Die Walküre ( El Valkyrie ), WWV 86B , es el segundo de los cuatro dramas musicales que constituyen Richard Wagner 's Der Ring des Nibelungen , (Inglés: El anillo de los nibelungos ). Se representó, como una sola ópera, en el Teatro Nacional de Múnich el 26 de junio de 1870, y recibió su primera representación como parte delciclo Ring en el Bayreuth Festspielhaus el 14 de agosto de 1876.
Die Walküre | |
---|---|
Drama musical de Richard Wagner | |
Traducción | La valquiria |
Libretista | Richard Wagner |
Idioma | alemán |
Estreno | 26 de junio de 1870 Königliches Hof- und National-Theatre en Múnich |
Como el ciclo Ring fue concebido por Wagner en orden inverso de ejecución, Die Walküre fue el penúltimo de los cuatro textos que se escribieron, aunque Wagner compuso la música en secuencia de ejecución. El texto se completó en julio de 1852 y la música en marzo de 1856. Wagner siguió en gran medida los principios relacionados con la forma de drama musical que había establecido en su ensayo de 1851 Opera and Drama bajo el cual la música interpretaría el texto emocionalmente, reflejando los sentimientos y estados de ánimo detrás de la obra, utilizando un sistema de leitmotivs recurrentes para representar personas, ideas y situaciones en lugar de las unidades operísticas convencionales de arias, conjuntos y coros. Wagner mostró flexibilidad en la aplicación de estos principios aquí, particularmente en el Acto 3 cuando las Valquirias se involucran en cantos conjuntos frecuentes.
Al igual que con Das Rheingold , Wagner deseaba aplazar cualquier interpretación de la nueva obra hasta que pudiera mostrarse en el contexto del ciclo completo, pero el estreno en Munich de 1870 se organizó por insistencia de su mecenas, el rey Luis II de Baviera . Más que los otros dramas de Ring , Die Walküre ha alcanzado cierta popularidad como obra independiente, y continúa representándose independientemente de su papel en la tetralogía.
La historia de Die Walküre se basa en la mitología nórdica contada en la saga Volsunga y la Edda poética . En esta versión, los gemelos Volsung Sieglinde y Siegmund , separados en la infancia, se conocen y se enamoran. Esta unión enfurece a los dioses que exigen que Siegmund muera. Sieglinde y el hijo por nacer de la pareja son salvados por las acciones desafiantes de la hija de Wotan , el personaje principal, Valkyrie Brünnhilde , quien como resultado se enfrenta a la retribución de los dioses.
Antecedentes y contexto
Wagner comenzó a trabajar en lo que se convirtió en su proyecto Ring en octubre de 1848 cuando preparó un esbozo en prosa para La muerte de Siegfried , basado en el legendario héroe del mito germánico . [1] Durante los meses siguientes desarrolló el esquema en un "poema" completo o libreto. [2]
Después de su vuelo a Suiza en mayo de 1849, Wagner continuó ampliando su proyecto, habiendo decidido que una sola obra no sería suficiente para sus propósitos. Por lo tanto, crearía una serie de dramas musicales, cada uno contando una etapa de la historia, basando la narración en una combinación de mito e imaginación; La muerte de Siegfried proporcionaría la culminación. En 1851 esbozó sus propósitos en su ensayo "Una comunicación para mis amigos": "Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos de un extenso Preludio (Vorspiel)". [3] Cada uno de estos dramas, dijo, constituiría un todo independiente, pero no se representaría por separado. "En un Festival especialmente designado, propongo, en el futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una noche anterior". [3]
De acuerdo con este esquema, Wagner precedió a Siegfried's Death (más tarde Götterdämmerung ( El crepúsculo de los dioses ) con la historia de la juventud de Siegfried, Young Siegfried , más tarde rebautizado como Siegfried . Esto a su vez fue precedido por Die Walküre ( La Valquiria ), que trata sobre los orígenes de Siegfried. , toda la tetralogía está encabezada por un prólogo, Das Rheingold . [4] Debido a que Wagner preparó sus textos en secuencia cronológica inversa, Die Walküre fue el tercero de los dramas concebidos y escritos, pero aparece segundo en la tetralogía. [5]
Roles
Papel | Descripción [6] | Tipo de voz [7] | Reparto de estreno en Múnich el 26 de junio de 1870 [8] (Director: Franz Wüllner ) [9] | Elenco en el estreno del ciclo completo el 14 de agosto de 1876 [8] (Director: Hans Richter ) [10] |
---|---|---|---|---|
Humanos | ||||
Siegmund | Völsung hijo de Wotan, hermano gemelo de Sieglinde | tenor | Heinrich Vogl | Albert Niemann |
Sieglinde | Völsung hija de Wotan, hermana gemela de Siegmund | soprano | Teresa Vogl | Josephine Schefsky |
Hunding | De la raza Neiding; esposo de Sieglinde | bajo | Kaspar Bausewein | Josef Niering |
Dioses | ||||
Wotan | Dios de la batalla y de los contratos, gobernante de los dioses | Contrabajo | Agosto Kindermann | Franz Betz |
Fricka | Diosa de los valores familiares; esposa de Wotan | mezzosoprano | Anna Kaufmann | Friederike Grün |
Valquirias | ||||
Brünnhilde | Hija de Wotan vía Erda. | soprano | Sophie Stehle | Amalie Materna |
Gerhilde | Hija de Wotan | soprano | Karoline Lenoff | Marie Haupt |
Ortlinde | Hija de Wotan | soprano | Henriette Müller-Marion | Marie Lehmann |
Waltraute | Hija de Wotan | mezzosoprano | Hemauer | Luise Jaide |
Schwertleita | Hija de Wotan | contralto | Emma Seehofer | Johanna Jachmann-Wagner |
Helmwige | Hija de Wotan | soprano | Anna Possart-Deinet | Lilli Lehmann |
Siegrune | Hija de Wotan | mezzosoprano | Anna Eichheim | Antonie Amann |
Grimgerde | Hija de Wotan | mezzosoprano | Wilhelmine Ritter | Hedwig Reicher-Kindermann |
Roßweiße | Hija de Wotan | mezzosoprano | Juliane Tyroler | Minna Lammert |
Sinopsis
Historia previa
Durante el largo tiempo que ha pasado desde que los dioses entraron en Valhalla al final de Das Rheingold , Fafner ha utilizado el Tarnhelm para asumir la forma de un dragón y guarda el oro y el anillo en las profundidades del bosque. Wotan ha visitado Erda en busca de sabiduría, y por ella ha engendrado una hija, Brünnhilde; ha engendrado otras ocho hijas, posiblemente también de Erda. Estas, junto con Brünnhilde, son las Valquirias , cuya tarea es recuperar a los héroes caídos en batalla y llevarlos al Valhalla, donde protegerán la fortaleza del asalto de Alberich si el enano recupera el anillo. Wotan también ha vagado por la tierra, y con una mujer de la raza Völsung ha engendrado a los gemelos Siegmund y Sieglinde, que han crecido separados y sin darse cuenta el uno del otro. De los Völsungs, Wotan espera un héroe que, libre de los tratados de los dioses, obtenga el anillo de Fafner.
acto 1
Mientras se desata una gran tormenta, Siegmund encuentra refugio de sus enemigos en una gran vivienda construida alrededor de un enorme fresno. Desarmado y herido, se derrumba de agotamiento. Entra Sieglinde; ella le dice a Siegmund que ella es la esposa de Hunding, y que él puede descansar aquí hasta el regreso de Hunding. Mientras hablan, se miran con creciente interés y emoción. Siegmund se prepara para irse, diciéndole a Sieglinde que la desgracia lo sigue y que no quiere traerla sobre ella; ella responde que la desgracia la habita ya.
Hunding regresa y cuestiona la presencia de Siegmund. Llamándose a sí mismo Wehwalt ("lamentable"), Siegmund explica que creció en el bosque con sus padres y su hermana gemela. Un día encontró su casa incendiada, su madre asesinada y su hermana desaparecida. Recientemente, luchó con los familiares de una niña que fue obligada a contraer matrimonio. Sus armas fueron destruidas, la novia fue asesinada y se vio obligado a huir. Hunding revela que es uno de los perseguidores de Siegmund; Siegmund puede quedarse, dice, pero deben luchar por la mañana. Antes de irse, Sieglinde da una mirada significativa a un lugar particular del árbol en el que, según revela la luz del fuego, hay una espada enterrada hasta la empuñadura.
Sieglinde regresa, habiendo drogado la bebida de Hunding. Ella revela que fue obligada a contraer matrimonio y que durante el banquete de bodas, apareció un anciano y hundió una espada en el tronco del fresno que ni Hunding ni ninguno de sus compañeros han podido quitar. Anhela al héroe que sacará la espada y la salvará. Cuando Siegmund le expresa su amor, ella le corresponde, y cuando él pronuncia el nombre de su padre, Wälse , ella lo reconoce como Siegmund y se da cuenta de que le dejaron la espada. Siegmund luego saca la espada del árbol. Ella se revela a sí misma como Sieglinde, su hermana gemela. Siegmund nombra la espada " Nothung " y declara que será su protección. Los dos cantan su apasionado amor el uno por el otro, cuando termina el acto.
Acto 2
En una cresta de alta montaña, Wotan instruye a Brünnhilde, su hija Valkyrie , para proteger a Siegmund en su próxima batalla con Hunding. Llega Fricka , y en su papel de diosa de los valores familiares exige que Siegmund y Sieglinde sean castigados por su adulterio e incesto. Ella desprecia el argumento de Wotan de que requiere a Siegmund como un "héroe libre", que puede promover sus planes para recuperar el anillo de Fafner, desinhibido por los contratos de Wotan. Ella responde que Siegmund no es libre, sino que es el peón de Wotan, cuyos movimientos el dios busca dirigir. Derrotado por el argumento de Fricka, Wotan acepta a regañadientes que no protegerá a Siegmund. Después de que Fricka se va, el atribulado Wotan le cuenta a Brünnhilde la historia completa y, con gran pesar, anula su instrucción anterior; le ordena que le dé la victoria a Hunding y luego se marcha.
Siegmund y Sieglinde entran ahora, y Sieglinde se desmaya, consumida por la culpa y el cansancio. Brünnhilde le dice a Siegmund de su muerte inminente; se niega a seguir a Brünnhilde al Valhalla cuando ella le dice que Sieglinde no puede acompañarlo. Siegmund todavía cree que la espada de su padre le asegurará la victoria sobre Hunding, pero Brünnhilde le dice que ha perdido su poder. Siegmund amenaza con matar tanto a Sieglinde como a sí mismo. Muy conmovida, Brünnhilde decide desafiar a su padre y conceder la victoria a Siegmund.
Se escucha la llamada de Hunding; llega y ataca a Siegmund. Bajo el poder de Brünnhilde, Siegmund comienza a dominar a Hunding, pero Wotan aparece y rompe la espada de Siegmund con su lanza. Hunding luego lo apuñala hasta la muerte. Brünnhilde recoge los fragmentos de la espada y huye a caballo con Sieglinde. Con desdén, Wotan mata a Hunding y, jurando que Brünnhilde será castigada por su desafío, se lanza a perseguirla.
Acto 3
Las Valquirias se congregan en la cima de la montaña, cada una cargando a un héroe muerto y charlando con entusiasmo. Brünnhilde llega con Sieglinde y pide ayuda a sus hermanas, pero no se atreven a desafiar a Wotan. Sieglinde le dice a Brünnhilde que sin Siegmund ya no desea vivir. Brünnhilde le dice a Sieglinde que está embarazada de Siegmund y la insta a que permanezca viva por el bien de su hijo y a que le llame Siegfried . Brünnhilde entrega los fragmentos de la espada Nothung a Sieglinde, quien le agradece su lealtad y consuelo y decide salvar al niño. Mientras se aleja, se oye a Wotan acercarse con gran ira.
Cuando llega Wotan, las Valquirias intentan en vano ocultar a Brünnhilde. Él se enfrenta a ella y declara su castigo: ella será despojada de su estatus de Valquiria y se convertirá en una mujer mortal, para ser mantenida en un sueño indefenso en la montaña, presa de cualquier hombre que la encuentre. Las otras Valquirias protestan, pero cuando Wotan las amenaza con lo mismo, huyen. En un largo discurso con Wotan, Brünnhilde explica que decidió proteger a Siegmund sabiendo que ese era el verdadero deseo de Wotan. Wotan accede a su petición de que rodee su lugar de descanso con un círculo de fuego que la protegerá de todos los héroes, excepto los más valientes. Él se despide amorosamente de ella y la deja dormida sobre una roca. Luego invoca a Loge , el semidiós del fuego, y crea un círculo de fuego perpetuo a su alrededor. Antes de partir lentamente, Wotan declara que cualquiera que tema su lanza nunca pasará por el fuego.
Historia de la escritura
Texto, fuentes, personajes
El título original de Wagner para la obra era Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung ("Siegfried y Sieglinde: la valquiria castigada"), pero rápidamente lo simplificó a Die Walküre . [11] Los bocetos en prosa para los dos primeros actos se prepararon en noviembre de 1851, y para el tercer acto a principios del año siguiente. Estos bocetos se ampliaron a un plan de prosa más detallado en mayo de 1852, y el libreto completo se escribió en junio de 1852. Se imprimió en forma privada, con los otros libretos de Ring , en febrero de 1853. [12]
Wagner construyó su libreto Die Walküre a partir de una variedad de antiguas fuentes nórdicas y germánicas, principalmente la saga Völsunga , la Poetic Edda , la Prose Edda , la Nibelungenlied y otros fragmentos de la literatura teutónica . [13] De esta plétora de material, seleccionó elementos particulares y los transformó, para crear su propia narrativa a través de la compresión de eventos, el reordenamiento de la cronología y la fusión de personajes. Por ejemplo, en la saga Völsunga, Siegmund no es el hijo de Wotan, aunque arregla la concepción de este último por una mujer Völsung. Sigurd (Siegfried) no es hijo del matrimonio incestuoso de Siegmund con su hermana, sino de una esposa posterior que conserva los fragmentos de espada. [14] Asimismo, en las sagas Sieglinde es un personaje algo diferente, Signy; ella es la hermana gemela de Siegmund, pero el hijo que le da no es Siegfried, y la forma de su muerte es bastante diferente a la que describió Wagner. [15] Hunding es una combinación de varios personajes de las sagas, en particular Siggeir, que está casado con Signy, y el malvado Rey Hunding, que es el enemigo mortal de Siegmund en la Edda poética. [dieciséis]
Wotan (Odin) aparece en las sagas del norte como el dios de toda la vida y de las batallas, aunque de ninguna manera es omnipotente. [17] Fricka (Frigg) tiene la mayoría de las características distintivas de su contraparte en las Eddas poéticas y prosaicas, como esposa de Wotan y diosa de los valores familiares. [18] Brünnhilde es una figura menos central en las sagas que en el ciclo Ring . [19] En una etapa temprana , Gunther la busca como esposa, quien busca la ayuda de Siegfried para superar su fuerza sobrehumana. [20] Ciertos aspectos de su personaje de Ring aparecen en las Eddas y los Nibelungenlied, como su cerco por Wotan en un anillo de fuego, y su rescate por un héroe sin miedo. [21]
Las valquirias tienen una base en el hecho histórico, dentro del primitivo culto de guerra teutónico. Según Cooke, originalmente eran "ancianas horripilantes que oficiaban en los ritos de sacrificio cuando los prisioneros eran ejecutados". [22] Se entrelazaron con la leyenda: en la Edda poética emergen como doncellas guerreras sobrenaturales que cumplen las órdenes de Odín sobre quién debe morir. [22] En la Edda poética, las valquirias reciben nombres: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul y Geirskogul. Algunos de estos nombres difieren en otras fuentes. [23] Los nombres que Wagner dio a sus Valquirias fueron su propia invención, además de Siegrune. [24]
Wagner efectuó una serie de cambios entre su borrador original y el texto final. Por ejemplo, en el primer boceto, Wotan apareció en persona en el Acto 1 para clavar la espada en el árbol. Siegmund retiró la espada mucho antes en el acto, y en el Acto 2 Hunding no fue asesinado por Wotan, sino que lo dejó con vida para seguir las instrucciones de Wotan: "¡Vete, esclavo! Inclínate ante Fricka". [25]
Composición
Aparte de algunos bocetos, incluida una versión temprana de lo que se convirtió en la "Canción de primavera" de Siegmund en el Acto 1 de Die Walküre , Wagner compuso la música Ring en su secuencia adecuada. [26] [12] Habiendo completado la música para Das Rheingold en mayo de 1854, comenzó a componer Die Walküre en junio y terminó la partitura orquestal completa casi dos años después, en marzo de 1856. [27] Este período extendido se explica por varios eventos y distracciones concurrentes, incluida la creciente amistad de Wagner con Mathilde Wesendonck , y una larga gira de conciertos en Londres por invitación de la Royal Philharmonic Society , cuando dirigió una temporada completa en medio de cierta controversia, aunque su propia obertura de Tannhäuser fue bien recibida. [28]
El sistema de leitmotivs , parte integral de los principios de la ópera y el drama , se utiliza al máximo en Die Walküre ; Holman enumera 36 de esos motivos que se introducen en la obra. [29] El conocido motivo "Valkyrie", utilizado para presentar a Brünnhilde en el Acto 2, forma la base de la famosa Cabalgata de las Valquirias que abre el Acto 3. [30] Wagner escribió la versión en concierto de la Cabalgata en 1862, para actuación en conciertos en Viena y Leipzig. [31]
Actuaciones
Estreno, Munich, 26 de junio de 1870
Al igual que con Das Rheingold , pasaron muchos años entre la finalización de la partitura Die Walküre y su primera interpretación. Al ver pocas posibilidades de que el proyecto Ring llegara a buen término y necesitaba dinero, en agosto de 1857 Wagner abandonó el trabajo y se concentró en su lugar en Tristan und Isolde y Die Meistersinger von Nürnberg , y en una versión revisada de Tannhäuser . [32] [n 1] Sin embargo, el rey Luis de Baviera , a quien Wagner le había vendido los derechos de autor a las obras de Ring , insistió en que se representaran las dos óperas de Ring completadas , [33] y ante las amargas protestas de Wagner dispuso que fueran actuó en el Hofoper de Munich , Das Rheingold el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. [34] El núcleo de la objeción de Wagner a una actuación de Munich era su relación con la casada Cosima von Bülow , con quien convivía en Suiza; no podía regresar a Munich sin provocar un escándalo y, por lo tanto, no podía controlar directamente las actuaciones. [35] [36] [n 2]
A medida que se acercaba la fecha del estreno de Die Walküre , Wagner se sentía más angustiado y hosco; una carta del crítico Franz Müller informando que todo iba bien no le consolaba. Cosima escribió en su diario que su angustia "atraviesa mi corazón como un puñal, y me pregunto si este acto vergonzoso realmente quedará sin venganza". [38] Al estreno asistieron figuras destacadas del mundo musical, como Liszt , Brahms , Camille Saint-Saëns y el violinista Joseph Joachim . [39] La recepción por parte de la audiencia y los críticos fue mucho más positiva de lo que había sido el caso un año antes con Rheingold , aunque Osborne cita una voz disidente, del crítico de la Süddeutsche Presse . Habiendo descrito el primer acto como "en su mayor parte, lúgubremente prolijo", este crítico pensó que el segundo acto se arrastraba y cobraba vida sólo ocasionalmente. Continuó: "El tercer acto comienza de manera tan ensordecedora que el estupor total estaría asegurado incluso si el resto fuera menos prolijo ... El efecto general de la música no es agradable ...". [40] Cosima mantuvo todas las comunicaciones de Munich lejos de Wagner y rompió las críticas de los periódicos más críticos. [38]
Después de una segunda actuación, Die Walküre se realizó en el Hofoper tres veces más, alternando con Das Rheingold en un semiciclo Ring . [41] El rey Luis, que estuvo ausente del estreno, asistió a una de las actuaciones posteriores. [38] El festival de Munich tuvo lugar en medio de una creciente fiebre de guerra, ya que las relaciones entre Francia y los estados alemanes se deterioraron rápidamente; la guerra franco-prusiana estalló el 19 de julio. [42]
Estreno de Bayreuth, 14 de agosto de 1876
En mayo de 1872, Wagner colocó la primera piedra de la Festspielhaus en Bayreuth , en el norte de Baviera. [43] Originalmente había planeado celebrar el primer Festival de Bayreuth allí en 1873, pero los retrasos en las obras de construcción y en la finalización de la música Ring provocaron múltiples aplazamientos. [44] Finalmente, el festival se programó para agosto de 1876; Die Walküre se representaría el 14 de agosto, segundo día del festival. [45]
Wagner participó en todas las etapas de los preparativos; según la biografía de Ernest Newman , era "un director mucho mejor que cualquiera de sus directores, un actor mucho mejor que cualquiera de sus actores, un cantante mucho mejor que cualquiera de sus cantantes en todo menos en el tono". [46] Heinrich Porges , un cronista contemporáneo, describe a Wagner demostrando a Amalie Materna , como Brünnhilde, cómo cantar la escena en la que ella le cuenta a Sieglinde del inminente nacimiento de Siegfried: "Cantó [las últimas palabras] con una fuerza verdaderamente emocionante" . [47] La cantante Lilli Lehmann (Helmwige), en sus memorias de 1913, recordó a Wagner interpretando el papel de Sieglinde en los ensayos: "Nunca un Sieglinde ha sabido acercarse a él, ni siquiera aproximadamente". [48]
La actuación de Die Walküre el 14 de agosto estuvo libre de los problemas mecánicos que habían afectado a Das Rheingold el día anterior, [49] y en general fue bien recibida por la distinguida audiencia que incluía al Kaiser Wilhelm I , emperador Pedro II de Brasil , representantes de varios Casas reales europeas y muchos de los principales compositores de Europa. [50] Wagner, sin embargo, estaba lejos de estar satisfecho. Estaba desconcertado por un incidente que involucró al káiser, cuando Wilhelm, de 79 años, tropezó y casi se cae en un umbral, [49] y fue muy crítico con dos de sus cantantes principales, Niemann y Betz, a quienes consideraba "parásitos del teatro. "y dijo que nunca volvería a emplear, una opinión que luego revisó. [51] Entre las escenas que sintió que no habían salido estaban las de la cima de la montaña: "Cambiaré eso algún día cuando produzca Walküre en el cielo, a la diestra de Dios, y el anciano y yo estamos viéndolo juntos ". [51]
Se realizaron tres ciclos de Ring en el primer Festival de Bayreuth. Los diseños escénicos utilizados en Die Walküre , y las otras óperas, se basaron en bocetos de Josef Hoffman que fueron convertidos en escenografías por los hermanos Brückner de la Ópera Estatal de Coburg . Estos diseños y el vestuario de Carl Döpler influyeron en las producciones hasta bien entrado el siglo XX. [45] [52]
Avivamientos
Después del festival de 1876, Die Walküre no se volvió a ver en Bayreuth durante 20 años, hasta que Cosima revivió el ciclo Ring para el festival de 1896. [53] Fue rápidamente adoptada por otros teatros de ópera: Viena y Nueva York en 1877, Rotterdam en 1878 y Londres en 1882. [8] La actuación de Nueva York, el 2 de abril de 1877, fue dirigida por Adolf Neuendorff como parte de un Festival de Wagner organizado por la Academia de Música ; [54] precedió al estreno de Metropolitan Opera por casi ocho años. [55]
La actuación de Londres, en el Her Majesty's Theatre el 6 de mayo de 1882, [56] fue el primer ciclo Ring que se realizó en cualquier lugar, después del estreno de Bayreuth en 1876. [8] Fue dirigida por Anton Seidl, quien había sido asistente de Wagner en Bayreuth, [57] y tenía a Albert Neimann en su papel de Bayreuth como Siegmund. [54] The Musical Times , en una larga revisión, mezcló aprobación con crítica: su crítico notó una cantidad de asientos vacíos en el auditorio, pensó que los decorados se comparaban desfavorablemente con los de Bayreuth y consideró a la orquesta "ineficiente". Sin embargo, el crítico elogió las actuaciones individuales y juzgó que la música y el drama habían captado la atención de un público cuyo entusiasmo excedía con creces el que mostró Das Rheingold el día anterior. [58] El corresponsal del periódico The Era estaba angustiado por la naturaleza incestuosa de la historia, que describió como "brutal y degradante", a pesar de la calidad de la música: "Un compositor debe haber perdido todo sentido de la decencia y todo respeto por la dignidad de la naturaleza humana que podría emplear así su genio y habilidad ". [59]
La presentación del New York Met, el 30 de enero de 1885, fue parte de un festival de Wagner dirigido por Leopold Damrosch ; no se representó ninguna otra ópera Ring . Amalie Materna , la Brünnhilde original de Bayreuth, repitió el papel aquí. El escenógrafo, Wilhelm Hock, recreó los diseños originales de Bayreuth. La actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público, que exigió numerosos llamados a telón. [55] Damrosch se enfermó poco antes de que terminara el festival y murió el 15 de febrero de 1885. [60]
Durante las décadas de 1880 y 1890, Die Walküre se mostró en muchas ciudades europeas, a veces como parte de un ciclo de Ring pero a menudo como una obra independiente: Bruselas, Venecia, Estrasburgo y Budapest en 1883, Praga en 1885, San Petersburgo en 1889, Copenhague en 1891 y Estocolmo en 1895. Para entonces viajaba por todo el mundo: a México en 1891, Argentina en 1899, Australia en 1907, Sudáfrica en 1912 y Brasil en 1913. [8] Estas producciones a menudo seguían la línea de Bayreuth de permanecer cerca de la puesta en escena y vestuario que Wagner había aprobado para el festival original, aunque hubo algunas desviaciones, como las producciones de Adolphe Appia que sustituyeron el pictorialismo por decorados estilizados con colores y luces. [61]
En Bayreuth, no se produjeron cambios significativos en la presentación hasta después de la Segunda Guerra Mundial , cuando Wieland Wagner reveló su estilo "New Bayreuth" de escenarios en gran parte desnudos y vestuario sin adornos. Aunque las producciones tradicionales continuaron fuera de Bayreuth, muchas actuaciones siguieron la nueva tendencia. [62] Desde la década de 1970 en adelante, hubo una innovación creciente; el Leipzig Die Walküre inició la tendencia de colocar la escena inicial del Acto 2 dentro del Valhalla en lugar de la cima de una montaña; [63] Harry Kupfer en Bayreuth en 1988 estableció todo el ciclo en una distopía posnuclear; [63] La producción de Bayreuth 2000 de Jürgen Flimm tenía a Wotan como un hombre de negocios corrupto, sentado en una oficina rodeado de parafernalia del siglo XXI, incluida una trituradora de papel utilizada para cubrir sus huellas. [64] Algunas producciones destacadas se adhirieron a la puesta en escena tradicional, incluida la de Otto Schenk en el New York Met en 1989, que fue descrita por el New York Times como "encantadoramente pasada de moda", y como "un alivio para muchos wagneristas astutos". . [sesenta y cinco]
Según Charles Osborne, Die Walküre es lo suficientemente autónomo como para ser representado por sí solo con bastante frecuencia. [66] El Festival de Bayreuth 2018 abrió nuevos caminos cuando por primera vez programó Die Walküre como un evento independiente, fuera del contexto del ciclo Ring . [67]
Música
Osborne escribe que, como Das Rheingold , Die Walküre es principalmente una obra para voces solistas, pero con una mejor integración de las partes vocales en la estructura musical general. [66] Como con su predecesor, Wagner compuso Die Walküre bajo los principios que había definido en su ensayo Ópera y Drama de 1851 , evitando las normas operísticas tradicionales de coros, arias y "números" vocales. [68] Sin embargo, existe cierta división de opiniones en cuanto a la medida en que estos principios se observaron plenamente. El crítico Barry Millington opina que de todas las obras de Wagner, Die Walküre es la encarnación más completa de los preceptos de la Ópera y el Teatro , logrando una síntesis completa de música y poesía. Esto, dice, se logra sin ningún sacrificio notable en la expresión musical ". [69] En su ensayo analítico The Perfect Wagnerite , Bernard Shaw elogia la síntesis de la música y el drama:" No hay ... una nota en él que haya cualquier otro punto que el único punto directo de dar expresión musical al drama ". [70] La opinión de Gutman, sin embargo, es que esto sólo se aplica a los dos primeros actos; el" apogeo "de este estilo, dice, se encuentra en la ópera posterior Tristan and Isolde . [71] Roger Scruton se refiere a desviaciones en Die Walküre como la "Canción de primavera" ( Winterstürme ), en la que Siegmund sostiene la acción para declarar su amor por Sieglinde en lo que es a todos los efectos un aria, [72] mientras que Osborne nota los "conjuntos impresionantes" en el Acto 3, mientras las Valquirias cantan juntas. [66]
acto 1
El acto se abre en clave de re menor, que enmarca la música hasta la muerte de Siegmund en el segundo acto. [73] El breve preludio representa una tormenta; un ritmo de estampación en los bajos se eleva hasta un clímax en el que se escucha "Donner's Call" de Das Rheingold . [74] [75] A medida que avanza la escena, se introducen varios motivos nuevos; el que representa a Siegmund, derivado del motivo "Lanza" de Das Rheingold ; la de Sieglinde, una suave melodía de cuerdas, que según Holman "transmite a la vez la belleza y la desgracia internas de Sieglinde"; [76] y el motivo que Newman denomina "El amanecer del amor", que se repetirá en el dueto de amor final del acto. [77] Estos tres motivos, y sus variantes desarrolladas, son prominentes a lo largo del acto. Entre otros motivos, el agresivo staccato de bronce que identifica a Hunding es una frase particularmente llamativa, "tan oscuro y severo como el hombre mismo". [78]
Wagner utiliza otros motivos de Rheingold para ofrecer información clave. Por lo tanto, la ascendencia de Siegmund y Sieglinde se revela a la audiencia como Wotan, cuando la música de Valhalla suena suavemente en trombones. [79] El mismo tema hace referencia a Wotan nuevamente, cuando Sieglinde relata la visita del anciano en su boda. [80] Una octava descendente repetida en G ♭, extraída del motivo "Espada", ilustra el deseo desesperado de Siegmund por la espada, y se repite al final del acto, junto con el motivo "Espada" completo en bronce triunfante, como él saca la espada del árbol. [81]
Acto 2
El segundo acto se abre exuberantemente, con un breve preludio que prefigura el célebre motivo de la Valquiria que en el siguiente acto formará la base de la "Cabalgata de las Valquirias" en el Acto 3. Este motivo fue esbozado por primera vez en 1851, para su uso previsto en Siegfried's Tot , antes de que se desarrollara el plan completo del ciclo del Anillo . [82] La primera escena del acto presenta el enérgico "Hojotoho!" De Brünnhilde, mientras responde a la convocatoria de Wotan, expresando lo que Holman describe como su "entusiasmo viril" por su papel de doncella guerrera. [30] [83] El diálogo Wotan-Fricka que sigue está ilustrado por motivos que expresan la amarga desilusión de Fricka con su matrimonio y la amargura y frustración de Wotan al no poder responder a los argumentos contundentes de su esposa. [84]
En los coloquios entre Wotan y Brünnhilde, se escuchan varios sondeos del motivo "Woman's Worth". El motivo de la "Anunciación de la muerte" es el punto crucial, donde confluyen las dos narrativas (Wotan / Brünnhilde y Siegmund / Sieglinde). Wagner eligió la tonalidad de F♯ menor para esta escena, modulándose finalmente a Si menor en preparación para la entrada de las Valquirias en el Acto 3. [85]
Acto 3
El acto comienza con la famosa secuencia conocida como " Cabalgata de las Valquirias ", formada por la combinación del tema beligerante de las Valquirias con el grito de guerra de Brünnhilde del acto 2. [86] La Cabalgata ha alcanzado una popularidad duradera como pieza de concierto orquestal fuera del marco del ciclo del Anillo ; según Newman, en la versión orquestal y, a veces, dentro de la ópera misma, el fraseo básico en staccato se corrompe al eludir la segunda y tercera notas y enfatizar la cuarta en lugar de la primera como se escribió originalmente. [87]
En el punto medio del acto, antes de la entrada vengativa de Wotan y el largo desenlace con Brünnhilde, escuchamos el motivo de la "Reconciliación" ("Redención por el amor" según Newman) en el que Sieglinde elogia a Brünnhilde por su rescate: "¡Oh, la mayor de las maravillas! ¡La más noble de las doncellas! ". [88] El motivo se escuchará a continuación al final del ciclo del Anillo , poniendo fin a toda la tetralogía con una nota de reconciliación y optimismo. [89]
La sección final del acto está marcada por lo que Millington describe como "una sucesión de clímax cuidadosamente controlados", de los cuales el más conmovedor es el de la despedida de Wotan de su hija errante. [69] La música finalmente está dominada por las cinco notas descendentes del motivo "Sleep" de Brünnhilde que, cuando Wotan ha usado su lanza para convocar a Loge, se transforma en la música de "Magic Fire" cuando Brünnhilde está rodeada por el anillo de fuego. y Wotan se marcha tristemente. [90]
Fuerzas orquestales
Die Walküre se puntúa para las siguientes fuerzas instrumentales: [56]
- Viento madera: 2 flautines; 3 flautas; 3 oboes; cor anglais; 3 clarinetes; clarinete bajo; 3 fagotes
- Latón: 8 cuernos; 2 tubas tenor en Sib; 2 tubas de bajo ("tubas de Wagner") en F; 3 trompetas; trompeta baja en mi bemol; 4 trombones tenor-bajo; trombón de contrabajo; tuba de contrabajo
- Percusión: 2 juegos de timbales; platillos triángulo; gong; tambor tenor glockenspiel
- Cuerdas: 16 primeros violines; 16 segundos violines; 12 violas; 12 violonchelos; 8 contrabajos; 6 arpas (más una séptima en el escenario)
- Fuera del escenario: cuerno de vaca, máquina de truenos
Evaluación crítica
Las primeras representaciones de Die Walküre en Munich fueron generalmente aclamadas como un éxito por el público y la crítica; Los principales compositores que estuvieron presentes recibieron la obra con aclamación, reconociendo en ella evidencia del genio de Wagner. [91] Una voz disidente fue presentada por el crítico de la Süddeutsche Presse , quien fue mordaz acerca de la escasez de estándares morales expresados en la historia y además encontró tediosa toda la experiencia: el primer acto fue, en su mayor parte, "fatigosamente largo -falto de aliento"; el segundo acto sólo cobraba vida ocasionalmente, mientras que en el tercero era "apenas posible escuchar gritos aislados de los cantantes a través del tumulto de la orquesta". [40] El efecto general fue "no agradable ... impregnado de lo que sólo se puede llamar sensualidad pagana, y ... finalmente no produce nada más que un embotamiento enervante". [40] Este juicio severo, aunque aislado, encontró cierto eco seis años después, cuando Die Walküre se representó por primera vez en Bayreuth como parte del ciclo Ring . Los críticos ahora podrían formarse opiniones relativas sobre los méritos de las cuatro óperas. Aunque hubo admiración generalizada por el primer acto, Die Walküre emergió como el menos querido de los cuatro, en particular debido al segundo acto, considerado "un gran fracaso" y un "abismo de aburrimiento". [92]
De manera más general, aunque reconocen la existencia de algunos longeurs , los críticos modernos de Die Walküre han registrado opiniones mucho más positivas. Para Charles Osborne es "maravillosamente rico ... Wagner ha encontrado una manera de integrar sus partes de voz en la estructura general sin sacrificar su independencia lírica". Es, dice, la ópera que se destaca con más fuerza fuera de la tetralogía, y es lo suficientemente popular como para ser representada con frecuencia por sí sola, incluso dentro de los festivales de Bayreuth. [59] [n 3]
Escribiendo en 2006, Millington pensó que, a pesar del uso liberal de conjuntos en el tercer acto, Die Walküre mostraba la mayor fidelidad de las cuatro óperas a los principios teóricos expresados por Wagner en Opera and Drama : "Una síntesis completa de poesía y música es logrado sin ningún sacrificio notable en la expresión musical ". [69] La visión moderna es que, de las óperas Ring , Die Walküre es la más accesible y la que puede interpretarse con mayor éxito en extractos. [69]
Grabaciones
notas y referencias
Notas
- ↑ Wagner regresó brevemente a lamúsica Ring a finales de 1862, cuando preparó una versión orquestal de "Ride of the Valkyries". [31]
- ↑ Wagner y Cosima no se casaron hasta el 25 de agosto de 1870. [37]
- ↑ El Festival de Bayreuth 2018 abrió nuevos caminos al presentar Die Walküre solo, fuera del ciclo completo que no se realizó ese año. [93]
Citas
- ^ Gutman 1971 , p. 175.
- ^ Holman , 2001 , p. 33.
- ^ a b Wagner, tr. Ellis 1895 , pág. 63.
- ^ Jacobs 1980 , p. 63.
- ^ Holman , 2001 , p. 27.
- ^ Holman 2001 , págs. 179-187, 206-220.
- ^ Holman 2001 , págs. 57–58.
- ^ a b c d e "Die Walküre: historial de rendimiento" . opera.stanford.edu . Vidrio de ópera . Consultado el 15 de agosto de 2018 .
- ^ Osborne 1992 , p. 200.
- ^ Osborne 1992 , p. 201.
- ^ Millington , 2006 , págs. 106-107.
- ↑ a b Millington , 2006 , p. 107.
- ^ Scruton 2017 , p. 27.
- ^ Cooke 1979 , p. 114.
- ^ Holman , 2001 , p. 210.
- ^ Holman 2001 , págs. 212-213.
- ^ Holman 2001 , págs. 179–180.
- ^ Holman 2001 , págs. 184-185.
- ^ Holman 2001 , págs. 214-215.
- ^ Cooke 1979 , p. 92.
- ^ Holman , 2001 , p. 215.
- ↑ a b Cooke , 1979 , p. 317.
- ^ Cooke 1979 , p. 318.
- ^ Holman , 2001 , p. 220.
- ^ Newman 1949 , págs. 466–467.
- ^ Knapp , 1977 , págs. 272-273.
- ^ Holman , 2001 , p. 34.
- ^ Jacobs 1980 , p. 69.
- ^ Holman , 2001 , p. 108.
- ↑ a b Holman , 2001 , p. 135.
- ↑ a b Jacobs , 1980 , págs. 209–210.
- ^ Holman 2001 , págs.30, 34.
- ^ Voss 2013 , p. no paginado.
- ^ Osborne 1992 , págs.180, 202.
- ^ Gutman 1971 , p. 428.
- ^ Osborne 1992 , p. 182.
- ^ Holman , 2001 , p. 35.
- ↑ a b c Skelton , 1994 , p. sesenta y cinco.
- ^ Gutman 1971 , p. 435.
- ↑ a b c Osborne 1992 , págs. 202-203.
- ^ Holman , 2001 , p. 38.
- ^ Gutman 1971 , p. 436.
- ^ Gutman 1971 , p. 459.
- ^ Spotts 1994 , págs. 41-42, 52-55.
- ^ a b "Der Ring des Nibelungen: Bayreuth 1876" . Óperas de Wagner . Consultado el 29 de agosto de 2018 .
- ^ Newman , 1947 , pág. 471.
- ^ Spotts 1994 , p. 64.
- ↑ Lehmann , 1914 , pág. 216.
- ↑ a b Skelton , 1994 , p. 265.
- ^ Spotts 1994 , págs. 66–67.
- ↑ a b Spotts , 1994 , p. 70.
- ^ Spotts 1994 , p. 58.
- ^ Spotts 1994 , p. 116.
- ↑ a b Griffel , 2018 , p. 398.
- ^ a b "Estreno de la Ópera Metropolitana: Die Walküre" . Ópera Metropolitana . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b Millington , 1992 , p. 290.
- ^ Spotts 1994 , p. 98.
- ^ " " Anillo de Nibelungos "en el Teatro de Su Majestad". The Musical Times . 23 (472): 322. 1 de junio de 1882. doi : 10.2307 / 3359110 . JSTOR 3359110 .
- ↑ a b Osborne 1992 , págs. 216–217.
- ^ "Leopold Damrosch" . Filarmónica de Nueva York . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
- ^ Millington , 2006 , p. 163.
- ^ Millington , 2006 , págs. 148-149.
- ↑ a b Millington , 2006 , p. 166.
- ^ Millington , 2006 , p. 168.
- ^ Anthony, Tommasini (26 de marzo de 2009). "El 'anillo' tradicional comienza su final" . The New York Times . (requiere suscripción)
- ↑ a b c Osborne , 1992 , p. 216.
- ^ "Festival de Bayreuth 2018: comienza la última celebración de Wagner" . Deutsche Welle . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
- ^ Jacobs 1980 , p. 61.
- ↑ a b c d Millington , 2006 , p. 114.
- ^ Shaw, 2008 .
- ^ Gutman 1971 , p. 244.
- ^ Scruton 2017 , p. 76.
- ^ Bailey , 1977 , p. 54.
- ^ Newman , 1949 , pág. 521.
- ^ Scruton 2017 , p. 73.
- ^ Holman , 2001 , p. 129.
- ^ Newman , 1949 , pág. 523.
- ^ Newman , 1949 , pág. 525.
- ^ Herbert 2002 , p. 682.
- ^ Scruton 2017 , págs. 75–76.
- ^ Newman , 1949 , pág. 537.
- ^ Newman , 1949 , pág. 558.
- ^ Newman 1949 , págs. 540–541.
- ^ Newman 1949 , págs. 542–545.
- ^ Bailey , 1977 , págs. 55-57.
- ^ Osborne 1992 , p. 214.
- ^ Newman , 1949 , pág. 540.
- ^ Newman , 1949 , pág. 541.
- ^ Holman , 2001 , p. 140.
- ^ Holman , 2001 , p. 120.
- ^ Osborne 1992 , p. 203.
- ^ Spotts 1994 , p. 72.
- ^ "Festival de Bayreuth 2018: comienza la última celebración de Wagner" . DW. 25 de julio de 2018 . Consultado el 11 de noviembre de 2018 .
Fuentes
- Bailey, Robert (julio de 1977). "La estructura del" anillo "y su evolución". Música del siglo XIX . 1 (1): 48–61. doi : 10.2307 / 746769 . JSTOR 746769 .
- Cooke, Deryck (1979). Vi el fin del mundo . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-315318-9.
- Griffel, Margaret Ross (2018). Óperas en alemán: un diccionario . Nueva York y Londres: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-44224-797-0.
- Gutman, Robert W. (1971). Richard Wagner: El hombre, su mente y su música . Harmondsworth: Penguin Books. ISBN 978-0-14021-168-9.
- Herbert, James D. (primavera de 2002). "Las deudas de la música divina en Ring des Nibelungen de Wagner". Investigación crítica . Prensa de la Universidad de Chicago. 28 (3): 677–708. doi : 10.1086 / 343235 . JSTOR 10.1086 / 343235 . S2CID 162341183 .
- Holman, JK (2001). El anillo de Wagner: el compañero y la concordancia de un oyente . Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-070-7.
- Jacobs, Robert L. (1980). Wagner (Serie Los Maestros Músicos). Londres: JM Dent & Sons. ISBN 978-0-460-03153-0.
- Knapp, J. Merrill (verano de 1977). "El borrador de instrumentación de Das Rheingold de Wagner ". Revista de la Sociedad Americana de Musicología . Prensa de la Universidad de California. 30 (2): 272–295. doi : 10.2307 / 831220 . JSTOR 831220 .
- Lehmann, Lilli (1914). Mi camino por la vida . Londres y Nueva York: GP Putnam.
- Millington, Barry (1992). "La Música: Óperas". En Barry Millington (ed.). El Compendio de Wagner . Londres: Thames y Hudson. ISBN 978-0-50028-274-8.
- Millington, Barry (2006). La guía de New Grove sobre Wagner y sus óperas . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-530588-3.
- Newman, Ernest (1947). La vida de Richard Wagner: Vol. IV. 1866–1883 . Londres: Cassell.
- Newman, Ernest (1949). Noches de Wagner . Londres: Putnam. OCLC 3974782 .
- Osborne, Charles (1992). Las óperas completas de Richard Wagner: una guía crítica . Londres: Victor Gollancz. ISBN 978-0-575-05380-9.
- Scruton, Roger (2017). El anillo de la verdad: la sabiduría del anillo de los nibelungos de Wagner . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-141-98072-0.
- Shaw, Bernard (2008). "Estímulos preliminares" . La Wagnerita perfecta . Dianne Bean y David Widger (libro electrónico vía Project Gutenberg). (Publicado originalmente por G. Richards, Londres 1898, OCLC 4815545 )
- Skelton, Geoffrey , ed. (1994). Diarios de Cosima Wagner: un resumen . Londres: Pimlico Books. ISBN 978-0-71265-952-9.
- Spotts, Frederic (1994). Bayreuth: una historia del festival Wagner . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-05777-5.
- Voss, Egon (2013). Der Ring des Nibelungen. en drei Aufzügen, WWV 86 B (1854-1856 (en alemán). Mainz: Schott. ISBN 978-3-7957-9873-4. OCLC 854991820 .
- Wagner, Richard (1895). "Una comunicación para mis amigos" (PDF) . Traducido por Ellis, William Ashton. La biblioteca de Wagner . Consultado el 16 de julio de 2018 .
enlaces externos
- Die Walküre : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Libreto completo (en alemán), tras la reedición de 1971
- Partitura para piano / voz de Die Walküre , William and Gayle Cook Music Library, Indiana University School of Music
- Die Walküre , wagneroperas.com