Discovery es el segundo álbum de estudio deldúofrancés de música electrónica Daft Punk , lanzado internacionalmente el 12 de marzo de 2001 [1] por Virgin Records . Marca un cambio delsonido house de Chicago predominante en su primer disco de estudio, Homework (1997), a unestilo house más fuertemente inspirado por la música disco , post-disco , garage house y R&B . Comparando su enfoque estilístico con su álbum anterior, el miembro de la banda Thomas Bangalter describió Discoverycomo una exploración de las estructuras de las canciones y las formas musicales, mientras que Homework era música electrónica "cruda". También describió Discovery como un reflejo de los recuerdos de la infancia del dúo, cuando escuchaban música con un punto de vista más lúdico e inocente.
Descubrimiento | ||||
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Álbum de estudio de Daft Punk | ||||
Liberado | 12 de marzo de 2001 | |||
Grabado | 1998–2000 | |||
Estudio | Daft House (París) | |||
Género | ||||
Largo | 60 : 54 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor |
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Cronología Daft Punk | ||||
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Lanzamiento estándar japonés | ||||
Solteros de Discovery | ||||
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El álbum se grabó en la casa de Bangalter en París entre 1998 y 2000. El álbum incluye un muestreo extenso ; pocas muestras eran de discos más antiguos, mientras que otras fueron grabadas por Daft Punk tocando instrumentos en vivo. Sus compañeros músicos electrónicos Romanthony , Todd Edwards y DJ Sneak colaboraron en algunas pistas tanto musical como líricamente. Para los videos musicales del álbum, el grupo desarrolló un concepto que involucra la fusión de la ciencia ficción con la industria del entretenimiento . Inspirado por su amor infantil por el anime japonés , el dúo colaboró con Leiji Matsumoto para producir Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , una película de anime con la totalidad de Discovery como banda sonora. La película no presenta diálogos, con pocos efectos de sonido.
En el período previo al descubrimiento ' versión s, el dúo adoptó trajes robot, alegando que se habían convertido en robots como consecuencia de un accidente en su estudio. También lanzaron Daft Club, un sitio web que presentaba pistas exclusivas y otro material extra. Discovery fue un éxito comercial y de crítica, que alcanzó su punto máximo en varias listas internacionales en su lanzamiento. Los críticos elogiaron a Daft Punk por innovar la escena de la música house de la misma manera que lo habían hecho con Homework . El álbum generó seis sencillos; " One More Time " con Romanthony fue el más exitoso y se convirtió en un éxito de club.
Fondo
Después del lanzamiento de su álbum debut Homework , Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo pasaron la mayor parte de 1997 de gira en Daftendirektour . [2] [3] Durante la primera mitad de 1998, el dúo se centró en sus propias etiquetas personales, [nb 1] mientras también trabajaba en la colección de videos DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes . En 1999 y 2000, su tiempo se dividió entre hacer música para sus propios sellos y grabar Discovery . [2] Bangalter señaló que Homework influyó en muchos otros artistas para imitar su sonido, lo que llevó a Daft Punk a seguir una dirección diferente para distinguirse mejor. [4]
Grabación
Discovery fue grabado en el propio estudio del dúo, Daft House, ubicado en la casa de Bangalter en París, Francia. [5] Daft Punk comenzó a trabajar en el álbum en 1998 y lo produjo en el transcurso de dos años. [6] Bangalter y Homem-Christo hicieron música juntos y por separado, en un proceso similar al de su álbum debut Homework . [2] Aunque usaron el mismo equipo que tenían para Homework , el dúo buscó grabar pistas que fueran más concisas que su trabajo anterior. Para Discovery , el grupo utilizó diferentes samplers y sintetizadores, incluidos Akai MPC , E-mu SP-1200 , Oberheim DMX y LinnDrum . La pista "Short Circuit", que presenta un patrón de batería Sequential Circuits , [2] se escuchó previamente en los conciertos de Daft Punk en 1997. [7] Para los codificadores de voz , el grupo utilizó un Roland SVC-350 y un Vocalist de DigiTech. La producción del álbum también incorporó una PC con Auto-Tune y una versión anterior de Logic . Cada pista en Discovery usa un cambiador de fase diferente . [2] El álbum fue masterizado por Nilesh Patel, [5] quien también había dominado Homework . [8]
Una de las primeras pistas que salieron de las sesiones de Discovery , " One More Time ", se completó en 1998 y se dejó "en un estante" hasta el lanzamiento del sencillo en 2000. Después de completar "Too Long" al principio de la producción del álbum , Daft Punk decidió que "no querían hacer 14 pistas house más" en la forma en que normalmente se define el género, por lo que se propuso incorporar una variedad de estilos para el disco. [9] [10] El álbum incluye contribuciones musicales de Romanthony , Todd Edwards y DJ Sneak . Homem-Christo señaló que Romanthony y Edwards fueron dos de los productores que tuvieron una gran influencia en Daft Punk. El dúo había querido trabajar con ellos en Homework , pero les resultó difícil convencerlos de que lo hicieran ya que Daft Punk todavía era relativamente desconocido. [2] DJ Sneak escribió la letra de "Digital Love" y ayudó en la producción de la canción. [6] [11]
Música
Tema
Discovery es reconocido como un álbum conceptual . [12] [13] Se relaciona fuertemente con los recuerdos de la infancia de Daft Punk, incorporando su amor por el cine y el carácter. [14] Thomas Bangalter especificó que el álbum trata sobre las experiencias del dúo que crecieron en la década entre 1975 y 1985, en lugar de ser solo un tributo a la música de ese período. [2] El disco fue diseñado para reflejar una actitud lúdica, honesta y de mente abierta hacia la escucha de música. Bangalter lo comparó con el estado de la infancia cuando uno no juzga ni analiza la música. [2] Bangalter notó que el enfoque estilístico del álbum contrastaba con el de su esfuerzo anterior. "La tarea [...] era una forma de decirles a los niños del rock, como, 'La música electrónica es genial'. El descubrimiento fue lo contrario, de decirles a los niños electrónicos, 'El rock es genial, ¿sabes? . '" [15] Explicó que Homework había sido" algo tosco y crudo "centrado en la producción de sonido y la textura, mientras que el objetivo de Discovery era explorar las estructuras de las canciones y nuevas formas musicales. Este cambio de sonido se inspiró en " Windowlicker " de Aphex Twin . [9]
Composición
Discovery es una desviación del sonido house anterior de Daft Punk . [16] En su reseña para AllMusic , John Bush escribió que Discovery es "definitivamente la edición de garaje de Nueva York " de Homework . Añadió que Daft Punk produjo un sonido "más brillante, más pop" de Eurodisco y R&B al embellecer en exceso sus efectos de inflexión de tono y vocoder, incluidos loops de divas , guitarras sintetizadas y piano eléctrico. [17] Stylus Magazine ' s Keith Gwillim afirmó que se trata de un disco de disco que se basa en y elementos del género 'bailables' 'ñoños', incluyendo sus voces procesadas y 'prefabricados' solos de guitarra. [18] Otros críticos también describieron el álbum como post-disco . [19] [20] Retrospectivamente, Uproxx dijo que el álbum también incorpora house francés . [21]
La pista de apertura del álbum, " One More Time ", cuenta con voces muy autoajustadas y comprimidas de Romanthony . [2] La siguiente pista, " Aerodynamic ", tiene un ritmo funk, se detiene para un solo de guitarra eléctrica y termina con un segmento electrónico "más amplio" separado. [22] ¡ Este solo, que contiene arpegios de guitarra , fue comparado con Yngwie Malmsteen por Pulse! . [23] " Digital Love " contiene un solo interpretado por el dúo utilizando un piano Wurlitzer , sintetizadores antiguos y secuenciadores de música ; [22] incorpora elementos de pop , [24] new wave , jazz , funk y disco. [25] " Harder, Better, Faster, Stronger ", la cuarta pista del álbum es una canción electro- inclinada. [25] Le sigue "Crescendolls", un instrumental. "Nightvision" es una pista ambiental . [24] "Superheroes" se inclina hacia el " minimalismo ácido " de Homework . [17] "High Life" está construido sobre una muestra vocal "galimatizada" y contiene una sección similar a un órgano. [25] " Something About Us " es una canción downtempo , con voces procesadas digitalmente por Daft Punk y ritmos lounge . [25]
"Voyager" tiene riffs de guitarra , sintetizadores de arpa de los 80 y una línea de bajo funky. [26] "Veridis Quo" es una canción barroca de sintetizador "falso orquestal" ; [17] Según Angus Harrison, su título es un juego de palabras con las palabras "muy disco". [26] "Short Circuit" es una canción electro-R&B [17] con breakbeats [27] y patrones de batería programados. [2] " Face to Face " es una canción dance-pop con la voz de Todd Edwards , y está más orientada al pop que las otras pistas de Discovery . [17] [26] En el contexto del álbum, Bangalter señaló que la pista anterior "Short Circuit" representaba el acto de desconectarse, y que "Face to Face" representa recuperar la conciencia y afrontar la realidad. [28] "Too Long", el más cercano del álbum, es una canción de electro-R&B de diez minutos de duración. [29]
Muestras
Una cantidad significativa de muestreo está presente en el álbum. En lugar de crear nueva música usando solo las muestras, Daft Punk trabajó con ellas escribiendo e interpretando partes adicionales. [22] Las notas de Discovery especifican el uso permitido de muestras para cuatro pistas del álbum: parte de "I Love You More" de George Duke aparece en "Digital Love"; "Cola Bottle Baby" de Edwin Birdsong fue muestreada para "Harder, Better, Faster, Stronger"; La canción de los imperiales "Can You Imagine" se usa para "Crescendolls"; A "Quién ha estado durmiendo en mi cama" de Barry Manilow se le atribuye "Superhéroes". [5] Se cree que "One More Time" contiene una muestra de la canción de Eddie Johns "More Spell on You", que se informó que fue oficialmente aprobada [30] a pesar de no estar acreditada en las notas de Discovery .
Varios sitios web enumeran muchas otras muestras presentes en el álbum, pero Bangalter ha declarado que la mitad de las muestras que había visto en la lista no son ciertas. También afirmó que el muestreo que hacen está hecho legítimamente, no algo que intentan ocultar. [31] Bangalter explicó que los elementos recién grabados se implementaron de una manera que era equivalente a "crear muestras falsas [...] donde la gente piensa que hay muestras de discos disco o funk". [32] Guy-Manuel de Homem-Christo estimó que la mitad del material muestreado en Discovery fue tocado en vivo por el dúo, [6] y enfatizó que la calidad resultante de la música era más importante que el ego de quién tocaba qué instrumentos. [22]
Promoción y lanzamiento
Las ideas para los videos musicales del álbum se formaron durante las primeras sesiones de grabación de Discovery . [14] El concepto de Daft Punk para la película implicó la fusión de la ciencia ficción con la cultura de la industria del entretenimiento . [33] El dúo recordó haber visto anime japonés cuando eran niños, incluidos los favoritos como Captain Harlock , Grendizer y Candy Candy . [34] Los tres llevaron el álbum y la historia completa a Tokio con la esperanza de crear la película con su héroe de la infancia, Leiji Matsumoto , quien había creado al Capitán Harlock . [34] [33] Después de que Matsumoto se uniera al equipo como supervisor visual, Shinji Shimizu fue contactado para producir la animación y Kazuhisa Takenouchi para dirigir la película. Con la coordinación de la traducción de Tamiyuki "Spike" Sugiyama, la producción comenzó en octubre de 2000 y terminó en abril de 2003. [33] El resultado de la colaboración fue una película de anime con la totalidad de Discovery como banda sonora. [34]
Daft Punk adoptó trajes robot en el período previo al descubrimiento ' liberación s. El grupo dijo a la prensa que estaban trabajando en su estudio a las 9:09 am del 9 de septiembre de 1999, cuando explotó su sampler. Tuvieron que someterse a una cirugía reconstructiva y, al recuperar la conciencia, se dieron cuenta de que se habían convertido en robots. [2] [14]
Poco antes del lanzamiento del álbum, el grupo lanzó Daft Club, un sitio web que ofrecía pistas exclusivas y otro material extra. Cada Discovery CD incluía una tarjeta de membresía de Daft Club con un número único que brindaba acceso personalizado al sitio web. [2] Bangalter dijo que esta era "nuestra forma de recompensar a las personas que compran el CD". [25] El servicio prestado por el sitio finalizó en 2003; la mayoría de las pistas fueron luego compiladas en el álbum de remixes Daft Club . [35]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 74/100 [36] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [17] |
Semanal de entretenimiento | B [37] |
El guardián | [38] |
Mixmag | [39] |
NME | 9/10 [12] |
Horca | 6,4 / 10 [40] |
Q | [41] |
Piedra rodante | [42] |
Girar | 8/10 [13] |
La voz del pueblo | C + [43] |
Discovery recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 74, según 19 reseñas. [36] John Bush de AllMusic dijo que, con sus completas producciones y loops de múltiples elementos, Daft Punk desarrolló un sonido que era "digno de los técnicos del electro-pop de antaño, desde Giorgio Moroder hasta Todd Rundgren y Steve Miller ". [17] La revista Q escribió que el álbum era vigoroso e innovador en su exploración de "viejas preguntas e ideales gastados", aclamándolo como "un tour de force imponente y persuasivo" que "trasciende la etiqueta de la danza" sin escasez de ideas, humor o "brillantez". [41] Joshua Clover , escribiendo en Spin , apodó el "último triunfo" de Discovery disco y dijo que aunque "flaquea un poco" antes del final, el tramo inicial de las canciones estaba a la par con álbumes como Prince 's Sign o' the tiempos (1987) y Nirvana 's de Nevermind (1991). [13] Stephen Dalton de NME encontró fascinantes las ideas del arte pop del disco y le dio crédito a Daft Punk por "reinventar la mitad de los 80 como la era pop más genial de todos los tiempos". [12] En Entertainment Weekly , Will Hermes escribió que la "edición de ritmos y la magia de EQ " siguen siendo emocionantes después de Homework , a pesar del sentido del humor recién imbuido. [37] Mixmag lo llamó "el álbum perfecto de pop no pop" y dijo que Daft Punk había "alterado el curso de la música dance por segunda vez". [39]
Ben Ratliff de Rolling Stone quedó menos impresionado y escribió que pocas canciones de Discovery estaban a la par con la grandiosidad de "One More Time". Encontró a la mayoría de ellos "confusos, no sólo en el espectro entre lo serio y lo jocoso, sino en su sentido de identidad". [42] En The Guardian , Alexis Petridis sintió que el intento de Daft Punk de "salvar" referencias musicales más antiguas se parecía a Homework , pero era menos coherente y exitoso. [38] El crítico de Pitchfork , Ryan Schreiber, consideró que su híbrido "progresivo y disco" era "relativamente inofensivo" y afirmó que no estaba "destinado a ser juzgado por sus letras", que él descartó como aficionado y un lugar común. [40] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , dijo en broma que el álbum puede atraer a los jóvenes entusiastas del techno y la informática de Berlín , pero que era demasiado "francés" y " espiritual " para los gustos estadounidenses. [43] En una revisión retrospectiva de The Rolling Stone Album Guide (2004), Douglas Wolk le dio a Discovery tres estrellas y media y escribió que "cuanto más [Daft Punk] es tonto el álbum, más funk se vuelve" con un énfasis en los ganchos sobre las canciones. [44]
Q incluyó Discovery como uno de los mejores 50 álbumes de 2001. [45] El álbum se clasificó más tarde en el puesto número 12 en los 100 mejores álbumes de Pitchfork de 2000-04 y en el número tres en sus 200 álbumes principales de la década de 2000. [46] [47] En 2009, Rhapsody colocó el álbum en el número doce en su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [48] También fue nombrado el cuarto mejor álbum de la década por Resident Advisor . [49] En 2012, Rolling Stone incluyó Discovery en el número ocho en su lista de los 30 mejores álbumes de EDM de todos los tiempos. [50] Ocupó el puesto 236 en la lista de 2020 de la publicación de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [51] El álbum también se incluyó enlas obras maestras de BBC Radio 1 en diciembre de 2009 presentado por Zane Lowe , destacando la mayor recepción del álbum durante la década. [52]
Desempeño comercial
El álbum también alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido [53] y Francia, [54] y el número veintitrés en los Estados Unidos. [55] El álbum también debutó en el número dos en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 13,850 copias en el país en su primera semana. [56] El álbum fue certificado triple platino en Francia (en 2007) para envíos que denotaban 600.000 copias. [57] Como resultado de las ventas, Discovery fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 11 de octubre de 2010. [58] En mayo de 2013, el álbum ha vendido 802.000 copias en los Estados Unidos. [59] El sencillo principal del álbum " One More Time " fue el más exitoso, alcanzando el número uno en las listas francesas [60] y en las listas Billboard Hot Dance Club Songs , y se ubicó entre los diez primeros en otras siete listas. Siguió siendo el sencillo más exitoso del grupo hasta el lanzamiento de " Get Lucky " en 2013. El quinto sencillo del álbum, " Face to Face ", alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Songs en 2004. Discovery ha vendido al menos 2.6 millones. copias hasta 2005. [61]
Legado
Más tarde, otros artistas probarían varias canciones del álbum. La canción de Kanye West " Stronger " del álbum Graduation presenta una muestra vocal de "Harder, Better, Faster, Stronger". Una presentación en vivo de "Stronger" se presentó en los Premios Grammy 2008, con Daft Punk actuando en su estructura piramidal característica mientras Kanye West estaba en el escenario rapeando. [62] La canción de Wiley " Summertime " del álbum See Clear Now incluye una muestra de "Aerodynamic". [63] La canción " Dream Big " de Jazmine Sullivan del álbum Fearless incluye una muestra de "Veridis Quo". [64] Pomplamoose ha grabado versiones de "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Something About Us" con instrumentos en vivo.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " One More Time " (con Romanthony ) |
| 5:20 |
2. | " Aerodinámico " | 3:27 | |
3. | " Amor digital " |
| 4:58 |
4. | " Más duro, mejor, más rápido, más fuerte " |
| 3:45 |
5. | "Crescendolls" |
| 3:31 |
6. | "Vision nocturna" | 1:44 | |
7. | "Superhéroes" |
| 3:57 |
8. | "High Life" | 3:22 | |
9. | " Algo sobre nosotros " | 3:51 | |
10. | "Viajero" | 3:47 | |
11. | "Veridis Quo" | 5:44 | |
12. | "Cortocircuito" | 3:26 | |
13. | " Cara a cara " (con Todd Edwards ) |
| 3:58 |
14. | "Too Long" (con Romanthony) |
| 10:00 |
Largo total: | 60:50 |
Personal
Adaptado de las notas del liner Discovery . [5]
- Daft Punk : voz (pistas 3, 4, 9) , codificadores de voz , secuenciadores, muestreo, sintetizadores , piano eléctrico Wurlitzer , guitarras, bajo , caja de conversación , cajas de ritmos, producción, concepto, dirección de arte
- Romanthony - voz (pistas 1, 14) , coproducción (pista 14)
- Todd Edwards - voz y coproducción (pista 13)
- Nilesh Patel - masterización
- Alex & Martin - concepto, dirección de arte
- Cedric Hervet - concepto, dirección de arte
- Gildas Loaëc - concepto, dirección de arte
- Simon Scott - concepto, dirección de arte
- Daniel Vangarde - concepto, dirección de arte
- Pedro Winter - concepto, dirección de arte
- Mitchell Feinberg - fotos de metal líquido
- Luis Sanchis - foto piano
- Tony Gardner , Alterian - ingeniería biónica
- Tamiyuki "Spike" Sugiyama - Conector de Tokio
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [107] | Oro | 35.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [108] | Platino | 50.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [109] | Oro | 50.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [110] | Platino | 20.000 |
Francia ( SNEP ) [112] | 3 × platino | 548,662 [111] |
Alemania ( BVMI ) [113] | Oro | 150.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [114] | Platino | 200.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [115] | Oro | 20.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [116] | 2 × platino | 600.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [117] | Oro | 805.000 [59] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [118] | 2 × platino | 2,000,000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas adicionales
- ↑ La etiqueta de Bangalter era Roulé y la de De Homem-Christo era Crydamoure . [2]
Citas
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Debido a Virgin el 12 de marzo a nivel internacional, "Discovery" verá un lanzamiento en los Estados Unidos al día siguiente.
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Discovery at Discogs (lista de lanzamientos)
- Sitio web oficial de Virgin Records Daft Punk para Discovery