Emilio Scanavino (Génova, 28 de febrero de 1922 - Milán, 28 de noviembre de 1986) fue un pintor y escultor italiano.
Emilio Scanavino | |
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Nació | Emilio Scanavino 28 de febrero de 1922 |
Fallecido | 28 de noviembre de 1986 Milán , Italia | (64 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Pintor , escultor |
Movimiento | Taquismo , abstracción lírica |
Vida temprana
Scanavino nació en Génova . En 1938 se matriculó en la Escuela de Arte Nicolò Barabino donde conoció a Mario Calonghi, quien enseñaba en la escuela y debía ser una gran influencia en la formación artística de Scanavino. En 1942 tuvo su primera exposición en el Salone Romano de Génova. Ese mismo año se matriculó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Milán. En 1946 se casó con Giorgina Graglia.
En 1947 Scanavino se trasladó a París donde conoció a poetas y artistas como Edouard Jaguer , Wols y Camille Bryen . Esta experiencia resultó ser inspiradora. Se interesó especialmente por el cubismo , que plasmó en una interpretación personal cuando expuso en la Galería Isola de Génova en 1948. En 1950 Scanavino y Rocco Borrella se unieron a "I sette del Numero", [1] grupo artístico que giraba en torno al Numero Galería en Florencia . Ese mismo año fue invitado a la 27ª edición de la Bienal de Venecia y en 1951 tuvo una exposición a dos personas con la escultora Sarah Jackson en la Apollinaire Gallery de Londres .
Durante su estadía en Londres, Scanavino conoció a Philip Martin , Eduardo Paolozzi , Graham Sutherland y Francis Bacon . Ese mismo año abre su primer estudio en Milán en un ático del Foro Bonaparte. El crítico Guido Ballo y los marchantes Guido Le Noci y Arturo Schwartz fueron los primeros campeones de sus obras.
En 1952, Scanavino trabajó en la Fábrica de Cerámica de Marzotti en Albissola Marina , donde conoció y se hizo amigo de muchos artistas, incluidos Lucio Fontana , Asger Jorn , Corneille , Roberto Matta , Wifredo Lam , Giuseppe Capogrossi , Enrico Baj , Sergio Dangelo , Roberto Crippa , Gianni. Dova , Agenore Fabbri y Aligi Sassu .
En 1954 expuso nuevamente en la Bienal de Venecia y en 1955 recibió el Premio Graziano. En 1958 ganó el Premio Lissone y el Premio Prampolini por una presentación individual en la Bienal de Venecia. En el mismo año se trasladó a Milán, donde se incorporó a la Galería Naviglio dirigida por Carlo Cardazzo, con quien estableció una larga amistad y una excelente relación laboral. En Milán también conoció al coleccionista de arte Gianni Malabarba con quien estableció una fuerte amistad.
Vida posterior
En 1962 Scanavino compró una casa antigua en Calice Ligure , que luego convirtió en un espacio de estudio. En 1963, tras ganar el premio La Spezia, Scanavino se enteró de la repentina muerte de Carlo Cardazzo. El hermano de Cardazzo, Renato, continuó dirigiendo la Galería Naviglio, pero la pérdida de Carlo tuvo un gran impacto en la vida de scanavino. Después de participar por cuarta vez en la Bienal de Venecia, cuando ganó el Premio Pininfarina, Scanavino se trasladó definitivamente a Calice Ligure en 1968. [2] En 1970 ganó el Gran Premio en la X Bienal de Mentone y conoció a Franco Castelli, entonces editor de L'uomo e l'Arte , que se convirtió en uno de sus amigos y seguidores más cercanos
En 1971 Scanavino tuvo que someterse a una operación de cirugía mayor. El período de recuperación marcó el inicio de una nueva fase creativa en su pintura. Viajó a Bélgica , Francia y Alemania , y en 1974 la Darmstadt Kunsthalle organizó una amplia exposición antológica [ revisar la ortografía ] que más tarde viajó al Palazzo Grassi de Venecia y al Palacio Real de Milán .
En 1982, la salud de Scanavino comenzó a deteriorarse. Su última exposición fue la edición de 1986 de la Quadriennale de Roma .
Scanavino murió en Milán el 28 de noviembre de 1986.
Arte
Tras un interés inicial por el arte figurativo, las pinturas de Scanavino adoptaron matices poscubistas. Sus formas se fueron estilizando cada vez más, hasta quedar completamente borradas en las obras de principios de la década de 1950. En 1954 comienza a aparecer su signo característico, “nudo estilizado”. Ese es el, eventualmente marcando toda su producción. En la pintura de finales de los años setenta, el “nudo” se vuelve perfectamente definido y reconocible, aunque su obra se vuelve más oscura, a veces incluso amenazadora por la conspicua presencia de manchas rojas parecidas a la sangre. Aunque Scanavino es difícil de ubicar dentro de un movimiento artístico específico, puede ser considerado [¿ por quién? ] un abstractista informal, cercano al expresionismo abstracto y al arte de Hans Hartung y Georges Mathieu .
Ver también
- Arte abstracto
- Expresionismo abstracto
- Arte Informale
Notas
- ^ http://www.archivioroccoborella.org/
- ^ Emilio Scanavino y C - La leggenda degli Artisti di Calice Ligure . a cura di Stephano Delphino e Gianni Viola - De Ferrari, Genova.
Biografía
- Alain Jouffroy, La questione S , Edizioni AE, Génova, 1963.
- Enrico Crispolti , Alain Jouffroy, Scanavino: io mani , Edizioni l'Uomo e l'Arte, Milán, 1971
- Francesco De Bartolomeis, Il progetto dell'irrazionale di Scanavino , Edizioni del Naviglio, Milán, 1972
- Alain Jouffroy, Scanavino. Bibli Opus , (Georges Fall) Editeur, París, 1973
- Roberto Sanesi, Scanavino , La Nuova Foglio Editrice, Macerata, 1979
- Giovanni Maria. Accame, Scanavino. Disegni e scritti inediti . Pierluigi Lubrina Editore, Bérgamo, 1990
- G. Graglia, Giovanni Maria Accame, Scanavino. La scultura, Documenti dell'Archivio Scanavino , Edizioni Aspasia, Bolonia, 2004
- Stephano Delphino, Gianni Viola, Emilio Scanavino & C - La leggenda degli Artusti di Calice Ligure , De Ferrari, Génova.
- Rachele Ferrario, Scanavino e Crispolti. Carteggio e altri scritti . Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2006.
- Alberto Zanchetta, Emilio Scanavino - opere 1954-1983 , Edizioni Dep Art, Milán, 2008.
enlaces externos
- (en italiano) Archivio Emilio Scanavino Sitio web oficial de Emilio Scanavino.
- (en italiano) Emilio Scanavino Bibliografía completa .
- Imágenes de la obra de Emilio Scanavino