Cañón (música)
En música , un canon es una técnica de composición contrapuntística ( basada en el contrapunto ) que emplea una melodía con una o más imitaciones de la melodía tocada después de una duración determinada (p. ej., un cuarto de silencio, un compás, etc.). La melodía inicial se llama líder (o dux ), mientras que la melodía imitativa, que se toca con una voz diferente , se llama seguidora (o viene ). El seguidor debe imitar al líder, ya sea como una réplica exacta de sus ritmos e intervalos .o alguna transformación de los mismos. Los cánones repetidos en los que todas las voces son musicalmente idénticas se denominan rondas : " Rema, rema, rema tu barco " y " Frère Jacques " son ejemplos populares.
Un canon acompañado es un canon acompañado de una o más partes independientes adicionales que no imitan la melodía.
Durante la Edad Media , el Renacimiento y el Barroco , es decir, hasta principios del siglo XVIII, cualquier tipo de contrapunto musical imitativo se llamaba fugas , con la imitación estricta ahora conocida como canon calificada como fuga ligata , que significa "fuga encadenada". [1] [2] [3] Solo en el siglo XVI comenzó a usarse la palabra "canon" para describir la textura estricta e imitativa creada por tal procedimiento. [2] La palabra se deriva del griego "κανών", latinizado como canon, que significa "ley" o "norma". En el uso contrapuntístico, la palabra se refiere a la "regla" que explica el número de partes, los lugares de entrada, la transposición, etc., según la cual una o más partes adicionales pueden derivarse de una sola línea melódica escrita. Esta regla generalmente se daba verbalmente, pero también podía complementarse con signos especiales en la partitura, a veces llamados canoni . [1] Los primeros cánones no religiosos conocidos son los redondos ingleses , [ cita requerida ] una forma a la que Walter Odington le dio el nombre de rondellus a principios del siglo XIV; [2] la más conocida es " Sumer es icumen en" (compuesto alrededor de 1250), llamado rota ("rueda") en la fuente del manuscrito. [4] [5] El término "redondo" solo se usó por primera vez en fuentes inglesas en el siglo XVI. [6]
Cánones que aparecen en la música del Trecento italiano y el ars nova del siglo XIV en Francia. Un ejemplo italiano es "Tosto che l'alba" de Gherardello da Firenze . Tanto en Francia como en Italia, los cánones a menudo aparecían en las canciones de caza. La palabra italiana medieval y moderna para la caza es "caccia", mientras que la palabra francesa medieval se escribe "chace" (ortografía moderna: "chasse"). Un chace francés muy conocido es el anónimo "Se je chant mains". [7] Richard Taruskin describe "Se je chant mains" como una evocación de la atmósfera de una cacería de halcones: "La sección central es verdaderamente un tour de force, pero de un tipo completamente nuevo y poco convencional: un tumulto de hockets al ritmo de ' mezcla de palabras francesas,lenguaje de pájaro y lenguaje de sabueso en una mezcla onomatopéyica".[8] Guillaume de Machaut también usó la forma de "chace" de 3 voces en movimientos de su obra maestra Le Lai de la Fontaine (1361). Refiriéndose al escenario de la cuarta estrofa de esta obra, Taruskin dice que "un azar bien elaborado puede ser mucho más que la suma de sus partes; y este azar en particular es posiblemente la mayor hazaña de subtilitas de Machaut ". [9]
Un ejemplo del canon de finales del siglo XIV que presentó algo de la complejidad rítmica de la escuela de compositores ars subtilior de finales del siglo XIV es La harpe de melodie de Jacob de Senleches . Según Richard Hoppin, "Este virelai tiene dos voces canónicas sobre un tenor libre y sin texto". [10]
En muchas piezas en tres partes contrapuntísticas, solo dos de las voces están en canon, mientras que la voz restante es una línea melódica libre. En la canción de Dufay "Resvelons nous, amoureux", las dos voces inferiores están en canon, pero la parte superior es lo que David Fallows describe como una "línea superior florida": [11]
