escultura ambiental
La escultura ambiental es una escultura que crea o altera el entorno para el espectador, en lugar de presentarse figurativamente o monumentalmente ante el espectador. Un rasgo frecuente de las esculturas ambientales más grandes es que uno puede entrar o atravesar la escultura y estar parcial o completamente rodeado por ella. También, con el mismo espíritu, puede diseñarse para generar sombras o reflejos, o para colorear la luz del entorno. [1]
Julia M. Bush enfatiza el aspecto no figurativo de tales obras: "La escultura ambiental nunca se hace para trabajar exactamente a escala humana, pero es lo suficientemente grande o pequeña para evitar la confusión con la imagen humana a los ojos del espectador". [2] La escultora estadounidense nacida en Ucrania Louise Nevelson es una pionera de la escultura ambiental en este sentido. Busch (p. 27) también ubica las esculturas de Jane Frank , así como algunas obras de Tony Smith y David Smith , en esta categoría. Algunas esculturas ambientales abarcan tanto al observador que rozan la arquitectura.
George Segal , Duane Hanson , Edward Kienholz , Robert Smithson , Christo y Michael Heizer son reconocidos practicantes del género, aunque el trabajo de Segal y Hanson es figurativo. Muchas obras figurativas de George Segal, por ejemplo, califican como ambientales, en el sentido de que, en lugar de exhibirse en un pedestal como presentaciones para ser contempladas, ocupan y perturban el entorno en el que se ubican. Un ejemplo bien conocido de esto es el par de figuras de Segal que se sientan y se paran junto a uno de los bancos públicos en Sheridan Square en la ciudad de Nueva York ; cualquiera puede sentarse entre ellos.
Un ejemplo menos conocido pero más apropiado es el parque Connections de Athena Tacha de 2 acres (8100 m 2 ) en el centro de Filadelfia (entre 18th St. y 19th St. dos cuadras al norte de Vine St.), creado como un entorno de arte paisajista después de ella ganó una competencia en 1980 (donde Segal fue en realidad uno de los finalistas). Fue el primer parque diseñado en su totalidad por un artista que "esculpe la tierra" con terrazas plantadas, grupos de rocas y caminos (terminado en 1992).
Un segundo sentido del término "escultura ambiental", con un énfasis algo diferente, es la escultura creada para un entorno particular. Así, la escultora contemporánea Beth Galston escribe: "Un escultor ambiental planifica una pieza desde el principio en relación con su entorno. El sitio es un catalizador, convirtiéndose en parte del proceso creativo". [3] Esto es bastante diferente de una escultura de Nevelson, que por lo general se puede mover de un lugar a otro, como una escultura convencional, sin perder su significado y eficacia.
Según la definición de Galston, una escultura ambiental no es simplemente un arte específico del sitio, ya que muchos monumentos de mármol figurativos convencionales se crearon para sitios específicos. Galston enfatiza que la escultura ambiental implica la idea de que la pieza también funciona para alterar o impregnar el entorno existente o incluso para crear un nuevo entorno en el que se invita al espectador a participar: "La escultura terminada y el sitio se convierten en una unidad integrada, trabajando juntos para crear un estado de ánimo o una atmósfera unificados", escribe. Muchas de las esculturas minimalistas grandes, específicas del sitio de Richard Serra también califican como escultura ambiental, en los dos sentidos descritos aquí. Mucho de lo que se llama " land art " o " arte de la tierra ""También podría denominarse escultura ambiental bajo esta definición. Andrew Rogers y Alan Sonfist (que ver) se encuentran entre los practicantes actuales notables del land art .
