Samuel Felrath Hines Jr. (9 de noviembre de 1913 - 3 de octubre de 1993) fue un artista visual y conservador de arte afroamericano. Hines se desempeñó como conservador en varias instituciones, incluido el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC y sus pinturas se pueden encontrar en la colección del Smithsonian American Art Museum . [1] [2]
Felrath Hines | |
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Nació | |
Fallecido | 3 de octubre de 1993 | (79 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de arte de los sábados John Herron School of Art , Universidad de Nueva York , Pratt Institute |
Movimiento | Espiral |
La vida
Nacido en Indianápolis, Indiana en 1913, Hines comenzó a estudiar arte en 1926 después de recibir una beca para clases juveniles en la Escuela de Arte de los Sábados John Herron School of Art . Después de graduarse de la escuela secundaria en 1931, Hines trabajó para el Civilian Conservation Corps y más tarde como mesero de vagones comedor en el ferrocarril Chicago Northwestern Railroad . En 1945, comenzó su formación artística formal en el Art Institute of Chicago . Después de decidir concentrarse en el diseño, Hines se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como diseñador de moda y estudió en la Universidad de Nueva York y el Instituto Pratt . [3]
En 1963, Hines se unió a un club de dieciséis artistas afroamericanos llamado Spiral , que fue formado por Romare Bearden . Spiral era un grupo poco estructurado de artistas negros, de edades comprendidas entre los veintiocho y los sesenta y cinco años y con un estilo que iba del minimalismo al realismo, que patrocinaba una exposición de obras de arte en blanco y negro por razones simbólicas. [4] A pesar de su participación en el grupo, Hines quería que sus imágenes permanecieran universales y que no se consideraran relevantes exclusivamente para las causas sociales negras o para los afroamericanos. Como resultado, se negó a participar en la histórica exposición Artistas negros contemporáneos en Estados Unidos del Whitney Museum of Art . [5]
Su trabajo se ha asociado con el movimiento De Stijl que a menudo contiene fuertes elementos de diseño, inspirados en el cubismo y la simplicidad de Piet Mondrian . Su trabajo pasó de paisajes semiabstractos en las décadas de 1940 y 1950 a abstractos geométricos. A medida que Hines se volvió más influenciado por los modernistas estadounidenses, como Stuart Davis , Ad Reinhardt , Josef Albers , Ellsworth Kelly y Barnett Newman , comenzó a eliminar la línea de sus composiciones, centrándose en cambio en formas simples y una paleta de colores moderada.
Sus obras se incluyen en varias colecciones, incluido el Smithsonian American Art Museum . Las piezas de Hines en el Smithsonian incluyen: "Yellow and Grey", 1976, óleo sobre lino, (Obsequio de Barbara Fiedler Gallery, 1978.128); "Red Stripe with Green Background", 1986 óleo sobre lino, (Obsequio de Dorothy C Fisher, 2011.25.2); Paisaje abstracto, óleo sobre lino, (Obsequio de Dorothy C. Fisher, 2011.46); y "Radiant", 1983, óleo sobre lino, (Obsequio de Dorothy C. Fisher, 2011: 46). [6]
Al centrarse en temas no representativos y formas y colores armoniosamente equilibrados, Hines esperaba crear obras que tuvieran un significado conceptual. Como comentó: "El trabajo de un artista consiste en reorganizar los fenómenos cotidianos para ampliar nuestras percepciones de quiénes somos y qué sucede a nuestro alrededor". Hines tenía la intención de que sus imágenes fueran absorbidas visual, mental y espiritualmente por todas las personas, independientemente de su género, etnia o raza.
Referencias
- ^ "Felrath Hines | Museo de Arte Americano Smithsonian" . americanart.si.edu . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
- ^ "Felrath Hines" . blouinartinfo . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Hultgren, ML (2006). Impresiones duraderas: Conservadores afroamericanos. Revista internacional de arte afroamericano , 21 (4), 48-55.
- ^ Bien, EH. (1969). El artista afroamericano: una búsqueda de identidad. Art Journal , 29 (1), 32–35. http://doi.org/10.2307/775273
- ^ "Felrath Hines Four Square, 1982" . Museos de arte de la Universidad de Indiana . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Felrath Hines" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Museo de Arte Smithsonian . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- Jonson, Ken. ARTE EN REVISIÓN; Felrath Hines , New York Times, 1 de febrero de 2002
- Perry, R. La vida y el arte de Felrath Hines: de la oscuridad a la luz . Bloomington, Indiana: Prensa de la Universidad de Indiana y Sociedad Histórica de Indiana.
- Schwalb, Susan. "Felrath Hines (1913-1993): Fuera de las sombras" . Bellas Artes de Berkshires . Bellas Artes de Berkshire . Consultado el 13 de julio de 2015 .
enlaces externos
- Sitio web del artista
- "Felrath Hines at Easel" , Museo de Arte de Baltimore