La figura femenina es una estatua de mármol de tamaño natural del siglo XVI delescultor flamenco Giambologna . Mide 114,9 cm (45 1/4 pulg.) [1] y representa a una mujer no identificada que puede ser Betsabé , Venus u otra persona mitológica. La obra data de 1571–73, principios de la carrera del artista, y se encuentra en el Museo J. Paul Getty desde 1982 (inv. 82.SA.37). La mujer está desnuda, salvo por un brazalete en la parte superior del brazo izquierdo y una prenda desechada que cubre su regazo. Se sienta en una columna cubierta con telas, sostiene un frasco en una mano y se seca el pie izquierdo con la otra.
La datación y atribución de la obra se debatió durante siglos, aunque ahora se asocia con confianza con Giambologna debido a su similitud con varias otras obras conocidas de él, incluida la Florencia triunfante sobre Pisa ahora en el Victoria and Albert Museum . La estatua ha sido restaurada dos veces y está en relativamente buenas condiciones.
Descripción
La escultura está tallada en un solo bloque de mármol blanco de Carrara [2] y mide 115 cm (45 1/4 pulg.). En la tipología de su época la figura representa una Venus bañándose . [3] En un documento bávaro de 1635 la escultura se llama por primera vez “Betsabé”, denominación que se mantuvo hasta que fue adquirida por el Museo J. Paul Getty. Como lo demostró Herbert Keutner, este tema era desconocido en el arte florentino del Renacimiento tardío y, por lo tanto, este nombre no puede ser original. [4] Con este cambio de nombre, la figura frívola fue reinterpretada como una representación del deseo sexual moralmente reprensivo, reflejando la nueva atmósfera mojigata de la Contrarreforma católica. [5] Generalmente se cree que la obra es la figura de una niña sentada mencionada por el segundo biógrafo de Giambologna, Raffaello Borghini (1584), que fue enviada al duque de Baviera (“… figura di marmo à sedere della grandezza d'una fanciulla di sedici anni, la quale fu mandata al Duca di Baviera ". Sin embargo, no se conocen documentos florentinos relacionados con su fabricación. Además," aún no se han encontrado documentos sobre el traslado de la estatua a Alemania ". [6] Su fecha de ca. 1571-73 se basa en la cronología relativa de la obra de Giambologna dada por Borghini.
La mujer a punto de lavarse se sienta en una columna truncada. Su pose es compleja, con su peso descansando principalmente sobre su nalga izquierda. Su pierna izquierda está levantada, su rodilla fuertemente doblada. A excepción de un brazalete en la parte superior del brazo izquierdo, está desnuda. Se sienta en su Chemise descartada con puños bordados que cubren en parte su regazo izquierdo. Con su mano izquierda levantada sostiene un frasco (en parte un reemplazo posterior). Originalmente sostenía un tipo diferente de recipiente que servía para verter agua. Su mano derecha sostiene un pequeño paño que usa para limpiar su pie izquierdo. La cabeza está inclinada hacia abajo y sus ojos están en blanco dándole una expresión inescrutable. La forma de sus ojos, su nariz y su boca está tomada de la escultura romana clásica, así como su peinado. [7] Charles Avery describe la pose como "La impresión es de una acción momentánea que se ha congelado: el brazo y la pierna izquierdos se proyectan hacia adelante, suspendidos libremente en el espacio, en una pose extraordinaria que es la antítesis del contrapposto canónico del Renacimiento". ". [8]
Según el Getty, su complejo posicionamiento la muestra "bañándose en una graciosa pose serpentina, característica de la elegancia manierista ... figura serpentinata". [9] Otros historiadores del arte describen su inusual posición corporal como evidencia de una "gracia ansiosa". [10] Avery piensa que, dada la pose un tanto incómoda, la estatua estaba destinada a colocarse en un nicho, ya que "la vista frontal es curiosamente restringida y la más satisfactoria está en diagonal desde la izquierda". [11]
Identidad de la figura
Giambologna: Venus Anadyomene , Villa La Petraia , Florencia
Venus del baño (Bronce), atribuido a Giambologna (1597); Dimensión: 1,12 m de altura; Propietario: Colección privada
Avery sugiere una antigua figura romana ahora perdida de una Venus bañándose como posible fuente, una que identifica en un dibujo que muestra tres puntos de vista, realizado por Maarten van Heemskerck durante una visita a Roma alrededor de 1535. En esta obra perdida, la figura se encuentra en su pierna derecha, y se apoya en gran medida en su nalga izquierda, que descansa sobre un pedestal. Similar a la figura de Giambologna, esta mujer también se inclina hacia adelante para limpiar su pierna izquierda. [12] Otras fuentes podrían haber sido la Psique de Rafael llevada por Cupido (1517-18, Roma, Villa Farnesina) y el Ignudi de Miguel Ángel (Roma, Vaticano, Capilla Sixtina, 1508-12). [13] Un modelo de cera roja atribuido a Giambologna (colección privada), al que le faltan las extremidades y la cabeza, y se desploma hacia atrás, está cerca de la estatua de Getty, especialmente en el hombro izquierdo y el ángulo del cuello. [14]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Bathing_Venus_Ink_on_paper_drawing_by_Maarten_van_Heemskerck.jpg/440px-Bathing_Venus_Ink_on_paper_drawing_by_Maarten_van_Heemskerck.jpg)
Hay una Venus de baño de bronce que representa el mismo modelo del mármol con diferencias de postura y detalles, firmada por su lanzador: "Me fecit Gerhardt Meyer Homiae / Den 25 Novembe 1597". Se publicó por primera vez en 2002 como una versión posterior sueca del mármol Getty. [15] Hoy en día es considerado por varios eruditos destacados como la versión autógrafa de Giambologna del mármol Getty en perfectas condiciones, posiblemente hecho para el rey Enrique IV de Francia . [16] Charles Avery, ya en 1983, cuando publicó el mármol Getty, observó que la pose de Bathing Venus "sería más fácil de representar utilizando la estructura de tracción del metal, es decir, el bronce sobre una armadura de hierro". [17]
Condición
La figura tiene problemas de conservación. Ya se describe como dañado en 1757. [18] La figura se ha restaurado dos veces, la primera vez en Suecia probablemente a finales del siglo XVIII, la segunda vez en 1980/81 mientras estaba en el comercio de Londres. [19] La parte inferior de la columna se rompió en varios pedazos. El brazo izquierdo levantado se ha cortado dos veces. Se pierden los dedos pulgar e índice de la mano izquierda, así como la mayor parte de la copa. También se pierden tres de los dedos del pie izquierdo y la punta de la nariz. Todas estas pérdidas fueron reemplazadas en 1980. [20]
Durante la segunda restauración, la vasija original fue reconstruida erróneamente imitando la vasija del grupo Mercury and Psyche posterior de Adriaen de Vries (París, Louvre). El resultado, erróneo en forma y dimensión, perturba la armonía de la creación de Giambologna. [21] Otras reparaciones durante esta conservación eliminaron las manchas de hierro y arreglaron una serie de grietas a lo largo de su cuerpo. [22] La figura debe haber estado expuesta a los elementos durante mucho tiempo en Suecia. Un dibujo de varios adornos de jardín de Johan Hårleman (1662-1707) (Estocolmo, Nationalmuseum) muestra el diseño de una base que se hará en 1703 para que sea una figura de jardín. [23] La superficie original solo se conserva en el cabello, donde está muy desgastado. [24] El resto de la figura se vuelve a pulir. Esto ha alterado la expresión facial en particular retocando la forma de la boca. [25] Un "sistema de canales" dentro de Venus se ha interpretado como un equipo para transformar Venus en una figura fuente, [26] pero es más probable que haya servido para introducir una estructura metálica que estabiliza el mármol.
Atribución y procedencia
Debe haber sido un encargo de los Medici, ya sea de Cosme I o, más probablemente, de su hijo Francesco I de 'Medici . De la cita de Borghini no resulta a cuál de los tres posibles duques de Baviera se le envió como regalo diplomático. [27] Luego, en 1635, la figura parece ser mencionada entre las obras de arte que habían sido saqueadas de la residencia de Munich por tropas suecas en 1632 durante la Guerra de los Treinta Años y cuyo paradero quería saber el duque Maximiliano de Baviera. Uno de sus magistrados informó que una estatua de mármol de tamaño natural de Betsabé fue llevada a Estocolmo por orden del rey Gustav Adolph. [28] Sin embargo, Lauritz de Thurah (Den danske Vitruvius, 1746) contradice esta identificación del mármol Getty con la figura mencionada por Borghini y en este documento bávaro, afirmando que la escultura era parte del botín de guerra sueco de Praga 1648 . [29] No se conocen detalles sobre la procedencia temprana de la figura en Suecia. Nicodemo Tessin el Joven menciona que la estatua en 1688 en sus notas de viaje estaba en Suecia sin dar su ubicación precisa. Al mismo tiempo, Tessin atribuyó la estatua a Giambologna mediante una comparación estilística. [30] Poco tiempo después se hicieron en Suecia modelos de la ahora prestigiosa figura en yeso y metal. [31] Cinco de estos posfundidos (uno en plomo y cuatro en yeso) todavía se conservan en el baño de la casa solariega sueca Ericsberg [32] y otro en plomo en el castillo real danés de Fredensborg. [33] Debido a un proceso de moldeo primitivo, son reproducciones simplificadas del original de mármol. [34] Sin embargo, todavía documentan la forma original de la vasija de la figura de Giambologna. [35]
En 1703, cuando Hårleman hizo el diseño antes mencionado para una base para la estatua, estaba en propiedad del “Grand maître [de la cour de Suède]” a quien Avery identificó con Johann-Gabriel Stenbock (1640-1705). [36] El primer propietario sueco que se puede nombrar con precisión fue Eric Sparre (1665-1726), que poseía la figura alrededor de 1715. [37] Por descendencia llegó a Carl Gustaf Tessin (1695-1770), quien luego adquirió en 1747 la mansión de Akerö en Södermansland. Es poco probable que la figura haya llegado a Akerö antes de 1757, año en que estaba lista la casa solariega de nueva construcción. [38] Allí figura en un inventario general elaborado el mismo año. [39] La figura aparece de nuevo en 1770 en el catálogo de subastas para vender el contenido de Akerö, pero no se vendió. Por lo tanto, permaneció en Akerö, bajo varios propietarios, hasta finales de la década de 1970.
La figura de Giambologna había caído en el olvido hasta 1970, cuando Gunnar W. Lundberg la publicó por primera vez en una revista de historia del arte sueca. [40] Fue adquirido por el Museo Getty en 1982 de Daniel Katz, Londres, [41] y fue la primera obra importante de escultura renacentista comprada por el museo. [42] Sir John Pope-Hennessy planteó objeciones a la atribución en el momento de su reaparición. [43] Desde entonces, es generalmente aceptado. Los principales expertos en Giambologna Charles Avery (1893) y Herbert Keutner (1987) dedicaron artículos a esta figura. Junto con el Tritón en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Venus del Baño es hoy la única gran figura de Giambologna fuera de Europa, y una de las esculturas más importantes del Renacimiento italiano en los Estados Unidos.
Referencias
Notas
- ↑ Fusco, 26
- ↑ Avery, p. 329.
- ^ Fogelman y col., P.87.
- ^ Keutner, p. 145.
- ↑ Fogelman et al, p.87 y Rudigier / Truyols, p.188.
- ^ Fogelman et al, p. 86.
- ↑ Rudigier / Truyols, pág.206 fig. 4.6ah y p.208 fig. 4.8ab.
- ↑ Avery, p. 340.
- ^ " Figura femenina (posiblemente Venus, anteriormente llamada Betsabé) ". El Museo J. Paul Getty. Consultado el 11 de octubre de 2015.
- ^ Walsh; Gribbon, página 187.
- ↑ Avery, p. 348-49.
- ↑ Avery, p.343 y Fogelman et al, p.87.
- ^ Rudigier / Truyols 2019, p.216.
- ↑ Avery, p. 343.
- ↑ Fogelman et al, 97
- ^ Rudigier; Truyols, 69-81
- ↑ Avery, p. 340.
- ^ Fogelman y col., P. 84.
- ^ Fogelman y col., P. 84.
- ^ Fogelman y col., P. 84.
- ^ Keutner, p. 150.
- ^ Fogelman y col., P. 84.
- ^ Rudigier / Truyols, p.127 nota 138.
- ^ Fogelman et al, p. 86.
- ↑ Rudigier / Truyols, p.69 y p.208, fig. 4.8ad.
- ^ Fogelman et al, p. 86.
- ↑ Keutner, p.146.
- ^ Keutner, p.147.
- ↑ De Thurah, vol 1., p.44.
- ^ Notas de viaje de Tessin, p.326.
- ^ Cf. Avery, página 347.
- ↑ Se supone que el castillo de Ericsberg se completó en 1687, año en que su propietario Christoffer Gyllenstierna ascendió a la nobleza. Ver Söderberg, p.111. Esto también encajaría con la fecha de la decoración del baño después de 1688.
- ↑ Rudigier / Truyols, p. 278, fig. II.10
- ↑ Rudigier / Truyols, p. 276.
- ↑ Rudigier / Truyols, p.279, fig. II.12-13.
- ↑ Avery, p. 347.
- ↑ Granberg, p.47.
- ^ Akerö nunca perteneció a la familia Stenbock. Ver Söderberg 1968, p. 295.
- ↑ Avery, p. 348.
- ^ Keutner, p.139.
- ^ Fogelman y col., P. 84.
- ^ Walsh; Gribbon, página 71.
- ↑ Rudigier / Truyols, p.9.
Fuentes
- Avery, Charles. "'Betsabé' de Giambologna: una estatua de mármol antigua redescubierta". The Burlington Magazine , vol. 125, núm. 963, 1983
- Fogelman, Peggy; Fusco, Peter; Cambareri, Marietta. Escultura italiana y española: Catálogo del Museo J. Paul Getty . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2002
- Granberg, Olof. "Hasta Nationalmusei tavelgalleris och några andra svenska konstsamlingars historia". Nationalmusei årsbok , 3, 1921. págs. 45-71
- Keutner, Herbert. "Die Bathseba des Giovanni Bologna". The J. Paul Getty Museum Journal , 15, 1987. págs. 139-150
- Lundberg, Gunnar Wilhelm, "Några bronser ur Carl Gustaf Tessins skulptursamling". Konsthistorisk Tidskrift , 39,1 970. págs. 113-115
- Melikian, Souren. "Giambologna y el redescubrimiento de la escultura". International Herald Tribune , abril de 1988
- A. Rudigier; B. Truyols. Giambologna. Escultor de la corte de Ferdinando I. Su arte, su estilo y los obsequios de los Medici a Enrique IV . Londres, 2019
- Söderberg, Bengt G., Södermanland , 2 Bde. Malmö: 1968 (Slott och Herresäten i Sverige. Ett konst- och kulturhistoriskt samlingsverk, IV)
- Walsh, John; Gribbon, Deborah. El Museo J. Paul Getty y sus colecciones: un museo para el nuevo siglo . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 1997
enlaces externos
- Entrada del catálogo del Museo JP Getty