Un desco da parto pintado (una bandeja de nacimiento o bandeja de nacimiento ) fue un regalo simbólico importante con motivo de un nacimiento exitoso en la Florencia y Siena de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna . Los deschi pintados supervivientes representados en las colecciones del museo fueron encargados por familias de élite, pero los inventarios muestran que las bandejas de nacimiento y otros objetos de nacimiento especiales, como almohadas bordadas, se conservaron mucho después del nacimiento exitoso en familias de todas las clases: cuando murió Lorenzo de 'Medici , el inventario muestra que el desco da parto dado por su padre a su madre, Lucrezia Tornabuoni , en suacostado , [1] estaba colgado en sus habitaciones privadas hasta el día de su muerte. [2]
No es necesario que se haya encargado un desco da parto especialmente; se producían en talleres en serie para almacenar, a menudo se personalizaban con un escudo de armas cuando se compraban. Había un repertorio distintivo de iconografía para las bandejas, los lados anverso (superior) compartían mucho con el de los cofres de cassone pintados que a menudo se usaban como obsequios en el matrimonio, pero también con el reverso (inferior) que a menudo mostraba escenas de madres después del parto o alfileres. -figuras de niños pequeños, acompañadas de los escudos de ambos padres. Después de usarse como bandeja durante el período de confinamiento posparto , se podían colgar en una pared como pintura.
Uso
La mortalidad infantil fue más alta durante los primeros días cruciales, cuando la madre también podría sucumbir a la fiebre puerperal . Se celebró generosamente un parto exitoso. Los hijos algún día afirmarían los intereses familiares, ya sea en un modesto taller o en un banco; las hijas compartirían el trabajo del hogar hasta que se casaran y consolidarían los lazos exogámicos que estabilizaron la posición de la familia toscana en todos los niveles sociales. Las bandejas de parto pintadas comenzaron a aparecer alrededor de 1370, en la generación que siguió a la Peste Negra , cuando la tenue vida era más vívida que nunca. [3] En el siglo XV, descubrió DC Ahl, al menos uno aparece en casi la mitad de todos los inventarios que examinó. [4]
Se esperaba que la madre permaneciera " acostada ", disfrutando del reposo en cama durante un período posparto de duración variable, pero probablemente durante al menos una semana. En los manuales del Renacimiento sobre la vida familiar no se recomienda un período fijo de reposo (a diferencia de otras culturas, véase Confinamiento posparto ), pero de los registros documentales se desprende que la madre rara vez estuvo presente en el bautismo , en las ciudades italianas que generalmente se llevan a cabo dentro de un período de tiempo. semana del nacimiento en la iglesia parroquial local , normalmente a unos minutos a pie de cualquier casa. Durante este período, la madre y el niño fueron visitados en el dormitorio por familiares y amigas, y se les obsequiaron con regalos. [5] La bandeja o bandeja , a menudo cubierta con una tela protectora, se usaba para servir manjares a los visitantes, tal vez incluyendo algunos que habían traído como regalo: una criada trae un desco cubierto de tela con dos garrafas de agua y vino para fortificar Santa Ana en el fresco del Nacimiento de la Virgen de Paolo Uccello (1436), en la Capilla de la Anunciación, Duomo de Prato, [6]
Las vestiduras podían llevarse ceremoniosamente al dormitorio especialmente decorado donde yacía la nueva madre: en un desco da parto de Masaccio de 1427, [7] la bandeja y una copa cubierta están precedidas por un par de trompetistas que ondean estandartes con el gigli florentino . De hecho, en los hogares patricios la cama a menudo se colocaba en una sala de recepción para la ocasión (si no había una ya en esa habitación, a la manera de los tribunales de Francia y Borgoña ), y la madre yacía allí mientras recibía visitas de sus amigos durante varios días.
Iconografía
Para las bandejas pintadas hechas para la élite en estas ocasiones alegres, en general, se pintan ambos lados de la bandeja, el lado superior (o anverso ) generalmente con una escena de figura abarrotada, generalmente secular, como una escena del mito clásico o un alegoría adecuada . También aparecen en algunos casos escenas del Antiguo Testamento o del repertorio religioso cristiano. Las escenas de parto eran populares. Estos pueden ser el Nacimiento de la Virgen o el del santo patrón de Florencia, Juan el Bautista , pero solo un halo o dos los distingue de otras escenas que aparentemente muestran una escena de nacimiento como una pintura de género . Una bandeja en la Sociedad Histórica de Nueva York muestra una escena de nacimiento de un género, pero está copiada de un dibujo del nacimiento de Juan el Bautista por Lorenzo Monaco . [8]
En todos estos, la madre se sienta en la cama recibiendo regalos de un torrente de visitantes femeninas, mientras que al frente de la escena el niño es lavado o envuelto en pañales por más mujeres. En uno, los pajes masculinos sirven a los invitados. Otra bandeja muestra a niños y hombres jugando un juego de lucha local en la calle (ver galería). La primera ilustración pintada de una novela de Boccaccio está en un desco da parto florentino con los brazos de una familia pisana, hecho c. 1410 y en el Museo Metropolitano de Arte. [9] Las supervivencias incluyen tres escenas alegóricas del Triunfo del amor , derivadas de los Triunfos de Petrarca , y un Triunfo de Venus .
La parte inferior o el reverso generalmente tiene un tema más simple y, a menudo, menos elevado, con menos figuras más grandes, y generalmente incluye heráldica , con los brazos de ambos padres mostrados. [10] Las escenas con uno o dos niños pequeños desnudos, con los escudos de ambos padres a los lados, son especialmente populares. Los brazos de la familia de la madre tradicionalmente se colocan en el lado derecho, pero en algunos ejemplos los brazos se han cambiado pintándolos. [11] Las inscripciones en el campo o alrededor del borde a veces proporcionan la fecha del evento afortunado, [12] proporcionando a los historiadores del arte un punto fijo útil. Al igual que algunos otros tipos de arte, como los "grabados de Otto" , se esperaba que los desci estuvieran decorados en lo que se consideraba gusto femenino, aunque no está claro cómo se seleccionó el diseño. En un ejemplo pintado por el hermano de Masaccio, dos niños luchan, seguramente uno y probablemente ambos usando el agarre para tirar del pene del otro con una mano y del cabello con la otra (ver galería). [13]
En el Renacimiento se creía que lo que veía una mujer embarazada afectaba su embarazo e incluso lo que producía: Martín Lutero contó la historia de advertencia de una mujer asustada por un ratón durante el embarazo, que luego dio a luz a un ratón. Los manuales aconsejaban mantener imágenes con impacto positivo en la vista de la gestante, y es en este contexto que conviene ver a los varones desnudos recurrentes y las escenas que muestran el final de un parto exitoso. Este fue también un factor en la exhibición de imágenes de la Virgen y el Niño , que eran omnipresentes en los dormitorios. [14] Probablemente los desci se colgaron con el verso mostrado durante el embarazo, para promover la producción de un niño sano similar.
- Dos pares de imágenes
Jardín del amor , recto c. 1420, 51 cm de diámetro
Verso del último, con 2 escudos y un niño con cigüeña (?)
Un juego de Civettino , recto c. 1450, por el hermano de Masaccio
Verso, como último. Dos niños participan en una lucha libre sin restricciones
Artistas e historia
Los talleres que producían deschi da parto a menudo también eran iluminadores de manuscritos , como por ejemplo Bartolomeo di Fruosino , un iluminador que también produjo pinturas sobre paneles, y pintores de los paneles que se incorporaron en los frentes y extremos del quattrocento cassoni . Tal taller fue el del "Maestro del Adimari cassone", ahora generalmente identificado como el hermano de Masaccio, Giovanni di ser Giovanni Guidi (o "Lo Scheggia", "la Astilla"), que también produjo el desco da parto que muestra a los jóvenes jugando en civettino en un entorno urbano, en el Palazzo Davanzati , Florencia, [15] y otros ejemplos. Un verso dividido que muestra a dos niños desnudos peleando obtuvo $ 482,500 en una subasta en 2012. [16]
Algunos artistas permanecen sin identificar, y claramente no eran del primer rango, pero, dados los nombres significativos representados entre la pequeña proporción de sobrevivientes, parece que muchos artistas se tomaron un descanso ocasional de proyectos más grandes para producir desci . La forma circular de tondo en las pinturas de paneles normales , que se puso de moda a mediados del siglo XV en Florencia, puede haberse desarrollado a partir del desci más pequeño. [17]
El formato del desco, generalmente de 50 a 60 cm de ancho, es de doce o dieciséis lados, o de aproximadamente 1430, redondo, [18] encerrado dentro de un labio ligeramente elevado integrado al panel. Algunos ejemplos que ahora son redondos parecen haber tenido originalmente doce caras. Algunos tienen fechas que registran el día del nacimiento (o matrimonio) en cuestión. Solo sobreviven unas dos docenas de diseños, algunos ahora con las superficies aserradas por los distribuidores en los tiempos modernos, para crear dos obras. [19] En los inventarios a menudo se describen como "rotos" o "viejos", y la mayoría aparentemente se usaban como bandejas hasta que estaban demasiado desaliñados para guardarlos. A medida que avanzaba el siglo XV, fueron reemplazados gradualmente como obsequios por piezas de mayólica , a menudo "conjuntos de partos" especiales con iconografía similar, aunque los Uffizi tienen un ejemplo de 1524 de Jacopo Pontormo , y otros son incluso posteriores. Los ejemplos del siglo XVI tienden a tener un perfil en forma de cuenco más elevado, como en el Pontormo, como si se hiciera eco de las nuevas formas de mayólica. La producción de cassoni pintados cesó durante las mismas décadas.
Jacqueline Marie Musacchio rechaza la suposición común de que estas bandejas se hicieron para celebrar un matrimonio; nunca encontró un desco da nozze en ningún inventario del siglo XV. [20] Pero un cofre de boda de Siena ( cofanetto nuziale ) en madera en el Louvre tiene una tapa redonda con un Triunfo de Venus de Giovanni di Paolo (fechado en 1421) que es efectivamente idéntica a la forma desci. [21] Sin embargo, si se presentaran en el momento del matrimonio, aunque ciertamente se considera que están asociados específicamente con el embarazo y el parto, esto explicaría cómo estos objetos elaborados estaban disponibles para su uso muy poco después de un evento incierto, y significaría que el las imágenes benéficas de los niños podrían ejercer su influencia positiva durante el importante primer embarazo.
Ejemplo en San Francisco
El Museo de la Legión de Honor de San Francisco tiene un ejemplo pintado hacia 1400 por Lorenzo di Niccolo , un pintor florentino que estuvo activo desde 1391 hasta 1412. El recto muestra la historia de Diana y Acteón . Diana, diosa de la caza aparece en primer plano vestida con una túnica oscura de brocado y portando un halcón; a la derecha, sus ninfas persiguen a un jabalí. En la parte superior de la pintura, Diana y sus ninfas se bañan en un charco de agua cuando el mortal Acteón se encuentra con la diosa desnuda. Por ofender a la deidad virgen, Acteón se transformó en un ciervo para ser cazado por sus propios perros. Su destino se ilustra en el lado izquierdo, donde los perros persiguen a un ciervo. El reverso (verso) muestra la figura alegórica de la Justicia con dos escudos familiares mientras sostiene una balanza y una espada. [22] [23]
Galería
Pontormo , verso c. 1526, nacimiento de Juan el Bautista
Verso heráldico del mismo
1530, forma de plato, con el nacimiento de Hércules
El triunfo del amor , doce caras de Apollonio di Giovanni di Tommaso y Marco del Buono , c. 1453-1455 ( Galería Nacional, Londres )
Escena del nacimiento de Masaccio , c. 1420, diámetro: 56,5 cm (22,2 pulgadas)
Verso de lo mismo
Escena de Boccaccio 's Comedia delle ninfe Fiorentine , Descubrimiento de las ninfas de Ameto y contienda entre los pastores y Alcesto Acaten, c. 1410
Triunfo de Venus , los adoradores son Aquiles , Tristán , Lancelot , Sansón , París y Troilo.
Notas
- ↑ El Medici-Tornabuoni desco da parte , pintado por Giovanni di Ser Giovanni, llamado "Scheggia", el hermano de Masaccio , con un Triunfo de la fama , se conserva en el Museo Metropolitano de Arte , acc. No. 1995.1995.7.
- ^ Musacchio 1998 nota 3 cita de un inventario de 1475 " 3 paia di schodelle [pares de platos hondos] di maiolicha da donna di parto ", en un momento en que los hijos del testador tenían quince y dieciséis años.
- ^ Musacchio 1998: 140.
- ^ Ahl, "Las bandejas de nacimiento del Renacimiento y el juicio de Salomón de Richmond", Estudios en iconografía 7 (1981: 157-84) p. 158.
- ^ V&A Tradicionalmente, a una madre china no se le permitía salir de casa durante un mes ni recibir visitas durante 12 días.
- ^ Observado por Musacchio 1998: 141; el fresco está ilustrado en Georges Duby, ed. Una historia de la vida privada, II: Revelaciones del mundo medieval (1988) siguiente p. 254.
- ^ Gemäldegalerie, Berlín ; ilustrado en Duby 1988 p. 248.
- ↑ Web Gallery of Art, "Desco da parto (anverso) , 1428, Temple sobre tabla, 59 cm de diámetro, New York Historical Society, Nueva York]; el reverso se ilustra aquí
- ^ entrada de catálogo en línea
- ↑ La bandeja Medici-Tornabuoni está pintada con el dispositivo de plumas de Piero de 'Medici y los escudos de armas de las familias Medici y Tornabuoni.
- ^ Christies
- ↑ Un desco da parto fechado el 25 de abril de 1428, en lacolección de la Sociedad Histórica de Nueva York (ilustrado aquí), se atribuye al prolífico iluminador de manuscritos y pintor ocasional de paneles, el florentino Bartolomeo di Fruosino , en Paul F. Watson, "A Desco da parto de Bartolomeo di Fruosino " The Art Bulletin 56 .1 (marzo de 1974: 4-9); otro desco de Bartolomeo es Musacchio 1998 fig. 6.
- ^ Posiblemente el de la derecha podría ser una niña, lo que sería una excepción en estas imágenes.
- ^ V&A
- ^ Ilustrado en Duby 1988, p.241.
- ^ Christie
- ^ " La adoración de los reyes , alrededor de 1470-5, Sandro Botticelli" , Galería Nacional
- ^ Musacchio 1998: 141; Robert Olson, Florentine Tondo , 2000: 29, compara deschi con el formato circular de un tondo .
- ^ Entrada de catálogo, por ejemplo, en San Francisco: Nash, Steven A .; Obras maestras de la pintura europea en el Palacio de la Legión de Honor de California , págs. 38–39, Hudson Hills, 1999, ISBN 1-55595-182-1 , ISBN 978-1-55595-182-5 . Libros de Google
- ↑ Musacchio 98, nota 24
- ^ Imagen
- ^ Nash, Steven (1999). Obras maestras de la pintura europea en el Palacio de la Legión de Honor de California . San Francisco: Museo de Bellas Artes de San Francisco. págs. 38–40.
- ^ Dreyfus, Renee (2007). Legión de Honor: Obras seleccionadas . San Francisco: Museo de Bellas Artes de San Francisco. págs. 78–80.
Referencias
- "Christie's", Notas de lote para "Giovanni di Ser Giovianni Guido, Scheggia (San Giovanni Valdarno 1406–1486 Florencia), Desco da parto: Two boys at play" , Lot 3, Sale 2534, 25 de enero de 2012, Christie's Nueva York, Rockefeller Plaza
- Musacchio, Jacqueline Marie, "The Medici – Tornabuoni Desco da Parto in Context", Metropolitan Museum Journal 33 (1998: 137-151)
- "V&A", "Parto renacentista" , Victoria & Albert Museum
Otras lecturas
- La monografía reciente es Cecilia De Carli, I deschi da parto e la pittura del primo Rinascimento toscano Turin, 1997
- AWB Randolph, "Género del ojo de época: Deschi Da Parto y la cultura visual renacentista", Historia del arte , 27 (2004), págs. 538–62.
enlaces externos
- City Review - Reportaje sobre la exposición de 2009 Art and Love in Renaissance Italy (MMA Nueva York y Fort Worth, Texas) - bandejas al final.