David G. Hebert ( / ɛ b ɛər / ; nacido en 1972) es un musicólogo y especialista en educación comparada, empleado como profesor de Música en Oeste de Noruega Universidad de Ciencias Aplicadas ( Bergen , Noruega ), donde dirige la Academia de Música Grieg Educación (JUEGO ) grupo de investigacion. Ha contribuido en los campos de la educación musical , la etnomusicología , la sociomusicología , la educación comparada y los estudios de Asia oriental . Desde 2018, es gerente de la Red Nórdica para la Educación Musical., una organización multinacional financiada por el estado que patrocina cursos intensivos de maestría e intercambio de profesores y estudiantes universitarios de música en todo el norte de Europa. [1] También es profesor invitado en Suecia en la Academia de Música de Malmo en la Universidad de Lund y profesor honorario en la Universidad de Educación de Hong Kong . Anteriormente, ha sido patrocinado por gobiernos de Asia oriental como investigador invitado con Nichibunken en Kioto , Japón, y el Conservatorio Central de Música , en Beijing , China. [2]
David G. Hebert | |
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Nació | 1972 (48 a 49 años de edad) |
Nacionalidad | Estados Unidos |
alma mater | Universidad de Washington |
Conocido por | Sociomusicología, bandas de viento en Japón, concursos de música, pluralismo en la educación musical, nacionalismo en la música, etnomusicología histórica, pedagogía de la música popular, educación musical en línea |
Carrera científica | |
Campos | Educación musical , etnomusicología , educación comparada , estudios de Asia oriental , sociomusicología , política cultural |
Instituciones | Academia Grieg , Universidad de Ciencias Aplicadas de Noruega Occidental |
Tesis | Competencia musical, cooperación y comunidad: una etnografía de una banda escolar japonesa (2005) |
Asesor de doctorado | Patricia Shehan Campbell |
Otros asesores académicos | David Boersema, Charles Keil |
Estudiantes de doctorado | Ari Poutiainen |
Influencias | Bruno Nettl , Patricia Shehan Campbell , Jere Humphreys , Lucy Green , Liora Bresler, Georgina Born , Mark Johnson , David J. Elliott , Martha Nussbaum |
Sitio web | Sociomusicología |
Educación y carrera
Hebert ha trabajado para universidades en los cinco continentes: Sibelius Academy , Boston University College of Fine Arts , Lomonosov Moscow State University , Te Wananga o Aotearoa , University of Southern Mississippi , Tokyo Gakugei University y el International Research Center for Japanese Studies . Desde 2012, también ha dado conferencias en Beijing para seminarios de posgrado en el Conservatorio de China , y en 2015 fue profesor invitado en Brasil con el programa de doctorado en música en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul . [3] En los últimos años, Hebert ha pronunciado discursos de apertura en conferencias de música en todo el mundo: Polonia, Estonia, Suecia, Noruega, China, Tanzania y Uzbekistán. [4] Hebert también forma parte de los consejos editoriales de varias revistas académicas, dirigió el grupo de Etnomusicología Histórica de la Sociedad de Etnomusicología (de la que es miembro vitalicio) en 2009-2011, y fue editor de las actas del 25 aniversario de la Asociación Nórdica. para estudios japoneses y coreanos. [5] También ha participado activamente en el desarrollo de programas de posgrado innovadores: en el norte de Europa colaboró en el desarrollo del programa Master of Global Music, [6] [7] y en China ha contribuido al desarrollo de Open Global Music Academy . [8] Hebert imparte cursos intensivos en los campos de política artística y educación superior internacional para una escuela de verano de doctorado internacional en Noruega [9] y política artística en Beijing para estudiantes de derecho en la Universidad China de Ciencias Políticas y Derecho . [10] También imparte un curso de doctorado en Filosofía de la Educación No Occidental . [11] Tiene un doctorado y una maestría de la Universidad de Washington y una licenciatura de la Universidad del Pacífico . [12]
Intereses de investigación
La investigación de Hebert se publica en varios libros académicos [13] y 35 revistas profesionales diferentes. [14]
Concurso de música en Japón
En 2012, Hebert publicó Bandas de viento e identidad cultural en las escuelas japonesas , [15] un libro que identificaba la competencia musical más grande del mundo y documentaba las experiencias de sus participantes. Con más de 14.000 bandas de viento en competencia y actuaciones ampliamente admiradas, Japón es una nación especialmente importante para la educación musical instrumental , y la monografía etnográfica e histórica de Hebert ha sido descrita en la revista Music Education Research como "la información más completa sobre bandas de concierto (de viento). participación en cualquier país ". [16] Según una reseña en el British Journal of Music Education , "David Hebert profundizó en la superficie de lo aparentemente cotidiano donde descubrió anomalías y detalles culturales que son diferentes a todo lo que se encuentra en Occidente ... Su libro interpreta lo notable : un llamado a explorar nuevas formas de hacer los programas de bandas de la escuela secundaria de manera diferente ". [17] Un sociólogo de la Universidad Metropolitana de Tokio ha dicho que este libro "puede servir como una referencia importante e informar las decisiones de quienes intentan impulsar cambios en el sistema educativo". [18] El libro también describe compositores japoneses , y ha sido utilizado para notas de programas de conciertos por directores prominentes, como Eugene Corporon , [19] y Timothy Reynish (quien lo describe como "lectura obligatoria para cualquier persona interesada en la música japonesa") [ 20] Este libro ayuda a explicar por qué los concursos de música son un fenómeno mundial. [21]
Globalización, transculturación e hibridación de la música
Según Roberta Pike, Hebert afirma que "se necesita investigación para explorar el papel de la cultura en la educación musical". [22] Desde una perspectiva global, Hebert ha examinado cómo las prácticas, tecnologías y géneros musicales se adoptan en nuevos contextos, incluidas las tradiciones educativas y religiosas dentro de las instituciones. [23] Además de la investigación sobre compositores japoneses, [24] ha estudiado las bandas de música entre los tonganos [25] y los maoríes de Nueva Zelanda , [26] el jazz y la música popular en los Estados Unidos, [27] la música navideña en Finlandia , [ 28] educación musical multicultural e indígena en Guyana , [29] el aprendizaje de la música india fuera de Asia, [30] y algunos proyectos de intercambio de música intercultural en Nueva Zelanda [31] y Ghana . [32] Hebert ha escrito sobre las tensiones inherentes entre originalidad e institucionalización, y sostiene que los proyectos musicales híbridos deben ser "reconocidos como fuentes potenciales de nuevas tradiciones musicales". [33] En 2008 en la Universidad de Boston , impartió un curso sobre el tema " Transculturación e hibridación de la música". [34] La investigación de Hebert sobre este tema se basa en la erudición de Bruno Nettl , Margaret Kartomi , Mark Slobin , Timothy Taylor y Tina Ramnarine. Se desempeñó dos veces como orador principal en conferencias sobre Música y Globalización en Polonia, y el libro resultante Music Glocalization [35] ha sido descrito como "muy original" [36] y "el primer relato completo de cómo la noción de ' glocalización ' puede Ser útil para repensar la nacionalidad en la música y el uso de las tradiciones musicales locales que sirven como medio para las estrategias globales ". [37] En el libro, Hebert colaboró con el musicólogo polaco Mikolaj Rykowski para introducir modelos teóricos y el término "glocalización", que combina el concepto glocal con una pistola Glock , para indicar formas desequilibradas de glocalización percibidas como destructivas para el patrimonio cultural . [38]
Pluralismo e instituciones musicales
El trabajo de Hebert también ha abordado los desafíos de representar la diversidad cultural y abrazar el pluralismo en la educación musical, reclamando para la música un papel único en la comunicación intercultural . [39] Ha abogado por la pedagogía de la música popular y la pedagogía de las músicas del mundo como enfoques innovadores para llegar a una población más amplia de estudiantes. [40] Los formadores de profesores han señalado que Hebert "guía al lector hacia una comprensión sociológica" de la diversidad, [41] y ofrece "sugerencias para 'empoderar a los profesores de música para que respondan adecuadamente a la complejidad de las diferencias étnicas'". [42] Extendiéndose en direcciones iniciadas por su mentora de doctorado Patricia Shehan Campbell , Hebert también ha escrito sobre "los desafíos de la enseñanza multicultural en la música" y "el papel central que juega la identidad étnica en el significado y el compromiso musical". [43] Su investigación en esta área ha sido a menudo en colaboración con estudiosos nórdicos , incluidos Eva Saether [44] y Marja Heimonen. [45] Junto con William Coppola y Patricia Shehan Campbell , fue coautor de Teaching World Music in Higher Education en el volumen 7 de la serie Routledge World Music Pedagogy. [46]
Nacionalismo en la educación musical
Hebert coeditó con Alexandra Kertz-Welzel [47] (profesora y presidenta de la Universidad de Munich ), el libro de 2012 Patriotismo y nacionalismo en la educación musical . [48] Este libro incluye contribuciones de investigadores en educación musical de varios continentes y, según History of Education , analiza "cómo la música contribuye a la creación de un clima emocional en las escuelas y su función para fomentar la formación de lealtades, identidades y plan." [49] El psicólogo musical John Sloboda describió este libro como "un recurso de lectura obligada para cualquier persona interesada en este tema". [50] Según una revisión en Fontes Artis Musicae , Hebert y Kertz-Welzel plantean "preguntas desafiantes sobre el papel de los profesores de música en la propagación e inculcación de sentimientos patrióticos", y el libro es relevante más allá de la sociología de la música , para cualquier "erudito". comprometido en la investigación de temas educativos comparativos y políticos ". [51] En otra parte, Hebert ha argumentado que la "transmisión de música intercultural" permite trascender positivamente las fronteras nacionales a través de la participación musical. [52]
Etnomusicología histórica
Los intereses de Hebert en la historiografía musical global se desarrollaron a medida que exploraba temas como cómo se adoptó la música europea en Japón, [53] y cómo los géneros estadounidenses de jazz y rock luchaban irónicamente por ganar aceptación en las escuelas estadounidenses. [54] En 2014, produjo un libro con Jonathan McCollum ( Washington College ) titulado Teoría y método en etnomusicología histórica . [55] Mediante el uso de "un amplio espectro de ejemplos geoculturales, el volumen incluye varias estrategias atractivas para usar y escribir sobre la historia con el fin de comprender las músicas del mundo". [56] Los etnomusicólogos Keith Howard, Daniel M. Neuman y Judah Cohen contribuyeron con capítulos. Hebert ahora edita una serie de libros en este campo con Jonathan McCollum para Rowman and Littlefield Press, [57] The Lexington Series in Historical Ethnomusicology: Deep Soundings . [58]
Tecnología musical, virtualidad y educación musical en línea
Hebert también ha estado activo en la investigación de la aplicación de nuevas tecnologías en la educación e investigación musical en línea . [59] Antes de interesarse por los " macrodatos ", fue autor de un artículo que examinaba los desafíos de educar a los profesores de música en un programa de doctorado totalmente en línea (en la Universidad de Boston ). [60] Esto provocó cierto debate - con Kenneth H. Phillips, entre otros - que llevó a más publicaciones sobre proyectos en Europa y África que hicieron uso de Internet para apoyar el intercambio musical intercultural. [61] Los intereses de Hebert en la tecnología musical lo llevaron a colaboraciones con Alex Ruthmann, [62] y proyectos sobre música y virtualidad [63] , así como humanidades digitales y enfoques de " big data " con el científico informático y musicólogo computacional danés Kristoffer Jensen. [64]
Estudios de Asia Oriental
Hebert ha investigado música en Japón, donde vivió durante unos 5 años, y con frecuencia da conferencias para las principales universidades y conservatorios de China. Ha publicado varios artículos y capítulos de libros sobre música occidental en Japón (y Corea), y ha desarrollado Perspectivas internacionales sobre traducción, educación e innovación en sociedades japonesas y coreanas (Springer), las actas del 25 aniversario de la Asociación Nórdica para Japonés y Coreano. Estudios. [65] La revista Korean Studies señala que los "capítulos de este libro se hacen eco del tema más amplio de que el lenguaje y la traducción son una fuente de innovación en la sociedad de Asia oriental. Esta es una idea provocativa, y el libro identifica algunas pruebas tentadoras". [66] Hebert también ha llamado la atención sobre las artes de Asia oriental a través de la Asociación Internacional de Sociología . [67]
Orientación filosófica
Hebert afirma que el discurso posmodernista ya no ofrece una explicación adecuada para las prácticas musicales contemporáneas y que la mayor parte de la filosofía musical adolece de una orientación etnocéntrica . Más bien, defiende una perspectiva histórica global: que la humanidad ha salido recientemente de un período de "prehistoria digital" para entrar en una fase de "saturación de datos" a través de la vigilancia masiva ubicua , [68] provocando condiciones que él describe como "glocalimbodied", [69 ] lo que significa que las fuerzas locales y globales convergen para "estampar" las identidades de los actores individuales suspendidos dentro de una estructura social moldeada por los medios participativos. Hebert también sostiene que la música, que ahora se consume más comúnmente en forma digital, puede entenderse como "contenido" en una "sociedad de selfies". [70] En su opinión, este nuevo contexto da como resultado que la creación y el consumo de música trasciendan cada vez más las conexiones anteriores con el espacio y el tiempo, generando una institucionalización borrosa y reaccionaria de los géneros locales y los estilos históricos. En consecuencia, Hebert sostiene que las políticas y prácticas de educación musical deben ser rediseñadas para enfatizar la originalidad individual y el empoderamiento a través de una maestría musical de "flexibilidad", [71] con inclusión de tradiciones marginadas, cultivo de competencias tanto acústicas como digitales, y rechazo de cualquier vínculos con el " fundamentalismo estético ", el tecnoutopismo , [72] el militarismo y el nacionalismo . [73] Los académicos de la música han señalado que Hebert "cree que la educación musical será más relevante y efectiva cuando se atienda más completamente a la 'agencia creativa a través de la tecnología y la hibridación musical'", y que "la música aprendida en la escuela debería tener alguna conexión con la música el estudiante se relaciona con fuera de la escuela y que la maestría musical debe entenderse como una 'práctica incorporada situada en contextos socioculturales' ". [74] Defensor del aumento de la música contemporánea , la tecnología musical y la música popular en las escuelas, Hebert advierte, no obstante, que no deben considerarse una panacea para una enseñanza deficiente o una financiación e instalaciones inadecuadas, y que las tradiciones históricas, incluida la herencia de la "música clásica "La música artística - todavía requiere legítimamente un amplio espacio en la educación escolar. [75] También desarrolló un modelo de conjunto ético para explicar cómo los directores de orquesta y los directores de conjunto pueden nutrir una cultura de logros musicales. [76] En general, el trabajo de Hebert promueve especialmente el valor del internacionalismo en la formación del profesorado , [77] y enfatiza la importancia de una perspectiva comparativa internacional para visualizar mejoras en las políticas y prácticas educativas. [78]
Crítica. Aunque aceptadas en gran medida, algunas de las conclusiones de Hebert se han enfrentado a la oposición de otros estudiosos. Su investigación en Japón sugiere de manera controvertida que algunos aspectos importantes de la historia de la música se "recuerdan" incorrectamente, y ha argumentado que se pueden encontrar problemas similares en los libros de texto de historia de la música comunes en los Estados Unidos y en otros lugares. [79] Hebert afirma que los concursos de música pueden tener consecuencias no solo positivas, sino también negativas para los participantes y las tradiciones musicales que exhiben, y requieren un diseño cuidadoso para obtener resultados deseables. Algunos educadores musicales defienden las pedagogías tradicionales que, según Hebert y otros, deben ser remodeladas o complementadas con nuevos enfoques. [80] Robert Walker y Roger Scruton estarían en desacuerdo con la posición de Hebert con respecto al valor de la pedagogía de la música popular . [81] Vincent Bates ha argumentado que una perspectiva "cosmopolita" ya puede recibir un énfasis excesivo en el campo de la educación musical, [82] mientras que Thomas Adam Regelski ha sugerido que la "cultura", un concepto enfatizado en gran parte de los escritos de Hebert, es demasiado impreciso para ser útil a los profesores de música. [83]
Actividades musicales
Empleado principalmente como profesor, Hebert continúa actuando como músico profesional en varios géneros, [84] e imparte un curso de composición de canciones. [85] Trompetista de jazz y cantante barítono bajo clásico, en 2013-2015 tuvo un trabajo ocasional como miembro del coro profesional (Edvard Grieg Kor) [86] con la Orquesta Filarmónica de Bergen , la Ópera Nacional de Bergen y la Filarmónica de Berlín . [87] En la década de 1990, Hebert actuó como cantautor con la banda de rock alternativo Post Impression , con sede en Portland, Oregon , que compartía escenarios con The Posies , Heatmiser y Everclear . Más tarde tocó como miembro de la banda de Zimbabwe Maichi Maraire y Kubatana, la banda de salsa cubana con sede en Seattle Son de Cinco a Siete y sus propios grupos de jazz. Tras mudarse a Tokio, actuó como trompetista y vocalista en el dúo Jazz de Iitomo con Johnny Todd, [88] pianista / arreglista de jazz y ex director de banda de Don Ho . Junto con Todd, grabó un álbum para la vocalista Midori Takamura y tuvo algunas apariciones con Mika Todd del exitoso grupo J-Pop Minimoni . En 2003, también desarrolló una ópera original en Japón en colaboración con el artista belga Eric Van Hove y el músico electrónico Kenji Williams . [89] En Nueva Zelanda , actuó como trompetista con la Orquesta Sinfónica de Auckland y la Orquesta Sinfónica de Manukau, y en Rusia grabó con el grupo experimental de improvisación libre del Conservatorio de Moscú Pan-Asian Ensemble . [90]
Libros
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- McCollum, Jonathan; Hebert, David (2014). Teoría y método en etnomusicología histórica . Lanham, Maryland: Lexington Books (Rowman y Littlefield). ISBN 9781498500869.
- Hebert, David; Kertz-Welzel, Alexandra (2016). Patriotismo y nacionalismo en la educación musical . Nueva York: Ashgate / Routledge. ISBN 978-1409430803.
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- Hebert, David; Rykowski, Mikolaj (2018). Glocalización musical: legado e innovación en la era digital . Newcastle, Reino Unido: Cambridge Scholars.ISBN 9781527503939
- Hebert, David; Hauge, Torunn Bakken (2019). Promoción de la educación musical en el norte de Europa . Londres: Routledge.ISBN 9781138486263
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Referencias
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