Deep Purple in Rock es el cuarto álbum de estudio de Deep Purple , lanzado el 5 de junio de 1970. Fue el primer álbum de estudio grabado por la formación Mark II de Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice .
Deep Purple en Rock | ||||
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Álbum de estudio de Morado oscuro | ||||
Liberado | 5 de junio de 1970 [1] | |||
Grabado | Octubre de 1969 - abril de 1970 | |||
Estudio | Varios
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Género | ||||
Largo | 43 : 30 | |||
Etiqueta | Cosecha | |||
Productor | Morado oscuro | |||
Cronología de Deep Purple | ||||
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Singles de Deep Purple en Rock | ||||
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Edición 25 aniversario | ||||
El trabajo en In Rock comenzó poco después de que Gillan y Glover se unieran a la banda en junio de 1969, con ensayos en Hanwell Community Center . La música estaba destinada a ser fuerte y pesada, y representar con precisión el espectáculo en vivo del grupo. La grabación se llevó a cabo en varios estudios de Londres entre extensas giras, durante las cuales se perfeccionaron las canciones y los arreglos. In Rock fue el álbum de gran avance de la banda en Europa y alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido, permaneciendo en las listas durante más de un año; Los álbumes anteriores de MK I de la banda habían sido mucho mejor recibidos en los Estados Unidos. Un sencillo de acompañamiento, " Black Night " alcanzó el número 2. El álbum ha seguido atrayendo elogios de la crítica como un ejemplo clave de los géneros de hard rock y heavy metal .
Fondo
A mediados de 1969, Deep Purple había grabado tres álbumes y logrado un éxito comercial en los Estados Unidos, pero adolecía de una falta de dirección musical. [5] [6] Aunque el grupo contaba con músicos experimentados, ninguno de los miembros originales eran compositores consumados, [7] y su trabajo anterior iba desde hard rock psicodélico basado en los riffs del guitarrista Ritchie Blackmore , pistas de influencia clásica desarrolladas y arregladas. del organista Jon Lord , y versiones de canciones de los Beatles , Joe South , Neil Diamond y Donovan . [5] [8]
Después de una gira por Estados Unidos en mayo, Blackmore, Lord y el baterista Ian Paice decidieron reemplazar al cantante principal original Rod Evans por alguien que pudiera abordar el estilo del hard rock. [5] El grupo también había firmado recientemente un acuerdo con Harvest Records en el Reino Unido, que tenían la intención de representar bandas progresivas y underground, pero el propietario del sello Malcolm Jones pensó que Deep Purple confiaba demasiado en trucos y solo atraía al mercado estadounidense. [9] Señor y Blackmore se había reunido con Paice durante la gira para discutir el cambio de personal, y Blackmore dijo que quería "tener un ir a ser muy pesada" después de escuchar a Led Zeppelin 's álbum de debut . [10] [11] Blackmore le preguntó a su antiguo compañero de banda, el baterista Mick Underwood , si conocía a un cantante adecuado. Underwood sugirió a su compañero de banda del Episodio Seis , Ian Gillan . [5] Blackmore, Lord y Paice fueron a ver un concierto del Episodio Seis en Woodford Green el 4 de junio, y después de que Blackmore se sentara con la banda, le ofrecieron el trabajo a Gillan. [12] [13]
Gillan y el bajista de Episode Six, Roger Glover, eran amigos y habían formado una asociación de compositores. Sin embargo, Glover no quería dejar el Episodio Seis, por lo que Gillan sugirió que podría ayudar con la composición de canciones de Deep Purple como un compromiso. [13] El 7 de junio, se pidió a Gillan y Glover que tocaran en una sesión de grabación de Deep Purple para su próximo single, " Hallelujah ", con Glover actuando como músico de sesión . [13] [14] Posteriormente, Glover cambió de opinión y decidió unirse a la banda. [13] [15]
El grupo inicialmente se reunió y desarrolló ideas de canciones en secreto, sin decírselo a Evans ni al bajista original Nick Simper porque la formación original todavía tenía fechas de gira para promocionar el álbum The Book of Taliesyn , que Harvest finalmente había lanzado en el Reino Unido (varios meses después de su presentación en octubre). 1968 en Estados Unidos). [10] [16] Además, la gerencia de Episode Six no quería que Gillan y Glover abandonaran el grupo, e intentaron conseguir un acuerdo de Deep Purple. [16] Sin embargo, después de unas semanas, tanto Evans como Simper descubrieron que habían sido despedidos y no estaban impresionados con la forma solapada en que se había hecho, particularmente grabando con una formación diferente. Underwood dijo más tarde que lamentaba haber recomendado a Gillan a Deep Purple porque no quería que Simper perdiera su trabajo. [17] El show final con Evans y Simper fue el 4 de julio, con la nueva formación tocando en su primer concierto en The Speakeasy Club en Londres el 10 de julio. Gillan y Glover continuaron tocando en varias fechas más con el Episodio Seis, el espectáculo final que tendrá lugar el 26 de julio. Fueron reemplazados por John Gustafson como cantante y bajista. [18]
Hanwell Community Center estaba reservado para que la banda ensayase y escribiera nuevo material; Según Glover, se eligió porque "era el único lugar que podíamos encontrar donde podíamos hacer mucho ruido". [19] La estructura básica de "Child in Time" se elaboró en estas sesiones, y tanto él como "Speed King" (entonces titulado "Kneel and Pray") estaban en el set en vivo en el séptimo concierto de la alineación en el Paradiso, Amsterdam , el 24 de agosto. [2] [18] [20] La formación de Mk II comenzó a hacer giras extensas y descubrió que tenían una buena química musical juntos. [21] El trabajo en el nuevo material fue interrumpido brevemente por Lord's Concerto for Group and Orchestra , que incluía a Deep Purple tocando con la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre. Aunque el concierto tenía un estilo diferente al material en el que se trabajó en Hanwell, generó una mayor publicidad en el Reino Unido, que junto con el acto en vivo del grupo, comenzó a darles seguidores. [22] [23]
La grabación de In Rock comenzó en IBC Studios , Londres, con las primeras sesiones en octubre. [22] El trabajo de estudio se espaciaba entre conciertos, que eran necesarios para proporcionar ingresos a la banda, y continuó de forma intermitente hasta abril del año siguiente. [24] Gillan dijo más tarde que las actuaciones regulares eran importantes para desarrollar el material y encontrar los arreglos más adecuados antes de grabar. [25] El espíritu básico detrás de la grabación es que todo tenía que ser fuerte y pesado; Glover recuerda haber visto medidores VU en rojo (señal de distorsión de audio ) en el estudio. [19] En noviembre de 1969, el grupo tocó "Speed King" y "Living Wreck" para una sesión de la BBC , mientras que en febrero de 1970, el grupo realizó un concierto para la estación, mostrando parte del nuevo material en vivo. [26] La compañía discográfica estadounidense de la banda, Tetragrammaton , se declaró en bancarrota en esta época, lo que significa una incertidumbre sobre el lanzamiento del álbum allí. Posteriormente, Warner Bros compró el contrato de Tetragrammaton y lanzaría los álbumes de Deep Purple en los EE. UU. A lo largo de la década de 1970. [27]
El álbum fue el primero producido por el grupo, aunque hicieron un uso destacado de los ingenieros en las sesiones, en particular de Martin Birch, que tenía como objetivo reproducir el sonido en vivo de la sala de estudio en cinta. [28] [25] El título fue una reacción al Concierto para grupo y orquesta , enfatizando que Deep Purple era una banda de rock. [29] La cubierta fue diseñada por la dirección del grupo; representa al Monte Rushmore con fotografías de los rostros de la banda superpuestos sobre los presidentes de Estados Unidos. [25]
Una vez finalizada la grabación, el grupo continuó de gira. Gillan recordó haber realizado 50 conciertos en el Reino Unido en la primera mitad de 1970, además de otros 15 en Europa. También realizaron un especial de televisión en vivo para Granada TV 's haciendo lo suyo y por London Weekend Television ' s South Bank verano . [27] El 9 de agosto, el grupo apareció en el Festival Nacional de Jazz y Blues , que culminó con Blackmore prendiendo fuego a sus amplificadores. [30]
Canciones
A diferencia de álbumes anteriores, todas las canciones de In Rock se atribuyen a los cinco miembros de la banda Deep Purple. Gillan recordó que las canciones se ensayaron inicialmente en Hanwell y luego se presentaron al programa en vivo para ver cómo funcionaban. Lord dijo que el propósito del álbum era hacer "un esfuerzo consciente para detenernos y pensar en escribir material que todos entendiéramos". [25]
Lado uno
"Speed King" se desarrolló a partir de un riff de bajo escrito por Glover en Hanwell, en un intento de emular " Fire " de Jimi Hendrix . [31] Gillan escribió la letra tomando frases de viejas canciones de rock 'n' roll de Little Richard . [32] Originalmente se conocía como "Kneel and Pray" y se desarrolló como una pieza en vivo durante varios meses antes de la grabación. La primera toma de estudio de la canción presentaba a Lord tocando el piano en lugar del órgano, que luego se lanzó como cara B en Holanda. La última toma utilizada en el álbum se grabó en enero de 1970; se abre con un instrumental sin título conocido como "Woffle", grabado en noviembre de 1969. [33]
"Bloodsucker" fue grabado en De Lane Lea Studios y terminado en Abbey Road Studios . Paice disfrutó jugando en la pista. [34] La canción se volvería a grabar 28 años después, con Steve Morse en la guitarra, y se le volvería a titular "Bludsucker" para el álbum de 1998 Abandon de Deep Purple . [35] [36]
" Child in Time " se escribió al principio de los ensayos de Hanwell, después de que Lord comenzara a tocar la introducción a "Bombay Calling" de It's a Beautiful Day . El grupo decidió tocar el tema principal de la canción a un ritmo más lento, con Gillan escribiendo nuevas palabras inspiradas en la Guerra de Vietnam . [a] Más tarde dijo que se le ocurrió el título de la canción de forma espontánea. [37] La canción se tocaba regularmente en vivo y estaba bien ensayada cuando se grabó en IBC en noviembre de 1969. [38] [2] Posteriormente se convirtió en un himno de facto para los grupos de resistencia anticomunista en Europa del Este durante el período del Telón de Acero . [39]
Lado dos
"Flight of the Rat" fue la última canción grabada para el álbum, en De Lane Lea el 11 de marzo. [34] Evolucionó durante los ensayos a partir de un reordenamiento humorístico de Glover de " Flight of the Bumblebee ". [24]
"Into the Fire" fue escrito por Glover como una advertencia contra las drogas. El riff principal se desarrolló después de discutir las escalas cromáticas con Blackmore. [40]
"Living Wreck" se grabó en las primeras sesiones de IBC en octubre de 1969. Casi se descartó del álbum porque el grupo sintió que no era lo suficientemente bueno, pero lo volvieron a escuchar hacia el final de las sesiones y decidieron que les gustaba. Blackmore tocó el solo de guitarra a través de un pedal de octava . [31]
"Hard Lovin 'Man" se derivó de un riff de bajo de Glover y fue desarrollado como una sesión de improvisación por el resto de la banda. Fue la primera pista del álbum grabada en De Lane Lea en enero de 1970 con el ingeniero Martin Birch . El grupo quedó impresionado con las habilidades de Birch, y fue retenido como ingeniero para el resto de los álbumes del grupo hasta 1976. Fue acreditado como un "catalizador" en el LP original. [41]
Otras canciones
Después de completar el álbum, la gerencia del grupo estaba preocupada de que no hubiera un sencillo de éxito obvio, y contrató a De Lane Lea a principios de mayo de 1970 para que la banda pudiera escribir y grabar uno. Después de luchar para encontrar una canción que sonara comercial, Blackmore comenzó a tocar el riff del arreglo de Ricky Nelson de "Summertime", mientras el grupo improvisaba el resto de la estructura. Gillan dijo más tarde que intentó escribir "la letra más banal que podamos imaginar". El resultado fue el sencillo " Black Night ", que se convirtió en el primer éxito del grupo en el Reino Unido. [42]
"Cry Free" se grabó en IBC en enero de 1970. Aunque el grupo grabó más de 30 tomas, no llegó a la lista final de canciones y más tarde fue lanzado en un álbum recopilatorio. [34]
Un instrumental, "Jam Stew" se grabó a finales de noviembre de 1969 en IBC. Se había grabado una versión con letras improvisadas como "John Stew" para una sesión de la BBC, mientras que el riff principal apareció en la pista "Bullfrog" del álbum de sesión Green Bullfrog , lanzado al año siguiente. [40]
Lanzamiento
El álbum y el sencillo "Black Night" fueron lanzados el 5 de junio de 1970. [34] In Rock alcanzó el número 4 en el Reino Unido y permaneció en las listas de álbumes durante todo el año y hasta el siguiente álbum Fireball. estaba listo. [43] El lanzamiento original incluía una portada desplegable con letras completas y un conjunto de fotografías en blanco y negro de la banda. [44]
El lanzamiento estadounidense del álbum cortó la introducción de "Speed King", que dura poco más de un minuto. Sigue editado en la versión estándar de Warner Bros. EE.UU., pero se restauró en su totalidad en el paquete del 25º aniversario. El álbum fue reeditado en vinilo de una sola carátula en 1982, reemplazando la carátula plegable original. El lanzamiento mexicano también incluyó "Black Night" en la lista de canciones. [44]
El éxito en las listas de éxitos de In Rock elevó enormemente el perfil de Deep Purple. En octubre, mientras estaba de gira por el Reino Unido, Melody Maker presentó una función de "Purple Mania" mostrando que los conciertos del grupo estaban atrayendo a multitudes cada vez más entusiastas. La banda terminó el año de gira por Escandinavia y Alemania. [45] En un espectáculo en Lüdenscheid , tocaron sin Blackmore, que se había puesto enfermo. Los fanáticos iniciaron un motín y destruyeron equipos por valor de 2.000 libras esterlinas. [46]
Reediciones
En 1995, EMI lanzó una edición remasterizada y revisada del 25 aniversario del álbum. El álbum fue remasterizado por Glover, agregando "Black Night", "Jam Stew", una nueva mezcla de "Cry Free" y remixes de "Flight of the Rat" y "Speed King". [43]
En 2009, el sello audiófilo Audio Fidelity lanzó una versión remasterizada de Deep Purple in Rock en un CD de oro de 24 quilates de edición limitada. La masterización del CD fue realizada por Steve Hoffman . Este lanzamiento sigue el formato original de siete pistas sin pistas extra. [47]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [48] |
Guía de coleccionista de heavy metal | 10/10 [49] |
Eco de disco y música | |
Enciclopedia de Música Popular | [50] |
La reacción a In Rock fue positiva. Rodney Collins, de Record Mirror , dijo que era "un álbum asombrosamente bueno" que muestra que "el rock, dado un material nuevo y alerta, sigue siendo una de las áreas más gratificantes de la música contemporánea". [29] Richard Green, escribiendo en New Musical Express , dijo que el álbum era "Rock bueno y carnoso hasta el final" y elogió particularmente el canto de Gillan en "Child In Time". [29] Disc and Music Echo lo calificó con 4 estrellas de 5, comparando el sonido con el de Niza y notando el dominio instrumental de Blackmore sobre Lord. [29]
Según Tony Dolan en Deep Purple: a Critical Retrospective , el primer concierto de Mk II, Concerto for Group and Orchestra, le había dado a Deep Purple la publicidad que tanto necesitaba en el Reino Unido, pero la banda, Ritchie Blackmore en particular, estaba decidida a que "no lo harían". etiquetado como un acto de novedad. Él insistió en que el próximo álbum de estudio debería ser un asalto total a los tímpanos. Como dijo Blackmore a otros, "si no es dramático o emocionante, no tiene lugar en este álbum". In Rock era todo lo que Blackmore había imaginado y más. Permanecería en las listas del Reino Unido durante más de un año. Deep Purple finalmente había encontrado su nicho con su rock duro, pesado, atronador y poderoso ". [51]
Las revisiones retrospectivas han sido igualmente favorables. AllMusic ' s Eduardo Rivadavia ha llamado In Rock 'uno de los álbumes que definen de metales pesados'. [48] El periodista de rock Malcolm Dome declaró que " In Rock es uno de los grandes álbumes ... no solo de Purple, sino de cualquiera". Sobre los nuevos miembros Gillan y Glover, agregó: "Cómo Ian Gillan mantiene completamente el control de su voz mientras se vuelve completamente loco es notable. Y Roger Glover fue sencillo, pero técnicamente muy bueno ... también contribuyó de manera agradable e impresionante a la composición de canciones". [51] Sid Smith comentó en su reseña de BBC Music la "confianza estridente que había encontrado la nueva formación" y cómo el álbum "prácticamente se hizo la plantilla para el rock pesado". [52] El periodista canadiense Martin Popoff escribió que "Deep Purple's In rock , junto con Sabbath 's Paranoid y Heep 's Uriah Heep , todos en 1970, inventaron abiertamente y con tres manos el Heavy Metal", siendo In Rock "el más llamativo, el más fresco y sofisticado de los tres ". En su reseña, recordó cómo el álbum sigue siendo "el disco Deep Purple más afilado y con más insistencia metálico hasta Perfect Strangers " 14 años después, a pesar de que Deep Purple nunca aceptó el título de acto de heavy metal ", imaginándose a sí mismos como un jazzy bluesy proggy hard. banda de rock." [49]
Desde entonces, Blackmore ha dicho que el álbum es su favorito durante su tiempo con Deep Purple, junto con Machine Head . [44]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice . [53]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Rey de la velocidad" | 5:49 |
2. | "Sanguijuela" | 4:10 |
3. | " Niño en el tiempo " | 10:14 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Vuelo de la rata" | 7:51 |
2. | "En el fuego" | 3:28 |
3. | "Naufragio viviente" | 4:27 |
4. | "Hard Lovin 'Man" | 7:11 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
8. | " Black Night " (versión individual original) | 3:28 |
9. | "Studio Chat (1)" | 0:33 |
10. | "Speed King" (versión para piano) | 4:14 |
11. | "Studio Chat (2)" | 0:25 |
12. | "Cry Free" (remix de Roger Glover) | 3:20 |
13. | "Studio Chat (3)" | 0:05 |
14. | "Jam Stew" (instrumental inédito) | 2:30 |
15. | "Studio Chat (4)" | 0:40 |
dieciséis. | "Flight of the Rat" (remezcla de Roger Glover) | 7:53 |
17. | "Studio Chat (5)" | 0:31 |
18. | "Speed King" (remix de Roger Glover) | 5:52 |
19. | "Studio Chat (6)" | 0:23 |
20. | "Black Night" (remix sin editar de Roger Glover) | 4:47 |
Personal
Morado oscuro
- Ritchie Blackmore - guitarra
- Ian Gillan - voz
- Roger Glover - bajo
- Jon Lord - órgano
- Ian Paice - batería
Personal adicional
- Andy Knight - ingeniero IBC Studios (lado 1, pistas 1 y 3, y lado 2, pistas 2 y 3) [54]
- Martin Birch - ingeniero De Lane Lea (lado 2, pistas 1 y 4) [54]
- Phillip McDonald - ingeniero de Abbey Road Studios (lado 1, pista 2) [54]
- Edwards Coletta Productions - diseño de portada
- Nesbit Phipps & Froome - estudios de arte
- Mike Brown, Alan Hall - fotografía
- Mick (Egg) Angus, Ian (Bige) Hansford - equipamiento
- Peter Mew - remasterización del álbum original
- Roger Glover: supervisó la mezcla de las pistas adicionales.
- Tom Bender y Jason Butera - trabajo de estudio adicional
Gráficos
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|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [61] | Oro | 30.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [62] | Oro | 100.000 * |
Alemania ( BVMI ) [63] | Oro | 250.000 ^ |
Italia ( FIMI ) [64] | Oro | 25.000 |
Países Bajos ( NVPI ) [65] | Oro | 50.000 ^ |
Ventas del Reino Unido ( BPI ) [66] desde 1982 | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [67] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Reconocimientos
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Kerrang ! | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" [68] | 1989 | 15 |
Guitarrista | Reino Unido | "Los 50 álbumes de guitarra más influyentes de todos los tiempos" [69] | 1994 | 8 |
Q | Reino Unido | "50 mejores álbumes de los 70" [70] | 1998 | 48 |
Kerrang ! | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia" [71] | 2005 | 56 |
Rock clasico | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia" [72] | 2006 | 13 |
1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | Estados Unidos | "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir" [73] | 2006 | * |
(*) designa listas desordenadas.
Notas
- ↑ A cambio, It's a Beautiful Day grabó el instrumental de Deep Purple "Wring that Neck" casi nota por nota, y lo llamó "Don and Dewey".
Referencias
Citas
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Fireball de 1971 vio a la banda expandirse desde la dirección del hard rock sin restricciones del cacofónico In Rock del año anterior.
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Juntas, estas canciones constituyen una de las declaraciones más definitorias y copiadas del metal.
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- Thompson, Dave (2004). Humo en el agua: la historia de Deep Purple . Prensa ECW. ISBN 978-1-55022-618-8.
enlaces externos
- Álbum en línea en Radio3Net, un canal de radio de la empresa de radiodifusión de radio rumana