Música de baile electrónica


La música electrónica de baile ( EDM ) [1] es una amplia gama de géneros de música electrónica de percusión creados originalmente para clubes nocturnos , raves y festivales . Por lo general, lo producen para que los DJ lo reproduzcan y crean selecciones perfectas de pistas, llamadas mezclas de DJ , pasando de una grabación a otra. [2] Los productores de EDM también interpretan su música en vivo en un concierto o festival en lo que a veces se llama un PA en vivo . Desde sus inicios, el EDM se ha expandido para incluir una amplia gama de subgéneros.

A finales de los 80 y principios de los 90, tras el surgimiento del raving , la radio pirata , los PartyCrews, los festivales underground y un aumento del interés en la cultura de discoteca , el EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. Sin embargo, la cultura rave no era tan popular en los Estados Unidos; Por lo general, no se veía fuera de los escenarios regionales en la ciudad de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California. Aunque tanto la música electro como la house de Chicago fueron influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los principales medios de comunicación y la industria discográfica se mantuvieron abiertamente hostiles a ella. También se percibió una asociación entre el EDM y la cultura de las drogas , lo que llevó a los gobiernos a nivel estatal y municipal a promulgar leyes y políticas destinadas a detener la propagación de la cultura rave. [3]

Posteriormente, en el nuevo milenio, la popularidad del EDM aumentó a nivel mundial, particularmente en Estados Unidos y Australia. A principios de la década de 2010, la industria musical y la prensa musical estadounidenses estaban impulsando el término "música de baile electrónica" y las siglas "EDM" en un esfuerzo por cambiar el nombre de la cultura rave estadounidense . [3] A pesar del intento de la industria de crear una marca EDM específica, el acrónimo sigue utilizándose como término general para múltiples géneros, incluidos dance-pop , house , techno , electro y trance , así como sus respectivos subgéneros. [4] [5] [6]

Varios géneros EDM han evolucionado durante los últimos 40 años, por ejemplo; house , techno , drum and bass , dance-pop , etc. La variación estilística dentro de un género EDM establecido puede conducir al surgimiento de lo que se llama un subgénero . La hibridación, donde se combinan elementos de dos o más géneros, puede conducir al surgimiento de un género de EDM completamente nuevo. [4]

A finales de la década de 1960, bandas como Silver Apples crearon música electrónica destinada al baile. [7] Otros ejemplos tempranos de música que influyeron en la música electrónica de baile posterior incluyen la música dub jamaicana de finales de los años 1960 y 1970, [6] la música disco basada en sintetizadores del productor italiano Giorgio Moroder a finales de los años 1970 y el electropop de Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra a mediados y finales de la década de 1970. [5]

El autor Michael Veal considera que la música dub , una música jamaicana derivada del reggae de raíces y la cultura del sound system que floreció entre 1968 y 1985, es uno de los precursores importantes de la música electrónica de baile contemporánea. [8] Las producciones de dub eran pistas de reggae remezcladas que enfatizaban el ritmo, elementos líricos y melódicos fragmentados y texturas reverberantes. [9] Los pioneros de la música fueron ingenieros de estudio, como Sylvan Morris, King Tubby , Errol Thompson , Lee "Scratch" Perry y Scientist . [8] Sus producciones incluyeron formas de edición de cintas y procesamiento de sonido que Veal considera comparables a las técnicas utilizadas en la música concreta . Los productores de dub hicieron deconstrucciones improvisadas de mezclas de reggae multipista existentes utilizando la mesa de mezclas de estudio como instrumento de interpretación. También pusieron en primer plano efectos espaciales como la reverberación y el retardo mediante el uso creativo de enrutamientos de envío auxiliares . [8] El Roland Space Echo , fabricado por Roland Corporation , fue ampliamente utilizado por los productores de doblaje en la década de 1970 para producir efectos de eco y retardo. [10]