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Este artículo trata sobre la novela en verso de Alexander Pushkin. Para la ópera, vea Eugene Onegin (ópera) . Para otros usos, consulte Eugene Onegin (desambiguación) .
Eugene Onegin
Eugene Onegin book edition.jpg
Primera edición de la novela
AutorAlejandro Pushkin
Titulo originalЕвгеній Онѣгинъ
TraductorVladimir Nabokov , Charles Johnston , James E. Falen , Teniente Coronel. Henry Spalding y Walter W. Arndt .
PaísRusia
Idiomaruso
GéneroSoneto de Pushkin , novela en verso
Fecha de publicación1825-1832 (en serie), 1833 (volumen único)
Tipo de medioImprimir (tapa dura y rústica)

Eugene Onegin ( ruso anterior a la reforma : Евгеній Онѣгинъ ; ruso posterior a la reforma: Евгений Онегин , tr. Yevgeniy Onegin , IPA:  [jɪvˈɡʲenʲɪj ɐˈnʲeɡʲɪn] ) es una novela en verso escrita por Alexander Pushkin . Onegin se considera un clásico de la literatura rusa , y suprotagonista epónimo ha servido de modelo para varios héroes literarios rusos (los llamados hombres superfluos). Se publicó en forma de serie entre 1825 y 1832. La primera edición completa se publicó en 1833, y la versión actualmente aceptada se basa en la publicación de 1837.

Casi toda la obra está compuesta por 389 estrofas de catorce versos (5.446 versos en total) de tetrámetro yámbico con el insólito esquema de rimas "AbAbCCddEffEgg", donde las letras mayúsculas representan rimas femeninas mientras que las minúsculas representan rimas masculinas . Esta forma ha llegado a conocerse como la " estrofa de Onegin " o el "soneto de Pushkin". El innovador esquema de la rima, el tono y la dicción naturales y la transparencia económica de la presentación demuestran el virtuosismo que ha sido fundamental para proclamar a Pushkin como el maestro indiscutible de la poesía rusa .

La historia es contada por un narrador (una versión ligeramente ficticia de la imagen pública de Pushkin), cuyo tono es educado, mundano e íntimo. El narrador divaga a veces, generalmente para ampliar aspectos de este mundo social e intelectual. Este estilo narrativo permite un desarrollo de los personajes y enfatiza el drama de la trama a pesar de su relativa sencillez. El libro es admirado por el ingenio de su narrativa en verso, así como por su exploración de la vida, la muerte, el amor, el tedio, las convenciones y la pasión.

Personajes principales [ editar ]

Eugene Onegin imaginado por Alexander Pushkin, 1830.
  • Eugene Onegin: un dandy de San Petersburgo, de unos 26 años. Un cínico arrogante, egoísta y cansado del mundo.
  • Vladimir Lensky: un joven poeta, de unos 18 años. Un soñador muy romántico e ingenuo.
  • Tatyana Larina: Hija de un terrateniente tímida y tranquila, pero apasionada. Pushkin se refirió a ella como de 17 años en una carta a Pyotr Vyazemsky .
  • Olga Larina: hermana menor de Tatyana.

Trama [ editar ]

En la década de 1820, Eugene Onegin es un dandy aburrido de San Petersburgo., cuya vida consiste en bailes, conciertos, fiestas y nada más. Tras la muerte de un tío rico, hereda una fortuna sustancial y una propiedad de tierras. Cuando se muda al campo, entabla amistad con su vecino, un joven poeta de ojos estrellados llamado Vladimir Lensky. Lensky lleva a Onegin a cenar con la familia de su prometida, la sociable pero bastante irreflexiva Olga Larina. En esta reunión, también vislumbra a Tatyana, la hermana de Olga. Tatyana, una romántica tranquila y precoz, y exactamente lo contrario de Olga, se siente intensamente atraída por Onegin. Poco después, le descubre su alma a Onegin en una carta en la que profesa su amor. Contrariamente a sus expectativas, Onegin no responde. Cuando se conocen en persona, él rechaza sus avances cortésmente, pero con desdén y condescendencia. Este famoso discurso a menudo se conoce comoEl sermón de Onegin : admite que la carta fue conmovedora, pero dice que rápidamente se aburriría del matrimonio y solo puede ofrecerle amistad a Tatyana; con frialdad aconseja más control emocional en el futuro, no sea que otro hombre se aproveche de su inocencia.

Onegin de Dmitry Kardovsky , 1909

Más tarde, Lensky invita traviesamente a Onegin al día del onomástico de Tatyana.celebración, prometiendo una pequeña reunión con Tatyana, Olga y sus padres. Cuando llega Onegin, se encuentra en cambio con un bullicioso baile de campo, una parodia rural y un contraste con los bailes de sociedad de San Petersburgo de los que se ha cansado. Onegin está irritado con los invitados que chismean sobre él y Tatyana, y con Lensky por persuadirlo de que viniera. Decide vengarse bailando y coqueteando con Olga. Olga es insensible a su prometido y aparentemente se siente atraída por Onegin. Serio e inexperto, Lensky está herido hasta la médula y desafía a Onegin a pelear un duelo; Onegin acepta a regañadientes, sintiéndose obligado por la convención social. Durante el duelo, Onegin mata involuntariamente a Lensky. Posteriormente, abandona su finca y viaja al extranjero para amortiguar sus sentimientos de remordimiento.

Tatyana visita la mansión de Onegin, donde mira sus libros y sus notas en los márgenes, y comienza a preguntarse si el personaje de Onegin es simplemente un collage de diferentes héroes literarios, y si, de hecho, no existe un "Onegin real". Tatyana, todavía desconsolada por la pérdida de Onegin, es convencida por sus padres de vivir con su tía en Moscú para encontrar un pretendiente.

Pasan varios años y la escena se traslada a San Petersburgo. Onegin ha venido para asistir a los bailes más destacados e interactuar con los líderes de la antigua sociedad rusa. Ve a la mujer más hermosa, que capta la atención de todos y es central en el torbellino de la sociedad, y se da cuenta de que es la misma Tatyana cuyo amor había rechazado una vez. Ahora está casada con un príncipe anciano (un general). Al volver a ver a Tatyana, se obsesiona con ganarse su afecto, a pesar de que ella está casada. Sin embargo, sus intentos son rechazados. Le escribe varias cartas, pero no recibe respuesta. Eventualmente, Onegin logra ver a Tatyana y le ofrece la oportunidad de finalmente fugarse después de que se hayan vuelto a conocer. Recuerda los días en que podrían haber sido felices, pero concluye que ese tiempo ha pasado. Onegin repite su amor por ella.Vacilando por un momento, admite que todavía lo ama, pero no permitirá que él la arruine y declara su determinación de permanecer fiel a su esposo. Ella lo deja lamentando su amargo destino.

Onegin de Elena Samokysh-Sudkovskaya , 1908

Temas principales [ editar ]

Uno de los temas principales de Eugene Onegin es la relación entre la ficción y la vida real. El arte suele moldear a las personas y la obra está repleta de alusiones a otras obras literarias importantes.

Otro elemento importante es la creación de Pushkin de una mujer inteligente y profunda en Tatyana, cuya vulnerable sinceridad y apertura sobre el tema del amor la ha convertido en la heroína de innumerables mujeres rusas, a pesar de su aparente ingenuidad. Pushkin, en el capítulo final, fusiona su Musa y la nueva "forma" de Tatyana en la sociedad después de una extensa descripción de cómo ella lo ha guiado en sus obras.

Un boceto de Pushkin de sí mismo y Onegin descansando en San Petersburgo

Quizás el tema más oscuro, a pesar del ligero toque de la narración, es la presentación de Pushkin de la mortal inhumanidad de las convenciones sociales. Onegin es su portador en este trabajo. Su inducción al egoísmo, la vanidad y la indiferencia ocupa la introducción, y es incapaz de escapar de ella cuando se traslada al campo. Su incapacidad para relacionarse con los sentimientos de los demás y su total falta de empatía, la crueldad que le inculcó el "mundo", se resume en la primera estrofa del primer libro por sus pensamientos asombrosamente egocéntricos sobre estar con los moribundos. tío cuya herencia va a heredar:

"Pero Dios, cuán mortalmente aburrido es probar
asistencia a la enfermería día y noche
...
y suspirando preguntarse todo el tiempo
"¿Cuándo vendrá el diablo por ti?" [1]

Sin embargo, el "diablo viene por Onegin" cuando literal y figurativamente mata la inocencia y la sinceridad al dispararle a Lensky en el duelo y rechazar a Tatyana. Tatyana aprende su lección: blindada contra los sentimientos y empapada en las convenciones, aplasta su sinceridad y remordimiento posteriores. (Esta épica inversión de roles y las amplias perspectivas sociales de la obra proporcionan una amplia justificación para su subtítulo "una novela en verso").

La pesadilla de Tatyana ilustra la agresión encubierta del "mundo". En el sueño, un oso aterrador (que representa la ferocidad de la personalidad inhumana de Onegin) la persigue sobre un paisaje invernal helado y se enfrenta a demonios y duendes en una choza que espera que le brinde refugio. Esta pesadilla se contrasta con la vitalidad abierta de la gente "real" en el baile de campo, dando un énfasis dramático a la guerra de los cálidos sentimientos humanos contra la escalofriante artificialidad de la sociedad.

Por lo tanto, Onegin perdió su amor, mató a su único amigo y no encontró satisfacción en su vida. Es víctima de su propio orgullo y egoísmo. Está condenado a la soledad y esta es su tragedia .

El conflicto entre el arte y la vida no era una mera ficción en Rusia, sino que, de hecho, está ilustrado por el propio destino de Pushkin: él también murió en un duelo, víctima de las convenciones sociales de la alta sociedad rusa.

Composición y publicación [ editar ]

Onegin propone a Tatiana, ilustración de finales del siglo XIX de Pavel Sokolov

Al igual que con muchas otras novelas del siglo XIX , Onegin se escribió y publicó en serie , y partes de cada capítulo a menudo aparecen en revistas antes de la primera impresión de cada capítulo. Se realizaron muchos cambios, algunos pequeños y otros grandes, desde la primera aparición hasta la edición final durante la vida de Pushkin. Las siguientes fechas provienen principalmente del estudio de Nabokov de las fotografías de los borradores de Pushkin que estaban disponibles en ese momento, así como del trabajo de otras personas sobre el tema.

La primera estrofa del capítulo 1 se inició el 9 de mayo de 1823 y, a excepción de tres estrofas (XXXIII, XVIII y XIX), el capítulo se terminó el 22 de octubre. Las estrofas restantes se completaron y agregaron a su cuaderno en la primera semana. de octubre de 1824. El capítulo 1 se publicó por primera vez como un todo en un folleto el 16 de febrero de 1825, con un prólogo que sugiere que Pushkin no tenía un plan claro sobre cómo (o incluso si) continuaría la novela.

El capítulo 2 se inició el 22 de octubre de 1823 (la fecha en que se había terminado la mayor parte del capítulo 1) y terminó el 8 de diciembre, a excepción de las estrofas XL y XXXV, que se agregaron en algún momento durante los siguientes tres meses. La primera edición separada del capítulo 2 apareció el 20 de octubre de 1826.

Ocurrieron muchos eventos que interrumpieron la redacción del capítulo 3. En enero de 1824, Pushkin dejó de trabajar en Onegin para trabajar en The Gypsies . A excepción de la XXV, las estrofas I a XXXI se agregaron el 25 de septiembre de 1824. Nabokov supone que la Carta de Tatyana fue escrita en Odessa entre el 8 de febrero y el 31 de mayo de 1824. Pushkin provocó el disgusto del régimen zarista en Odessa y se limitó a su familia finca Mikhaylovskoye en Pskov durante dos años. Salió de Odessa el 21 de julio de 1824 y llegó el 9 de agosto. La redacción se reanudó el 5 de septiembre y el capítulo 3 se terminó (aparte de la estrofa XXXVI) el 2 de octubre. La primera publicación separada del capítulo 3 fue el 10 de octubre de 1827.

El capítulo 4 se inició en octubre de 1824. A finales de año, Pushkin había escrito 23 estrofas y había llegado a XXVII el 5 de enero de 1825, momento en el que empezó a escribir estrofas para Onegin's Journey y trabajó en otros escritos. Pensó que estaba terminado el 12 de septiembre de 1825, pero luego continuó el proceso de reorganizar, agregar y omitir estrofas hasta la primera semana de 1826. La primera edición separada del capítulo 4 apareció con el capítulo 5 en una publicación producida entre el 31 de enero. y 2 de febrero de 1828.

La redacción del capítulo 5 comenzó el 4 de enero de 1826 y se completaron 24 estrofas antes del inicio de su viaje para pedir al zar su libertad. Partió para este viaje el 4 de septiembre y regresó el 2 de noviembre de 1826. Completó el resto del capítulo en la semana del 15 al 22 de noviembre de 1826. La primera edición separada del capítulo 5 apareció con el capítulo 4 en una publicación producida entre enero 31 y 2 de febrero de 1828.

Cuando Nabokov llevó a cabo su estudio sobre la escritura de Onegin, el manuscrito del capítulo 6 se perdió, pero se sabe que Pushkin comenzó el capítulo 6 antes de terminar el capítulo 5. La mayor parte del capítulo 6 parece haber sido escrito antes de principios del 19 de diciembre. 1826, cuando Pushkin regresó a Moscú después del exilio en su propiedad familiar. Muchas estrofas parecen haber sido escritas entre el 22 y el 25 de noviembre de 1826. El 23 de marzo de 1828 se publicó la primera edición separada del capítulo 6.

Pushkin comenzó a escribir el capítulo 7 en marzo de 1827, pero abortó su plan original para la trama del capítulo y comenzó con un rumbo diferente, completando el capítulo el 4 de noviembre de 1828. La primera edición separada del capítulo 7 se imprimió por primera vez el 18 de marzo. 1836.

Pushkin tenía la intención de escribir un capítulo llamado "El viaje de Onegin", que ocurrió entre los eventos de los capítulos 7 y 8, y de hecho se suponía que era el octavo capítulo. Se publicaron fragmentos de este capítulo incompleto, de la misma manera que partes de cada capítulo se publicaron en revistas antes de que cada capítulo se publicara por primera vez en una edición separada. Cuando Pushkin completó el capítulo 8, lo publicó como el capítulo final e incluyó dentro de su desenlace la línea nueve cantos que he escrito , todavía con la intención de completar este capítulo faltante. Cuando Pushkin finalmente decidió abandonar este capítulo, eliminó partes del final para encajar con el cambio.

El Capítulo 8 se inició antes del 24 de diciembre de 1829, mientras Pushkin estaba en San Petersburgo. En agosto de 1830, fue a Boldino (la finca de la familia Pushkin) [2] [3] donde, debido a una epidemia de cólera , se vio obligado a permanecer durante tres meses. Durante este tiempo, produjo lo que Nabokov describe como una "increíble cantidad de obras maestras" y terminó de copiar el capítulo 8 el 25 de septiembre de 1830. Durante el verano de 1831, Pushkin revisó y completó el capítulo 8, aparte de la "Carta de Onegin", que fue completado el 5 de octubre de 1831. La primera edición separada del capítulo 8 apareció el 10 de enero de 1832.

Pushkin escribió al menos 18 estrofas de un décimo capítulo que nunca se completó. Contenía muchas sátiras e incluso críticas directas a los gobernantes rusos contemporáneos, incluido el propio Emperador . Temiendo ser procesado por disidencia, Pushkin quemó la mayor parte del décimo capítulo. Muy poco sobrevivió en los cuadernos de Pushkin. [4]

La primera edición completa del libro se publicó en 1833. Pushkin hizo ligeras correcciones para la edición de 1837. El texto estándar aceptado se basa en la edición de 1837 con algunos cambios debido a la restauración de la censura del zar.

El duelo [ editar ]

En la época de Pushkin, a principios del siglo XIX, los duelos estaban muy estrictamente regulados. El deber principal de un segundo era evitar que el duelo realmente sucediera, y solo cuando ambos combatientes no estaban dispuestos a retirarse, podían asegurarse de que el duelo procediera de acuerdo con las reglas formalizadas. [5] Por lo tanto, el segundo de un retador siempre debe preguntarle a la parte desafiada si quiere disculparse por las acciones que han llevado al desafío.

En Eugene Onegin , el segundo de Lensky, Zaretsky, no le pregunta a Onegin ni una sola vez si le gustaría disculparse, y como Onegin no puede disculparse por su propia iniciativa, el duelo tiene lugar, con consecuencias fatales. Se describe a Zaretsky como "clásico y pedante en los duelos" (capítulo 6, estrofa XXVI), y esto parece muy fuera de lugar para un noble. De hecho, está entusiasmado con la perspectiva de un duelo y se muestra insensible ante sus posibilidades mortales. La primera oportunidad de Zaretsky para terminar el duelo es cuando entrega el desafío escrito de Lensky a Onegin (capítulo 6, estrofa IX). En lugar de preguntarle a Onegin si le gustaría disculparse, se disculpa por tener mucho que hacer en casa y se va tan pronto como Onegin (obligatoriamente) acepta el desafío.

El día del duelo, Zaretsky tiene varias oportunidades más para evitar que suceda. Debido a que los duelos estaban prohibidos en el Imperio Ruso , los duelos siempre se celebraban al amanecer. Zaretsky insta a Lensky a prepararse poco después de las 6 de la mañana (capítulo 6, estrofa XXIII), mientras que el sol solo sale a las 8 y 20, porque espera que Onegin llegue a tiempo. Sin embargo, Onegin se queda dormido (capítulo 6, estrofa XXIV) y llega a la escena con más de una hora de retraso. [5] Según el códice de duelo, si un duelista llega más de 15 minutos tarde, automáticamente pierde el duelo. [6] Lensky y Zaretsky han estado esperando todo ese tiempo (capítulo 6, estrofa XXVI), aunque era deber de Zaretsky proclamar a Lensky como ganador y llevárselo a casa.

Cuando Onegin finalmente llega, se supone que Zaretsky le preguntará por última vez si le gustaría disculparse. En cambio, Zaretsky se sorprende por la aparente ausencia del segundo de Onegin. Onegin, contra todas las reglas, nombra a su sirviente Guillot como su segundo (capítulo 6, estrofa XXVII), un insulto flagrante para el noble Zaretsky. [5] Zaretsky acepta airadamente a Guillot como el segundo de Onegin. Con sus acciones, Zaretsky no actúa como debería hacerlo un noble; al final, Onegin gana el duelo. [5]

El propio Onegin, sin embargo, intentó como pudo evitar el desenlace fatal y mató a Lensky de mala gana y casi por accidente. Como primer tirador, no pudo demostrar que estaba tratando deliberadamente de fallar al oponente, porque esto se consideraba un insulto grave y podría crear una razón formal para nombrar otro duelo. En cambio, trató de minimizar sus posibilidades de golpear a Lensky disparando sin apuntar con precisión, desde la máxima distancia posible, sin siquiera intentar acercarse y obtener un disparo claro. [5]

Traducciones [ editar ]

Todos los traductores de Eugene Onegin han tenido que adoptar un compromiso entre la precisión y la preservación de los imperativos poéticos. Este desafío particular y la importancia de Eugene Onegin en la literatura rusa han dado como resultado un número impresionante de traducciones en competencia.

Al inglés [ editar ]

Arndt y Nabokov [ editar ]

La traducción de Walter W. Arndt de 1963 ( ISBN  0-87501-106-3 ) se escribió siguiendo el estricto esquema de rimas de la estrofa Onegin y ganó el Premio Bollingen de traducción . Todavía se considera una de las mejores traducciones. [ cita requerida ]

Vladimir Nabokov criticó severamente la traducción de Arndt, ya que había criticado muchas traducciones anteriores (y posteriores). La principal crítica de Nabokov a las traducciones de Arndt y otras es que sacrificaron la literalidad y la exactitud en aras de preservar la melodía y la rima.

Así, en 1964 publicó su propia traducción, compuesta por cuatro volúmenes, que se ajustaba escrupulosamente al sentido, evitando por completo la melodía y la rima. El primer volumen contiene una introducción de Nabokov y el texto de la traducción. La Introducción analiza la estructura de la novela, la estrofa de Onegin en la que está escrita y la opinión de Pushkin sobre Onegin (usando las cartas de Pushkin a sus amigos); Asimismo, ofrece una descripción detallada tanto del tiempo durante el cual Pushkin escribió Onegin como de las diversas formas en las que aparecieron en la publicación sus diversas partes antes de la muerte de Pushkin (después de lo cual hay una enorme proliferación del número de ediciones diferentes). El segundo y tercer volumen constan de notas muy detalladas y rigurosas del texto. El cuarto volumen contiene un facsímil de la edición de 1837.La discusión de la estrofa Onegin en el primer volumen contiene el poemaSobre la traducción de "Eugene Onegin" , que apareció por primera vez impresa en The New Yorker el 8 de enero de 1955, y está escrita en dos estrofas de Onegin. [7] Nabokov reproduce el poema tanto para que el lector de su traducción tenga alguna experiencia de esta forma única, como para actuar como una defensa adicional de su decisión de escribir su traducción en prosa.

El amigo cercano de Nabokov, Edmund Wilson, revisó la traducción de Nabokov en la New York Review of Books , lo que provocó un intercambio de cartas y una dura pelea entre ellos. [8]

John Bayley ha descrito el comentario de Nabokov como "con mucho el comentario más erudito y fascinante en inglés sobre el poema de Pushkin", y "tan escrupulosamente exacto, en términos de gramática, sentido y fraseo, ya que es idiosincrásico y nabokoviano en su vocabulario ". Algunos consideran que este "vocabulario nabokoviano" es un defecto, ya que en ocasiones puede requerir que incluso hablantes de inglés educados busquen el diccionario. [ cita requerida ] Sin embargo, en general se acepta que la traducción de Nabokov es extremadamente precisa.

Otras traducciones al inglés [ editar ]

Babette Deutsch publicó una traducción en 1935 que conservaba las estrofas de Onegin.

El Pushkin Press publicó una traducción en 1937 (reeditado 1943) por el estudioso de Oxford Oliver Elton , con ilustraciones de MV Dobujinsky .

En 1977, Charles Johnston publicó otra traducción tratando de preservar la estrofa de Onegin, que generalmente se considera que supera a la de Arndt. La traducción de Johnston está influenciada por Nabokov. La novela de Vikram Seth El Golden Gate se inspiró a su vez en esta traducción.

James E. Falen (profesor de ruso en la Universidad de Tennessee ) publicó una traducción en 1995 que también fue influenciada por la traducción de Nabokov, pero conservó las estrofas de Onegin ( ISBN 0809316307 ). Esta traducción se considera la más fiel al espíritu de Pushkin según los críticos y traductores rusos. [ cita requerida ] 

Douglas Hofstadter publicó una traducción en 1999, conservando nuevamente las estrofas de Onegin, después de haber resumido la controversia (y criticado severamente la actitud de Nabokov hacia la traducción de versos) en su libro Le Ton beau de Marot . La traducción de Hofstadter emplea un léxico único de palabras de registro alto y bajo, así como rimas inesperadas y casi impactantes que le dan a la obra un toque cómico.

Tom Beck publicó una traducción en 2004 que también conservó las estrofas de Onegin. ( ISBN 1-903517-28-1 ) 

Wordsworths Classics publicó en 2005 una traducción en prosa al inglés de Roger Clarke, que buscaba conservar el lirismo del ruso de Pushkin.

En septiembre de 2008, Stanley Mitchell , profesor emérito de estética de la Universidad de Derby , publicó, a través de Penguin Books , una traducción completa, conservando nuevamente las estrofas de Onegin en inglés. ( ISBN 978-0-140-44810-8 ) 

Hay varias traducciones al inglés menos conocidas , al menos 45 hasta 2016.

En otros idiomas [ editar ]

Francés [ editar ]

Hay al menos ocho traducciones francesas publicadas de Eugene Onegin . La más reciente apareció en 2005: el traductor, André Markovicz, respeta las estrofas originales de Pushkin. [9] Otras traducciones incluyen las de Paul Béesau (1868), Gaston Pérot (1902, en verso), Nata Minor (quien recibió el Prix Nelly Sachs, otorgado a la mejor traducción al francés de poesía), Roger Legras, Maurice Colin, Michel Bayat y Jean-Louis Backès (que no conserva las estrofas). [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] Cuando tenía 20 años, el ex presidente francés Jacques Chirac también escribió una traducción, que nunca se publicó. [17] [18]

Alemán [ editar ]

Hay al menos una docena de traducciones publicadas de Onegin en alemán .

  • Carl Friedrich von der Borg, Eugenius Onegin , cuya primera parte se publicó en "Der Refraktor. Ein Centralblatt Deutschen Lebens in Russland", Dorpat, 1836, en cinco series, comenzando con el número 14 el 1 de agosto de 1836 y terminando con el número 18 el 29 de agosto de 1836.
  • R. Lippert, Verlag von Wilhelm Engelmann, Leipzig 1840
  • Friedrich von Bodenstedt , Verlag der Deckerschen Geheimen Ober-Hofbuchdruckerei, Berlín 1854
  • Adolf Seubert, Reclam, Leipzig 1872/73
  • Dr. Blumenthal, Moscú 1878
  • Dr. Alexis Lupus, nur das 1. Kapitel, Leipzig y San Petersburgo 1899
  • Theodor Commichau, Verlag G. Müller, Munich y Leipzig 1916
  • Theodor Commichau y Arthur Luther, 1923
  • Theodor Commichau, Arthur Luther y Maximilian Schick, SWA-Verlag, Leipzig y Berlín 1947
  • Elfriede Eckardt-Skalberg, Verlag Bühler, Baden-Baden 1947
  • Johannes von Guenther, Reclam, Leipzig 1949
  • Theodor Commichau y Konrad Schmidt, Weimar 1958
  • Theodor Commichau y Martin Remané, Reclam, Leipzig 1965
  • Manfred von der Ropp y Felix Zielinski, Winkler, Munich 1972
  • Kay Borowsky, Reclam, Stuttgart 1972 (traducción de prosa)
  • Rolf-Dietrich Keil, Wilhelm Schmitz Verlag, Gießen 1980
  • Ulrich Busch, Manesse Verlag , Zúrich 1981
  • Sabine Baumann, unter Mitarbeit von Christiane Körner, Stroemfeld, Fráncfort del Meno 2009
  • Viktor Eduard Prieb, Goldene Rakete, Berlín 2018.

Italiano [ editar ]

Hay varias traducciones italianas de Onegin . Uno de los primeros fue publicado por G. Cassone en 1906. Ettore Lo Gatto tradujo la novela dos veces, en 1922 en prosa y en 1950 en endecasílabos. [19] Traducciones más recientes son las de Giovanni Giudici (una primera versión en 1975, una segunda en 1990, en líneas de longitud desigual) y de Pia Pera (1996). [20]

Hebreo [ editar ]

  • Avraham Shlonsky , 1937
  • Avraham Levinson, 1937

Esperanto [ editar ]

  • Una edición traducida por Nikolao Nekrasov , publicada por Sennacieca Asocio Tutmonda en 1931.

Español [ editar ]

  • Eugene Onegin recibió una traducción directa al español conservando la forma poética rusa original con notas e ilustraciones de Alberto Musso Nicholas, publicada por Mendoza, Argentina, Zeta Publishers en abril de 2005.
  • Mijail Chílikov hace una traducción de verso métrico, sin rimas (Madrid, Cátedra, 2005)
  • Otras traducciones al español están en prosa: Eugenio Onieguin de Alexis Marcoff (Barcelona, ​​Ediciones del Zodíaco, 1942), de Irene Tchernova (Madrid, Aguilar, 1945), de Teresa Suero, probablemente del inglés (Barcelona, ​​Bruguera, 1969).

Catalán [ editar ]

  • Arnau Barios tradujo la obra conservando las estrofas y rimas originales de Pushkin, y fue publicada por Club Editor en 2019. [21]
  • Xavier Roca-Ferrer tradujo la novela en prosa catalana, publicada en Barcelona, ​​Columna, 2001.

Japonés [ editar ]

Hay 6 o más traducciones japonesas de Eugene Onegin . Las dos primeras versiones se publicaron en 1921, pero la versión más popular fue una traducción en prosa de Kentaro Ikeda en 1964. La última traducción fue una de Masao Ozawa, publicada en 1996, en la que Ozawa intentó traducir Onegin en forma de poesía japonesa. .

Chino [ editar ]

Desde la primera versión china traducida por Su Fu en 1942 y la primera traducción de la versión original rusa en 1944 por Lu Yin, ha habido más de 10 versiones traducidas al chino. En el siglo XXI todavía se están publicando nuevas versiones en chino.

Adaptaciones cinematográficas, televisivas, radiofónicas o teatrales [ editar ]

Nicolás de Rusia e Isabel de Hesse como Eugenio y Tatiana

Opera [ editar ]

Artículo principal: Eugene Onegin (ópera)

La ópera Eugene Onegin de 1879 , de Tchaikovsky , basada en la historia, es quizás la versión con la que la mayoría de la gente está familiarizada. Hay muchas grabaciones de la partitura y es una de las óperas más representadas del mundo.

Ballet [ editar ]

Artículo principal: Onegin (Cranko)

John Cranko coreografió un ballet de tres actos usando la música de Tchaikovsky en un arreglo de Kurt-Heinz Stolze . Sin embargo, Stolze no usó música de la ópera del mismo nombre de Tchaikovsky . En cambio, orquestó algunas obras para piano poco conocidas de Tchaikovsky como Las estaciones , junto con temas de la ópera Cherevichki [22] y la última parte de la fantasía sinfónica Francesca da Rimini . [23]

El coreógrafo Boris Eifman representó una interpretación moderna de Eugene Onegin como un ballet que tiene lugar en el Moscú moderno. El ballet fue realizado por Eifman Ballet de San Petersburgo, con música de Alexander Sitkovetsky y extractos de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky . [24] [25]

Más recientemente Lera Auerbach creado una partitura de ballet titulado Tatiana , con libreto escrito por John Neumeier por su interpretación coreográfica y la puesta en escena de Alexander Pushkin 's Eugene Onegin , para una coproducción de la Ópera Estatal de Hamburgo y el Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú Teatro Académico de Música en Moscú. [26]

Música incidental [ editar ]

Una versión escenificada fue adaptada por Sigizmund Krzhizhanovsky y programada para su producción en la Unión Soviética en 1936, dirigida por Alexander Tairov y con música incidental de Sergei Prokofiev , como parte de la celebración del centenario de la muerte de Pushkin. Sin embargo, debido a las amenazas de repercusiones estalinistas para las libertades artísticas tomadas durante la producción y las diferencias artísticas entre Tairov y Krzhizhanovsky, los ensayos se abandonaron y la producción nunca se realizó. [27]

Reproducir [ editar ]

Christopher Webber 's juego Tatiana fue escrito para Nottingham Playhouse en 1989. Se combina con éxito el diálogo hablado y la narración de la novela, con música dispuestas de Tchaikovsky ' s puntuación de ópera, e incorpora algunos sorprendentes secuencias de teatro inspirada en los sueños de Tatyana en el original. El papel principal fue interpretado por Josie Lawrence y el director fue Pip Broughton .

En 2016, el legendario Teatro Académico Estatal Vakhtangov de Rusia presentó una producción de Onegin protagonizada por Sergei Makovetsky , descrita como "exuberante, indeleble y asombrosamente hermosa" por el New York Times .

Musical [ editar ]

Inaugurada en 2016 para su estreno mundial, Arts Club Theatre Company en Vancouver, Canadá, presentó una versión musical llamada Onegin de Amiel Gladstone y Veda Hille . En lugar de basarse únicamente en la narrativa en verso de Pushkin, el musical se inspira igualmente en la ópera de Tchaikovsky, [28] incorporando sutilmente motivos musicales de la ópera e incluso utilizando su estructura como plantilla. [29] De hecho, fue la época de Gladstone como asistente de dirección de la última producción de la Ópera de Vancouver de Eugene Onegin de Tchaikovsky lo que le abrió los ojos al potencial de la historia para la adaptación musical. [29] [30]

Sin embargo, el estilo musical general de Gladstone y Onegin de Hille es claramente no operístico, siendo en cambio "un musical indie-rock con un estilo moderno" [31] que se traslada al vestuario y la puesta en escena interactiva, [32] así como el humor irónico y autorreferencial y la "persona aburrida hipster" del personaje principal. [33]

Después de abrirse a la aclamación general en 2016, Onegin se llevó a casa 10 premios Jessie históricos , ganando todos menos uno en su categoría, incluidos los premios por producción sobresaliente, dirección (Gladstone), composición original (Gladstone y Hille), actor principal ( Alessandro). Juliani como Onegin), actriz principal (Meg Roe como Tatyana) y actor de reparto ( Josh Epstein como Lensky). [34]

Desde entonces, a través de nuevas producciones y cambios de reparto, Onegin ha obtenido críticas generalmente favorables; por ejemplo, Louis B. Hobson de The Calgary Herald escribe: " Onegin no solo es bueno, sino totalmente fascinante y merece todo el bombo y todos los premios que recibió en Vancouver en 2016 cuando se estrenó y nuevamente en 2017 durante su visita de regreso. ". [35] Sin embargo, otros han criticado el espectáculo por la artificialidad de la caracterización y la "dramaturgia inconsistente", [32] [36] alegando que Onegin no "cobra vida". [28]

Además, varios críticos han señalado similitudes con el gran éxito Hamilton y especialmente con Natasha, Pierre & The Great Comet de 1812 , un musical cantado también inspirado en un clásico de la literatura rusa (en este caso, una astilla de Leo Tolstoi ' s Guerra y paz ), generalmente en desventaja para Onegin . [37]

Película [ editar ]

  • En 1911 se filmó la primera versión cinematográfica de la novela: la película muda rusa Yevgeni Onegin ("Eugene Onegin"), dirigida por Vasily Goncharov y protagonizada por Arseniy Bibikov, Petr Birjukov y Pyotr Chardynin .
  • En 1919, se produjo en Alemania una película muda Eugen Onegin , basada en la novela. La película fue dirigida por Alfred Halm y protagonizada por Frederic Zelnik como Onegin.
  • En 1958, Lenfilm produjo una película para televisión Eugene Onegin , que de hecho no era una versión cinematográfica de la novela, sino una versión cinematográfica de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky . La película fue dirigida por Roman Tikhomirov y protagonizada por Vadim Medvedev como Onegin, Ariadna Shengelaya como Tatyana e Igor Ozerov como Lensky. Las principales partes solistas fueron interpretadas por notables cantantes de ópera del Teatro Bolshoi . La película fue bien recibida por críticos y espectadores.
  • En 1972, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) produjo una película musical Eugen Onegin .
  • En 1988, Decca / Channel 4 produjo una adaptación cinematográfica de la ópera de Tchaikovsky, dirigida por Petr Weigl . Sir Georg Solti actuó como director, mientras que el elenco incluía a Michal Dočolomanský como Onegin y Magdaléna Vášáryová como Tatyana. Una diferencia importante con la novela es el duelo: Onegin se presenta como disparando deliberadamente para matar a Lensky y no se arrepiente al final.
  • En 1994, se produjo la película para televisión Yevgeny Onyegin , dirigida por Humphrey Burton y protagonizada por Wojtek Drabowicz como Onyegin.
  • La película de 1999, Onegin , es una adaptación inglesa de la obra de Pushkin, dirigida por Martha Fiennes y protagonizada por Ralph Fiennes como Onegin, Liv Tyler como Tatyana y Toby Stephens como Lensky. La película comprime un poco los eventos de la novela: por ejemplo, las celebraciones del onomástico tienen lugar el mismo día que el discurso de Onegin a Tatyana. La película de 1999, al igual que la película de 1988, también da la impresión de que durante la secuencia del duelo Onegin dispara deliberadamente para matar.

Radio [ editar ]

En 2017, BBC Radio 4 emitió una adaptación en cinco partes de Duncan Macmillan , dirigida por Abigail le Fleming, como parte de su serie dramática de 15 minutos , con Geoffrey Streatfeild como Pushkin, David Dawson como Onegin, Zoë Tapper como Natalya, Alix Wilton. Regan como Tatyana, Joshua McGuire como Lensky y Sean Murray como Zaretsky.

Audiolibro [ editar ]

En 2012, Stephen Fry grabó un audiolibro de la novela en la traducción de James E. Falen .

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Traducción de CH Johnston, adaptada ligeramente.
  2. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2007 . Consultado el 13 de julio de 2007 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace ), consultado el 13 de julio de 2007.
  3. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 13 de julio de 2007 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )", consultado el 13 de julio de 2007.
  4. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2010 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». СОЖЖЕННАЯ ГЛАВА. опыт реконструкции формы.
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Referencias [ editar ]

  • Aleksandr Pushkin, Londres 1964, Princeton 1975, Eugene Onegin una novela en verso. Traducido del ruso con un comentario de Vladimir Nabokov ISBN 0-691-01905-3 
  • Alexander Pushkin, Penguin 1979 Eugene Onegin una novela en verso. Traducido por Charles Johnston, Introducción y notas de Michael Basker, con un prefacio de John Bayley (Edición revisada) ISBN 0-14-044803-9 
  • Alexandr Pushkin, libros básicos; Nueva edición de Ed, Eugene Onegin: una novela en verso traducida por Douglas Hofstadter ISBN 0-465-02094-1 
  • Yuri Lotman , Пушкин. Биография писателя. Статьи и заметки. Disponible en línea: [1] . Contiene anotaciones detalladas sobre Eugene Onegin.
  • AA Beliy , «Génie ou neige» , "Voprosy literaturi", n. 1, Moscú 2008, pág. 115; contiene anotaciones sobre Eugene Onegin.

Enlaces externos [ editar ]

  • Eugene Onegin en Standard Ebooks
  • Eugene Onegin (traducción al inglés de H. Spalding) en Project Gutenberg
  • Yevgeny Onegin El texto completo del poema en ruso
  • Eugene Onegin en lib.ru traducción completa de Charles Johnston
  • La página de los amantes de la poesía (una traducción de Yevgeny Bonver)
  • Poemas de Pushkin (una traducción de GR Ledger con más poesía de Pushkin)
  • ¿Qué se gana en la traducción? Un artículo de Douglas Hofstadter sobre el libro, que explica cómo puede juzgar el valor relativo de las diferentes traducciones de Onegin sin poder leer ruso.
  • Eugene Onéguine audiolibro de dominio público en LibriVox
  • Un audiolibro narrado por Stephen Fry