Filles de Kilimanjaro (francésparaGirls of Kilimanjaro ) es un álbum de estudiodeltrompetista dejazzestadounidenseMiles Davis. Se grabó en junio y septiembre de 1968 y se publicó enColumbia Records. Fue lanzado en el Reino Unido por la subsidiaria de la compañíaColumbia (CBS)en 1968 [4] y en los Estados Unidos durante febrero de 1969. El álbum es un trabajo de transición para Davis, quien estaba cambiando estilísticamente de las grabaciones acústicas con su segundo "gran "quinteto a su período" eléctrico ". Filles de Kilimanjaro fue bien recibido por los críticos de música contemporánea, quienes lo vieron como un lanzamiento significativo en el jazz moderno.
Filles de Kilimanjaro | ||||
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Álbum de estudio de Miles Davis | ||||
Liberado | 5 de febrero de 1969 1968 (Reino Unido) [1] | |||
Grabado | 19-21 de junio y 24 de septiembre de 1968 | |||
Estudio | Columbia 30th Street Studio , Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 56 : 30 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Teo Macero | |||
Cronología de Miles Davis | ||||
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Fondo
Las sesiones de junio contaron con Wayne Shorter en el saxofón, Herbie Hancock en el piano eléctrico Rhodes , Ron Carter en el bajo eléctrico y Tony Williams en la batería. Las sesiones de septiembre reemplazaron a Hancock con Chick Corea y Carter con Dave Holland , haciendo de Filles de Kilimanjaro el último álbum de Miles en presentar su Second Great Quintet, aunque todos, excepto Carter, tocarían en su próximo álbum, In A Silent Way . Durante las sesiones de septiembre, Holland tocó el bajo acústico y Corea tocó un piano RMI Electra además del piano acústico. [5] : 52 Estas son las primeras grabaciones conocidas de Holanda y Corea con Davis. El álbum fue producido por Teo Macero y diseñado por Frank Laico y Arthur Kendy. Poco después de las sesiones de Filles de Kilimanjaro , Davis dirigió más sesiones en noviembre de 1968 con personal adicional que incluía a Joe Zawinul (órgano) y Jack DeJohnette (batería); sin embargo, estas grabaciones se desecharon durante varios años hasta que se publicaron en compilaciones durante los años setenta y ochenta. Todos estos, más las grabaciones de septiembre de Filles de Kilimanjaro , finalmente se incluyeron en la caja de The Complete In a Silent Way Sessions en 2001.
El título del álbum se refiere, en parte, a Kilimanjaro African Coffee, una empresa en la que Davis había realizado una inversión financiera. [6] : 272 Davis decidió enumerar todos los títulos de las canciones en francés para darle al álbum un toque exótico. [6] : 272 Davis se casó con Betty O. Mabry Davis en septiembre de 1968, y la nombró " Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)". [5] : 52 La canción en sí fue grabada durante el mismo mes de la boda de Davis [5] : 52 y Betty aparece en la portada del álbum. [6] : 269
Composición y desempeño
El álbum puede verse como un trabajo de transición entre las grabaciones principalmente acústicas de Davis con el Second Quintet y su período eléctrico posterior (por ejemplo, Bitches Brew ). Está impregnado de la embriagadora abstracción de la década de 1960, pero atento a las tonalidades del blues, las texturas electrónicas y los ritmos de baile del jazz fusión posterior . [8] Davis aparentemente lo vio como un trabajo de transición para él, ya que el álbum fue el primero de lo que se convertiría en una serie de sus lanzamientos en llevar el subtítulo "Direcciones en la música de Miles Davis". Sin embargo, el autor Paul Tingen señala que mientras Carter y Hancock tocaron instrumentos eléctricos en la primera sesión de grabación, la sesión posterior fue un poco retroactiva, en la que Holland solo tocó el bajo acústico y Corea tocó tanto el piano acústico como el eléctrico. [5] : 52 Stanley Crouch , un acérrimo crítico del uso de instrumentos eléctricos de Davis, ha descrito el álbum como "el último disco importante de jazz del trompetista". [5] : 40,46 El destacado lingüista y biógrafo de Miles Davis, Jack Chambers, escribió más tarde que la banda buscaba expandirse más allá de su estructura mínima habitual y encontrar un estado de ánimo común, queriendo que los oyentes "descubrieran la unidad de las piezas en lugar de simplemente ubicarlas , pues el espectador debe descubrir la unidad en una pintura con varias perspectivas simultáneas ”. [9]
La complejidad melódica de "Petits Machins (Little Stuff)" destaca el interés de Davis en partir de la estructura post-bop hacia los sonidos y texturas de su posterior trabajo de fusión. [7] El escritor musical Marcus Singletary comentó sobre su complejidad, "Fiel al concepto general de Filles de Kilimanjaro , un mosaico de caos controlado se convierte en el sonido definitorio de 'Little Stuff'". [10] En la grabación, el quinteto expresa una11
4metro con un riff que se repite y armonías dominantes cromáticamente ascendentes en la primera sección de grabación. [7] La sección dos se mueve a una sección contrastante de 10 compases en4
4metro, con los seis compases iniciales apoyándose en un punto de pedal F en el bajo, por encima del cual ocurren armonías cambiantes en cada compás. [7] La sección del pedal F estático cede a una progresión sincopada con los metros siete a ocho y un cambio de bajo en los metros nueve a 10, ya que el quinteto hace una alteración a la sección dos durante las improvisaciones. El teórico de la música Keith Waters cita esto como un ejemplo de "la práctica de Davis, a estas alturas, muy gastada de eliminación métrica", en la que a lo largo del solo de trompeta, el quinteto mantiene un ciclo repetido de nueve compases, en lugar de los diez compases de la sección dos. escuchado durante la primera sección. [7] El quinteto omite el compás 10 de la sección dos durante los solos y mantiene la progresión armónica de los compases 1 a 9. Como en la primera sección, la progresión sincopada ocurre en el compás 7, pero Carter no participa en tocar la síncopa de los compases. siete a ocho durante las improvisaciones, mientras que Hancock interpreta esta progresión con más libertad. [7] Singletary dijo de su significado musical:
El hecho de que la mayoría de estos músicos se sigan instintivamente en un territorio tan indefinido es estremecedor. Ausentes de cualquier forma de estandarización real, estos raros destellos en los procesos de pensamiento de los genios validan su lenguaje singular como imposible de replicar de cualquier manera que haga justicia a esta grabación original. Aunque relativamente breve, esta pista es lo más destacado del álbum y su importancia para el jazz sigue siendo equivalente. A través de él, se alcanzó un ápice de creatividad en la carrera de Miles, y la pista también muestra por qué cada músico aquí es considerado un innovador de primera. [10]
- Marcus Singletary
Al igual que con la canción que da título al álbum, el quinteto no vuelve a la primera sección y la grabación concluye con una segunda improvisación de Davis. [7]
Gil Evans , con quien Davis había colaborado anteriormente, ayudó a componer, arreglar y producir el álbum, aunque no se menciona en los créditos. [6] : 273 Evans co-compuso " Petits Machins ", que más tarde grabó como "Eleven" con él y Davis como co-compositores. [6] : 273 La canción " Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)", aunque se le atribuye a Davis, es en realidad la reelaboración de Gil Evans de " The Wind Cries Mary " de Jimi Hendrix (Davis y Evans se habían reunido con Hendrix varias veces para intercambiar ideas ). [6] : 271 Al mismo tiempo, algunas partes de la canción se parecen a " On Broadway " de Mann , Weil , Leiber y Stoller . [5] : 52
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [3] |
Down Beat | [11] |
Enciclopedia de Música Popular | [12] |
Guía de pingüinos para el jazz | [13] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [14] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [15] |
Sputnikmusic | 4.5 / 5 [16] |
Tom Hull - en la Web | A– [17] |
Sin cortar | [8] |
En una revisión contemporánea, Rolling Stone afirmó que "ninguna cantidad de descripción pista por pista aquí puede comenzar a transmitir la belleza y la intensidad. Hay cinco canciones, pero realmente encajan como cinco expresiones de la misma pieza básica, una sostenida trabaja". [8] En una revisión retrospectiva del álbum, Uncut lo llamó "una obra maestra del exotismo tropical". [8] El escritor del personal de Sputnikmusic , Tyler Fisher, comentó que los intérpretes de la sección rítmica "suenan completamente innovadores y frescos" y que "toda la banda, en ambos quintetos, tiene una conciencia extrema entre sí y sabe exactamente a dónde va cada solista". Atribuyó su "sensación más vanguardista" a una "falta de forma y la perspectiva constante de muchos compases por delante", mientras que lo calificó como "una escucha completa y agradable, que muestra suficiente variedad y virtuosismo para no convertir el álbum de 70 minutos en un éxito". cansado escuchar ". [16] El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, calificó su música como "modestamente aventurera, basada en la conducción, ritmos ligeramente funky y gruñidos de blues de Miles, adornada con extraños y coloridos adornos de la banda [...] Donde Miles in the Sky deambulaba un poco , esto está considerablemente más centrado ", y lo denominó" el canto del cisne de su segundo quinteto clásico, posiblemente el mejor colectivo de músicos con el que haya trabajado ". [3] Erlewine también citó el álbum como "el comienzo de una nueva fase para Miles, el lugar en el que comienza a sumergirse de lleno en la fusión de jazz y rock", y comentó sobre su importancia en el catálogo de Davis:
Lo que hace que este álbum sea tan fascinante es que es posible escuchar el punto de ruptura, aunque todo su quinteto lo siguió a la fusión (tres de sus músicos secundarios estaban en In a Silent Way ), es posible escucharlos a todos romper con las nociones convencionales de lo que constituía incluso el jazz aventurero, convirtiéndose en algo nuevo [...] [C ]iertamente, la música que florecería plenamente en In a Silent Way todavía estaba en la fase de gestación, ya pesar de los toques de rock-blues-n-funk aquí , la música no vuela y busca como lo hizo Nefertiti . Pero eso no es algo malo: este punto intermedio entre el bop aventurero de mediados de los 60 y la fusión de finales de los 60 es gratificante por derecho propio, ya que es posible escuchar a grandes músicos encontrar la base de una nueva forma. [3]
- Stephen Thomas Erlewine
El crítico de Down Beat , John Ephland, llamó a Filles de Kilimanjaro "el precursor estilístico del siempre popular In a Silent Way de 1969", y escribió que " Filles se interpreta (y edita) como una suite, con una sensación de fluidez que no se parece a nada de lo que Davis había grabado Hasta ese punto. Ese flujo se ve reforzado por una música tocada en una sola tecla (F), con solo cinco 'melodías', y con un estado de ánimo y ritmos que van cambiando gradualmente de principio a fin ". [9] Ephland concluyó en su reseña: "De paso, Filles de Kilimanjaro es un álbum decisivo como ningún otro para Davis: por primera vez, sus raíces bebop estaban esencialmente cortadas, ritmos más rockeros, electricidad y líneas de bajo impulsadas por ostinato. ahora dominando ". [9] Jim Santella de All About Jazz escribió que la música del álbum "fluye con un lirismo que sigue siendo muy apreciado en el formato actual", concluyendo en su reseña que " Filles De Kilimanjaro sigue siendo uno de los álbumes clásicos de su colaboración, y representa un punto culminante del jazz moderno ". [18]
Listado de pistas
Todas las canciones fueron acreditadas a Miles Davis.
No. | Título | Fecha de grabación y estudio | Largo |
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1. | "Frelon Brun" ( Avispón marrón ) | 24 de septiembre de 1968, Columbia 30th Street Studio | 5:39 |
2. | "Tout de Suite" (de inmediato ) | 20 de junio de 1968, Columbia 30th Street Studio | 14:07 |
3. | "Petits Machins" ( Cosas pequeñas ) | 19 de junio de 1968, Columbia 30th Street Studio | 8:07 |
No. | Título | ... | Largo |
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1. | "Filles de Kilimanjaro" ( Chicas del Kilimanjaro ) | 21 de junio de 1968, Columbia Studio B | 12:03 |
2. | "Mademoiselle Mabry" ( señorita Mabry ) | 24 de septiembre de 1968, Columbia 30th Street Studio | 16:32 |
No. | Título | ... | Largo |
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6. | "Tout de suite" (toma alternativa) | 20 de junio de 1968, Columbia 30th Street Studio | 14:36 |
Personal
- Miles Davis - trompeta
- Wayne Shorter - saxofón tenor
- Herbie Hancock - piano eléctrico en "Tout de Suite", "Petits Machins" y "Filles de Kilimanjaro"
- Chick Corea - piano , RMI electra-piano en "Frelon Brun" y "Mademoiselle Mabry"
- Ron Carter - bajo eléctrico en "Tout de Suite", "Petits Machins" y "Filles de Kilimanjaro"
- Dave Holland - contrabajo en "Frelon Brun" y "Mademoiselle Mabry"
- Tony Williams - batería
Personal de producción
- Teo Macero - producción
- Frank Laico, Arthur Kendy - ingeniería
- Hiro - arte de la portada
Referencias
- ^ Miles Davis.com
- ^ Bailey, C. Michael (11 de abril de 2008). "Miles Davis, Miles Smiles y la invención del Post Bop" . Todo sobre el jazz . Consultado el 23 de febrero de 2013 .
- ↑ a b c d Erlewine, Stephen Thomas (1 de noviembre de 2001). Filles de Kilimanjaro - Miles Davis | AllMusic: Revisión . Allmusic . Consultado el 3 de abril de 2011.
- ^ Entrada en Discogs
- ^ a b c d e f Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991 (primera edición impresa). Nueva York: Billboard Books . ISBN 0-8230-8346-2.
- ^ a b c d e f Szwed, John (2002). Y qué: La vida de Miles Davis (primera ed.). Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 0-684-85982-3.
- ↑ a b c d e f g Waters (2011), pág. 257.
- ^ a b c d Miles Davis - Álbum CD de Filles De Kilimanjaro . Muze . Consultado el 3 de abril de 2011.
- ↑ a b c Ephland (2007), p. 315.
- ↑ a b Singletary, Marcus (9 de noviembre de 2008). Miles Davis: Petits Machins (Cosas pequeñas) - Jazz.com | Jazz Music - Jazz Artists - Jazz News Archivado el 11 de febrero de 2010 en la Wayback Machine . Jazz.com. Consultado el 3 de abril de 2011.
- ^ Ephland (2007), p. 306.
- ^ Larkin, Colin (2011). "Miles Davis". Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.). Prensa Omnibus . ISBN 0857125958.
- ^ Cook, Richard ; Brian Morton (2008) [1992]. La guía de Penguin para grabaciones de jazz . The Penguin Guide to Jazz (9ª ed.). Nueva York: Penguin. pag. 346. ISBN 978-0-14-103401-0.
- ^ Considine, JD Brackett, Nathan con Hoard, Christian eds. (2 de noviembre de 2004). "Miles Davis". La nueva guía del álbum de Rolling Stone : 214–220. Algunas páginas publicadas en The New Rolling Stone Album Guide . Libros de Google . Consultado el 3 de abril de 2011.
- ^ Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pp. 58 . ISBN 0-394-72643-X.
- ↑ a b Fisher, Tyler (20 de agosto de 2006). Miles Davis - Filles de Kilimanjaro (revisión del personal) | Sputnikmusic . Sputnikmusic . Consultado el 3 de abril de 2011.
- ^ Hull, Tom (sin fecha). "Lista de calificaciones: Miles Davis" . Tom Hull - en la Web . Consultado el 22 de julio de 2020 .
- ^ Santella, Jim (1 de agosto de 2002). Miles Davis | Filles De Kilimanjaro . Todo sobre el jazz . Consultado el 3 de abril de 2011.
Bibliografía
- Alkyer, Frank; John Ephland; Howard Mandel (2007). El lector de Miles Davis . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-1-4234-3076-6.
- Aguas, Keith (2011). Las grabaciones de estudio del quinteto de Miles Davis, 1965–68 . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-539383-5.
enlaces externos
- Filles de Kilimanjaro en Discogs