Sarah Jeanette Jackson , de soltera Sherman (13 de noviembre de 1924 - 18 de mayo de 2004) fue una artista canadiense. Jackson se hizo conocida primero por sus esculturas y dibujos, y luego por sus fotocopias y arte digital. Fue una de las primeras usuarias de la fotocopiadora para hacer arte y utilizó esta práctica para abrazar el arte por correo. [2]
Nació en Detroit en 1924, hija única de emigrantes judíos de Polonia. En la Universidad Estatal de Wayne en Detroit, estudió Humanidades, obtuvo una licenciatura y una maestría, y su tesis versó sobre el color y la textura en la escultura primitiva y moderna. Se graduó en 1948 y se fue a la Ciudad de México donde enseñó inglés en el Mexico City College y comenzó su vida como artista. [3]
En 1949, pasó por Inglaterra para visitar a Henry Moore y luego continuó a París, donde Henri Pierre Roché (autor de Jules and Jim ) le presentó a Constantin Brâncuși y dispuso que exhibiera una escultura suspendida en el Salon des Réalités Nouvelles de 1949 . Después de su matrimonio con el arquitecto Anthony Jackson, la pareja vivió en Londres , donde tuvo lugar su primera exposición individual en la Galerie Apollinaire en 1951. Durante los siguientes cinco años, participó en varias exposiciones colectivas de Londres y en 1956 con su marido y el italiano el pintor Emilio Scanavino formó el grupo cuatro en la exposición This is Tomorrow en elGalería de arte Whitechapel . Ese año la pareja se mudó a Canadá, donde ella continuó trabajando en yeso y, más tarde, encerando y fundiendo sus esculturas en bronce y exhibidas en varias galerías. En 1961, creó una gran bailarina de bronce para Cloverdale Mall en Toronto , una copia de la cual fue comprada por Joseph H. Hirshhorn , quien también compró otras esculturas y dibujos, que ahora se encuentran en el Museo Hirshhorn , en Washington, DC Jackson había sido ocasionalmente dibujaba y pintaba a principios de la década de 1950, pero a partir de la última parte de la década, los dibujos al agua con tinta se convirtieron en una parte importante de su trabajo hasta finales de la década de 1980. Sus últimas esculturas en bronce, tres figuras mitológicas, se encuentran en elGalería de Arte de Nueva Escocia .
En 1973, con el aumento del costo de la fundición, Jackson se dedicó a hacer esculturas con productos cotidianos y espuma de poliuretano. Al año siguiente, comenzó a explorar las posibilidades artísticas del uso de la tecnología actual y Xerox Corporation le proporcionó una máquina fotocopiadora , que posteriormente donó algunas de sus obras al Smithsonian American Art Museum . Nombrado artista en residencia en la Universidad Técnica de Nueva Escocia ( Universidad de Dalhousie ) en 1978, Jackson impartió clases de arte y tecnología. También organizó festivales internacionales de copy art y mail art .exposiciones, creyendo que esto podría conducir a un intercambio democrático ideal entre los artistas y el público, sin tener en cuenta las barreras políticas, económicas o culturales. [4] Jackson los documentó con catálogos publicados, incluido el catálogo de la Exposición Internacional de Arte por Correo/Copiadora de 1985 , que recibió un premio a la excelencia de la Asociación de Museos de Arte de América. Las obras ensambladas se exhibieron tanto en Londres en 1987 como en el Museo Canadiense de Civilizaciones en 1992 y pasaron a formar parte de la colección del Museo Postal Canadiense . Jackson también contribuyó a muchas exposiciones de arte en el extranjero, incluidas dos en Italia que se organizaron en la Escuela Giuseppe Perotti en Turín., 1987 y 1990, y posteriormente colaboró con Lidia Chiarelli y el poeta británico Aeronwy Thomas en el desarrollo de Immagine & Poesia , proyecto que unos años más tarde se convertiría en el movimiento literario artístico internacional. Durante este período, también utilizó fotocopiadoras para crear libros. A partir de 1995, trabajó exclusivamente con computadoras. La última exposición retrospectiva de Jackson titulada Spirit Journey / Bodies of Work en la Galería de Arte de Nueva Escocia en 2001 incluyó esculturas de bronce, dibujos en tinta, ensamblajes de medios mixtos, arte de fotocopias y pinturas digitales. [5]