Lise , también conocida como Lise with a Parasol , es una pintura al óleo sobre lienzo del artista francés Pierre-Auguste Renoir , creada en 1867 durante su primer período de Salón. La pintura de cuerpo entero muestra a la modelo Lise Tréhot posando en un bosque. Lleva un vestido de muselina blanca y sostiene una sombrilla de encaje negro para protegerla de la luz del sol, que se filtra a través de las hojas, contrastando su rostro en la sombra y su cuerpo en la luz, resaltando su vestido en lugar de su rostro. Después de que el Salón rechazara varias pinturas, Lise de Renoirfinalmente fue aceptada y exhibida en mayo de 1868.
Lise | |
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Artista | Pierre-Auguste Renoir |
Año | 1867 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 184 cm × 115 cm (72 pulg. × 45 pulg.) |
Localización | Museo Folkwang |
La pintura fue una de las primeras obras de éxito crítico de Renoir. En este momento, la técnica de Renoir todavía estaba influenciada por Gustave Courbet , pero continuó desarrollando su estilo único pintando luz filtrada a la que volvería en The Swing (1876) y Dance at Le Moulin de la Galette (1876). El retrato casi de tamaño natural y el contraste inusual en Lise llevaron a varios críticos a ridiculizar el trabajo. Théodore Duret , un apasionado partidario de los nacientes impresionistas , compró el cuadro a Renoir, que no pudo venderlo. Karl Ernst Osthaus , un mecenas alemán del arte de vanguardia, adquirió Lise en 1901 para el Museo Folkwang .
Fondo
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) creció en París. Su padre trabajaba como sastre y su madre como costurera. [1] Renoir se formó como pintor de porcelana, pero la Revolución Industrial reemplazó a los pintores de porcelana con máquinas. [nota 1] [3] Encontró trabajo como artista comercial decorativo durante el día mientras aprendía a dibujar por las tardes. A principios de la década de 1860, pasó su tiempo libre estudiando pinturas en el Louvre y trabajó en el estudio de Charles Gleyre , pasando dos años en la École des Beaux-Arts . Renoir comenzó a presentar su trabajo al Salón en 1863. [4] Su primera presentación, Nymph and Faun , fue rechazada, lo que llevó a Renoir a destruir su pintura. Al año siguiente, Renoir volvió a intentarlo, sometiendo La Esméralda al Salón de 1864. [nota 2] A pesar de su aceptación, Renoir volvió a destruir su cuadro. Dos de las obras de Renoir, Portrait de William Sisley (1864) y Soirée d'été , fueron aceptadas por el Salón de 1865. [5] [6] [7]
A mediados de la década de 1860, Renoir conoció a Lise Tréhot a través de su amigo, el artista Jules Le Coeur, quien tenía intimidad con Clémence , la hermana de Lise. Desde alrededor de 1865 hasta 1872, Lise modeló para Renoir y fue su compañera durante su primer período del Salón. Mientras tanto, Renoir continuó enfrentándose al rechazo en el Salón con Paysage avec deux figures (1866) y Diana (1867), dos obras con Lise como modelo. El trabajo innovador de Renoir como impresionista trajo gran ridículo y pobreza, ya que no pudo vender sus pinturas. Sobrevivió dedicándose a pintar retratos para mecenas adineradas. El Salón y la comunidad artística en general tardarían casi otros cuarenta años en reconocer y reconocer sus contribuciones al arte moderno. [5]
Desarrollo y exhibición
Renoir tenía 26 años cuando comenzó a pintar a Lise en el verano de 1867, posiblemente en agosto. No está claro si la pintura se realizó en el bosque de Fontainebleau , cerca de Chailly-en-Brie cerca de Bourron-Marlotte o en Chantilly . [nota 3] [9] [10] Además, se desconoce si la pintura se completó en el estudio o en plein air . [nota 4] El amigo de Renoir, Edmond Maître , envió un mensaje a Frédéric Bazille (1841-1870) sobre la técnica de Renoir durante ese verano, escribiendo que Renoir estaba "pintando de manera extraña, después de haber cambiado la trementina por un sulfato vil y haber abandonado la espátula por el poco syringue [brocha fina] que se sabe que usted". [1]
Lise fue aceptada por el Salón de 1868 y tuvo un éxito crítico, pero según el historiador del arte Gary Tinterow , "el jurado había estigmatizado a Renoir como rebelde, junto con Courbet, Manet y Monet". [11] Durante la exposición en el Salón, Lise , junto con pinturas de Bazille y Monet, fueron trasladadas a una galería remota conocida como el "vertedero de basura" ( dépotoir ). [12] Cuando el trabajo de Renoir fue exhibido en el Salón al principio de su carrera, a menudo fue esquiado , [6] un proceso en el que sus pinturas se colgaron deliberadamente en áreas como lugares altos y esquinas donde era difícil para el público ver y recibiría la menor atención. [13]
Descripción
El historiador de arte John House señala que la obra "explora los límites entre el retrato y la pintura de género ". [4] Lise es un retrato de cuerpo entero, casi de tamaño natural, de una mujer joven, de pie en un claro del bosque. Lleva un pequeño sombrero de paja de tarta de cerdo con cintas rojas y un vestido largo de muselina blanca con una larga faja negra; el vestido está modestamente abotonado hasta el cuello y tiene mangas largas y transparentes. Lise lleva una sombrilla de encaje negro para dar sombra a su cabeza mientras su cuerpo está bajo la intensa luz del sol, de pie sobre un parche de césped. Las iniciales de Renoir "AR" están marcadas en el tronco del árbol a la sombra detrás de ella. [1] [4]
La decisión de Renoir de nombrar la pintura usando solo el primer nombre de su modelo indica, según House, que esta no es una pintura de retrato tradicional , ya que tales obras generalmente usan apellidos o iniciales. Al usar el primer nombre de Lise como título, House argumenta que Renoir estaba señalando su condición de amante (o amante y compañera soltera). [4]
Recepción de la crítica
A fines de la década de 1860, Renoir todavía estaba en el proceso de desarrollar su propio estilo y técnica únicos. Los críticos señalaron que Lise , como varias de las pinturas anteriores de Renoir, Le Cabaret de la mère Antony à Bourron-Marlotte (1866) y Diana (1867), mostraba la influencia de otros artistas, en particular el pintor realista francés Gustave Courbet . [14] El crítico de arte Zacharie Astruc , quien también era amigo de Renoir, describió a Lise como la "simpática chica parisina del bosque". [15] Astruc y Émile Zola vistos de Renoir Lise como una continuación de Claude Monet 's Camille
(1866), [10] con Astruc ver Lise como parte de una "trinidad", comenzando con Édouard Manet ' s 1863 la pintura de Olimpia (seguido de Camille y Lise ). [10]No hubo una gran oposición a Lise en el Salón. [5] [13] Tinterow atribuye las críticas a la pintura a la decisión de Renoir de sombrear el rostro de Tréhot en la oscuridad y enfatizar el reflejo de la luz del sol en su vestido blanco. Varios críticos notaron este contraste inusual y ridiculizaron la apariencia de Tréhot. [10] En Le salon pour rire , el caricaturista francés André Gill comparó a Tréhot en Lise con "un buen queso semiblando para pasear", [16] mientras que Ferdinand de Lasteyrie describió la pintura como "la figura de una mujer gorda embadurnada de blanco ". [17]
Otro trabajo
Una pintura hermana, Retrato de Lise (Lise tenant un bouquet de fleurs des champs) (1867), se completó aproximadamente al mismo tiempo que la Lise más grande . En ambas obras, aparece en el bosque con un vestido similar y los mismos pendientes, pero en Portrait de Lise lleva una faja azul. [18] Una pintura posterior, Femme à l'ombrelle assise dans le jardin (1872), presenta a Lise sentada, modelando un vestido similar con una faja roja, sombrero y sombrilla. [19]
Lise fue la primera de las pinturas de Renoir en presentar una figura humana con luz que se filtra a través de las hojas de las plantas desde arriba. Obras similares que hacen uso de este estilo incluyen The Swing (1876) y Bal du moulin de la Galette (1876). [5] House observa la similitud temática y narrativa entre Lise y La Promenade (1870), con las expectativas de la mujer que esperaba en Lise cumplidas en La Promenade con el encuentro privado y romántico entre amantes en el bosque, un tema popular del siglo XIX. [20]
Procedencia
Renoir no pudo vender la pintura hasta que Théodore Duret le ofreció 1.200 francos por la obra en 1873. [9] Duret era conocido como "uno de los primeros y más ardientes defensores" de los impresionistas. [21] Duret se lo vendió a Paul Durand-Ruel en París en 1900, quien se lo pasó al marchante Paul Cassirer en Berlín en 1901. Ese mismo año, Karl Ernst Osthaus , un mecenas de la vanguardia europea, pagó 18.000 marcos de oro por Lise y lo llevó a su Museo Folkwang en Hagen , Alemania. [22] La pintura se trasladó a Essen cuando el museo se trasladó en 1922 como Museo Folkwang .
Notas
- ↑ Edward Alden Jewell: "Es divertido notar que si no hubiera sido por la infeliz invención de la impresión mecánica en porcelana, Renoir habría sido decorador de jarrones de porcelana hasta el final de sus días". [2]
- ↑ La Esméralda se basa en el personaje de Esméralda de la novela de 1831 de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame .
- ^ Existe cierto debate sobre dónde se hizo la pintura. Tanto Douglas Cooper como Anne Distel argumentan que la pintura probablemente se completó en Chantilly, no en Fontainebleau como comúnmente se supone según Vollard. [1] [8]
- ↑ Gary Tinterow: "Incluso si Renoir trabajó en gran medida en la pintura en el estudio (no sabemos lo suficiente sobre su práctica en la década de 1860), presentó sus temas como pintura al aire libre". [10]
Referencias
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Otras lecturas
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- Vollard, Ambroise (1925). Renoir: An Intimate Record . Corporación de mensajería. págs. 15-16. ISBN 9780486264882 . OCLC 23082906 .
enlaces externos
- Lise en el Museo Folkwang