La Primera Suite en E ♭ para Banda Militar , Op. 28, N ° 1, del compositor británico Gustav Holst es considerada una de las obras maestras pilares del repertorio de bandas de conciertos . Estrenada oficialmente en 1920 en la Royal Military School of Music, el manuscrito se completó originalmente en 1909. Junto con la subsecuente Segunda Suite en F para Banda Militar , escrita en 1911 y estrenada en 1922, la Primera Suite convenció a muchos otros compositores prominentes de que seriamente la música podría escribirse específicamente para la banda.
Fondo
Las bandas evolucionaron por primera vez en el ejército, con la Royal Artillery Band que se formó en 1557, pero a principios del siglo XX el término "banda militar" se estaba aplicando a cualquier conjunto que incorporara instrumentos de viento, metales y percusión, incluidas las bandas civiles organizadas por policías locales, bomberos e incluso empresas industriales.
La mayoría de la música interpretada por bandas militares británicas en esta época consistía en música popular y transcripciones orquestales. Todavía no se había compuesto música seria específicamente para el medio de la banda, y no había instrumentación estandarizada. La falta de una instrumentación fija fue un obstáculo importante para los compositores, además de la creencia generalizada de que un conjunto de instrumentos de viento variados carecía de la cohesión tonal para producir música significativa.
The Suite in E ♭ fue la primera composición de Holst escrita para una banda militar. Frederick Fennell , en Time and the Winds , observa que la partitura de Holst para la obra está tan bien concebida y organizada para el medio de la banda, que debe haber tenido algunas experiencias previas con grupos de este tipo. De hecho, Holst era un trombonista formidable, ya que había tocado varias temporadas con la Scottish Orchestra antes de la composición de la suite. Además, mientras aún estaba en la universidad, actuó durante los veranos con varias bandas junto al mar, y es cierto que estaba insatisfecho con la música que interpretaban esos conjuntos. Aunque estas experiencias probablemente contribuyeron a la composición de la suite, no hay una comisión registrada para el trabajo y se desconoce la razón por la que Holst escribió la suite.
Además de ser un trabajo serio escrito para banda, la orquestación de la suite fue diseñada para manejar los desafíos inherentes de la banda militar. Como no había instrumentación estandarizada, Holst calificó la suite para 19 instrumentos, con 17 partes restantes etiquetadas como "ad lib.", Lo que significa que eran innecesarias para el desempeño. Como la mayoría de las bandas militares británicas de la época empleaban entre 20 y 30 músicos, era razonable esperar que las 19 partes requeridas estuvieran cubiertas, y las partes restantes podrían agregarse o descartarse según fuera necesario sin perturbar la integridad del trabajo.
La Primera Suite fue una fuerza catalizadora que convenció a muchos otros compositores prominentes de que se podía escribir música seria específicamente para la combinación de instrumentos de viento, percusión y metales. Obras como English Folk Song Suite (1923) de Ralph Vaughan Williams y William Byrd Suite (1923) de Gordon Jacob son ejemplos destacados.
La pieza fue posteriormente arreglada para banda de música por Sydney Herbert, y esta disposición se ha utilizado como pieza de prueba de un concurso en numerosas ocasiones, incluso para los campeonatos regionales británicos de bandas de música en 1970, 1983 y 2019. [1]
Estructura
La Primera Suite tiene tres movimientos, cada uno con su propio carácter y forma. No se desprende de la partitura, pero Holst dejó saber que los tres movimientos deben seguirse sin interrupción. La composición completa se basa en una melodía de ocho compases que recuerda a la canción popular inglesa ; sin embargo, la melodía es original de Holst.
En particular, la declaración del tema que inicia el primer movimiento se desarrolla a lo largo de cada movimiento:
Sus variaciones varían en estilo, desde lírico hasta alegremente rítmico y adornado con ornamentos.
Movimiento 1: "Chacona"
Este movimiento, en 3
4tiempo, se basa en una melodía de ocho compases iniciada por los bajos de metal que se repite dieciséis veces a lo largo de la pieza. Se cree que el ritmo del tema con su ritmo mínimo - crotchet y crotchet - minim está basado en villancicos ingleses medievales; la " Canción de Agincourt " de 1415 en particular tiene un gran parecido.
Holst usa muchos efectos coloridos para variar el tema de la chacona. Estos incluyen "éxitos de banda" (sinónimo del término popular "éxitos de orquesta") en los metales y la percusión que delinean las notas del tema mientras los instrumentos de viento tocan virtuosas semicorcheas . Todo el pasaje está marcado brillante o "brillantemente". Inmediatamente después de esto hay un famoso extracto de metales bajos en el que tocan una línea de corchea basada nuevamente en las notas del tema. Esta sección está marcada como pesante o "pesadamente", lo que contrasta marcadamente con el material directamente anterior.
A continuación hay más variaciones que utilizan principalmente combinaciones de instrumentos solistas, incluido un solo de trompa, dúo entre flauta y oboe y saxofón alto solo . Esta sección eventualmente se convierte en una clave menor .
Dos de las repeticiones, la décima y la undécima, son una inversión del tema:
Aquí el estado de ánimo cambia drásticamente con una marcha fúnebre como la sensación con la dinámica excepcionalmente suave. El bombo y la tuba enfatizan un ritmo hemiola mientras que un bombardino solo toca la inversión en una tonalidad menor. La duodécima repetición, el tema tocado un tercio más alto, es un famoso soli de trombón que alude a los primeros años de Holst como trombonista. Luego, un crescendo poco a poco se extiende sobre dos repeticiones más del tema. A la altura del crescendo , se usa más hemiola en los metales y saxofones para realzar el interés armónico.
El clímax está en la parte superior del crescendo y el tema se expresa en casi todos los instrumentos graves. Los instrumentos más altos tocan líneas de contrapunto altísimas , todas ellas marcadas con ff . La repetición final, expresada en trombones y trompetas bajas / cornetas (una combinación inusual para su época) se transpone hacia arriba en una quinta, cromáticamente alterada y extendida. El movimiento termina con los trombones y las trompetas / cornetas tocando contra el resto de la banda tocando en los tiempos uno y dos mientras el resto de la banda toca acordes sostenidos en el tercer tiempo del compás. Holst, en el acorde final, abandona todas las voces graves de la banda dejando un acorde que suena muy brillante con una alta concierto de B ♭ s en las flautas, flautines , trompetas y cornetas /. Esta poderosa coda es difícil de tocar bien, pero tiene un impacto emocional muy alto cuando lo es.
Movimiento 2: "Intermezzo"
Casi todo este movimiento está dedicado a un solo de oboe, clarinete y corneta rítmico y bien articulado. La explotación de combinaciones de colores de tonos de bandas de viento dan sabor a este movimiento. Si bien el movimiento es predominantemente de carácter ligero, el clarinete tiene un solo conmovedor, que luego es repetido por otras voces:
Luego, el bombardino (o clarinete alto ) nos devuelve al primer tema. Finalmente, el segundo tema se toca en tono mayor, mientras que los instrumentos de viento de madera superiores tocan sus semicorcheas virtuosas y disminuyen al volumen más bajo posible.
Movimiento 3: "marzo"
La marcha generalmente se toca a un tempo de marcha, aunque muchas grabaciones usan un tempo más rápido. Se abre con un famoso solo de bombo, uno de los pocos en la literatura de la banda. Cuenta con dos melodías primarias, ambas muy contrastantes en estilo.
La primera melodía se presenta exclusivamente en la sección de metales de una manera muy marcato . La segunda melodía en los instrumentos de viento medio y bajo, y más tarde el bombardino, el saxofón barítono y el fagot, se asemeja a las melodías de los dos primeros movimientos y se toca en un estilo muy legato y lírico. Una vez completada la segunda melodía, se pueden escuchar los acordes de la primera melodía y los primeros cuatro compases a medida que el movimiento avanza hasta el final.
El final de la marcha presenta ambas melodías superpuestas una encima de la otra en una técnica musical llamada "recapitulación simultánea": casi todos los metales tocan la segunda melodía en un majestuoso estilo de marcha, con los instrumentos de viento tocando la primera melodía y variaciones de la misma. Los últimos compases son muy potentes (marcados ffff ) y tienen uno de los solos de trombón más famosos del repertorio de la banda.
Instrumentación y ediciones estándar
1909 manuscrito autógrafo
El manuscrito original, terminado en 1909, se encuentra en la Biblioteca Británica de Londres. La lista de estantes es la siguiente:
Agregar. MS 47824. COLECCIÓN GUSTAV HOLST. Vol. XXI (ss. 37). Primera Suite en Mi bemol para banda militar, op. 28, no. 1, compuesto por Chaconne, Intermezzo y March. [1909.] Partitura completa. Autógrafo. Con varias notas sobre f.1 relativas a ad lib. partes, etc. Publicado por Boosey & Co., 1921, en Boosey's Military Journal, 142nd Series, No. 2. [I. Holst, no. 105.]
El título original de la suite era simplemente "Suite en E ♭ para Military Band de Gustav von Holst". El nombre de nacimiento de Holst había sido Gustavus Theodore von Holst (tenía antepasados alemanes, rusos, letones y suecos, aunque su tatarabuelo había emigrado al Reino Unido en 1802). Cambió su nombre a Gustav Holst durante la Primera Guerra Mundial (cuando los nombres alemanes eran impopulares) para poder ser nombrado organizador de música voluntario de la YMCA . (La familia real británica cambió su nombre de Sajonia-Coburgo-Gotha a Windsor por una razón similar). De acuerdo con la portada del manuscrito, "Suite en E ♭ " está garabateado, con "Primera suite en E ♭ " escrito debajo y también arriba ya la derecha del título original.
En 1921, Boosey & Co. publicó las partes y una reducción para piano de la suite. Era una práctica común en este momento no incluir una partitura instrumental completa.
1948 Boosey y Hawkes partitura completa
La edición de 1948 de la Primera Suite en E ♭ fue la primera desde la publicación original de Boosey & Co. de 1921. Con los desarrollos en la instrumentación en los Estados Unidos durante las dos décadas posteriores a la versión original publicada, hubo pedidos de una versión más nueva, más edición accesible. La creciente popularidad de los concursos de bandas escolares dio como resultado que las bandas estadounidenses incorporaran una amplia gama de instrumentos como los clarinetes alto y contrabajo, y los saxofones barítono y bajo. Con más y más bandas empleando estas fuerzas más grandes, la versión original de la Primera Suite no se pudo interpretar como estaba escrita. Además, la edición de 1921 solo tenía una partitura de piano reducida, y en ese momento el manuscrito se había perdido. Albert Austin Harding, Director de Bandas de la Universidad de Illinois desde hace mucho tiempo , sugirió que la Primera Suite se revisara para acomodar el creciente número de bandas estadounidenses y su instrumentación moderna. Para facilitar esto, Boosey & Hawkes produjo una nueva partitura completa basada en las partes originales publicadas. Se encuentran múltiples errores en la partitura que no se muestran en las partes originales.
Esta nueva edición contenía varias modificaciones:
- La flauta y el flautín, introducido originalmente en D ♭ , se cambiaron a la clave de C, ya que esto se estaba volviendo cada vez más popular.
- Se descartó la parte de barítono B ♭ .
- En 1921, en una conferencia de Directores de Música de la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea, celebrada en Kneller Hall, se decidió que el saxofón tenor B ♭ reemplazaría oficialmente al barítono B ♭ . HE Adkins afirma que esto se debió a la "falta de carácter y su ineficacia" del barítono.
- Además de la eliminación del barítono, también se omitió el bajo de cuerda.
- En este momento, no se sabe por qué se eliminó el bajo de cuerda. Puede ser simplemente que las bandas escolares no lo incorporaron (como es en gran parte el caso actual). También puede ser que, dado que el bajo de cuerda fue marcado ad lib por Holst, Boosey & Hawkes no sintieron la necesidad de incluirlo.
- Instrumentos más en su puntuación incluyen el E ♭ clarinete alto, la E ♭ barítono y B ♭ saxofones baja, B ♭ clarinete contrabajo, y un conjunto de Fliscornos.
1984 Edición revisada de Boosey y Hawkes (editado por Colin Matthews)
Algún tiempo después de la publicación de la edición de 1921, el manuscrito original se perdió. Como resultado, la única partitura completa disponible de la Primera Suite fue de la edición de 1948, y muchos directores lucharon con las peculiaridades que contiene. Era bien sabido qué instrumentos eran adiciones al original, pero debido a que la partitura de 1921 era solo una reducción de piano, las intenciones originales de Holst no estaban claras. Luego, en 1974, se descubrió el manuscrito original. Frederick Fennell, en una reimpresión de su artículo de 1975 sobre la suite, afirma:
“Poco después de la publicación de esta pieza inicial de nuestra serie Basic Band Repertory, apareció por primera vez el manuscrito de la Suite en E ♭ para Military Band. La partitura completa siempre existió y podría haber respondido todas las preguntas que surgieron en mi estudio inicial y en las mentes de otros directores cuyas búsquedas de respuestas definitivas en esto ha sido una frustración similar ".
Entre las preguntas planteadas se encontraban las relativas a las discrepancias de puntuación asociadas con el clarinete alto y el saxofón barítono. A la luz de estas conclusiones, el compositor inglés Colin Matthews preparó posteriormente una nueva partitura revisada , con la ayuda de Imogen Holst y Frederick Fennell. Esta nueva edición fue publicada en 1984 por Boosey & Hawkes.
Matthews sabía que un regreso completo a la puntuación del manuscrito limitaría una vez más la accesibilidad del trabajo, particularmente en los Estados Unidos, donde las bandas estadounidenses siguen siendo hasta el día de hoy típicamente más grandes que sus contrapartes británicas. En la introducción a la partitura revisada, Matthews afirma:
“Dado que la composición de las bandas militares y las bandas de viento en general ha cambiado desde 1909, esta nueva edición de la partitura no intenta volver por completo al manuscrito original ... El segundo par de trompetas y el barítono se han omitido por completo, mientras que el Se han conservado los saxofones barítono y bajo añadidos (con algunas enmiendas). Se han omitido las partes adicionales para clarinetes alto y contrabajo y flügelhorns ... La omisión del barítono ha permitido ampliar la parte del bombardino, sobre todo en el Intermezzo después de la letra D, y al comienzo del Finale, donde se dobla la primera corneta en la octava más baja ".
Matthews también hace modificaciones a las cornetas, trompetas y cuernos. El escribe:
“Se ha tenido especial cuidado en 'cubrir' partes ad lib. Dado que en el manuscrito original todas las trompetas eran ad lib, la omisión del segundo par no ha dejado vacíos serios: de hecho se ha aprovechado la oportunidad para llenar una o dos que el propio Holst dejó (en el Finale en la letra C, por ejemplo ). Tres cornetas son imprescindibles, pero las partes se han ajustado, ya que Holst, al escribir para cornetas en tres partes tendía a escribir para dos segundas cornetas (al final del primer movimiento y al final la cuarta corneta es opcional). De la misma manera, ocasionalmente se descuidaba acerca de la disposición de sus cuatro partes de cuerno, y estas ahora están organizadas de manera que la tercera y la cuarta pueden omitirse con seguridad ".
Las instrumentaciones de las tres versiones estándar se enumeran a continuación una al lado de la otra para su comparación.
1909 manuscrito autógrafo
1948 Boosey and Co. partitura completa
1984 Edición revisada de Boosey y Hawkes
Otras obras de la banda de Gustav Holst
Referencias
enlaces externos
|