" Daddy " es un poema escrito por la poeta confesional estadounidense Sylvia Plath . El poema fue escrito el 12 de octubre de 1962, cuatro meses antes de su muerte y un mes después de su separación de Ted Hughes . Fue publicado póstumamente en Ariel durante 1965 [1] junto con muchos otros de sus poemas previos a su muerte, como " Tulipanes " y " Lady Lazarus ".
"Papá" emplea metáforas controvertidas del Holocausto para explicar la compleja relación de Plath con su padre, Otto Plath , quien murió poco después de su octavo cumpleaños como resultado de una diabetes no diagnosticada . [2] [3] El poema en sí es críptico, un poema ampliamente antologizado en la literatura estadounidense, [4] y sus implicaciones, así como preocupaciones temáticas, han sido revisadas académicamente, con muchas conclusiones diferentes. [5]
Antecedentes biográficos
Antes de su publicación de Ariel , Plath había tenido un alto rendimiento académico en la Universidad de Cambridge en Inglaterra . Fue en la Universidad de Cambridge donde conoció a Ted Hughes , un joven poeta de Yorkshire , y se casaron en el verano de junio de 1956. Sin embargo, su matrimonio duró poco, ya que Hughes había tenido una aventura con otra mujer que hizo que él y Plath separar. Después de su separación de Hughes, Plath se mudó con sus dos hijos a un piso en Londres durante diciembre de 1962 y donde se escribió "Daddy". Poco después, Plath se suicidó por consumo de somníferos e inhalación de gas al meter la cabeza en un horno de gas el 11 de febrero de 1963 [6].
Sin embargo, antes de la muerte de Plath, a partir de octubre de 1962, Plath escribió al menos 26 de los poemas que serían publicados póstumamente en la colección Ariel . En ellos, Plath escribió sobre la ira, incluido el humor macabro , y la resistencia en "Daddy". Sin embargo, al mismo tiempo, contrastó los temas oscuros mencionados con temas de alegría, de la mano con una comprensión más profunda de las numerosas funciones obstaculizadoras de las mujeres. "Papá" incluía humor y un tema realista que, más tarde, se conocería como los "poemas de octubre". Los "poemas de octubre" se compusieron de la ira de Plath como una mujer que se sentía oprimida por las expectativas de sus padres sobre ella, los roles obstaculizadores de la sociedad para las mujeres y por la infidelidad de su exmarido. La ira de Plath se expresó en sus poemas posteriores, incluidos "Lady Lazarus" y "Daddy". [6]
Descripción
Estructura, forma y rima
Plath escribió el poema en quintains con irregulares metros e irregular rima . Todas las palabras que riman terminan con un sonido de vocal "oo" (como las palabras "a través", "tú", "azul", "hacer" y "zapato").
Tema en cuestion
El poema "Daddy" de Sylvia Plath tenía tonos e imágenes muy oscuros que incluían la muerte y el suicidio, además del Holocausto. Plath escribió sobre la muerte de su padre que ocurrió cuando ella tenía ocho años y sobre su batalla en curso tratando de liberarse de su padre. El padre de Plath, Otto Plath, había muerto por complicaciones después de la amputación de su pierna . Había estado enfermo antes de su muerte durante unos cuatro años antes de morir finalmente de diabetes mellitus no tratada. [6] Inicialmente en "Daddy", Plath idolatra a su padre, yendo tan lejos como para compararlo con Dios. Sin embargo, a medida que avanza su poema, más tarde lo compara con una esvástica y lo que simboliza. Plath alude a que su padre era un soldado nazi y, por el contrario, se compara con un prisionero judío . La metáfora que empleó Plath es un medio para expresar su relación con su padre. Plath finalmente había temido a su padre y estaba aterrorizado de él como los judíos estaban aterrorizados por los soldados nazis. Ella incluye varias referencias a las masas brutalmente asesinadas por el Holocausto y la destrucción de la guerra en su poema.
Interpretación
Algunos críticos han interpretado "Daddy" tanto en términos biográficos como psicoanalíticos . Por ejemplo, el crítico Robert Phillips escribió: "Finalmente, la única forma [Plath] era lograr alivio, convertirse en un Yo independiente, era matar la memoria de su padre, lo cual, en 'Papá', ella lo hace mediante un asesinato metafórico . Haciéndolo nazi y ella misma judía, dramatiza la guerra en su alma ... Desde su imagen inicial en adelante, la del padre como un "zapato viejo" en el que la hija ha vivido durante treinta años, una imagen explícitamente fálica , según los escritos de Freud: el tirón y el tirón sexual es manifiesto, al igual que el grado de sufrimiento mental de Plath, apoyado por referencias a Dachau, Auschwitz y Belsen ". [7]
Los escritores críticos Guinevara A. Nance y Judith P. Jones adoptan el mismo enfoque de psicoanalizar a Plath a través de "Daddy". Básicamente, hacen el mismo argumento que Phillips, ya que también escriben que "[Plath] acentúa lingüísticamente el hecho de que la hablante revive su infancia. Usando las fuertes cadencias de las canciones infantiles y palabras infantiles como 'chuffing', 'achoo' y 'gobbledygoo, "emplea un dispositivo técnico similar al de Joyce en Retrato del artista joven , donde la perspectiva simple del niño se refleja a través del lenguaje". [8]
El profesor de literatura inglesa de la Universidad de Amsterdam y autor Rudolph Glitz sostiene que el poema podría interpretarse además como una carta de ruptura . En algunos versos del poema, Glitz menciona que "papá" se dirige a otra persona además de Plath y su padre. La línea, "el vampiro que dijo que era usted", sostiene Glitz, hace referencia al marido separado de Plath, Ted Hughes. Sugerido además por la línea en la que Plath escribió "Sí, quiero" y los "siete años" que el vampiro había bebido la sangre de Plath. Plath estuvo casado con Ted Hughes durante siete años. En las últimas líneas del poema, la figura del vampiro se fusiona con el padre de Plath, "Papi". Plath también escribe antes de esta fusión, el "teléfono negro" se desconectó para que las "voces" no pudieran "pasar", lo que Glitz también conecta con el descubrimiento de Plath de la aventura de Hughes cuando Plath respondió a una llamada telefónica del amante de Hughes. [9]
El ensayo de Lisa Narbeshuber, " La poética de la tortura: el espectáculo de la poesía de Sylvia Plath" muestra cómo varios de los poemas más famosos de Plath, incluido "Daddy", retratan la figura femenina en oposición a la autoridad masculina. Narbeshuber argumentó que la forma femenina objetivada había sido previamente mostrada ahora enfrentaba y renunciaba a las normas opresivas, sociales y culturales que deshumanizaban a las mujeres. Narbeshuber le dio crédito a Plath por abordar los problemas de la identidad femenina que alguna vez silenciaron a las mujeres. “Papi”, argumentó, mostró la transformación femenina de la década de 1950. en un " dialecto transgresor ". Llevar el yo privado al ámbito público. El orador rebelde de “Daddy” hizo visible lo invisible y lo privado-público. Plath dramatizó su encarcelamiento y fantaseó con derrotar a sus torturadores a través de los medios para matarlos. Plath se identificó con los judíos perseguidos , los marginados y los ocultos, ya que su cuerpo le había sido robado y dividido en artículos pertenecientes a los nazis para hacer lo que quisieran con ellos. Dicho esto, Narbeshuber argumentó que Plath había estado tratando de asumirse a sí misma y no sucumbir al estrés que se le impuso al cuerpo femenino. [10]
Recepción de la crítica
El crítico George Steiner se refirió a "Daddy" como "el Guernica de la poesía moderna", argumentando que "logra el arte clásico de la generalización, traduciendo un dolor privado, obviamente intolerable, en un código de declaración llana, de imágenes instantáneamente públicas que nos conciernen a todos. ". [11]
Adam Kirsch ha escrito que algunas de las obras de Plath, como "Daddy", se mitifican a sí mismas y sugiere que los lectores no deberían interpretar el poema como un poema autobiográfico estrictamente "confesional" sobre su padre real. [12] La propia Sylvia Plath tampoco describió el poema en términos autobiográficos. Cuando presentó el poema para una lectura de radio de la BBC poco antes de su suicidio, describió la pieza en tercera persona, afirmando que el poema trataba de "una niña con un complejo de Electra [cuyo] padre murió mientras ella pensaba que él era Dios. Su El caso se complica por el hecho de que su padre también era nazi y su madre muy posiblemente en parte judía. En la hija, las dos cepas se casan y se paralizan entre sí: tiene que representar la pequeña y espantosa alegoría una vez más antes de liberarse de ella. . "
Jacqueline Shea Murphy escribió el ensayo, "'Este Holocausto en el que entro': Consumiendo violencia en la poesía de Sylvia Plath", donde afirmó que "Papá" era un ejemplo de la caída del control autoritario violento sobre el cuerpo de Plath. Murphy definió además que la caída en particular no fue solo en referencia al cuerpo de Plath, sino a la caída del control violento de numerosos cuerpos a lo largo de la historia. El violento control de varios cuerpos dramatizado en "Daddy" retrató la transformación de dichos cuerpos como representantes de la opresión. El hablante de "papá", pasó de la posición del oprimido a la posición del opresor. Los oprimidos en "Daddy" son el pueblo judío debido a su tormento en los campos de exterminio . El opresor era capaz de matar además de cometer el tormento. “Papá, tuve que matarte”, dijo el orador que “quizás un poco judío” y cuyo papá era nazi. Murphy enfatizó que Plath habló de la división entre ser oprimido o oprimido, ser controlado o controlado, y ser mutilado o mutilado . Murphy argumentó que Plath se estaba refiriendo a la supervivencia del más apto y al mismo tiempo exponía al partido en el poder. Murphy también afirmó que Plath había estado protestando por las formas del patriarcado de obtener poder y autoridad. Las luchas de poder a lo largo de "Daddy" parecían tener un género explícito, ya que el hablante es generalmente mujer y habló para exponer y vengarse de los hombres. Las metáforas mencionadas de la opresión se utilizaron para describir las luchas de poder prevalecientes en "Daddy". Murphy explicó que la estructura de poder permanecería intacta, pero Plath se imaginó a sí misma siendo la que tenía el control y atormentando a sus torturadores. Según Murphy, Plath enfatizó el poder de los oprimidos, el cuerpo mutilado, ya que reconoció que el opresor dependía por completo de los oprimidos. Los cuerpos mutilados y oprimidos fueron igualmente importantes y, como resultado, se convirtieron en la figura autorizada para ser leída. [13]
Sátira
En 1981 , el poeta neoformalista RS Gwynn publicó The Narcissiad , que el crítico literario Robert McPhillips denominó más tarde, "una epopeya burlona de Popean que arremete contra los poetas contemporáneos". [14]
En The Narcissiad , Gwynn parodió los clichés , los excesos y el legado de la poesía confesional de Sylvia Plath con las siguientes palabras:
- "Nuestro poeta más joven, destetado temprano de su biberón,
- Empieza a buscar un modelo a seguir
- Y falto de conocimiento de la gran tradición,
- Saca del estante de la librería una edición delgada
- De Poemas del ahora , y muerde el anzuelo ofrecido,
- Y así se convierte en el próximo iniciado.
- Si es hombre, toma su punto de partida de Lowell
- Y desfila sin miedo su alma doliente
- Mediante terapia, tratamientos de choque y divorcio.
- Hasta que azota la piel de un caballo muerto.
- Su contraparte femenina desciende de Plath
- Y vaga por un camino autodestructivo
- Echarle la culpa a papá mientras ella guía
- Sus lectores a su plantilla de suicidios -
- Olvidando en su estado de confusión, ay,
- Su horno totalmente eléctrico no tiene gas " [15].
Referencias
- ^ Liukkonen, Petri. "Sylvia Plath" . Libros y escritores (kirjasto.sci.fi) . Finlandia: Biblioteca Pública de Kuusankoski . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2008.
- ^ "Sobre" papá " " . English.uiuc.edu. 1962-10-12 . Consultado el 1 de septiembre de 2012 .
- ^ "Sylvia Plath" . Sylviaplath.de. 1963-02-11 . Consultado el 1 de septiembre de 2012 .
- ^ Gladwell, Malcolm (2009). Personalidad, carácter e inteligencia: tercera parte de Lo que vio el perro . Pequeño, Brown. ISBN 978-0316086189.
- ^ "Papi" . Foro de Sylvia Plath. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2014 . Consultado el 1 de septiembre de 2012 .
- ^ a b c Wagner-Martin, Linda (1999). Sylvia Plath . Londres: Palgrave Macmillan Reino Unido. doi : 10.1007 / 978-1-349-27527-4 . ISBN 978-0-333-63115-7.
- ^ Phillips, Robert. "El túnel oscuro: una lectura de Sylvia Plath". Estudios de poesía moderna 3.2 (1972).
- ^ Concerning Poetry 11: 1 (primavera de 1978).
- ^ Glitz, Rudolph (2 de octubre de 2018). "PAPÁ de Plath como una carta de ruptura" . El Explicador . 76 (4): 183–186. doi : 10.1080 / 00144940.2018.1513906 . ISSN 0014-4940 .
- ^ Narbeshuber, Lisa (2004). "La poética de la tortura: el espectáculo de la poesía de Sylvia Plath". Revista canadiense de estudios estadounidenses . Prensa de la Universidad de Toronto. 34 (2): 185-203. doi : 10.1353 / crv.2004.0012 . S2CID 55329738 .
- ^ Una guía de estudio para el "papá" de Sylvia Plath . Gale, Cengage Learning. 2016. ISBN 978-1410343598.
- ^ Kirsch, Adam. El cirujano herido: confesión y transformación en seis poetas estadounidenses: la poesía de Lowell, Bishop, Berryman, Jarrell, Schwartz y Plath. Nueva York: WW Norton, 2005.
- ^ Murphy, Jacqueline Shea (1982). Pollack, Harriet (ed.). " " Este Holocausto en el que entro ": Consumir violencia en la poesía de Sylvia Plath". Tener nuestro camino: mujeres reescribiendo la tradición en los Estados Unidos del siglo XX . Nueva York: Star Distributers. 39 (1): 104-117 - vía Lewisburg Bucknell University Press.
- ^ Robert McPhillips (2006), El nuevo formalismo: una introducción crítica , Textos Books. Página 98.
- ^ RS Gwynn (2001), Sin palabras de despedida: poemas seleccionados 1970-2000 , Story Line Press . Página 109.
enlaces externos
- "Papá" , Academia de Poetas Americanos (poets.org)
- Video: "Daddy" - una interpretación dinámica del poema de Voices & Visions , una serie de videos de la Colección Multimedia Annenberg / CPB
- Ensayos críticos sobre "Daddy" , Sylvia Plath, Modern American Poetry