La obra de moralidad es un género de entretenimiento teatral medieval y temprano Tudor . En su propio tiempo, estas obras se conocían como interludios , un término más amplio para los dramas con o sin moraleja . [1] Las obras de moralidad son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de varios atributos morales que intentan impulsarlo a elegir una vida buena en lugar de una de maldad. Las obras de teatro fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI. Habiendo crecido de las obras de misterio basadas en la religiónde la Edad Media, representaron un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. Hildegard von Bingen 's Ordo Virtutum (Inglés: "Orden de las Virtudes"), compuesto c. 1151, es la obra moralista más antigua conocida en más de un siglo, y el único drama musical medieval que sobrevive con una atribución tanto para el texto como para la música.
Caracteristicas
Las obras de moralidad suelen contener un protagonista que representa a la humanidad en su conjunto o una estructura social más pequeña. Los personajes secundarios son personificaciones del bien y del mal. Esta alineación de personajes proporciona a la audiencia de la obra una guía moral. Los juegos de moralidad son el resultado de la creencia dominante del período de tiempo, que los humanos tenían cierto control sobre su destino posterior a la muerte mientras estaban en la tierra. [2]
En Everyman , quizás la obra arquetípica de la moralidad, los personajes adoptan el patrón común, representando ideas más amplias. Algunos de los personajes de Everyman son Dios, Muerte, Everyman, Buenas acciones, Ángel, Conocimiento, Belleza, Discreción y Fuerza. Los significados personificados de estos personajes apenas se ocultan. La premisa de Everyman es que Dios, creyendo que la gente de la tierra está demasiado centrada en la riqueza y las posesiones mundanas, envía la muerte a Everyman para recordarle el poder de Dios y la importancia de defender los valores. [3] El énfasis puesto en la moralidad, la aparentemente enorme diferencia entre el bien y el mal, y la fuerte presencia de Dios hace de Everyman uno de los ejemplos más concretos de una obra de moralidad. Al mismo tiempo, la mayoría de las obras de moralidad se centran más en el mal, mientras que Everyman se centra más en el bien, destacando el pecado en contraste. [4] Sólo se conservan cinco obras de moralidad inglesas de la época medieval: El castillo de la perseverancia (hacia 1425); Sabiduría , (1460–63); Humanidad (c.1470); Everyman (hacia 1495); el fragmentario Orgullo de la vida (finales del siglo XIV). [5]
Otras obras que adoptan los rasgos típicos de las obras de moralidad, pero que rara vez reciben el título de "obra de moralidad" son Hickscorner y The Second Shepherds 'Play. Los personajes de Hickscorner son la piedad, la perseverancia, la imaginación, la contemplación, el libre albedrío y Hickscorner. Representan descaradamente ideales morales. [6] En The Second Shepherds 'Play , los personajes son menos obviamente representativos del bien y del mal, siendo principalmente un trío de pastores. Pero otros personajes como María, El niño Cristo y Un ángel muestran una fuerte presencia moral y la importancia de Dios en la obra. [7]
Justicia y equidad como personajes
En los primeros dramas ingleses, la justicia se personificaba como una entidad que ejercía "virtud o gracia teológica, y se preocupaba por el pronunciamiento divino del juicio sobre el hombre". [8] Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, comenzaron a surgir más moralidades; es durante este período de transición donde se empieza a ver que la Justicia empieza a asumir cada vez más las cualidades de un juez. La Justicia en Respublica comienza a preocuparse por administrar justicia sobre “el elemento criminal”, más que por el pronunciamiento divino sobre un representante genérico de la humanidad. [9] Este es el primer caso en el que se puede observar una divergencia directa de las virtudes y preocupaciones teológicas que anteriormente ejercía la Justicia en las obras de moralidad del siglo XV. La Justicia en Respublica se personifica como una “fuerza civil más que teológica”. [9] Se produce una especie de evolución dentro de la moral y las agendas de la Justicia: comienza a ponerse la Túnica Judicial de fiscal y verdugo.
Otro cambio envuelve el carácter de la Justicia durante el siglo XVI en las obras de moralidad; La equidad reemplaza a la Justicia y asume las funciones judiciales que anteriormente desempeñaba la Justicia. Este cambio de gobernantes, o de jueces precedentes, se hace cuando Equity declara que su hermano Justice ha sido desterrado del país y que él (Equity) asumirá a partir de ahora las funciones del ex monarca, la Justicia. [10] Este cambio de jefes gobernantes se retrata en la obra de moralidad, Liberalidad y prodigalidad , donde la equidad sirve a la virtud en la detección, arresto y castigo de la prodigalidad por el robo y asesinato de Tenacity, un terrateniente en el país de Middlesex. [11] Estados de virtud,
Un hecho tan horrible difícilmente puede pedir un favor:
Por tanto, ve, Equidad, examina más diligentemente
la forma de este escandaloso robo:
Y como el mismo parecerá por el examen, la
debida justicia puede hacerse en presencia aquí.
( Liberalidad y prodigalidad 377)
Las metafases que atraviesa la Justicia durante el siglo XVI en las obras de moralidad, desde la “Justicia” hasta la “Equidad”, ilustran aún más la evolución de la Justicia; Justicia no solo pasó de ser una “abstracción teológica a ser un funcionario”, [12] sino que también experimentó un cambio corporal.
Uno puede observar fácilmente la progresión evolutiva de la Justicia como se describe en las obras de los siglos XV y XVI. Uno encuentra a la Justicia en las moralidades de principios del siglo XV como un actor que desempeña el papel de una virtud o gracia teológica, y luego lo ve convertirse en una figura más seria, ocupando la posición de árbitro de la justicia durante el siglo XVI. Es un viaje de descubrimiento y gran cambio en el que la Justicia le da la bienvenida a uno para embarcarse mientras hojea las páginas de las obras de moralidad.
Prerreforma versus posreforma
Aunque el propósito de todas las obras de moralidad es instruir a los oyentes sobre los medios para recibir la redención, las obras de moralidad posteriores a la Reforma Protestante son de un didacticismo claramente diferente al de las obras de moralidad anteriores a la Reforma.
Los juegos de moralidad antes de la Reforma enseñan un enfoque católico de la redención, con énfasis en las obras y los sacramentos, un punto de vista originario de Tertuliano (c. 155 - c. 240 d. C.) y Cipriano (m. 258). El énfasis en las obras se puede ver en el discurso final de una de las obras de moralidad medieval más conocidas, Everyman , en la que hay una declaración clara sobre la necesidad de buenas obras para quien desea el cielo:
Doctor: Esta moralidad que los hombres pueden tener en mente;
Oyentes, tómenlo de valor, viejos y jóvenes,
y abandonen el orgullo, porque él los engaña al final,
y recuerden la belleza, el cinco ingenio, la fuerza y la discreción,
todos al fin abandonan a todos,
salvo sus buenas obras. , allí toma.
Pero cuidado, y serán pequeños.
Ante Dios, él no tiene ninguna ayuda.
Puede que no haya ninguna excusa para Everyman. [13]
La importancia de los sacramentos se ve en el cuento moral titulado La humanidad . En esta obra, el sacramento de la penitencia se enfatiza cuando el personaje alegórico de la Misericordia habla a la humanidad: “Ven, vamos a este claustro e inclina tu mente hacia Dios. No peque pensando que se le asegura la misericordia, eso en sí mismo es un pecado. No es una buena idea aprovecharse del Señor ". [14]
Las obras de teatro anteriores a la Reforma enfatizaron la importancia de los sacramentos de la Iglesia Católica (como participar en la misa y el bautismo), el clero de la iglesia, la jerarquía de la iglesia, el establecimiento de la iglesia en general y la abstinencia de los Siete Pecados Capitales . Muchos de los cuentos de moralidad eran alegorías e involucraban personajes con nombres de Vicios (por ejemplo, Gula) y Virtudes (por ejemplo, Bondad). Su propósito era orientar a los espectadores a perseguir la virtud y renunciar al vicio.
Con frecuencia, un personaje que representaba a un vicio afirmaba, en su primera aparición, que era malvado. Por ejemplo, en El castillo de la perseverancia , un personaje llamado Lujuria dice:
¡He aquí yo! ¡Aquí listo Señor, para viajar y huir
para buscarte un sirviente apreciado y querido!
Quien quiera ser gobernado por la insensatez,
es digno de ser un siervo aquí,
quien se desliza en los siete pecados. [15]
Sin embargo, incluso después de esta introducción inicial, Vice reiterará continuamente a la audiencia que su naturaleza es diabólica. Muy a menudo, el Vicepresidente presentado traerá a su personaje a la crítica por la forma en que se presenta a su audiencia, demostrando así aún más su maldad. Por ejemplo, los vicios en las primeras obras de moralidad a menudo hablaban utilizando lenguaje vulgar y blasfemos. A menudo, estas maldiciones se hablaban en latín , lo que, al ser considerado el idioma sagrado, hacía que estas maldiciones fueran aún más ofensivas para la audiencia. Además, los vicios a menudo se burlaban de las prácticas religiosas como algo sagrado para la audiencia, castigándose a sí mismos ante los ojos de la audiencia. El engaño es otro medio por el cual el vicio expone su maldad a la audiencia y les sirve como un ejemplo de lo que deben evitar en una vida recta. Además, en la obra de teatro anterior a la Reforma, los Vicios denuncian a sus propios personajes actuando violentamente unos con otros y con las Virtudes. [dieciséis]
Mientras que los juegos de moralidad anteriores a la Reforma buscaban reforzar el establecimiento de la Iglesia Católica y la doctrina católica, los juegos de moralidad posteriores a la Reforma trabajaron para destruir la credibilidad católica y demonizar a la Iglesia Católica. Aunque las obras de moralidad posteriores a la Reforma eran como su predecesora en que también se preocupaba por la salvación de su audiencia, difería en que creía que la teología promovida por las obras de teatro anteriores a la Reforma era la antítesis de la salvación. Por lo tanto, un cambio importante en el enfoque, de la preocupación por el comportamiento moral del individuo a la preocupación por las prácticas teológicas del individuo, ocurrió con las obras de moralidad posteriores a la Reforma. La ola de protestantismo que alimentó el contenido de estas obras dictaba que se debía prestar más atención a advertir a la gente contra la Iglesia católica que sobre su naturaleza pecaminosa. Los medios de redención, de acuerdo con la filosofía incrustada en las obras de moralidad post-Reforma, dependen de que la audiencia comprenda la veracidad de la teología y los versos protestantes y también el engaño y la maldad de la teología católica, cuyo mejor ejemplo es la obra secular de Calderón. [17]
Los vicios en las obras de moralidad posteriores a la Reforma casi siempre se describen como católicos. A veces, esta representación se logra a través de su apariencia física. Por ejemplo, los vicios en las obras de moralidad posteriores a la Reforma estarían disfrazados de cardenales, frailes, monjes o el Papa. Otras veces, el vicio sale y declara que es católico, o aclara que es católico jurando un juramento católico. A menudo, en las obras de teatro posteriores a la Reforma, el vicio admite que la teología católica es defectuosa y que, al ser católico, el vicio está cometiendo traición. Además, los vicios a menudo parecen ignorantes e ingenuos, especialmente cuando se trata de su comprensión bíblica y conocimiento del Nuevo Testamento . A menudo, las obras de moralidad que surgen del período posterior a la Reforma ridiculizan las prácticas rituales católicas. Además, estas obras postulaban que los católicos se oponían al comportamiento moral y la veracidad, y que la Iglesia Católica deformaba el texto de la Biblia para justificar el pecado. Para engañar a la víctima de las obras de moralidad posteriores a la Reforma, el Vice normalmente asume un nuevo nombre para disfrazar lo que realmente es el Vicepresidente. [ cita requerida ]
Debido a que el vicio está agresivamente vinculado al catolicismo desde el principio de la obra, cuando el vicio es reprendido y condenado, también lo están sus creencias católicas. Por lo tanto, el vicio sirvió como un componente central para desacreditar a la Iglesia Católica en las obras de moralidad posteriores a la Reforma. [dieciséis]
El papel de las Virtudes en las obras de moralidad posteriores a la Reforma fue predicar un mensaje de salvación basado en la fe de un individuo y la gracia de Dios. Promovieron las creencias protestantes del pecado original , la importancia de la lectura de la Biblia y la meditación, el matrimonio de los clérigos y la limpieza del pecado solo a través del sacrificio de Cristo; al mismo tiempo, desacreditaron la creencia católica en la transubstanciación . [dieciséis]
Referencias
Notas
- ^ Richardson y Johnston (1991, 97-98).
- ^ Rey, Pamela M. "Juegos de moralidad". El compañero de Cambridge para el teatro inglés medieval . Ed. Richard Beadle. Cambridge: Cambridge UP, 1994. 235. Imprimir.
- ^ Everyman y otros milagros y obras de moralidad . Ed. Stanley Appelbaum y Candace Ward. Nueva York: Dover Publications, 1995. 36-59. Impresión.
- ^ Rey, Pamela M. "Juegos de moralidad". El compañero de Cambridge para el teatro inglés medieval . Ed. Richard Beadle. Cambridge: Cambridge UP, 1994. 257. Print.
- ^ La enciclopedia de literatura medieval, "Juego de moralidad", en línea: https://medieval_literature.enacademic.com/422/morality_play
- ^ Everyman y otros milagros y obras de moralidad. Ed. Stanley Appelbaum y Candace Ward. Nueva York: Dover Publications, 1995. 60. Imprimir.
- ^ Everyman y otros milagros y obras de moralidad. Ed. Stanley Appelbaum y Candace Ward. Nueva York: Dover Publications, 1995. 12-35. Impresión.
- ^ McCutchan, J. Wilson. "Justicia y Equidad en la Moralidad Inglesa Play". Revista de Historia de las Ideas. 19,3 (1958): 406.
- ^ a b Respublica , ed. de Leonard A. Magnus (Londres, 1905), Serie Extra XCIV.
- ^ McCutchan, J. Wilson. "Justicia y Equidad en la Moralidad Inglesa Play". Revista de Historia de las Ideas. 19,3 (1958): 408.
- ^ Liberalidad y prodigalidad , en una selecta colección de obras de teatro en inglés antiguo . ed. por W. Carew Hazlitt (Londres, 1874), VIII, 329-83.
- ^ McCutchan, J. Wilson. "Justicia y Equidad en la Moralidad Inglesa Play". Revista de Historia de las Ideas. 19,3 (1958): 409.
- ^ Cawley, AC (1974). Everyman and Medieval Miracle Plays . Londres: Dent. pag. 225. ISBN 978-0-460-87280-5.
- ^ McDonald, Rick. "Traducción inglesa moderna de la humanidad" . Universidad del Valle de Utah . Consultado el 7 de agosto de 2016 .
- ^ Johnston, Alexandra F. "El castillo de la perseverancia: una modernización" . Computación en Humanidades y Ciencias Sociales . Universidad de Toronto . Consultado el 7 de agosto de 2016 .
- ^ a b c Pineas, Rainer (1962), "The English Morality Play as a Weapon of Religious Controversy", Studies in English Literature , JSTOR, 2 (2): 157–80, doi : 10.2307 / 449497 , JSTOR 449497.
- ^ Muratta Bunsen, Eduardo, Leidenschaft des Zweifelns: Skepsis und Probabilismus in den Säkulardramen von Pedro Calderón de la Barca (en alemán), Berlín, DE: FU.
Bibliografía
- Cummings, James (13 de julio de 2004). "El orgullo de la vida" . La enciclopedia literaria . El Diccionario Literario Co Ltd . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
- Owen, Siam, "El Dios moderno de nuestra era", Drama medieval , Dramaturgos ingleses, Londres: Macmillan, ISBN 0-333-45477-4.
enlaces externos
- NewPlays.org.uk - Una breve historia de Morality Plays.
- Herbermann, Charles, ed. (1913). . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
- El orgullo de la vida