Diana (en francés : Diane chasseresse , literalmente 'Diana Cazadora') es una pintura de 1867 del pintor francés Pierre-Auguste Renoir . Representa a la amante del pintor, Lise Tréhot, como la diosa romana Diana .
Diana | |
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Artista | Pierre-Auguste Renoir |
Año | 1867 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 199,5 cm × 129,5 cm (78,5 pulgadas × 51,0 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte , Washington, DC |
Asunto y composición
El tema es Diana de la mitología romana en su calidad de cazadora. La diosa desnuda se sienta sobre una piedra grande con su pie derecho en una percha elevada. Sus brazos estirados se apoyan en su arco. Debajo de ella hay un ciervo con el cuello atravesado por una flecha.
La pintura comenzó como un estudio desnudo con un modelo posado en un estudio. Sigue las convenciones del arte académico tipificadas por el Salón en ese momento. La modelo era la amante de Renoir y modelo recurrente Lise Tréhot . Según el pintor, agregó los atributos de Diana porque "el cuadro se consideró bastante impropio", y convertirlo en un tema mitológico lo haría más aceptable. Detalles como la sangre que sale de la boca del ciervo y el musgo en la superficie de la roca, así como el uso de una espátula para aplicar pintura, muestran influencias del pintor realista Gustave Courbet . Sin embargo, los colores verde brillante y los acentos rojos recuerdan más el Impresionismo con el que Renoir se asociaría unos años más tarde. [1]
Aunque en general se acepta que Tréhot es la modelo, el historiador de arte Michael F. Zimmermann dijo en 2012 que "probablemente no" sea ella. [2]
Procedencia
La pintura se presentó al Salón de 1867 pero fue rechazada. Renoir había expuesto previamente una pintura en el Salón en 1864, aunque la destruyó después de que se cerró la exposición. En 1868 su Retrato de Lise fue aceptado en el Salón. [3] Diana estuvo en colecciones privadas hasta 1963 cuando Chester Dale , quien la había comprado en 1933 a Etienne Bignou, la legó a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Está expuesta en el Edificio Oeste del museo, Planta Principal - Galería 90. [1]
Recepción
Peter H. Feist ha llamado a la pintura "un desnudo hermosamente preciso, sin la tosquedad de Bañistas de Courbet 14 años antes" y "mucho más saludable y realista que, como dijo Zola , los desnudos mimados y lujuriosos, espolvoreados con harina de arroz, de los pintores de moda de la época ". [4]
Referencias
Notas
- ^ a b Galería Nacional de Arte .
- ↑ Zimmermann , 2012 , p. 21.
- ^ Gaunt 1994 , p. 26.
- ^ Feist 1987 , p. 14.
Fuentes
- Feist, Peter H. (1987). Auguste Renoir: 1841-1919: Un sueño de armonía . Colonia: Taschen . ISBN 9783822802861.
- Gaunt, William (1994) [1962]. Renoir . Londres: Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3230-8.
- Galería Nacional de Arte . "Diana" . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
- Zimmermann, Michael F. (2012). "De Bohemia a Arcadia: Renoir entre la modernidad nerviosa y la eternidad primitiva" (PDF) . En Zimmer, Nina (ed.). Renoir. Entre bohemia y burguesía: los primeros años . Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. págs. 15–50. ISBN 9783720402002.