La música antigua de las Islas Británicas , desde los primeros tiempos registrados hasta los inicios del Barroco en el siglo XVII, fue una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que iba desde la popular hasta la élite. Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una importante contribución a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa. , incluida la polifonía del Ars Novay sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. Músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de la música, incluyendo el canto celta , el Contenance Angloise , la Rota , votivas polifónicos antífonas y el villancico en la época medieval y en inglés madrigales , laúd Ayres y máscaras en la época del Renacimiento, lo que llevaría al desarrollo de la ópera en lengua inglesa en el apogeo del Barroco en el siglo XVIII.
Música medieval hasta 1450
Las fuentes sobrevivientes indican que había un paisaje sonoro musical rico y variado en la Gran Bretaña medieval. [1] Los historiadores suelen distinguir entre música eclesiástica, diseñada para uso en la iglesia o en ceremonias religiosas, y música secular para uso de cortes reales y baroniales, celebraciones de algunos eventos religiosos y entretenimientos públicos y privados de la gente. [1] Nuestra comprensión de esta música está limitada por la falta de fuentes escritas para gran parte de lo que era una cultura oral. [1]
Música de iglesia
A principios de la Edad Media, la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico . [1] El desarrollo separado del cristianismo británico de la influencia directa de Roma hasta el siglo VIII, con su floreciente cultura monástica, condujo al desarrollo de una forma distinta de canto litúrgico celta . [2] Aunque no sobreviven notaciones de esta música, fuentes posteriores sugieren patrones melódicos distintivos. [2] Esto fue reemplazado, como en el resto de Europa, desde el siglo XI por el canto gregoriano . [3] La versión de este canto vinculada a la liturgia como se usa en la Diócesis de Salisbury , el Sarum Use , registrado por primera vez en el siglo XIII, se volvió dominante en Inglaterra. Este Sarum Chant se convirtió en el modelo para los compositores ingleses hasta que fue suplantado en la Reforma a mediados del siglo XVI, influyendo en la configuración de misas , himnos y Magnificats . [4] La música escocesa estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, con figuras como el teórico musical del siglo XIII Simon Tailler que estudió en París, antes de regresar a Escocia, donde introdujo varias reformas de la música religiosa. [5] Las colecciones de música escocesa como el 'Wolfenbüttel 677' del siglo XIII, que está asociado con St Andrews , contienen en su mayoría composiciones francesas, pero con algunos estilos locales distintivos. [5] Las primeras notaciones de la música galesa que sobreviven son del siglo XIV, incluidos maitines , laudes y vísperas para el día de San David . [6]
Ars nova
En el siglo XIV , se cree que el fraile franciscano inglés Simon Tunsted , a quien generalmente se le atribuye la autoría de Quatuor Principalia Musicae : un tratado sobre composición musical, fue uno de los teóricos que influyó en el ' ars nova ', un movimiento que se desarrolló en Francia y luego Italia, reemplazando los estilos restrictivos del canto llano gregoriano por polifonía compleja . [7] La tradición estaba bien establecida en Inglaterra en el siglo XV y se usó ampliamente en establecimientos religiosos y lo que se convirtió en establecimientos puramente educativos, incluido el Eton College y los colegios que se convirtieron en las universidades de Oxford y Cambridge . [1] El motete ' Sub Arturo plebs ' atribuido a Johannes Alanus y fechado a mediados o finales del siglo XIV, incluye una lista de nombres latinizados de músicos de la corte inglesa que muestra el florecimiento de la música de la corte, la importancia del patrocinio real en esta era y la creciente influencia del ars nova . [8] Incluido en la lista está J. de Alto Bosco , quien ha sido identificado con el compositor y teórico John Hanboys , autor de Summa super musicam continuam et discretam , una obra que analiza los orígenes de la notación musical y la medición del siglo XIII. y propuso varios métodos nuevos para grabar música. [9]
Contento Angloise
Desde mediados del siglo XV comenzamos a tener un número relativamente grande de obras que han sobrevivido de compositores ingleses en documentos como el Manuscrito Old Hall de principios del siglo XV . Probablemente el primero, y uno de los mejor representados, es Leonel Power (c. 1380-1445), quien probablemente fue el maestro del coro de Christ Church, Canterbury y disfrutó del noble patrocinio de Tomás de Lancaster, primer duque de Clarence y Juan de Lancaster. 1er duque de Bedford (1389-1435). John Dunstaple (o Dunstable) fue el compositor más célebre del 'Contenance Angloise' (estilo inglés), un estilo distintivo de polifonía que usaba armonías ricas y completas basadas en la tercera y sexta, que fue muy influyente en la elegante corte borgoñona de Felipe el Bueno . [10] Casi toda su música manuscrita en Inglaterra se perdió durante la Disolución de los Monasterios (1536-1540), pero algunas de sus obras se han reconstruido a partir de copias encontradas en Europa continental, particularmente en Italia. La existencia de estas copias es testimonio de su fama generalizada en Europa. Pudo haber sido el primer compositor en proporcionar música litúrgica con acompañamiento instrumental. [11] interés real en la música es sugerido por las obras atribuidas a Roy Henry en el Manuscrito de Old Hall, sospechosos de ser Enrique IV o Henry V . [12] Esta tradición fue continuada por figuras como Walter Frye (c. 1420-1475), cuyas masas fueron registradas y muy influyentes en Francia y los Países Bajos. [13] De manera similar, John Hothby (c. 1410-1487), un monje carmelita inglés , que viajó mucho y, aunque dejó poca música compuesta, escribió varios tratados teóricos, incluida La Calliopea legale , y se le atribuye la introducción de innovaciones en la época medieval. sistema de tono. [14] El rey escocés James I estuvo cautivo en Inglaterra desde 1406 hasta 1423, donde se ganó la reputación de poeta y compositor y pudo haber sido responsable de llevar los estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa tras su liberación. [5]
Musica secular
Irlanda, Escocia y Gales compartían una tradición de bardos , que actuaban como músicos, pero también como poetas, narradores de historias, historiadores, genealogistas y abogados, apoyándose en una tradición oral que se remonta a generaciones atrás. [15] A menudo acompañándose con el arpa , también se pueden ver en los registros de las cortes escocesas durante el período medieval. [16] También sabemos por el trabajo de Gerald of Wales que, al menos desde el siglo XII, el canto en grupo era una parte importante de la vida social de la gente corriente en Gales. [6] A partir del siglo XI , los juglares fueron particularmente importantes en la música secular inglesa , a veces vinculados a una familia adinerada, noble o corte real, pero probablemente más a menudo moviéndose de un lugar a otro y de una ocasión a otra en busca de un pago. [1] Muchos parecen haber compuesto sus propias obras, y pueden ser vistos como los primeros compositores seculares y algunos cruzaron fronteras internacionales, transfiriendo canciones y estilos de música. [1] Debido a que la alfabetización, y la notación musical en particular fueron reservas del clero en este período, la supervivencia de la música secular es mucho más limitada que la de la música religiosa. Sin embargo, algunos fueron notados, ocasionalmente por clérigos interesados en la música secular. Inglaterra, en particular, produjo tres formas musicales seculares distintivas en este período, la rota, la antífona votiva polifónica y el villancico. [10]
Rotas
Una rota es una forma de ronda, que se sabe que se utilizó desde el siglo XIII en Inglaterra. [10] La pieza de música compuesta más antigua que se conserva en las Islas Británicas, y quizás la canción folclórica más antigua registrada en Europa, es una rotación: un escenario de ' Sumer Is Icumen In ' ('Summer is a-coming in'), de de mediados del siglo XIII, posiblemente escrito por W. de Wycombe , preceptor del priorato de Leominster en Herefordshire, y dividido en seis partes. [17] Aunque se registran pocos, el uso de rotas parece haber sido generalizado en Inglaterra y se ha sugerido que el talento inglés para la polifonía puede tener su origen en esta forma de música. [10]
Antífonas votivas
Las antífonas votivas polifónicas surgieron en Inglaterra en el siglo XIV como escenario de un texto en honor a la Virgen María , pero separado de la misa y el oficio , a menudo después de las completas . [10] Hacia finales del siglo XV comenzaron a ser escritos por compositores ingleses como escenarios expandidos para hasta nueve partes con una complejidad y rango vocal crecientes. [10] La colección más grande de tales antífonas se encuentra a finales del siglo XV. Libro de coro de Eton . [18]
Villancicos
Los villancicos se desarrollaron en el siglo XIV como canciones simples con una estructura de estribillo y verso. Los villancicos solían estar relacionados con una fiesta religiosa, especialmente la Navidad. Se derivaron de una forma de danza en círculo acompañada por cantantes, que fue popular desde mediados del siglo XII. [19] A partir del siglo XIV se utilizaron como cánticos procesionales, especialmente en Adviento, Pascua y Navidad, y para acompañar obras de misterio religioso . [20] Debido a que la tradición de los villancicos continuó en la era moderna, sabemos más de su estructura y variedad que la mayoría de las otras formas seculares de música medieval. [1]
Renacimiento c. 1450 – c. 1660
El impacto del humanismo renacentista en la música se puede ver en Inglaterra a finales del siglo XV bajo Eduardo IV (r. 1461-1483) y Enrique VII (r. 1485-1509). Aunque la influencia de la música inglesa en el continente disminuyó desde mediados del siglo XV cuando la Escuela de Borgoña se convirtió en la fuerza dominante en Occidente, la música inglesa siguió floreciendo con los primeros compositores que obtuvieron doctorados en Oxford y Cambridge, incluido Thomas Santriste, quien fue rector del King's College de Cambridge y Henry Abyngdon , quien fue Maestro de Música en la Catedral de Worcester y desde 1465 hasta 1483 Maestro de la Música del Rey . [21] Eduardo IV fundó y patrocinó el primer gremio de músicos en Londres en 1472, un patrón copiado en otras ciudades importantes cuando los músicos formaron gremios o esperas , creando monopolios locales con mayor organización, pero posiblemente terminando el papel del juglar itinerante. [22] Había un número creciente de músicos extranjeros, en particular los de Francia y los Países Bajos, en la corte, convirtiéndose en la mayoría de los que se sabe que fueron empleados por la muerte de Enrique VII. [14] Su madre, Lady Margaret Beaufort , fue la principal patrocinadora de la música durante su reinado, encargando varios escenarios para nuevas fiestas litúrgicas y ordinarias de la misa. [23] El resultado fue un estilo muy elaborado que equilibró las muchas partes del escenario y prefiguró los desarrollos del Renacimiento en otros lugares. [24] Se pueden observar desarrollos similares en Escocia. A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos antes de regresar a casa, incluidos John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canciones en Aberdeen y luego en Edimburgo, presentando el nuevo modelo de cinco dedos. técnica de tocar el órgano. [25] En 1501, James IV volvió a fundar la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling , con un coro nuevo y ampliado, que se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas llegaron al norte con la hija de Enrique VII, Margaret Tudor , quien se casó con James IV en 1503. [26] En Gales, como en otros lugares, la nobleza local se anglicizó cada vez más y la tradición bardo comenzó a declinar, lo que resultó en la celebración de los primeros Eisteddfod de 1527, en un intento de preservar la tradición. [6] En este período, parece que la mayoría de los compositores galeses tendían a cruzar la frontera y buscar empleo en los hogares nobles y reales ingleses, incluido John Lloyd (c. 1475-1523) que trabajaba en el hogar de Edward Stafford, 3er. Duque de Buckingham y se convirtió en un caballero de la Capilla Real desde 1509 y Robert Jones (fl.c.1520–35), quien también se convirtió en un caballero de la Capilla Real. [27]
Enrique VIII y James V
Enrique VIII y Jacobo V fueron entusiastas mecenas de la música. Henry (1491-1547) tocaba varios instrumentos, de los cuales tenía una gran colección, que incluía, a su muerte, setenta y ocho flautas dulces . A veces se le atribuyen composiciones, incluida la parte de la canción ' Pastime with Good Company '. [28] En la primera parte de su reinado y su matrimonio con Catalina de Aragón, la música de la corte secular se centró en un énfasis en el amor cortés , probablemente adquirido de la corte de Borgoña, da como resultado composiciones como William Cornysh (1465-1515) 'Yow y yo y Amyas '. [24] Entre los músicos más eminentes del reinado de Enrique VIII se encontraba John Taverner (1490-1545), organista del Colegio fundado en Oxford por Thomas Wolsey entre 1526 y 1530. Sus principales obras incluyen misas, magnificats y motetes, de los cuales el más famoso es 'Dum Transisset Sabbatum'. [18] Thomas Tallis (c. 1505–85) llevó la composición polifónica a nuevas alturas con obras como su ' Spem in alium ', un motete para cuarenta voces independientes. [29] En Escocia, James V (1512-1542) tenía un interés similar por la música. Un intérprete de laúd talento introdujo francés chansons y consortes de violas a su corte y era el patrón de compositores como David Peebles (c. 1510-1579?). [30]
Reforma
La Reforma naturalmente tuvo un profundo impacto en la música religiosa de Gran Bretaña. La pérdida de muchas abadías, colegiatas y órdenes religiosas intensificó un proceso mediante el cual el humanismo había hecho que las carreras de escritura de música religiosa perdieran importancia en comparación con el empleo en las familias reales y nobles. [24] Muchos compositores también respondieron a los cambios litúrgicos provocados por la Reforma. Desde la década de 1540, durante la Reforma en Inglaterra, la música sacra se estaba adaptando a los textos en inglés junto con el latín. [24] El legado de Tallis incluye las versiones armonizadas de las respuestas sencillas del servicio de la iglesia inglesa que todavía están en uso por la Iglesia de Inglaterra . [31] El luteranismo que influyó en la reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en la adoración, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fueron The Gude y Godlie Ballatis , que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptados por la kirk, sin embargo, siguieron siendo populares y se reimprimieron desde la década de 1540 hasta la de 1620. Posteriormente el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica y la música popular, poniendo énfasis en lo bíblico, que significaba los Salmos . El salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al salterio de Estrasburgo de 1539 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del salterio producido por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica, se hicieron más comunes. La necesidad de simplicidad para congregaciones enteras que ahora todos cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, [32] requería simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a ambientes homofónicos . [33] Existe alguna evidencia de que la polifonía sobrevivió y se incorporó a las ediciones del salterio de 1625, pero generalmente con la congregación cantando la melodía y cantantes entrenados en las partes de contratenor, agudos y bajos. [32]
Publicación musical
Durante este período, la impresión de música (técnicamente más compleja que la impresión de texto escrito) fue adoptada de la práctica continental. [24] Alrededor de 1520, John Rastell inició el método de impresión única para imprimir música, en el que las líneas del pentagrama, las palabras y las notas formaban parte de una sola pieza, lo que lo hacía mucho más fácil de producir, aunque no necesariamente más claro. [34] Isabel I otorgó el monopolio de la publicación de música a Tallis y su alumno William Byrd, lo que aseguró que sus obras fueran ampliamente distribuidas y sobrevivieran en varias ediciones, pero posiblemente limitó el potencial de publicación de música en Gran Bretaña. [35]
María, Reina de Escocia e Isabel I
La hija de James V, Mary, reina de Escocia , también tocaba el laúd, virginales y (a diferencia de su padre) era una buena cantante. [36] Se crió en la corte francesa y trajo muchas influencias de allí cuando regresó para gobernar Escocia desde 1561, empleando a laudistas y violines en su casa. [37] La posición de María como católica le dio una nueva vida al coro de la Capilla Real de Escocia durante su reinado, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación para acompañar la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas y tambores. , pífanos, gaitas y tabors. [36] En Inglaterra, su prima Isabel I también se formó en música. Tocaba el laúd, virginales, cantaba, bailaba e incluso aseguraba haber compuesto música de baile. Fue la principal patrocinadora de los músicos compositores ingleses (particularmente en la Capilla Real) mientras que en su casa real empleó a numerosos músicos extranjeros en sus consortes de violas, flautas, flautas dulces y chirimías. [38] [39] Byrd surgió como el principal compositor de la corte isabelina, escribiendo polifonía sagrada y secular, viola , teclado y música consorte , reflejando el crecimiento en la gama de instrumentos y formas de música disponibles en Tudor y Stuart Gran Bretaña. [40] [41] El destacado compositor escocés de la época fue Robert Carver (c.1485-c.1570) cuyas obras incluyeron el motete de diecinueve partes 'O Bone Jesu'. [26]
Escuela de Inglés Madrigal
La Escuela Inglesa del Madrigal fue el breve pero intenso florecimiento del madrigal musical en Inglaterra, principalmente entre 1588 y 1627. Basado en la forma musical italiana y patrocinado por Isabel I después de la muy popular Musica transalpina de Nicholas Yonge en 1588. [42] Inglés Los madrigales eran a cappella , predominantemente de estilo ligero, y generalmente comenzaban como copias o traducciones directas de modelos italianos , en su mayoría de tres a seis versos. [35] Los compositores de madrigales más influyentes de Inglaterra cuyo trabajo ha sobrevivido fueron Thomas Morley , Thomas Weelkes y John Wilbye . [35] Una de las compilaciones más notables de madrigales ingleses fue The Triumphs of Oriana , una colección de madrigales compilada por Thomas Morley y dedicada a Isabel I. [43] Los madrigales se siguieron componiendo en Inglaterra hasta la década de 1620, pero se detuvieron en el principios de la década de 1630, ya que empezaron a parecer obsoletos a medida que nuevas formas de música comenzaron a emerger del continente. [44]
Laúd ayres
También surgieron de la corte isabelina los ayres , canciones en solitario, ocasionalmente con más (generalmente tres) partes, acompañadas de un laúd . [44] Su popularidad comenzó con la publicación del Primer libro de canciones o Ayres de John Dowland (1563-1626) (1597). Dowland había viajado mucho por Europa y probablemente basó sus ayres en la monodia italiana y el air de cour francés . [44] Sus ayres más famosos incluyen " Ven de nuevo ", " Fluyen, mis lágrimas ", " Vi llorar a mi Señora " y " En la oscuridad déjame habitar ". [44] El género fue desarrollado aún más por Thomas Campion (1567-1620), cuyos Books of Airs (1601) (coescrito con Philip Rosseter) contenían más de cien canciones para laúd y se reimprimieron cuatro veces en la década de 1610. [45] Aunque este auge de la imprenta se extinguió en la década de 1620, los ayres continuaron escribiéndose y realizándose y a menudo se incorporaron a las máscaras de la corte . [44]
Consorte de música
Las consortes de instrumentos se desarrollaron en el período Tudor en Inglaterra como consortes 'completas', es decir, todos los instrumentos de la misma familia (por ejemplo, un juego de violas tocadas juntas) y una consorte 'mixta' o 'rota' , que consta de instrumentos de varias familias (por ejemplo, violas y laúd ). [46] Las principales formas de música compuestas para consortes incluyen: fantasías , In Nomines , variaciones , bailes y fantasia-suites. [47] Muchos de los principales compositores de los siglos XVI y XVII produjeron obras para consortes, incluidos William Byrd, Giovanni Coperario , Orlando Gibbons , John Jenkins y Henry Purcell .
Máscaras
Campion también fue compositor de máscaras de la corte , una elaborada actuación que involucra música y baile, canto y actuación, dentro de un complejo diseño escénico , en el que el encuadre arquitectónico y el vestuario podrían ser diseñados por un arquitecto de renombre, como Inigo Jones , para presentar un alegoría deferente que adula a un patrón noble o real. [44] Estos desarrolló a partir de la tradición medieval de guising en el período Tudor temprano y se hizo cada vez más compleja en tiempo de Isabel I, James VI y I y Carlos I . Se contrataron actores y músicos profesionales para las partes de habla y canto. Shakespeare incluyó secciones como máscaras en muchas de sus obras y se sabe que Ben Jonson las escribió. [48] A menudo, los enmascarados que no hablaban ni cantaban eran cortesanos: la reina consorte de Jaime I, Ana de Dinamarca , bailaba con frecuencia con sus damas en máscaras entre 1603 y 1611, y Carlos I actuaba en las máscaras de su corte. [49] La mascarada terminó en gran medida con el cierre de los teatros y el exilio de la corte bajo el Commonwealth . [44]
Musica en el teatro
Las representaciones de obras isabelinas y jacobeas incluían con frecuencia el uso de música, con actuaciones en órganos, laúdes, violas y flautas hasta una hora antes de la actuación real, y los textos indican que se utilizaron durante las obras. [43] Las obras de teatro, tal vez en particular las historias y tragedias más pesadas, se dividían con frecuencia con una breve obra musical, quizás derivada del intermezzo italiano , con música, bromas y baile, conocida como 'jigg' y de la que se deriva la danza del jig. su nombre. [43] Después del cierre de los teatros de Londres en 1642, estas tendencias se desarrollaron en obras cantadas que son reconocibles como la ópera inglesa, la primera generalmente se considera como El asedio de Rodas (1656) de William Davenant (1606-68 ), originalmente dado en una actuación privada. [44] El desarrollo de la ópera inglesa nativa tuvo que esperar la Restauración de la monarquía en 1660 y el patrocinio de Carlos II . [44]
Jacobo VI y yo y Carlos I 1567-1642
James VI, rey de Escocia desde 1567, fue un importante mecenas de las artes en general. Hizo disposiciones legales para reformar y promover la enseñanza de la música. [50] Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Henry. [51] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. [52] Cuando se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. La Capilla Real de Escocia ahora se usaba solo para visitas de estado ocasionales, comenzando a deteriorarse y, a partir de ahora, la corte de Westminster sería la única fuente importante de patrocinio musical real. [51] Cuando Carlos I regresó en 1633 para ser coronado, trajo muchos músicos de la Capilla Real inglesa para el servicio. [51] Tanto James como su hijo Carlos I, rey de 1625, continuaron el patrocinio isabelino de la música sacra, donde el foco permaneció en la configuración de los servicios e himnos anglicanos, empleando a Bryd de larga duración y luego siguiendo sus pasos a compositores como Orlando. Gibbons (1583-1625) y Thomas Tomkins (1572-1656). [52] El énfasis en el contenido litúrgico de los servicios bajo Carlos I, asociado con el arzobispo William Laud , significó la necesidad de un acompañamiento musical más completo. [53] En 1626, el establecimiento musical de la casa real fue suficiente para necesitar la creación de una nueva oficina de 'Maestro de la música del rey' y probablemente el compositor más importante del reinado fue William Lawes (1602–45), quien produjo suites fantasia, música consorte para arpa, violas y órgano y música para instrumentos individuales, incluidos laúdes. [35] Este establecimiento fue interrumpido por el estallido de la guerra civil en Inglaterra en 1642, pero se mantuvo un establecimiento musical más pequeño en la capital alternativa del Rey en Oxford durante la duración del conflicto. [54]
Guerra civil y Commonwealth 1642–60
El período comprendido entre el ascenso del Parlamento en Londres en 1642 y la Restauración de la monarquía en 1660 cambió radicalmente el patrón de la música británica. La pérdida de la corte eliminó la principal fuente de patrocinio, los teatros se cerraron en Londres en 1642 y ciertas formas de música, particularmente las asociadas con eventos tradicionales o el calendario litúrgico (como bailes morris y villancicos), y ciertas formas de música de iglesia. , incluidos los coros y órganos colegiados , fueron desalentados o abolidos cuando el parlamento podía hacer cumplir su autoridad. [55] Sin embargo, no hubo ninguna prohibición puritana de la música secular y Cromwell hizo instalar el órgano del Magdalen College, Oxford en Hampton Court Palace y contrató a un organista y otros músicos. [56] Se ofreció entretenimiento musical en recepciones oficiales y en la boda de la hija de Cromwell. [57] Dado que las oportunidades para la composición a gran escala y la actuación pública eran limitadas, la música bajo el Protectorado se convirtió en un asunto principalmente privado y floreció en entornos domésticos, particularmente en las casas privadas más grandes. [55] La consorte de violas disfrutó de un resurgimiento en popularidad y los principales compositores de nuevas piezas fueron John Jenkins y Matthew Locke . [58] El trabajo de Christopher Simpson , The Division Violist , publicado por primera vez en 1659, fue durante muchos años el manual principal sobre tocar la viola y sobre el arte de improvisar "divisiones hasta el fondo ", en Gran Bretaña y Europa continental, y todavía es utilizado como referencia por los revivalistas de la música antigua . [13]
Ver también
- Música clásica del Reino Unido
- Lista cronológica de compositores clásicos escoceses
- Música del Reino Unido
- Musica antigua
- María remanente
Notas
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