Taljević , y surrealismo en las obras de Krsto Hegedušić , Vanja Radauš y Antun Motika . En la isla de Brač , Ignjat Job pintó paisajes coloridos con un estilo expresionista personal . [ cita requerida ]
El surrealismo arcaico de Motika
En la década de 1950, Antun Motika generó una fuerte reacción de la crítica con su exposición de dibujos Archaic Surrealism ( Arhajski nadrealizam ). [15] La exposición tuvo un efecto duradero en los círculos artísticos croatas, [16] y generalmente se considera que es el rechazo más audaz de los marcos dogmáticos del realismo socialista en Croacia. [15] Motika no estaba apegado a ninguna escuela artística o dogma en particular, y le encantaba experimentar. [16] Su influencia de Picasso , quien supuestamente elogió a Motika, [17] es evidente especialmente en sus primeros trabajos, cuando Motika utilizó tanto los principios de forma de la figuración neoclásica como el cubismo sintético. Motika también tenía tendencias impresionistas y postimpresionistas, que caracterizan muchas de sus obras más destacadas. [18] Motika se convirtió en profesor en Mostar , donde vivió y trabajó desde 1929 hasta 1940. [15] [16] [19] Sus pinturas de los Ciclos de Mostar , producidas en este período, también dejaron una huella y se consideran "los paisajes más radicales de la tradición del mimetismo en el campo de la pintura abstracta en el modernismo croata". [16] [15]
Arte ingenuo
El arte ingenuo o primitivo es un segmento distinto del arte del siglo XX. En Croacia, el arte ingenuo se relacionó al principio con las obras de campesinos y trabajadores, hombres y mujeres comunes, de los cuales los más exitosos, con el paso del tiempo, se convirtieron en artistas profesionales. El arte naif asume el trabajo de artistas más o menos autodidactas, pintores y escultores sin formación artística formal, pero que han logrado un estilo creativo propio y un alto nivel artístico. Un estilo individual identificable y una naturaleza poética distinguen al ingenuo de otros pintores y escultores "aficionados", y del artista autodidacta en general. La vista de un artista ingenuo generalmente mostrará proporciones y perspectiva inusuales, y ciertas ilógicas formas y espacio. Tales características son la expresión de una imaginación creativa libre, de manera similar a otros movimientos artísticos del siglo XX como el Simbolismo , Expresionismo , Cubismo y Surrealismo .
En Croacia, el arte naïve también se ve como un movimiento democrático, ya que el movimiento demuestra que cualquiera puede crear arte que valga la pena independientemente de su formación formal. Dentro de estas formas de arte, las diversas cualidades emotivas de las obras son a menudo más visibles que cualquier forma imperante de lógica o razón. Los temas comunes incluyen: "la alegría de vivir", "naturaleza olvidada", "infancia perdida" y "maravillarse con el mundo". Sin embargo, el arte naïve no solo refleja aspectos positivos de la vida, sino que también se pueden encontrar temas oscuros y trágicos dentro del género.
El arte naif apareció por primera vez en Croacia a principios de la década de 1930 cuando el Pabellón de Arte de Zagreb presentó una exposición de la asociación de artistas titulada Country ( Zemlja ) el 13 de septiembre de 1931. De los artistas expuestos, dos destacaron especialmente: Ivan Generalić , que mostró tres dibujos y nueve acuarelas, y Franjo Mraz , que expuso tres acuarelas. Los artistas buscaron mostrar que el talento no solo reside en ciertas clases sociales o privilegios y comenzaron la asociación con arte ingenuo y pinturas de pueblos o por artistas del campo en lugar de ciudades. Los temas del arte naif croata se ramificaron en la década de 1950 desde pueblos hasta "clásicos personales", que incluían monumentos y objetos arquitectónicos y abrieron un período conocido como "arte primitivo moderno". [20]
Grupo Tierra
El Grupo de la Tierra ( Grupa Zemlja ) fueron artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb desde 1929 hasta 1935. El grupo era de orientación marxista [21] y se inspiró en parte en " Neue Sachlichkeit ", [10] lo que llevó a formas más estilizadas, y la aparición de la pintura ingenua . El grupo incluía a los pintores Krsto Hegedušić , Edo Kovačević , Omer Mujadžić , Kamilo Ružička , Ivan Tabaković y Oton Postružnik , los escultores Antun Augustinčić , Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler . El grupo de la Tierra buscó respuestas a problemas sociales. Su programa enfatizó la importancia de la expresión creativa independiente y se opuso a la copia acrítica de estilos extranjeros. En lugar de producir arte por el arte, sentían que debería reflejar la realidad de la vida y las necesidades de la comunidad moderna. Las actividades en las exposiciones del grupo fueron cada vez más provocativas para el gobierno de turno, y en 1935 el grupo fue prohibido. [10]
Escuela Hlebine
La escuela Hlebine es el término que se aplica a un grupo de pintores ingenuos que trabajaban en el pueblo de Hlebine o sus alrededores , cerca de la frontera con Hungría, alrededor de 1930. La escuela se desarrolló a partir del estímulo dado por Krsto Hegedušić al joven pintor Ivan Generalić , a quien se conocieron en 1930. Generalić y sus amigos Franjo Mraz (también oriundo de Hlebine) y Mirko Virius (del cercano pueblo de Đelekovec ) formaron el núcleo del grupo. [22] En 1931, fueron invitados a exponer con el grupo Earth, lo que trajo el reconocimiento público [3] y el arte ingenuo se convirtió en una forma popular de expresión artística en Croacia, haciendo una fuerte declaración social sobre la dureza de la vida rural. [23] Generalić fue el primer maestro de la Escuela Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, logrando un alto nivel en su arte. [24]
Después de la Segunda Guerra Mundial , la siguiente generación de pintores de Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida en el campo tomadas de la imaginación. [23] Generalić siguió siendo la figura dominante y animó a los artistas más jóvenes, incluido su hijo Josip Generalić . [22] En la década de 1950, la escuela se había hecho conocida internacionalmente y mostró su trabajo en exposiciones importantes como la Bienal de Arte de São Paulo en 1955. [22] El Museo Croata de Arte Naïf en Zagreb tiene una amplia muestra de las obras de la Escuela Hlebine y otros artistas ingenuos. [23]
Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži , Ivan Generalić , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj y Mirko Virius . [23]
Arte contemporáneo
Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas abandonaron el país, mientras que otros se unieron a los partisanos y trabajaron en artes aplicadas como carteles y grabados que apoyaban el esfuerzo bélico. En los años inmediatamente posteriores a la guerra, el nuevo régimen comunista en Yugoslavia introdujo el modelo soviético de realismo socialista y la negativa a participar en exposiciones se convirtió en un medio popular de resistencia entre los artistas. [10] Sin embargo, después de la ruptura de Tito con Stalin y la Unión Soviética en 1948, hubo un retorno a una mayor libertad artística.
Identificar las características del arte contemporáneo o posmoderno en Croacia puede ser difícil de especificar. Algunas características comunes son las pinturas, esculturas e instalaciones geometrizantes y simbólico-metafóricas. Algunos de los artistas contemporáneos más conocidos son los pintores Julije Knifer , Edo Murtić , Oton Gliha y el escultor Ivan Kožarić . [10]
EXAT 51
EXAT 51 (el nombre significa Experimental Atelier ) fue un grupo de artistas y arquitectos (1951-1956) cuyo programa fue la abstracción geométrica en la pintura, nuevas formas de manejo del espacio en la arquitectura y la abolición de la distinción entre bellas artes y artes aplicadas. . [10] Sus ideas debían mucho a la vanguardia constructivista rusa y la experiencia de la Bauhaus alemana , y Exat quería involucrar a los artistas en la configuración del entorno con un enfoque experimental y creativo. [25] Entre los miembros del grupo se encontraban los arquitectos Bernardo Bernardi , Zdravko Bregovac , Zvonimir Radić , Božidar Rašica , Vjenceslav Richter , Vladimir Zarahović y los pintores Vlado Kristl , Ivan Picelj , Božidar Rašica y Aleksandar Srnec . [ cita requerida ]
El primer manifiesto de Exat en 1951 fue ferozmente atacado por el establecimiento del arte tradicional. Sin embargo, una exposición de pinturas del grupo en 1952 en Zagreb fue muy concurrida, y ese mismo año, participaron en el VII Salon des Réalités Nouvelles de París. En 1953, se realizó una exposición de pinturas en la Sociedad de Arquitectos Croatas y allí el grupo emitió un segundo manifiesto en respuesta a sus críticas. Otras exposiciones siguieron en Belgrado (1953), Rijeka (1954,1956), Dubrovnik (1956) y finalmente en Belgrado (1956). [25] Bajo su influencia, los artistas croatas pasaron a formas de expresión más creativas y personales, al surrealismo y la abstracción lírica . [10]
EXAT 51 jugó un papel decisivo en la creación de la Trienal de Artes Aplicadas de Zagreb y en el establecimiento de un Estudio de Diseño Industrial en 1955. El precursor del Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb fue fundado en 1954 como resultado directo de sus esfuerzos. [25]
Grupo Gorgona
Gorgona fue un grupo de artistas activos en Zagreb entre 1959 y 1966, que defendía formas no convencionales de expresión de las artes visuales. Incluyó a los pintores Josip Vaništa , Julije Knifer , Marijan Jevšovar , Đuro Seder , el escultor Ivan Kožarić , los teóricos y críticos del arte Radoslav Putar , Matko Meštrović , Dimitrije Bašičević (Mangelos) y el arquitecto Miljenko Horvat. Individualmente, fueron representantes importantes de sus propios campos artísticos, y juntos tuvieron un gran impacto en la dirección del arte contemporáneo en Croacia. [10] [26] Además de trabajar en las técnicas más tradicionales, que fue pionera en formas radicales de expresión artística relacionada con el existencialismo , neo- dadaísmo y el proto- conceptualismo . Su anti-revista Gorgona (11 números publicados 1961-1966) fue diseñada de manera simple, cada edición tenía la intención de mostrar el trabajo y los puntos de vista de un solo artista y era en sí misma una obra de arte impresa. [27] El grupo estaba preocupado por lo absurdo, enviaba invitaciones a eventos que nunca ocurrían, colocaba anuncios para la venta de objetos triviales, planificaba proyectos inviables e incluso llegaba a excluir a la audiencia para tener todo el lugar para ellos mismos. [10] La publicación Gorgona y las actividades del grupo despertaron interés en los círculos artísticos internacionales, y tuvieron contacto frecuente con artistas como Dieter Roth , Victor Vasarely , Piero Manzoni , Lucio Fontana y Robert Rauschenberg . [26]
Nuevas Tendencias
Durante el período 1961-1973, se organizaron cinco exposiciones internacionales bajo el título Nuevas tendencias. Continuaron el desarrollo de las ideas planteadas por Exat 51 durante la década de 1950 y formaron parte del movimiento de arte posinformal europeo más amplio en las décadas de 1960 y 1970. [28] Fueron la iniciativa de los historiadores y críticos de arte Dimitrije Bašičević , Božo Bek , Boris Kelemen , Radoslav Putar , Matko Meštrović y los artistas Ivan Picelj , Vjenceslav Richter , Julije Knifer , Aleksandar Srnec , más tarde por un grupo de artistas más jóvenes: Juraj Dobrović , Miroslav Šutej , Mladen Galić , Ljerka Šibenik y Ante Kuduz . [10]
Las exposiciones se centraron principalmente en el neo- constructivismo , presentando logros artísticos en una amplia variedad de medios, tales como gráficos por ordenador , arte conceptual , arte de acción [3] y el arte del medio ambiente , así como un examen de la teoría y práctica de conectar el arte con sociedad. Las exposiciones se llevaron a cabo en varios museos y galerías de Zagreb presentando los últimos trabajos de artistas de renombre internacional. [10]
En la primera exposición de 1961, un tema común fue la investigación de la relación entre estructura y superficie, y los inicios del arte cinético y programado , tema que se desarrollaría en la siguiente exposición de 1963. Experimentos en percepción visual dieron una dimensión científica, y para la tercera exposición en 1965, los artistas estaban examinando las relaciones entre la cibernética y el arte, y los eventos incluyeron un simposio sobre el tema. La exposición y el coloquio de 1968/69 trataron más a fondo las ideas de la teoría y la estética de la información, denominada "Computadoras e investigación visual". En la exposición de 1973 aparecieron dos nuevas secciones: una sobre arte conceptual y otra titulada "Lienzo". También hubo un simposio sobre "Lo racional y lo irracional en el arte contemporáneo". Se planeó una sexta exposición de Nuevas Tendencias, pero nunca se llevó a cabo. En 1978 se celebró un simposio internacional, junto con una exposición que repasa los cambios artísticos de 1966-1978. [28]
Entre las obras más significativas se encuentran las esculturas de Vojin Bakić , los relieves, pinturas y libros gráficos de Juraj Dobrović , y las pinturas, esculturas y gráficos móviles de Miroslav Šutej . [28]
Nuevos medios de comunicación
Entre los años 1966 y 1974, la escena de las artes visuales en Croacia se expandió, como en el resto del mundo, para incluir el arte de los nuevos medios . [29] El arte minimalista , el arte pop y las formas geométricas de las nuevas tendencias se combinaron en una nueva generación de artistas caracterizados por el espíritu libre de 1968 y las ideas sobre cómo cambiar el mundo. Utilizaron los medios de comunicación como medio para expresar sus observaciones y puntos de vista individuales. En Croacia, el movimiento se conoció como "nueva práctica artística", [29] destacando la importancia de la participación del artista en el proceso. Se cuestionó la noción misma de arte, junto con su función. El análisis de los conceptos de cultura, sociedad, política y economía llevó a los nuevos medios como formas de expresión como la fotografía , el video , la performance , las intervenciones espaciales y el arte de instalación . Las obras eran con mayor frecuencia conceptuales o ambientales , y el énfasis pasó de los principios estéticos a los éticos. [29] A mediados de la década de los setenta se produjo la desilusión, los grupos se disolvieron y algunos artistas abandonaron el país. [10]
Entre los artistas que más impresionaron en la "nueva práctica artística" con exposiciones individuales o acciones grupales e intervenciones urbanas se encontraban Željko Borčić , Boris Bućan , Vlasta Delimar , Slavomir Drinković , Braco Dimitrijević , Ladislav Galeta , Stanka Gjuric , Tomislav Gotovac , Sanja Iveković , Dean Jokanović , Jagoda Kaloper , Zeljko Kipke , Dalibor Martinis , Marijan Molnar , Goran Petercol , Ante Rašić , Josip Stošić , Davor Tomičić , Goran Trbuljak , Gorki Žuvela , el Grupo de los seis artistas ( Vlado Martek , Zeljko Jerman , Boris Demur , Mladen Stilinović , Sven Stilinović , Fedor Vučemilović ) y el Group Flow ( Vladimir Gudac , Dubravko Budić , Davor Lončarić , Ivan Šimunović , Gustav Zechel y Darko Zubčević ). [29]
Grupo Biafra
Biafra (1970-1978) fue un grupo de artistas croatas que se rebelaron contra las convenciones artísticas, sociales y culturales de la época y se comprometieron con problemas reales a través de su arte. Los miembros individuales variaron en estilo desde el arte pop y el minimalismo hasta la nueva figuración. [30] Los escultores del grupo utilizaron nuevos materiales en su trabajo, como poliéster, plástico, yute, aluminio y lana de vidrio, mientras que los pintores se involucraron con colores imaginativos, expresivos y ricos. El contenido de su arte fue expresionista , claro y directo. Se organizaron exposiciones y actividades en las calles, presentando sus ideas directamente al público. El grupo estaba formado originalmente por los jóvenes escultores Branko Bunić , Stjepan Gračan , Ratko Petrić y Miro Vuco . La membresía se expandió a lo largo de los años para incluir a Ivan Lesiak , Zlatko Kauzlarić Atač , Rudolf Labaš , Vlado Jakelić , Stanko Jančić , Ratko Janjić-Jobo , Đurđica Zanoški-Gudlin y Emil Robert Tanay . [30]
Nueva imagen, años 80 y hacia el nuevo milenio
En el Pabellón de Arte de 1981, el Salón de la Juventud mostró el trabajo de 12 jóvenes pintores que presentaron una vuelta a la pintura y la imagen. La tendencia se conoció como Nueva Imagen ( Nova Slika ), y también fue evidente en la exposición de la Galería de Arte Contemporáneo de 'Trans-Avantgarde italiana', que muestra las obras de artistas italianos y yugoslavos. La nueva imagen trajo nuevas formas de expresión y una nueva sensibilidad hacia la intimidad y el simbolismo. [10] Las huellas de la nueva imagen se pueden encontrar a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 en Zagreb, y en importantes exposiciones en Nueva York, Londres, la Bienal de Venecia (1980) y la Bienal de la juventud en París 1980. Postmodern Las tendencias de la década de 1980 devolvieron la pintura a marcos aparentemente más tradicionales. Autores como Edita Schubert , Nina Ivančić , Star Fio , Đuro Seder , Anto Jerković y Jelena Perić se caracterizan por una cita que va desde la alta cultura hasta los medios de comunicación. [31]
Además, la década de 1980 trajo consigo un rechazo de las restricciones y aparecieron enfoques individuales más variados del arte y exploraciones de la pintura y la escultura. [10] Algunos se concentraron en el significado y contenido de la obra, mientras que para otros la narrativa fue más importante y en el arte conceptual el medio definió cada vez más la obra. Las tendencias de vanguardia de las décadas anteriores estaban dando paso a una reintroducción de medios más tradicionales en un estilo más personal, pero al mismo tiempo, había un sentido más refinado de conceptualismo, lo que conducía a formas más materializadas.
Varios de los artistas croatas más antiguos ya se habían vuelto nuevamente hacia la pintura y los medios más tradicionales durante los años setenta y ochenta. Por ejemplo, el trabajo de Ferdinand Kulmer y Đuro Seder trajo cambios significativos a la pintura croata, y el escultor Ivan Kožarić revisó su trabajo en relación con su pasado artístico. Al mismo tiempo, Dimitrije Bašičević organizó la exposición "Confrontations" que yuxtaponía enfoques del arte tradicionales y vanguardistas y comparaba su valor y significado. [10]
La década de 1990 fue nuevamente una época de guerra, cuando Croacia se independizó de la ex Yugoslavia. El ciclo "Guerra" de Edo Murtić es una declaración poderosa y conmovedora, [32] mientras que sus pinturas a gran escala de paisajes casi abstractos, como su ciclo "Montraker" de la década de 1990, señalan el camino hacia el futuro.
Galerías de arte y museos
- Pabellón de arte , Zagreb
- Galería moderna, Zagreb
- Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb
- Museo de Arte Naif de Croacia, Zagreb
- Museo de Arte Moderno , Dubrovnik
- Galería de Bellas Artes, Split
- Galería Ivan Meštrović , Split [33]
- Museo de arte moderno y contemporáneo , Rijeka
Ver también
- Arte croata
- Arquitectura de Croacia
- Historia de Croacia
- Cultura de Croacia
- Colección Filip Trade
- Colección Sudac
- Premio Vladimir Nazor
Referencias
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Fue el iniciador de eventos artísticos y, al influir en una generación de artistas jóvenes, participó en la creación de las fundaciones del Arte Moderno en Croacia.
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Otras lecturas
- Kolešnik, Ljiljana; Prelog, Petar, eds. (2012). Moderna umjetnost u Hrvatskoj 1898.-1975 (PDF) (en croata). Zagreb: Instituto de Historia del Arte. ISBN 978-953-6106-93-6.
- Pelc, Milán, ed. (2010). Hrvatska umjetnost - povijest i spomenici (PDF) (en croata). Zagreb: Instituto de Historia del Arte. ISBN 978-953-6106-79-0. Consultado el 20 de febrero de 2017 .
enlaces externos
- Modern Gallery, sitio web oficial de Zagreb
- Pabellón de Arte, sitio web oficial de Zagreb
- Museo de Arte Contemporáneo, sitio web oficial de Zagreb
- Sitio web oficial del Museo de Arte Naïf de Croacia
- Zenit en Monoskop.org.