Los museos de arte de los Estados Unidos y el Reino Unido se han visto especialmente afectados por la recesión mundial de 2008-2012 . La disminución de las donaciones de los mecenas adinerados obligó a algunos museos a tomar decisiones difíciles y controvertidas para retirar las obras de arte de sus colecciones para obtener fondos o, en el caso del Rose Art Museum , cerrar la institución y vender la colección completa.
Tales acciones han provocado la censura de organizaciones de museos como el Consejo de Museos, Bibliotecas y Archivos en el Reino Unido y la Asociación de Directores de Museos de Arte en los Estados Unidos. Estas organizaciones acusan que las acciones de sus miembros violaron no solo su código de ética, sino también el núcleo de su misión: proporcionar acceso a un fondo de patrimonio cultural para futuras becas, al vender obras a compradores privados con fines distintos a la financiación. nuevas adquisiciones. La consideración del terrible estado financiero de estas instituciones y el efecto intensificador que cualquier acción punitiva de una organización de ética tendrá sobre las finanzas de un museo individual, ha fomentado el debate sobre los méritos de la baja.
Fondo
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Men_of_the_Docks_by_G_Bellows.jpg/440px-Men_of_the_Docks_by_G_Bellows.jpg)
Los museos de arte han luchado por cubrir sus costos operativos durante años, especialmente porque muchos han "sugerido donaciones" en lugar de tarifas de entrada, o no tienen ninguna tarifa de entrada, dependiendo de las donaciones y las cuotas de membresía. En 2006, esto comenzó a cambiar en muchos museos: el 3 de junio de 2006, el Art Institute of Chicago anunció que su donación sugerida de $ 12 sería obligatoria, [1] y en julio de ese año el Metropolitan Museum of Art elevó su admisión sugerida tarifa de $ 15 a $ 20. [1]
El 1 de octubre de 2007, la junta de Randolph College decidió subastar cuatro obras de su colección con el fin de recaudar fondos para la universidad: Peaceable Kingdom , de Edward Hicks ; Hombres de los muelles , de George Bellows ; A través del Arroyo , de Ernest Hennings ; y Trovador , de Rufino Tamayo . [2] La venta se detuvo en noviembre cuando se otorgó una orden judicial en su contra a un grupo de exalumnas y otras personas. Cuando esta coalición recaudó solo la mitad de la fianza requerida de un millón de dólares, el tribunal levantó la medida cautelar y la universidad procedió a vender Troubador en Christie's en abril de 2008. Las otras pinturas se encuentran actualmente en un almacén de Christie's, para venderse cuando los mercados se recuperen. [3]
En octubre de 2008, los directores de museos pudieron ver claramente que la crisis afectaría en gran medida el funcionamiento de sus museos. Después de que Lehman Brothers , uno de los principales patrocinadores corporativos del MOMA , se declarara en bancarrota en septiembre de 2008, el director del MOMA, Glenn D. Lowry, fue citado diciendo: "Sabemos que hay una tormenta en el mar y sabemos que llegará a tierra firme y que podría ponerse feo ". [4]
La Academia Nacional de Diseño
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d9/La_Magdalena_aka_Scene_on_the_Magdalena_Frederic_Edwin_Church.jpg/440px-La_Magdalena_aka_Scene_on_the_Magdalena_Frederic_Edwin_Church.jpg)
El 5 de diciembre de 2008, la Academia Nacional de Diseño anunció que había vendido dos lienzos de pintores de la Escuela del Río Hudson por 13,5 millones de dólares para cubrir sus costos operativos: Mount Mansfield, Vermont , de Sanford Robinson Gifford ; y Escena de la Magdalena , de Frederic Edwin Church . [5] La decisión generó críticas de la Asociación de Directores de Museos de Arte , quienes se oponen firmemente a la desaccesión para obtener fondos para cualquier propósito que no sea la adquisición de arte. [5] El director de la Academia, Carmine Branagan, argumentó que debido a que la Academia no compra obras de arte sino que adquiere piezas solo a través de donaciones, la directriz no debería aplicarse. [5]
La decisión fue tomada por la junta de la Academia, que está compuesta por 16 destacados artistas estadounidenses como Chuck Close , Jasper Johns , Frank Gehry , Wolf Kahn y Helen Frankenthaler , así como por 5 miembros de la junta asesora que no son artistas. [5] [6] [7] Algunos han atribuido el mal estado financiero de la academia a su liderazgo inusual, ya que la mayoría de los museos están gobernados por administradores y curadores profesionales . [6]
La AAMD contraatacó, enviando un correo electrónico a sus miembros ordenándoles no prestar obras a la Academia ni colaborar con ella en exposiciones. [6] La aparente dureza de esta reacción generó críticas de algunos sectores, como Patty Gerstenblith, profesora de derecho en la Universidad DePaul y autora de Arte, patrimonio cultural y derecho : "Si se trata de una elección entre vender un Rauschenberg y mantener el Se abren las puertas del museo, creo que hay alguna justificación para vender el cuadro ". [3] Otros han apoyado la decisión de la AAMD, iniciando un debate sobre la ética de la desaccesión. Según Dan Monroe, director del Museo Peabody Essex , "El hecho es que tan pronto como se infringe este principio, todo el mundo tiene un caso difícil. Sería imposible controlar el resultado". [3]
El 9 de marzo de 2009, representantes de la Academia y la AAMD se reunieron para discutir el futuro financiero de la Academia. La Academia acordó no vender más obras de arte, pero no había ninguna promesa de levantar las sanciones por parte de la AAMD. [7] También acordaron cambiar la composición de su junta directiva: la nueva junta estará formada por 11 miembros artistas y 10 miembros no artistas. [7]
Legislación
El 17 de marzo de 2009, Richard Brodsky propuso en la Asamblea del Estado de Nueva York un proyecto de ley que prohibiría a los museos vender obras de arte para cubrir los costos operativos . [8] Permitiría a los museos del estado de Nueva York utilizar el dinero de las obras de arte desacreadas solo con el fin de adquirir nuevas obras de arte o para conservar obras de la colección.
Rescate de MOCA
En diciembre de 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles informó que había perdido más de $ 44 millones de su dotación de $ 50 millones en nueve años. [9] El museo consideró fusionarse con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, pero fue abordado por el multimillonario Eli Broad , cuya oferta de rescate de 30 millones de dólares fue aceptada el 23 de diciembre. El director del museo Jeremy Strick también anunció que renunciaría. [10]
Museo de Arte Rosa
La Universidad de Brandeis ha recibido críticas después de su sorpresivo anuncio el 26 de enero de 2009 de que cerraría el Rose Art Museum a finales del verano. [11] Según los informes, varios de los grandes donantes de la universidad se vieron particularmente afectados debido a la inversión con Bernard Madoff . [12] La procuradora general de Massachusetts Martha Coakley dijo que su oficina llevaría a cabo una revisión detallada de la decisión. [12]
Después de la protesta general de estudiantes, profesores y la familia Rose, [13] Brandeis anunció que de hecho no cerraría el museo inmediatamente, sino que formaría un comité de once personas para discutir el futuro del museo. Sin embargo, Brandeis también publicó una declaración en su sitio web que el destino de la colección del museo no estaba dentro del alcance del comité, y que todos los trabajos del personal del museo terminarían el 30 de junio de 2009. [14]
A partir de 2011, el Rose Art Museum permanece abierto, con una celebración de su 50 aniversario y nuevas renovaciones el 27 de octubre de 2011. [15]
Museo Metropolitano de Arte
En febrero de 2009, el Museo Metropolitano de Arte anunció que congelaría la contratación de personal y que se cerrarían 15 de sus 23 tiendas satélites en todo el país. [dieciséis]
Museo de la Universidad de Fisk
En agosto de 2012, la Universidad Fisk en Nashville vendió un 50% de participación en 101 piezas, originalmente donadas a la universidad históricamente negra en 1949 por Georgia O'Keeffe , al Museo Crystal Bridges (fundado en Bentonville por la heredera de Walmart Alice Walton ) por $ 30 millones. . Cada museo exhibirá las piezas la mitad del tiempo. [17]
Instituto de Artes de Detroit
La ciudad de Detroit se acogió al Capítulo 9 de la bancarrota el 18 de julio de 2013 después de muchos años de declive que incluyeron la bancarrota del Capítulo 11 de 2009 de GM y Chrysler . Como el Instituto de Arte de Detroit es propiedad de la ciudad, el gerente de emergencias designado por el estado, Kevyn Orr, ha buscado una tasación de miles de millones de dólares en obras de arte del museo. [18]
En el Reino Unido
En 2006, el ayuntamiento de Bury tomó una controvertida decisión de vender A Riverbank , de LS Lowry de la colección de Bury Art Gallery and Museum por £ 1,408,000 en Christie's . [19] Esto resultó en la pérdida de la acreditación del museo por parte del Consejo de Museos, Bibliotecas y Archivos , que condenó la decisión. La decisión también generó críticas de coleccionistas de arte, como Frank Cohen , quien dijo: "La gente no querrá regalar cosas a los museos si creen que podrían venderse en el futuro. Si regalo algo, lo hago una condición de que nunca se venda ". [20] De manera similar, Northampton Museum and Art Gallery tomó la decisión de vender una estatua egipcia de Sekhemka a una controversia sustancial. La venta recaudó £ 16 millones para el museo, pero resultó en la pérdida de su acreditación con el Arts Council England . Vea la estatua de Northampton Sekhemka .
Referencias
- ^ a b ¿Deberían ser siempre libres los museos de arte? Hay espacio para el debate. Roberta Smith, para el New York Times, 22 de julio de 2006. Consultado el 29 de enero de 2009
- ^ Un colegio del sur para vender pinturas preciadas , por Carol Vogel para el New York Times, 2 de octubre de 2007. Consultado el 29 de enero de 2009
- ^ a b c ¿De quién son estas reglas, de todos modos? , por Jori Finkel para el New York Times, 24 de diciembre de 2008. Consultado el 29 de enero de 2009
- ↑ Museums Fear Lean Days Ahead , por Carol Vogel para el New York Times, 19 de octubre de 2008. Consultado el 29 de enero de 2009.
- ^ a b c d Academia Nacional vende dos pinturas de la escuela del río Hudson para reforzar sus finanzas , por Randy Kennedy para el New York Times, 5 de diciembre de 2008. Consultado el 29 de enero de 2009
- ^ a b c Marcado como un paria, la Academia Nacional está luchando por sobrevivir , por Robin Pogrebin para el New York Times, 22 de diciembre de 2008. Consultado el 29 de enero de 2009.
- ↑ a b c Censured by Museum Association, National Academy Revises its Policies , por Robin Pogrebin para el New York Times, 13 de marzo de 2009. Consultado el 26 de marzo de 2009.
- ^ Pogrebin, Robin. Bill busca regular las ventas de arte de los museos. The New York Times , pág. C1, edición de Nueva York, 18 de marzo de 2009
- ^ Wyatt, Edward; Jori Finkel (4 de diciembre de 2008). "Alza en el arte, viajes a museos sobre las finanzas" . The New York Times . Consultado el 6 de diciembre de 2008 .
- ^ Wyatt, Edward (23 de diciembre de 2008). "Museo de arte contemporáneo toma la línea de vida de Broad, nombra nuevo jefe" . The New York Times . Consultado el 23 de diciembre de 2008 .
- ^ Bergeron, Chris. "Brandeis cerrará el Rose Art Museum". The Daily News Tribune , 27 de enero de 2009. Consultado el 27 de enero de 2009.
- ^ a b Kennedy, Randy y Carol Vogel. "Protesta por un plan para vender las propiedades del museo". The New York Times , pág. C1, edición de Nueva York, 28 de enero de 2009.
- ^ La familia Rose protesta por el 'saqueo' del museo de Massachusetts , Associated Press, 17 de marzo de 2009. Consultado el 9 de abril de 2009.
- ^ Trabajos de personal en Rose Art Museum en Waltham incierto , Lisa Kocian para el Boston Globe, 2 de abril de 2009. Consultado el 9 de abril de 2009.
- ^ "El Museo de Arte Rosa | Universidad de Brandeis" . Brandeis.edu. 2013-05-18 . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ Carol Vogel, Met Museum para cerrar tiendas, congelar la contratación . The New York Times, 23 de febrero de 2009. Consultado el 9 de abril de 2009
- ^ "Finaliza la batalla legal sobre la colección de arte de la Universidad de Fisk" . The New York Times . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ Dwoskin, Elizabeth (4 de junio de 2013). "En quiebra, Detroit podría vender su colección de arte" . Businessweek . Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
- ↑ Trouble Ahead For Bury Art Gallery después de la venta del Consejo de Lowry , por Graham Spicer para 24hourmuseum.org, 20 de noviembre de 2006. Consultado el 30 de enero de 2009.
- ^ La venta de Bury Lowry es un 'día oscuro' para los museos, dice MA , en el sitio web de la Asociación de Museos, sin atribuir. 21 de noviembre de 2006. Consultado el 30 de enero de 2009.