Japón fue una banda inglesa de la nueva ola formada en 1974 en Catford , al sur de Londres por David Sylvian (voz, guitarra, teclados), Steve Jansen (batería) y Mick Karn (bajo), junto con Richard Barbieri (teclados) y Rob Dean ( guitarra solista) al año siguiente. Inicialmente una banda inspirada en el glam rock alternativo, Japón desarrolló su sonido y apariencia andrógina para incorporar música electrónica e influencias extranjeras. La banda logró el éxito a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, lanzando nueve éxitos del Top 40 del Reino Unido, incluido el sencillo Top 5 de 1982. "Ghosts ", y obtuvo un Top 5 del Reino Unido con el álbum en vivo Oil on Canvas (1983). La banda se separó en diciembre de 1982, justo cuando comenzaban a experimentar un éxito comercial en el Reino Unido y en el extranjero. Sus miembros pasaron a buscar otros temas musicales proyectos, aunque se reformaron brevemente a principios de la década de 1990 bajo el nombre de Rain Tree Crow , lanzando un álbum en 1991.
Japón | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Rain Tree Crow (1989-1991) |
Origen | Catford , al sur de Londres , Inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1974-1982, 1989-1991 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Miembros pasados | David Sylvian Mick Karn Steve Jansen Richard Barbieri Rob Dean |
Historia
La banda comenzó como un grupo de amigos a principios de la década de 1970. Los hermanos David Sylvian (guitarra y voz) y Steve Jansen (batería), y el bajista Mick Karn estudiaron en la misma escuela, Catford Boys ', Brownhill Road, South London. De jóvenes tocaban los números de dos acordes de Sylvian principalmente como medio de escape; inicialmente con Karn en la voz principal y Sylvian en la guitarra y coros, Sylvian se convirtió en vocalista principal en 1974. En junio de 1974 hicieron su primera actuación pública en la recepción de la boda del hermano de Karn. [7]
La banda, que inicialmente no tenía nombre, optó por llamarse Japón. Sylvian pretendía que el nombre fuera temporal hasta que pudieran pensar en otra cosa, pero finalmente se convirtió en permanente. [8] Al año siguiente, se les unió otro amigo de la escuela, Richard Barbieri en los teclados y luego el guitarrista principal Rob Dean , y firmaron un contrato de gestión con Simon Napier-Bell en 1976. Después de ganar un concurso de talentos patrocinado por el sello, la banda firmó un contrato. contrato de grabación con el sello discográfico alemán Hansa-Ariola en 1977, convirtiéndose en un grupo de glam rock alternativo en el molde de Lou Reed , David Bowie , T.Rex , Roxy Music y New York Dolls aunque su material inicial era funk a base de guitarras . [9]
Poco después de firmar el contrato discográfico, Sylvian, Jansen y Karn adoptaron sus nombres artísticos . Inicialmente, la compañía discográfica estaba horrorizada por la aparente similitud de los nombres de Sylvian y Jansen con los nombres de los miembros de la banda de The New York Dolls , pero finalmente aceptó los cambios de nombre. En 1977, la banda se embarcó en su primera sesión de grabación para la compañía discográfica con el productor Ray Singer . [10]
Primeros años
En marzo de 1978, la banda lanzó su primer sencillo, una versión de " Don't Rain on My Parade " seguida un mes más tarde por su álbum debut Adolescent Sex . Las campañas publicitarias que se centraron en la imagen andrógina del glam rock de la banda no lograron atraer mucho interés para la banda en el Reino Unido, pero tuvieron más éxito en Japón, donde la banda atrajo a un número considerable de seguidores antes de que se lanzara un disco. [11] El álbum debut fue seguido con su segundo álbum, Obscure Alternatives , el mismo año. Ambos álbumes, producidos por Ray Singer , se vendieron bien en Japón y Holanda, donde el sencillo " Adolescent Sex " fue un éxito Top 30. También ganaron algo de popularidad en Canadá. Sin embargo, en su Reino Unido natal, esos álbumes no lograron atraer la atención del público y no llegaron a las listas. [12]
El álbum debut fue seguido por la primera gira de la banda por el Reino Unido apoyando a Blue Öyster Cult . Con la intención de promover el álbum, Japón se enfrentó a críticas negativas y audiencias hostiles. El álbum en sí se vendió mal y en agosto de 1978 su segundo sencillo "The Unconventional" no llegó a las listas. En septiembre, la banda también realizó una breve gira por Estados Unidos, pero aunque fueron mejor aceptados por el público estadounidense, resultó ser su última y única gira por Estados Unidos. El siguiente álbum, Obscure Alternatives, mostró un progreso musical y, en particular, la última pista "The Tenant", que ha sido descrita como una fusión de Low -era David Bowie y las obras para piano de Erik Satie , era un indicio del futuro de la banda, pero nuevamente el álbum fue un fracaso comercial y crítico. [11]
Aunque influenciados por artistas como Lou Reed, T. Rex, New York Dolls, Roxy Music y David Bowie, [9] ambos álbumes fueron ampliamente descartados por la prensa musical del Reino Unido por estar claramente anticuados en un momento en que el punk y las bandas de la nueva ola estaban en desuso. en ascenso.
La banda fue dirigida por Simon Napier-Bell, quien también dirigió a los Yardbirds , Marc Bolan , London y Wham! .
Carrera media
En 1979, la banda trabajó brevemente con el exitoso productor de euro disco Giorgio Moroder , quien co-escribió y produjo un single único, " Life in Tokyo ". La pista no tuvo éxito como single, pero supuso un cambio significativo en el estilo musical de sus anteriores grabaciones cargadas de guitarras, alejándolos de sus raíces de glam rock y hacia la nueva ola electrónica.
El estilo electrónico continuó en su tercer álbum, Quiet Life (1979), que fue producido por la banda con John Punter y Simon Napier-Bell. En una revisión retrospectiva del trabajo de la banda, The Quietus describió a Quiet Life como definiendo "una forma muy europea de art-pop distante, sexualmente ambiguo y reflexivo , una no muy diferente de lo que el siempre profético David Bowie había entregado dos años antes. con baja . [13] Se mostró sintetizadores de Barbieri, ahora de Sylvian barítono estilo de cantar, sonido distintivo bajo sin trastes de Karn y el trabajo de percusión-timbred extraña e intrincada de Jansen, con la guitarra de Dean convertirse en algo más escasa y de la atmósfera. [9] vida tranquila era su último álbum de estudio de Hansa-Ariola, aunque el sello publicaría más tarde un álbum recopilatorio ( Assemblage ) con lo más destacado de la permanencia de la banda en el sello, seguido de una serie de sencillos remezclados y relanzados.
Quiet Life fue el primer álbum de Japón en alcanzar la lista de álbumes del Reino Unido , pero no fue un éxito en su lanzamiento inicial. Alcanzó un mínimo de 72 en febrero de 1980 y salió de la lista la semana siguiente. La banda había sido durante mucho tiempo una tensión financiera para su compañía discográfica y su gestión, y después de un último intento de componer un sencillo de éxito que impulsaría las ventas del álbum con una versión de " I Second That Emotion " no tuvo éxito, Japón no tuvo éxito. lanzado por Hansa Records. [14]
Ultimos años
Después de dejar Hansa-Ariola, la banda firmó con Virgin Records, quienes lanzaron sus últimos álbumes de estudio, Gentlemen Take Polaroids (1980) y Tin Drum (1981). Los álbumes continuaron expandiendo su audiencia a medida que la banda refinaba su nuevo sonido, sin embargo, la combinación de su sonido más nuevo y la apariencia visual estilizada de la banda los llevó a asociarse involuntariamente con la escena New Romantic de principios de la década de 1980. La banda siempre había usado maquillaje desde sus inicios a mediados de la década de 1970 al final de la era del glam rock, varios años antes de que comenzara el movimiento New Romantic. En una entrevista de octubre de 1981, Sylvian comentó: "En este momento está pasando un período que puede hacernos ver como si estuviéramos a la moda". [8] En otra entrevista, declaró: "No me gusta estar asociado con ellos [New Romantics]. Las actitudes son muy diferentes". Sobre el sentido de la moda de Japón, Sylvian dijo: "Para ellos [los nuevos románticos], el vestido elegante es un disfraz. Pero el nuestro es una forma de vida. Nos vemos y nos vestimos así todos los días". [15] Independientemente, tuvo un efecto positivo en las ventas de discos de la banda en el Reino Unido y poco a poco comenzaron a ganar éxito en las listas.
Después de un par de sencillos en las listas de éxitos más bajos, su primer éxito en el Top 40 del Reino Unido fue un relanzamiento del sencillo "Quiet Life", que alcanzó el puesto 19 en octubre de 1981. Tres de los sencillos del álbum Tin Drum también alcanzaron su punto máximo en el Reino Unido Top 40, con su sencillo "Ghosts" poco convencional alcanzando el No. 5, convirtiéndose en el mayor éxito nacional de Japón. [12] El álbum Tin Drum alcanzó su punto máximo justo fuera del Top 10 del Reino Unido, [16] y fue el primer disco de la banda en ser certificado por el BPI , al recibir un disco de plata al mes de su lanzamiento y alcanzar el estado de oro en cuatro meses. . El álbum, producido por Steve Nye , a menudo se considera como uno de los más innovadores de la década de 1980, con su fusión de sonidos occidentales y orientales. En 2011, treinta años después de su lanzamiento, Tin Drum recibió el premio Goldie Award de BBC Radio 6 Music póstumamente como Mejor Álbum de 1981.
Con conflictos de personalidad que llevaron a tensiones crecientes dentro de la banda, Tin Drum iba a ser el último álbum de estudio de la banda. Las diferencias de larga data entre los miembros de la banda llegaron a un punto crítico cuando la novia de Karn, la fotógrafa Yuka Fujii, se mudó con Sylvian y los miembros individuales procedieron con sus propios proyectos. Rob Dean ya se había marchado (en mayo de 1981) después del lanzamiento del álbum Gentlemen Take Polaroids , ya que su trabajo con la guitarra eléctrica se volvió superfluo para el sonido de la banda en Tin Drum . Dean posteriormente formó la banda Illustrated Man . Karn lanzó su primer álbum en solitario, Titles , al mismo tiempo que la banda anunció su separación a fines de 1982.
A principios de la década de 1980, el teclista experimental y multiinstrumentista japonés Ryuichi Sakamoto , de Yellow Magic Orchestra (YMO), colaboró brevemente con la banda y trabajó directamente junto a Sylvian en temas como "Taking Islands in Africa". Continuaría trabajando con Sylvian antes y después de la separación de la banda, y la pareja lograría los exitosos sencillos " Bamboo Houses " (1982) y " Forbidden Colors " (1983). De manera similar, Steve Jansen fue influenciado por el baterista de YMO, Yukihiro Takahashi , [17] posteriormente se unió a él en varios de los proyectos solistas de Takahashi y giras por Japón, junto con trabajos adicionales de colaboración completa entre los dos.
Las actuaciones finales del grupo en el Reino Unido se produjeron hacia las últimas etapas de 1982, que incluyeron una última aparición en televisión tocando juntos en el Old Grey Whistle Test en octubre y que culminó con una temporada de seis noches con entradas agotadas en el Hammersmith Odeon de Londres en noviembre (que sería grabado y filmado para producir Oil on Canvas , un álbum en vivo y un video lanzado en junio de 1983). Durante este período, el guitarrista y teclista Masami Tsuchiya actuó con la banda en el escenario. La última actuación de Japón fue el 16 de diciembre de 1982 en Nagoya, Japón.
La banda decidió separarse justo cuando comenzaban a lograr un gran éxito comercial tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, con Oil on Canvas convirtiéndose en su álbum británico con las listas más altas, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , [12] una hazaña poco común para un álbum en vivo. En ese momento, el catálogo de la banda había comenzado a venderse constantemente y tanto Hansa-Ariola como Virgin Records continuaron lanzando singles japoneses en 1983, [12] finalmente le valió a la banda un total de nueve Top 40 hits en el Reino Unido. En el verano de 1982, un relanzamiento de Hansa de " I Second That Emotion " se convirtió en el segundo Top 10 de Japón, alcanzando el número 9. Una versión remezclada de " Life in Tokyo " y un lanzamiento de Virgin Records de " Nightporter " fueron posteriormente ambos Top 30 hits en la lista de singles del Reino Unido . [18]
Después de la ruptura
Todos los miembros de la banda continuaron trabajando en otros proyectos, con diversos grados de éxito. Después de sus colaboraciones con Sakamoto, el primer álbum en solitario de Sylvian, Brilliant Trees, alcanzó el número 4 en las listas de álbumes del Reino Unido en 1984, generando el sencillo Top 20 del Reino Unido 'Red Guitar'. Mientras tanto, Karn se había convertido en un músico de sesión muy solicitado y trabajó con artistas como Gary Numan , Kate Bush y Joan Armatrading . También tuvo un éxito en el Top 40 ("After a Fashion") con Midge Ure en 1983, y colaboró con Peter Murphy de Bauhaus como el dúo Dalis Car , lanzando un álbum en 1984. Jansen y Barbieri trabajaron juntos como Dolphin Brothers y simplemente como Jansen & Barbieri ("Stories Across Borders", 1991, Virgin), y Rob Dean pasó a trabajar con Gary Numan y Sinead O'Connor .
Cuervo de árbol de lluvia
En septiembre de 1989, Sylvian, Karn, Jansen y Barbieri se reunieron bajo el sobrenombre de Rain Tree Crow . Lanzaron un álbum con el mismo nombre en abril de 1991, que fue bien recibido por los críticos musicales y alcanzó el Top 25 del Reino Unido. Sin embargo, una vez más, la banda se disolvió tras las fricciones creativas entre Sylvian y los otros miembros. [12]
Otros proyectos
Medium Productions fue un sello discográfico creado en 1993 principalmente para publicar la música de Steve Jansen, Richard Barbieri y Mick Karn. Medium fue un medio para lanzar su propia música con otros artistas colaboradores, sin el compromiso de un "gran sello discográfico". Se produjeron quince CD de música en gran parte instrumental durante un período de diez años. Medium Productions cerró en 2004 cuando los fundadores se involucraron más en otros proyectos (como Porcupine Tree , Nine Horses ). Todo el catálogo de MP se ha vuelto a publicar en el sello Voiceprint Music a partir de 2001.
Richard Barbieri pasó a ser el teclista de la banda de rock progresivo Porcupine Tree, un papel que ocupó desde The Sky Moves Sideways de 1995 hasta la gira Incident 2009-2010 . Aunque los miembros de la banda volverían a trabajar juntos en varios proyectos individuales (incluido el proyecto Nine Horses de Sylvian y Jansen), no se planearon más reuniones completas en Japón de ninguna forma.
A lo largo de la década de 1990 Karn, Jansen y Barbieri se reencuentran en proyectos instrumentales con diferentes guitarristas como David Torn y Steven Wilson .
Veinte años después de su reencuentro como Rain Tree Crow, Mick Karn murió de cáncer en enero de 2011. [19]
Miembros de la banda
- David Sylvian : voz, guitarras, teclados (1974-1982, 1989-1990)
- Mick Karn - bajos, saxofón, coros (1974-1982, 1989-1990; fallecido en 2011)
- Steve Jansen - batería, percusión, teclados (1974-1982, 1989-1990)
- Richard Barbieri - teclados, sintetizadores (1975-1982, 1989-1990)
- Rob Dean - guitarras, coros (1975-1981)
- Personal vivo
- Jane Shorter - saxofón (1979-1980)
- David Rhodes - guitarras (1981)
- Masami Tsuchiya - guitarras, teclados (1982)
Discografia
- Sexo adolescente (1978)
- Alternativas oscuras (1978)
- Vida tranquila (1979)
- Los caballeros toman polaroides (1980)
- Tambor de hojalata (1981)
- Rain Tree Crow tiene la misma formación que Japón (1991)
Remasters
En 2003, Virgin Records reeditó ediciones remasterizadas de Gentlemen Take Polaroids , Tin Drum y Oil on Canvas . BMG hizo lo mismo el año que viene y volvió a publicar Adolescent Sex , Obscure Alternatives , Quiet Life y Assemblage . Todos estos relanzamientos vinieron en formato 'digipak', recopilando muchas pistas extra. En 2006, todos se reempacaron en estuches de joyería para permitir la venta a un precio más bajo. [ cita requerida ]
La reedición de Tin Drum digipak fue de particular interés ya que estaba empaquetada en una caja de cartón y contenía un sencillo extra de 5 pulgadas The Art of Parties , que incluía The Art of Parties (single de 12 "y versiones en vivo), Ghosts (single versión) y Life Without Buildings (lado B del sencillo The Art of Parties ). El paquete también incluía un folleto con fotos en blanco y negro de los miembros de la banda. [ cita requerida ]
En agosto de 2018 se publicaron ediciones en LP de doble vinilo de 45 rpm masterizadas a media velocidad de Gentlemen Take Polaroids y Tin Drum . Ambos álbumes fueron remasterizados en Abbey Road Studios por Miles Showell.También se puso a disposición una edición de disco único de 33 rpm de ambos álbumes. [20] Los álbumes entraron en las listas oficiales de vinilo en los números 2 y 3 respectivamente en la primera semana de ventas. [21]
Ver también
- Cuervo de árbol de lluvia
Referencias
- ^ Fisher, Mark. Fantasmas de mi vida: escritos sobre la depresión, la hauntología y los futuros perdidos . Zero Books, 30 de mayo de 2014. 978-1-78099-226-6
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- ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (3ª ed.). Guías aproximadas . pag. 264 . ISBN 1-84353-105-4.
- ^ Lenig, Stuart (2010). El retorcido cuento del glam rock . Santa Bárbara, CA: Praeger. pag. 88.
- ^ Ankeny, Jason. "Japón | Biografía | AllMusic" . AllMusic . Consultado el 7 de julio de 2015 .
- ^ Ohanesian, Liz. "Mick Karn, bajista de Synth Heroes Japan y Dalis Car de Peter Murphy, muerto a los 52" . LA Weekly . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
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- ^ a b c Ola's Kool Kitchen con entrevista a Robert Dean de Japón , del Internet Archive
- ^ Martin Power David Sylvian: The Last Romantic Omnibus Press 2012, capítulo 1
- ^ a b Martin Power David Sylvian: The Last Romantic Omnibus Press 2012, capítulo 2
- ^ a b c d e Fuerte, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 496–498. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ Burnett, Joseph. "Treinta años después: aceite sobre lienzo de Japón revisitado" . El Quietus . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
- ^ Martin Power David Sylvian: The Last Romantic Omnibus Press 2012, capítulo 3
- ^ "Notas al azar de Rolling Stone" , The Tuscaloosa News , Tuscaloosa, AL, p. 6, 17 de julio de 1981
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 279. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ "La conexión japonesa" . Japón: la vida en Tokio. Julio de 1982 . Consultado el 1 de abril de 2011 .
- ^ Gráficos oficiales de la historia de las listas oficiales de Japón
- ^ Meikle, James (5 de enero de 2011). "El ex bajista de Japón Mick Karn pierde la batalla contra el cáncer" . The Guardian . Londres . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
- ^ "Juegos de vinilo masterizados a media velocidad de Japón" . superdeluxeedition.com . Consultado el 4 de septiembre de 2018 .
- ^ "Lista de álbumes de vinilo oficiales Top 40 31 de agosto de 2018 - 06 de septiembre de 2018" . officialcharts.com . Consultado el 4 de septiembre de 2018 .