Elaine Lustig Cohen (6 de marzo de 1927 - 4 de octubre de 2016) fue una diseñadora gráfica , artista y archivista estadounidense. [1] Es mejor conocida por su trabajo como diseñadora gráfica durante las décadas de 1950 y 1960, habiendo creado más de 150 diseños para portadas de libros y catálogos de museos. [2] Su trabajo ha jugado un papel importante en la evolución del diseño gráfico modernista estadounidense, integrando la vanguardia europea con la experimentación para crear un vocabulario visual distinto. Más tarde, Cohen continuó su carrera como artista plástica trabajando en una variedad de medios. En 2011, fue nombrada Medallista AIGA por sus logros en diseño gráfico. [3]
Elaine Lustig Cohen | |
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Nació | Jersey City , Nueva Jersey | 6 de marzo de 1927
Fallecido | 4 de octubre de 2016 | (89 años)
Ocupación | Diseñador gráfico, artista y archivero |
Conocido por | Portadas de libros y catálogos de museos |
Temprana edad y educación
Cohen nació en 1927 en Jersey City, Nueva Jersey de Herman y Elizabeth (de soltera Loeb) Firstenberg. [4] Herman era un inmigrante polaco y trabajaba como plomero. Elizabeth, oriunda de Jersey City, asistió a la escuela secundaria y a la escuela de secretarias antes de casarse con el padre de Cohen. [5] Elizabeth inculcó en Cohen desde una edad temprana la idea de que ser mujer no era una limitación y la animó a perseguir sus pasiones, pagando primero por las clases de dibujo y finalmente por su educación universitaria. [6] Cuando era adolescente, estuvo expuesta al mundo del arte contemporáneo a través de Naomi Savage, una sobrina de Man Ray , y realizó viajes frecuentes a la ciudad de Nueva York para visitar galerías y museos, como la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim . y el MoMA . [7]
Después de terminar la escuela secundaria, Cohen se inscribió en Sophie Newcomb College en la Universidad de Tulane . [8] Dos años más tarde, se trasladó a la Universidad del Sur de California, donde se graduó en 1948 con una licenciatura en bellas artes. [9] Sin embargo, ella no tenía la intención de trabajar como artista plástica, recordando que a esa edad, "la idea de ser artista nunca se me ocurrió, [...] Proveniente de una familia judía de clase media, yo no sabía lo que era ser artista ". [8]
En 1948, durante una inauguración en el Modern Institute of Art de Los Ángeles, donde fue pasante de verano, Cohen conoció al diseñador gráfico Alvin Lustig . [8] Él era 12 años mayor que ella, a los 32 años. Los dos se casaron en diciembre de 1948 y continuaron su relación durante siete años, hasta la muerte de Alvin en 1955. Alvin fue diagnosticado con diabetes cuando era adolescente y murió por complicaciones de la enfermedad. . [10]
Carrera profesional
Diseño gráfico
Cohen y Lustig se mudaron a Nueva York en 1951, donde trabajó como su asistente. [11] Lustig nunca tuvo la intención de enseñarle diseño gráfico, insistiendo en que sus asistentes ejecutaran su trabajo en lugar de crear sus propios diseños. [12] A pesar de esto, llevar a cabo las visiones artísticas de Lustig y observar su proceso le enseñó a Cohen varias técnicas de diseño gráfico.
Poco después de la muerte de su esposo en 1955, el arquitecto Philip Johnson se acercó a ella para completar un encargo otorgado a Lustig para crear la señalización del edificio Seagram . Johnson estaba tan encariñado con su trabajo en la señalización que luego la contrató para crear catálogos y anuncios para los espacios de alquiler del edificio. [2] [13] Casi al mismo tiempo, Arthur Cohen , fundador de Meridian Books y amigo de los Lustig, insistió en que Elaine creara la portada de la nueva línea de libros de bolsillo de la editorial. [13]
En la década de 1960, el Museo Judío reclutó a Lustig Cohen para crear gráficos que reflejaran el objetivo del director Alan Soloman de construir el museo como un centro de arte contemporáneo. Lustig Cohen creó unos 20 catálogos personalizados para las exposiciones del museo. Un catálogo notable fue Primary Structures , una exposición que presentó la abstracción a una amplia audiencia. [14]
Al diseñar portadas de libros y catálogos de museos, uno de sus principales objetivos era asegurarse de que la imagen de la portada reflejara la voz de la obra en su interior. [15] Su enfoque moderno fue una alternativa a la descripción literal de la narrativa de un libro que era más común durante este tiempo. [16] La exposición de 2018 del Museo Judío del trabajo de Lustig Cohen describe:
"Basándose en su conocimiento de la tipografía moderna y los principios de diseño de vanguardia, como la composición asimétrica, la escala dramática y el montaje de imágenes, Lustig Cohen forjó una voz gráfica distintiva. Para las cubiertas de los libros, describió su proceso como uno de destilación en el que identificaría las ideas centrales del texto y las representaría de manera abstracta con letras en negrita, formas expresivas y elementos fotográficos con collages divertidos ". [14]
Otros clientes destacados de Cohen durante su tiempo como diseñadora gráfica fueron General Motors , el Museo de Arte Primitivo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro . Diseñó catálogos, letreros y otros materiales impresos. A menudo colaboraba con arquitectos para asegurarse de que sus diseños reflejaran y mejoraran la arquitectura.
Mientras trabajaba como diseñadora gráfica independiente, Lustig Cohen comentó que ser una diseñadora gráfica independiente era poco común. En una entrevista con la revista BOMB , Lustig Cohen dijo: "No había mujeres autónomas. Había muchas buenas diseñadoras, pero trabajaban en moda, publicaciones o publicidad. Pero eran puestos asalariados. Empecé en los años 50, pero no fue hasta los años 60 que esto se volvió más común ". Cuando se le preguntó si sentía algún prejuicio por ser diseñadora, dijo: "Ciertamente, hubo muchos diseñadores masculinos que no me tomaron en serio. Yo no fui parte de su conversación, aunque me incluyeron en muchas publicaciones de AIGA". [17]
Lustig Cohen continuó su carrera como diseñadora gráfica hasta 1969. [13]
Ex Libris
Arthur Cohen vendió Meridian Books a World Publishing en 1960, y Elaine deseaba dedicarse a la pintura a tiempo completo. [12] A finales de la década de 1960, los dos dejaron el trabajo comercial para centrarse en sus actividades creativas y se encontraron con la necesidad de ingresos adicionales. Tenían una colección creciente de libros, revistas y publicaciones periódicas de vanguardia europea de principios del siglo XX. Arthur notó que tenían muchos duplicados y decidió venderlos; en una semana, vendió todo de ese primer grupo. [12] Este experimento evolucionó hasta la fundación de su librería y galería Ex Libris en 1973. [18] Fueron algunos de los primeros estadounidenses en vender materiales europeos de vanguardia y tuvieron éxito al ser uno de los pocos distribuidores en satisfacer las necesidades de este nicho de mercado. [12] [19] Su colección incluía obras de varios movimientos de vanguardia, incluidos el futurismo , el surrealismo , el dadaísmo y el constructivismo . [19] La pareja creó catálogos para la tienda, con Arthur escribiendo el texto y Elaine diseñando las portadas. Hoy estos catálogos se consideran coleccionables. [19] Ex Libris siguió siendo su principal fuente de ingresos hasta la muerte de Arthur en 1986. Cohen finalmente cerró la tienda en 1998 al tener dificultades para encontrar materiales para vender y obtener una ganancia lo suficientemente significativa. [20]
Cuadro
En 1969, Cohen renunció al trabajo de diseño comercial y se dedicó casi exclusivamente a la pintura. A fines de la década de 1970, comenzó a experimentar con técnicas mixtas, collage, escultura y grabado. [13]
En un artículo publicado en ArtForum , Lustig Cohen explicó que la inspiración para su estilo de pintura fue la arquitectura. "Mi abstracción nunca vino de la narrativa; vino de la arquitectura", dijo. "La arquitectura siempre fue parte de mi formación informal como artista. Cuando Alvin y yo vivíamos en Los Ángeles, no íbamos a museos ... Pasábamos los fines de semana conduciendo y mirando a Richard Neutra y Rudolf Schindler . Eso fue el entretenimiento ". [21]
Si bien existen similitudes formales entre su trabajo de diseño y sus pinturas, Lustig Cohen aclaró que solo su proceso de pintura fue influenciado por su trabajo de diseño: "Parte de mi proceso se trasladó al diseño, pero ninguno de mis primeros trabajos de diseño fue pintado. los primeros días del diseño pegamos las imágenes, eran manipulaciones de fotografías, colores y fuentes. Lo que se trasladó a mis pinturas del trabajo gráfico fue en el boceto, porque para hacer cualquier cosa tan difícil tenía que hacer un boceto cuando planeé las pinturas ". [21]
Al igual que los diseños de portadas de sus libros, su trabajo frecuentemente incorpora tipografía y abstracción. Durante la última parte de su carrera artística, Cohen continuó produciendo obras tanto a mano como digitalmente utilizando Adobe Illustrator . [22]
premios y reconocimientos
En 1995, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt acogió una exposición que celebraba la carrera de Cohen como diseñadora gráfica, que incluía más de ochenta ejemplos de su trabajo. [23] En 2012, AIGA tuvo una exposición en el Centro Nacional de Diseño de AIGA en la ciudad de Nueva York llamada "The Lustigs: A Cover Story". Esta fue la primera retrospectiva que presentó el trabajo de diseño de Alvin y Elaine juntos. [24]
En 2011, Cohen recibió la medalla AIGA, que se otorga a "personas que han establecido estándares de excelencia durante toda una vida de trabajo o han hecho contribuciones individuales a la innovación dentro de la práctica del diseño". [25]
En 2018, The Jewish Museum exhibió algunas de las obras que produjo para el museo en la década de 1960, junto con algunas de sus pinturas. [26]
Vida personal
Elaine Lustig Cohen y Arthur Cohen se casaron en 1956. [27] Sobre trabajar para Arthur, dijo: "Tener un marido como cliente es bastante fácil. Nunca les muestras lo que estás haciendo hasta altas horas de la noche. Están exhaustos". y dicen: 'Me gusta' ". [12]
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 2018 - Obras maestras y curiosidades: Elaine Lustig Cohen , The Jewish Museum, Nueva York, NY
- 2015 - Exposición de Elaine Lustig Cohen , The Glass House, New Canaan, CT
- 2014 - Elaine Lustig Cohen: Voice & Vision , Archivos de diseño gráfico RIT , Rochester, NY
- 2009 - My Heroes: Portraits of the Avant-Garde , Adler & Conkright Fine Art, Nueva York, NY
- 2008 - The Geometry of Seeing , Julie Saul Gallery, Nueva York, NY
- 2007 - The Geometry of Seeing , Pavel Zoubok Gallery, Nueva York, NY
- 2002 - Tea House Suite , Julie Saul Gallery, Nueva York, NY
Exposiciones colectivas
- 2018 - Albers, Lustig Cohen, Tissi, 1958-2018 , Pratt Manhattan Gallery, Pratt Institute, Nueva York, NY
- 2015 - Cómo funcionan los carteles , Cooper Hewitt Design Museum , Nueva York, NY
- 2015 - Designing Home: Judíos y modernismo de mediados de siglo , Museo de la Herencia Judía , Nueva York, NY, Museo Judío Contemporáneo , San Francisco, CA
- 2014 - Elaine Lustig Cohen y Heman Chong: Correspondencia (s) , P! Gallery, Nueva York, NY
- 2012 - The Lustigs: A Cover Story, 1933-1961 , College of Visual Arts , Saint Paul, MN, AIGA , Nueva York, NY
- 2012 - Explorar nunca se detiene: agua, hielo, naturaleza , Kunsthandel Wolfgang Werner, Berlín, Alemania
- 2012 - Cada salida es una entrada: 30 años de arte de salida , arte de salida, Nueva York, NY
- 2011 - Puntos de referencia: Seven Women in Design , Center Gallery, Fordham University en Lincoln Center, Nueva York, NY
- 2011 - Remix: Selecciones del International Collage Center , Samek Art Gallery, Bucknell University , PA (+ otros lugares)
- 2011 - Conversación entre amigos, Sonia Delaunay , Museo Cooper Hewitt
- 2009 - Typograffi , Philoctetes Center, Nueva York, NY
- 2009 - Daughters of the Revolution, Women & Collage , Pavel Zoubok Gallery, Nueva York, NY
- 2007 - In Context: Collage + Abstraction , Pavel Zoubok Gallery, Nueva York, NY
- 2005 - Collage: Signs & Surfaces , Pavel Zoubok Gallery, Nueva York, NY
- 2005 - Word Play , Julie Saul Gallery, Nueva York, NY
- 2005 - Alfabeto: 60 alfabetos de 47 artistas , Artscape, Baltimore, MD
- 2004 - Uncharted Territory: Mapeo por artistas y cartógrafos , Julie Saul Gallery, Nueva York, NY
- 2004 - Against the Grain: Bookjackets de Alvin Lustig, Elaine Lustig Cohen, Chip Kidd, Barbara de Wilde , Fordham University en Lincoln Center, Nueva York, NY
- 2003 - The Auroral Light: Photographs by Women , The Grolier Club , Nueva York, NY
- 2001 - Ruptura y revisión: Collage in America , Pavel Zoubok Gallery, Nueva York, NY
- 2001 - Designing Identity: Typefaces as Human Experience , Bard Graduate Center, Nueva York, NY
- 2000 - Mujeres diseñadoras en los EE. UU., 1900-2000, Diversidad y diferencia , The Bard Graduate Center, Nueva York, NY
- 2000 - Mondiale Echo's (Global Echoes) , Mondriaanhuis, Amersfoort, Países Bajos
Referencias
- ^ "La diseñadora gráfica pionera Elaine Lustig Cohen muere a los 89" . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Belén, Patricia; D'Onofrio, Greg. "Elaine Lustig Cohen: el arte de los gráficos modernos" . Elaine Lustig Cohen . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
- ^ "2011 Medallista AIGA: Elaine Lustig Cohen" . AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ Puertas, Anita. "Elaine Lustig Cohen, diseñadora que dejó su huella en todas partes, muere a los 89" , The New York Times , 7 de octubre de 2016. Consultado el 9 de octubre de 2016. "Elaine Firstenberg nació el 6 de marzo de 1927 en Jersey City, la hija de Herman Firstenberg, un fontanero, y la ex Elizabeth Loeb ".
- ^ "Biografía" . Elaine Lustig Cohen . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ Sherin, Aaris (2014). Elaine Lustig Cohen: Modernismo reinventado . Rochester, Nueva York: RIT Press. págs. 10-11. ISBN 978-1-939125-05-7.
- ^ Sherin, págs.11
- ^ a b c Sherin, págs. 12-13
- ^ Gates, Anita (7 de octubre de 2016). "Elaine Lustig Cohen, diseñadora que dejó su huella en todas partes, muere a los 89" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ Heller, Steven; Elaine Lustig Cohen (2010). Nacido moderno: la vida y el diseño de Alvin Lustig . pag. 11. ISBN 978-0-8118-6127-4.
- ^ "Diseñador gráfico moderno" . Elaine Lustig Cohen . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e Cohen, Elaine Lustig; Código de vestimenta. "Video: Medallista AIGA Elaine Lustig Cohen" . AIGA . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ a b c d Heller, Steven. "Biografía" . Elaine Lustig Cohen .
- ^ a b "Texto de pared para la exposición de Elaine Lustig Cohen en el Museo Judío" (PDF) . El Museo Judío . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
- ^ Cohen, Elaine Lustig. "Declaración del artista" . Elaine Lustig Cohen . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ Lupton, Ellen. "Diseñador gráfico moderno" . Elaine Lustig Cohen . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ "Elaine Lustig Cohen por Michael Barron - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
- ^ "Archivos Ex Libris" . Elaine Lustig Cohen . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ a b c Sherin, págs. 46-48.
- ^ Sherin, págs.48.
- ^ a b "Elaine Lustig Cohen reflexiona sobre su carrera y exposición en la Glass House" . www.artforum.com . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
- ^ Sherin, págs.59.
- ^ "Exposición de Cooper Hewitt" . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2012.
- ^ "Los Lustigs: una historia de portada" . Archivado desde el original el 9 de abril de 2013.
- ^ "Medallistas AIGA" . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ "Dos espectáculos exploran el arte y los diseños de Elaine Lustig Cohen" . Archpaper.com . 2018-12-05 . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
- ^ Sherin, págs.19.
enlaces externos
- Obituario
- Elaine Lustig Cohen
- Ex Libris records, 1973-1997 del Smithsonian Archives of American Art
- "RIT Press publica una biografía sobre la artista y diseñadora Elaine Lustig Cohen"
- Entrevista de historia oral con Elaine Lustig Cohen, Universidad de Columbia
- "Colección Elaine Lustig Cohen" . Archivos de Diseño Gráfico RIT .
- "Recuperación de la historia del diseño gráfico: la voz y la visión de Elaine Lustig Cohen" ., por Megan Moltrup, 2014
- "Elaine Lustig Cohen: voz y visión" . Colección de Artes Gráficas Cary .
- "El arte de los gráficos modernos" por Patricia Belen y Greg D'Onofrio, The Shelf Journal , 2012
- "Entrevista a Elaine Lustig Cohen" por Michael Barron, Revista Bomb , 2013
- "Modern Graphic Designer" , de Ellen Lupton, revista Eye , 1995
- "Elaine Lustig Cohen" . La casa de cristal .