Edward Stott ARA (1855 - 1918) fue un pintor inglés desde finales del período victoriano hasta principios del siglo XX. Se formó en París con Carolus Duran y estuvo fuertemente influenciado por el naturalismo rústico de Bastien-Lepage y el trabajo de los impresionistas, que casó con la tradición del paisaje inglés de John Linnell y Samuel Palmer.. A mediados de la década de 1880 se instaló en la zona rural de Sussex, donde fue la figura central de una colonia artística. Su fuerte era pintar escenas de la vida rural doméstica y laboral y los paisajes circundantes a menudo representados con luz tenue. El trabajo de Stott logró un éxito crítico y comercial en el país y en Europa durante su vida, pero su estilo de pintura pasó de moda a raíz de la Gran Guerra y gran parte de su trabajo ahora se descuida y no se considera. [1] [nota 1] [nota 2]
Edward Stott | |
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Nació | William Edward Stott 25 de abril de 1855 Rochdale , Lancashire , Inglaterra |
Fallecido | 19 de marzo de 1918 Amberley, West Sussex , Inglaterra | (62 años)
Educación | Academia de Bellas Artes de Manchester, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts |
Conocido por | Pintura al óleo, Acuarela |
Movimiento | Naturalismo, Barbizon School, New English Art Club |
Premios | Real Academia Asociada |
Vida temprana
William Edward Stott (24 de abril de 1855 - 19 de marzo de 1918) nació en Wardleworth, ahora una parte contigua de Rochdale en Lancashire a Samuel y Jane Stott (de soltera Pilling). Su padre era un próspero hombre de negocios y propietario de una fábrica de algodón en Rochdale que sirvió a la ciudad como alcalde de 1863 a 1864 y nuevamente en 1865 a 1866 bajo una bandera liberal. Fueron años dolorosos para la industria del algodón en Lancashire, ya que los efectos de la sobreproducción a finales de los años cincuenta se vieron exacerbados en 1861 por una importante interrupción en el suministro de algodón provocada por el inicio de la Guerra Civil estadounidense . El resultado fue el desempleo y la hambruna en las ciudades industriales de Lancashire y un período de privación conocido como la hambruna del algodón de Lancashire [2].
Si bien Stott Snr debe haber sido afectado financieramente y se sabe que se diversificó hacia la propiedad de minas de carbón, sin embargo, pudo proporcionar a un joven Edward Stott una educación privada, primero en Rochdale Grammar School y luego en The King's School, Ely, donde abordado. Parece haber sido estudioso y artístico, pero también tímido, sensible y melancólico a juzgar por un autorretrato temprano. [3] Se hizo evidente que no sería apto para hacerse cargo de la empresa familiar, a pesar del obvio deseo de su padre de mente fuerte y después de cinco años trabajando en varios trabajos en la oficina de su padre en Manchester mientras simultáneamente asistía a clases de arte a tiempo parcial en la Academia de Bellas Artes de Manchester , Stott optó por un cambio de carrera.
En 1880 Stott decidió convertirse en artista a tiempo completo y con el apoyo de un benefactor desconocido se mudó a París y al taller de Charles August Carolus-Duran . [4] Este fue un camino muy transitado utilizado por algunos estudiantes de arte británicos e irlandeses de la época. A menudo se veía como un puesto de apoyo en la prestigiosa École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en la que Stott estudió con Alexandre Cabanel . Aunque Cabanel generalmente pintó temas clásicos y religiosos con un estilo académico, que algunos críticos descartaron burlonamente como L'art pompier (literalmente 'arte de bombero'), [5] fue un pintor de retratos de habilidad con un profundo conocimiento del arte francés. del siglo XIX. [6] Stott estuvo así expuesto a influencias como el realismo tipificado por Jules Bastien Lepage , los impresionistas, y las influencias anteriores de la Escuela de Barbizon y en particular Corot y Millet , de quienes Stott incorpora algunas de las características prominentes en el uso de : color, suavidad de forma y cualidades tonales. [7] Durante su período de formación en París, Stott expuso cuatro pinturas en el Salón de París : La mano amiga de un pequeño amigo (1882) y La soledad (1883) exhibidas en 1883, mientras que The High Grasses (1883) y The Return to the Poultry House (1884) se mostraron al año siguiente. [nota 3] [3] Lo que se hizo evidente en una etapa temprana del desarrollo de Stott fue su preferencia por los temas rurales y su inclinación por la representación doméstica de la vida rural y de los niños. El uso de verde en diferentes tonos tonales es predominante en The Helping Hand of a Small Friend y recuerda al taller de Carolus Duran, mientras que The High Grasses posee una aplicación más suave y tonal. En cuanto al tema, hay una fuerte influencia del naturalismo de Bastien-Lepage. Un componente necesario de la experiencia de un estudiante de arte en París era pasar un tiempo en une colonie artistique (una colonia de artistas) lejos de la ciudad en un entorno donde se discutían ideas y se establecían alianzas. Edward Stott optó por Auvers-sur-Oise , al noreste de París, un habitué rural visitado en el pasado por muchos artistas desde Corot hasta Van Gogh que pintaron en la zona.
Regreso a Inglaterra
A su regreso a Inglaterra, Stott se convirtió en una especie de viajero itinerante mientras buscaba un entorno rural apropiado desde el que pudiera dibujar y pintar. Stott estaba cautivado por la idea que sentían muchos victorianos tardíos, que los verdaderos valores de Merrie England se encontraban en bucólicos idilios rurales. La realidad era que la economía rural estaba en un estado lamentable en la última parte del siglo XIX y estaba cambiando irrevocablemente con muchos miles de trabajadores agrícolas mal pagados que abandonaban la tierra para ir a los pueblos y ciudades. A medida que su éxodo se aceleraba, muchos oficios y habilidades rurales también estaban desapareciendo para siempre. El espectador de las pinturas de Stott tiene poca noción de la realidad de la vida en la campiña inglesa que para muchos británicos rurales seguía siendo difícil y laboriosa. [8]
Inicialmente, Stott visitó a un contemporáneo de París, Philip Wilson Steer en Walberswick , Suffolk . Steer y Stott eran defensores de la pintura al aire libre , esencialmente un método de pintura al aire libre, generalmente atribuido a Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), [9] que expuso en un tratado titulado Reflexiones y consejos para un estudiante de pintura. , Particularmente en Paisaje (1800) que desarrolla el concepto de 'retrato de paisaje' mediante el cual el artista pinta directamente sobre lienzo in situ dentro del paisaje, un método que permitió a un artista experto capturar los detalles cambiantes y la luz. [9] Fue una teoría influyente cuya batuta fue asumida por generaciones posteriores de artistas franceses, incluida la Escuela de Barbizon, donde su aplicación por artistas que incluían: Charles-François Daubigny , Théodore Rousseau y Jean-François Millet permitió una descripción más precisa de entornos al aire libre en diversas condiciones de luz y clima. [10] Stott siempre se sintió atraído por pintar el campo en diferentes momentos del día en los que podía responder a la luz cambiante y los cambios tonales de color.
Mientras estuvo en Walberswick, Stott entabló una relación duradera con un pintor irlandés Walter Osborne (1859-1903) [11] con quien compartió su pasión por el paisaje rural. El trabajo de Stott en este momento incluía una serie de bocetos al pastel, incluido Sheep in a Suffolk Landscape (1884), un ejemplo temprano de un tema que Stott volvería a visitar a menudo. Stott también envió tres fotografías al Royal Institute of Oil Painters , una asociación recién fundada. En 1884 envió Amateurs (1884) (paradero desconocido), Complete Angler (1885) y The Harvest Moon (1886) (paradero también desconocido). Los aficionados por los que sobreviven los bocetos provocaron la ira de un crítico que la describió como "francesa", una obra que "no ponía ningún valor y se negaba por completo a reconocer la existencia de cualquier interés que no fuera el interés por la pintura". [3] Fue una dura crítica que molestó al sensible Stott, pero confirma que la representación impresionista del arte siguió siendo controvertida y radical para muchos críticos de arte de la época. [12] En general, hubo una falta de una respuesta positiva a los jóvenes artistas formados en Francia, a juzgar por una selección de comentarios críticos que obtuvieron entre el establecimiento artístico de la época. El mismo antagonismo que se había apuntado a Bastien-Lepage, Clausen y La Thangue a principios de la década de 1880 todavía prevalecía entre sus acólitos. [13]
New English Art Club
La respuesta a las críticas fue la formación del New English Art Club (NEAC) en 1885 por una impresionante variedad de alrededor de cincuenta jóvenes artistas británicos que incluían a Edward Stott. Mantuvo un sistema de participación claramente igualitario al permitir a los artistas exhibir sus propias obras y excluir aquellas que no se consideraban de su agrado. La asociación celebró una Exposición Anual en 1886, una respuesta a las exposiciones anuales de la Real Academia de las Artes que rechazaba pasivamente las obras de artistas más jóvenes. Entre los miembros fundadores que exhibieron se encontraban futuros incondicionales del establecimiento, incluidos: Stanhope Forbes , Elisabeth Forbes , Henry Tuke , Steer y Osborne, y en 1888 se les unió Walter Sickert . Stott exhibió dos escenas rurales en la exposición de 1887 New English Art Club, incluida The Ferry Boat (1887), una pintura ambientada en Winchelsea , East Sussex y descrita por la biógrafa de Stott, Valerie Webb, como "una obra consumada temprana". [14] Stott mostró al menos veinte obras en el New English Art Club entre 1888 y 1895, la mayoría de las cuales faltan. Una obra importante de Stott On a Summer's Evening (1892) representa su continua fascinación por las diferencias tonales de luces y sombras. El NEAC todavía existe, pero a los pocos años de su fundación, su misión de vanguardia había dado paso a fuerzas más reaccionarias similares a la de la Royal Academy. [13] [15]
Stott tendía a buscar la aceptación del establecimiento artístico, por lo que colocó una imagen en la exposición de verano de la Galería Grosvenor más convencional en 1886. Grosvenor, que se había fundado en 1877, era una galería y no una academia y, por lo tanto, estaba preparada para ofrecer a los jóvenes artistas murales. espacio que incluye el retrato de Edward Stott de un niño pequeño titulado Mollie que recibió elogios de The Illustrated London News en 1886. [16] [13] También expuso: Feeding the Ducks (1885) y Winter's Night, Sussex Village (1887) el ex ilustrativo de la deuda de Stott con el trabajo de Bastien-Lapage. En 1888 se inauguró la New Gallery en Regent Street, Londres. Siguió un desacuerdo entre los directores de Grosvenor Gallery y el propietario de la galería, Sir Coutts Lindsay , que resultó en que dos directores, el crítico de arte y teatro J. Comyns Carr y el pintor y administrador de la galería CE Hallé se fueran para abrir una nueva galería y tomar con ellos artistas establecidos que incluyeron: Alma-Tadema , George Frederick Watts y el presidente de la Royal Academy Frederic Leighton . Resultó una intervención fatal para Grosvenor, que cerró en 1890, pero una bendición para artistas más jóvenes como Edward Stott, ahora de treinta y tres años, ya que la misión fundadora incluía una oferta de espacio de exhibición para artistas experimentales y progresistas. La New Gallery celebró su exposición inaugural de verano en 1886, seguida en octubre por la primera exposición de artes industriales y aplicadas de la Arts and Crafts Exhibition Society bajo la dirección de su presidente fundador, Walter Crane . [17]
A Stott se le unieron en la New Gallery caras conocidas: La Thangue, Osborne, Steer y Alfred East estaban entre los artistas que habían expuesto en el New English Club. Stott eligió una escena rural familiar para la exposición de verano con una pintura titulada Árboles viejos y jóvenes, brotando una bendición sombría para una simple oveja (1888) . El título desagradable se remonta al poeta romántico John Keats y su poema de pastor-cazador Endymion publicado en 1818 y representó un breve período en la carrera de Stott donde la poesía y el arte se entrelazaron. Los entornos rurales idílicos ya eran temas establecidos y Stott eligió In an Orchard - An Early Summer Morning (1892) y Changing Pastures (1893). Este último es una pintura íntima de una joven vaquera que lleva a su rebaño de un campo a otro a la luz del crepúsculo del final del día. El sol poniente fue un leitmotiv de Stott y muchas de sus pinturas se ejecutan en el crepúsculo, lo que llevó a un crítico a describirlo como "el poeta-pintor del crepúsculo" [18] Tres pinturas expuestas en la New Gallery: The Horse Pond (1891), Noonday (1895) y The Golden Moon (1896) son más experimentales en su uso del color sin detalles no esenciales. La figura del niño montado en el caballo en el primero es impresionista, sus rasgos deliberadamente simplificados. Hay una cualidad atemporal e inmutable en estas pinturas donde predominan la atmósfera y la nostalgia a expensas del realismo. [3]
Stott en Amberley, Sussex
En 1885 Stott visitó el pueblo de Amberley en West Sussex por primera vez y en 1887 vivía allí de forma permanente. Debía permanecer en Amberley hasta su muerte en 1918, registrando la vida de sus habitantes en el trabajo y en el juego. Se sumergió en el paisaje de colinas calcáreas , praderas onduladas y los arroyos salvajes del río Arun que se inundaban en invierno. Era una visión de un pueblo inglés perfecto sin las trabas del avance de la industrialización y la urbanización. Algunos victorianos se habían convencido de la bajeza moral de la clase trabajadora urbanizada. Su respuesta fue mirar hacia atrás a un Avalon de la mente. Las pinturas de Stott proporcionaron un bálsamo y un alivio para que el campo siguiera siendo un idilio inmutable. [19] La verdad es que Amberley, era un pueblo viviente poblado por personas reales, algunas con vidas difíciles de llevar. En 1863 , London, Brighton and South Coast Railway abrió una estación de tren con una línea que pasaba a unos cientos de metros de las antiguas murallas del castillo de Amberley. El ferrocarril compró excursionistas para pescar las famosas truchas en las aguas del Arun mientras los navegantes navegaban por el río hasta el cercano puente Houghton. Había cazadores de patos en Amberley Brooks en los meses de invierno. El ferrocarril proporcionó un fácil acceso a Londres y a las conurbaciones costeras de Portsmouth y Brighton y trajo a excursionistas que incluían artistas atraídos por el hermoso paisaje y la luz en constante cambio. El tímido y a menudo tímido Stott era una celebridad renuente para este grupo cambiante de artistas aspirantes que incluía: el primer aviador y paisajista José Weiss (1859-1919) y Arthur Winter Shaw (1869-1948), este último demostrablemente inspirado por Stott, Gerald Burn (1862-1945), grabador, grabador y acuarelista Felicia Lievan Bauwens. El locuaz y extrovertido Fred Stratton, padre de la escultora Hilary Stratton vivía en Amberley, desde donde recibía a amigos bien dispuestos como Eric Gill y el compositor John Ireland , que compuso Amberley Wild Brooks en 1921, tras una visita a Stratton. La escritora estadounidense Gladys Huntington también fue residente. Edyth Starkie , retratista y escultor y su esposo Arthur Rackham, el ilustrador, vivieron en Amberley durante diez años en la década de 1920. [20] [21]
Pinturas de Stott de Amberley
Las primeras pinturas temáticas de Stott sobre Amberley son Amberley, Sussex (1885) y Primrose Time (1885), actualmente se desconoce el paradero de ambas, pero a finales de la década de 1880 Stott estaba produciendo pinturas que mostraban la vida doméstica y laboral de sus habitantes y de la campo en el que vivían. Demostraron a un artista que se alejaba del naturalismo rústico, en particular en su representación de figuras. Falta el trabajo de trabajar en el campo todo el día, mientras que las tareas individuales de cosechar y arar parecen implicar el más mínimo esfuerzo. Estas representaciones son típicas del período en el que fueron pintadas [22] En Harvesters (sin fecha), las figuras de las mujeres se mezclan, casi se funden con el paisaje.
Entre 1888 y 1907 se ejecutó una serie de cuatro pinturas de pastores jóvenes. El joven pastor (1888) se exhibió en la New Gallery y está más cerca de las técnicas que Stott aprendió en París. La armonía de color y tono recuerda a Corot y sitúa a Stott en un contexto europeo más amplio [3] La imagen final de la secuencia Folding Time (1904) muestra una notable afinidad con la obra de Eugène Chigot , un contemporáneo de Stott bajo Cabanel en la École des Beaux-Arts. En una serie de pinturas sobre el tema de mujeres jóvenes en un huerto, exploró la frontera entre el mundo público y privado. Muchas casas de Sussex tenían pequeños huertos y la elaboración de sidra era una práctica establecida en Sussex y Kent. [nota 4] En Birdcage (1905), la rústica inocencia de la niña se logra mediante el uso de verdes, rosas y grises apagados. El sujeto tiene un vestido rojo, un color favorito de sus modelos femeninas. Es una imagen idealizada de la feminidad. Stott permaneció soltero toda su vida y aparentemente consideraba que el matrimonio no conducía a la vocación de un artista. [3] Stott registró familias y trabajadores que regresaban a casa al atardecer. Fue un tema al que volvió a menudo a lo largo de sus años. Su fascinación por la luz crepuscular del crepúsculo a menudo se revisaba en las pinturas de Stott. Incluyen Home by the Ferry (1891) y The Harvester's Return (1899) en extremos opuestos de la década. Este último fue recibido con entusiasmo por transmitir la sensación de un viaje largo y agotador después de que los trabajadores hubieran terminado su trabajo. [23]
Muchos victorianos poseían una visión algo sentimental de la infancia y las pinturas de género de niños como las producidas por William Henry Gore y Blanche Jenkins, entre muchos otros, fueron inmensamente populares. [24] Stott tuvo un éxito de crítica comercial e internacional con varias de sus pinturas que representaban a niños jugando. Poseen una ternura que sugiere afinidad con los niños. The Old Gate (1895) fue elegida para una importante exposición de arte en Munich. Muestra a un niño y un equipo de caballos de arado que regresan a casa en una tarde de verano, donde son recibidos por dos niñas bañadas por las sombras de un sol vespertino. Stott presenta una pintura en sintonía con la sensibilidad de su audiencia de que la vida rural era estable y permanente y se basaba en rituales de trabajo duro. La pintura, que ahora es propiedad de la Galería de Arte de Manchester, se exhibió posteriormente en la Exposición de Bruselas de 1897 y en la Exposición Universal de París en 1900, posiblemente a pedido del amigo y mecenas de Stott, Isidore Spielmann . [3]
Stott debe haber sido una figura familiar en el pueblo en 1900 con acceso a los interiores de muchos de los habitantes de Amberley. Stott permaneció soltero, pero encontró satisfacción doméstica con la familia Dinnage con la que formó un vínculo estrecho. Anne Dinnage se convirtió en su compañera y ayudante. Comenzó a pintar escenas domésticas tranquilizadoras de madres e hijos, incluido El día del lavado (1899) y una pintura separada El día del lavado (1906). Los rústicos interiores de Stott que incluyen A Cottage Madonna (1907) trataban de una Inglaterra de moralidad y armonía doméstica donde los sexos estaban contentos con sus respectivos roles. No hay mujeres problemáticas que protesten por el sufragio femenino , un problema importante en la sociedad eduardiana, especialmente después de la aplastante victoria del Partido Liberal en 1906 . Tampoco hay indicios de la influencia de los nuevos movimientos artísticos radicales que incluían a los fauvistas y los cubistas y que comenzaron a ganar tracción crítica en Francia y el Reino Unido. [25] El trabajo de Stott está muy alejado de las creaciones radicales del ya fallecido Beardsley (1872-1898), por ejemplo. No es una coincidencia que la mayoría de las pinturas de Stott de este período se exhibieran en ese bastión de valores conservadores, a saber, la Real Academia de la que fue debidamente elegido asociado en 1906. [3]
Últimos años en Sussex
Stott se había mudado a un nuevo estudio en 1910. Un período de reevaluación y reflexión es evidente en su trabajo en los últimos años de su vida. Eligió volver al arte de sus días de estudiante en París, cuando para ayudar a dibujar y esbozar, había estudiado los Viejos Maestros. Creó una serie de imágenes religiosas y bíblicas que colocó dentro del paisaje de Sussex. Había tres pinturas con el tema de la Madre de Dios y Cristo en el período 1907 a 1917 incluyendo Dos madres (1909) donde representa a una madre con dos hijos. Ella sostiene un cordero, un motivo del Cordero de Dios . Se pinta una oveja amamantando a otro cordero. El crítico de arte Paul George Konody fue exagerado en sus elogios al llamar a la imagen "una Madonna modernista de los prados" [26] En 1910, después de completar muchos bocetos preparatorios, Stott envió una de sus pinturas más populares El buen samaritano a la Real Academia. El crítico de arte del Times lo describió como "tierno y encantador, con algo del sentimiento de Rembrandt" [27], mientras que el Art Journal escribió sobre el "misterio y la" verdad "de la pintura. Sin embargo, fue atípico en la mayoría de los cuadros colgados en 1910, con predominio del retrato en la Exposición. [28] [29]
Varias otras pinturas alegóricas modernistas de temas bíblicos también se ejecutaron en la última década de su vida, incluida la atmosférica Huida a Egipto de tonos oscuros (1909). Tiene un sentimiento portentoso y fue bien recibido por la crítica de The Guardian cuando se exhibió en la Royal Academy. [30] Stott produjo tres imágenes para la exposición de verano de la Royal Academy de 1916 que reflejaban sus temas preferidos. El regreso de Prodical (1916) continuó su serie de estudios bíblicos; The Piping Shepherd Boy (1916) fue un retroceso al tema rústico de finales de la década de 1890 y A Summer Moon (1916), un estudio experimental de los efectos atmosféricos. Una de las últimas obras bíblicas expuestas de Stott, La Sagrada Familia (1917), que luchó por terminar debido a su mala salud, se presenta como un tondo . [31] En la Exposición de Verano de 1918 se exhibió póstumamente una imagen final de tondo inacabada que representa a un Orfeo joven .
Edward Stott murió en su casa en Amberley el 19 de marzo de 1918. Su piedra conmemorativa se encuentra contra la pared este del cementerio de San Miguel y tiene una altura impresionante de dos metros. La talla de la cabeza es del escultor Francis Derwent Wood , vecino de Stott. El bajo relieve en la piedra de Portland monumento es de un enrrolladas Orfeo con su lira. [32] En la iglesia hay una vidriera conmemorativa de Robert Anning Bell con una sección central que recrea The Entombment (1917) de Stott .
Notas
- ↑ Stott usó su segundo nombre con fines comerciales para evitar confusiones con un artista de Oldham llamado William Stott (1857-1900). Como ambos eran de familias propietarias de molinos y contemporáneos que estudiaron en París, la confusión fue quizás inevitable. Puede explicar por qué cada Stott eligió diferentes colonias artísticas francesas dentro de las cuales trabajar.
- ^ Hay otro William Stott trabajando en este período. William Robertson Smith Stott (1870 - 1939) fue un pintor e ilustrador de retratos, figuras y paisajes al óleo que vivió en Aberdeen y más tarde se trasladó a Chelsea. Expuso veintidós obras en la Royal Academy entre 1905 y 1934.
- ↑ Las pinturas se exhibieron con títulos franceses: On a servent besoin d'un plus petit du soin (La mano amiga de un pequeño amigo) ; Les Hautes Herbes (Las altas hierbas) ; Retour du Poulailler (El regreso al gallinero) .
- ↑ La práctica de pagar parcialmente a los trabajadores agrícolas por sus labores con sidra (y otros alimentos y bebidas) fue un lugar común durante la mayor parte del siglo XIX y solo se abolió con la Ley de camiones de 1887.
Biografía
- Valerie Webb (2018), Edward Stott (1855-1918): un maestro del color y la atmósfera, Samsom & Company, Bristol, Inglaterra. ISBN 9781911408222
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Ilustraciones seleccionadas de obras
Lápida conmemorativa de Stott, Amberley, West Sussex
La cabaña de Stott por RHPenton (postal 1930).
Referencias
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enlaces externos
- https://www.google.com/search?