Fotografía de bellas artes
La fotografía de bellas artes es fotografía creada de acuerdo con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como medio de expresión creativa. El objetivo de la fotografía artística es expresar una idea, un mensaje o una emoción. Esto contrasta con la fotografía figurativa, como el fotoperiodismo , que proporciona un relato visual documental de temas y eventos específicos, representando literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y fotografía comercial, cuyo enfoque principal es publicitar productos o servicios.
Un historiador de la fotografía afirmó que "el primer exponente de 'Bellas Artes' o fotografía de composición fue John Edwin Mayall ", quien exhibió daguerrotipos que ilustraban el Padrenuestro en 1851. [2] Los intentos exitosos de hacer fotografías de bellas artes se remontan a los practicantes de la época victoriana . como Julia Margaret Cameron , Charles Lutwidge Dodgson , Oscar Gustave Rejlander y otros. En los EE . UU . F. Holland Day , Alfred Stieglitz y Edward Steichenfueron fundamentales para hacer de la fotografía un arte fino, y Stieglitz fue especialmente notable al introducirla en las colecciones de los museos.
En el Reino Unido, tan recientemente como en 1960, la fotografía no era realmente reconocida como Bellas Artes. El Dr. SD Jouhar dijo, cuando formó la Asociación de Bellas Artes Fotográficas en ese momento: "En este momento, la fotografía generalmente no se reconoce como algo más que un oficio. En los EE. UU., la fotografía ha sido aceptada abiertamente como Bellas Artes en ciertos lugares oficiales. se muestra en galerías y exposiciones como un arte. No existe el reconocimiento correspondiente en este país. El Salón de Londres muestra fotografía pictórica, pero generalmente no se entiende como un arte. Ya sea que una obra muestre cualidades estéticas o no, se denomina "Fotografía pictórica". ' que es un término muy ambiguo. El propio fotógrafo debe tener confianza en su trabajo y en su dignidad y valor estético,para forzar el reconocimiento como un arte en lugar de un oficio".[ Esta cita necesita una cita ]
Hasta finales de la década de 1970 predominaron varios géneros, como el desnudo, el retrato y el paisaje natural (ejemplificado por Ansel Adams ). Los artistas emergentes de las 'estrellas' de las décadas de 1970 y 1980, como Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber y Cindy Sherman , todavía dependían en gran medida de estos géneros , aunque los veían con nuevos ojos. Otros investigaron un enfoque estético instantáneo .
Las organizaciones estadounidenses, como la Fundación Aperture y el Museo de Arte Moderno (MoMA), han hecho mucho para mantener la fotografía a la vanguardia de las bellas artes. El establecimiento de un departamento de fotografía en el MoMA en 1940 y el nombramiento de Beaumont Newhall como su primer curador se citan a menudo como una confirmación institucional del estatus de la fotografía como arte. [3]
Ahora hay una tendencia hacia una cuidadosa puesta en escena e iluminación de la imagen, en lugar de esperar "descubrirla" ya hecha. Fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall se destacan por la calidad de sus fotografías escenificadas . Además, las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las opciones de filtrado cuidadoso a través del ultravioleta, el visible y el infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.
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