Primera pintura holandesa


La pintura holandesa temprana , tradicionalmente conocida como los primitivos flamencos , se refiere al trabajo de artistas activos en los Países Bajos de Borgoña y Habsburgo durante el período del Renacimiento del Norte de los siglos XV y XVI . Floreció especialmente en las ciudades de Brujas , Gante , Malinas , Lovaina , Tournai y Bruselas , todas en la actual Bélgica . El período comienza aproximadamente con Robert Campin y Jan van Eyck en la década de 1420 y dura al menos hasta la muerte de Gerard David.en 1523, [1] aunque muchos eruditos lo extienden hasta el comienzo de la revuelta holandesa en 1566 o 1568, las aclamadas encuestas de Max J. Friedländer llegan hasta Pieter Bruegel el Viejo . La pintura neerlandesa temprana coincide con el Renacimiento italiano temprano y alto , pero el período temprano (hasta alrededor de 1500) se considera una evolución artística independiente, separada del humanismo renacentista que caracterizó los desarrollos en Italia. A partir de la década de 1490, a medida que un número cada vez mayor de pintores holandeses y del norte viajaban a Italia, el RenacimientoLos ideales y estilos de pintura se incorporaron a la pintura del norte. Como resultado, los primeros pintores holandeses a menudo se clasifican como pertenecientes tanto al Renacimiento del Norte como al Gótico tardío o internacional .

Los principales pintores holandeses incluyen a Campin, van Eyck, Rogier van der Weyden , Dieric Bouts , Petrus Christus , Hans Memling , Hugo van der Goes y Hieronymus Bosch . Estos artistas lograron avances significativos en la representación natural y el ilusionismo , y su trabajo generalmente presenta una iconografía compleja.. Sus temas suelen ser escenas religiosas o pequeños retratos, siendo relativamente raros la pintura narrativa o los temas mitológicos. El paisaje a menudo se describe ricamente pero se relega como un detalle de fondo antes de principios del siglo XVI. Las obras pintadas son generalmente óleo sobre tabla, ya sea como obra única o como retablos portátiles o fijos más complejos en forma de dípticos , trípticos o polípticos . El período también se destaca por su escultura, tapices , manuscritos iluminados , vidrieras y retablos tallados .

Las primeras generaciones de artistas estuvieron activas durante el apogeo de la influencia borgoñona en Europa, cuando los Países Bajos se convirtieron en el centro político y económico del norte de Europa, conocido por su artesanía y artículos de lujo. Con la ayuda del sistema de talleres, los paneles y una variedad de artesanías se vendían a príncipes o comerciantes extranjeros a través de compromisos privados o puestos de mercado. La mayoría de las obras fueron destruidas durante las olas de iconoclasia de los siglos XVI y XVII; hoy solo sobreviven unos pocos miles de ejemplos.

El arte del norte temprano en general no fue bien considerado desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX, y los pintores y sus obras no estuvieron bien documentados hasta mediados del siglo XIX. Los historiadores del arte pasaron casi otro siglo determinando las atribuciones, estudiando la iconografía y estableciendo líneas generales incluso de las vidas de los principales artistas; La atribución de algunas de las obras más significativas todavía se debate. La beca de pintura holandesa temprana fue una de las principales actividades de la historia del arte de los siglos XIX y XX, y un enfoque principal de dos de los historiadores del arte más importantes del siglo XX: Max J. Friedländer (De Van Eyck a Breugel y Early Pintura holandesa ) y Erwin Panofsky (Primera pintura holandesa ).

El término "arte neerlandés temprano" se aplica ampliamente a los pintores activos durante los siglos XV y XVI [1] en las áreas del norte de Europa controladas por los duques de Borgoña y más tarde por la dinastía de los Habsburgo . Estos artistas se convirtieron en una de las primeras fuerzas impulsoras del Renacimiento del Norte y del alejamiento del estilo gótico. En este contexto político e histórico-artístico, el norte sigue las tierras de Borgoña que se extienden a lo largo de áreas que abarcan partes de la Francia moderna, Alemania, Bélgica y los Países Bajos. [2]


Rogier van der Weyden , El Descendimiento de la Cruz , c. 1435, Museo del Prado , Madrid
Jan van Eyck , El retrato de Arnolfini , 1434, National Gallery , Londres
El Retablo de Gante , terminado en 1432 por Hubert y Jan van Eyck. Este políptico y las Horas de Turín-Milán generalmente se consideran las primeras obras importantes del período holandés temprano.
Hieronymus Bosch , El jardín de las delicias , c. 1490-1510. Museo del Prado , Madrid. Los historiadores del arte están divididos sobre si el panel central pretendía ser una advertencia moral o un panorama del paraíso perdido.
Maestro de la Vida de la Virgen , Anunciación gótica tardía , c. 1463–1490. Alte Pinakothek , Múnich
Cornelis Cort , retrato de Rogier van der Weyden , 1572
Rogier van der Weyden, Retrato de una dama , 1460. Galería Nacional de Arte , Washington. Van der Weyden alejó el retrato de la idealización y lo acercó a una representación más naturalista. [35]
Pieter Bruegel el Viejo , Los cazadores en la nieve , 1565. Kunsthistorisches Museum , Viena. El más famoso de los varios paisajes invernales de Bruegel, el panel es indicativo de cómo la pintura a mediados del siglo XVI tendía hacia la vida secular y cotidiana.
Dieric Bouts ' El Entierro , c. 1440–55 ( National Gallery , Londres), es un retrato austero pero conmovedor de la pena y el dolor, y una de las pocas pinturas del tamaño del pegamento que se conservan del siglo XV. [48]
Jan van Eyck, Anunciación , 1434–1436. Ala de un tríptico desmantelado. Galería Nacional de Arte , Washington DC. La arquitectura muestra estilos románico y gótico . María es demasiado grande, simbolizando su estado celestial. [68]
Rogier van der Weyden, Jean Wauquelin presentando sus 'Chroniques de Hainaut' a Felipe el Bueno , miniatura de presentación, 1447–1448. Biblioteca Real de Bélgica , Bruselas
Jan van Eyck, Madonna del Canciller Rolin , c. 1435
Rogier van der Weyden, The Magdalen Reading , antes de 1438. National Gallery , Londres. Este fragmento es inusualmente rico en detalles iconográficos, incluidos los ojos desviados de la Magdalena, su atributo de ungüento y el concepto de Cristo como la palabra representada por el libro en sus manos. [79]
Anónimo, La Virgen de Cambrai , c 1340. Catedral de Cambrai , Francia. Este pequeño c. San Lucas creía que la copia italo-bizantina de 1340 era un original y, por lo tanto, se copió ampliamente. [90] [91]
Geertgen tot Sint Jans , Varón de dolores , c. 1485–1495. Museo Catharijneconvent , Utrecht. Uno de los mejores ejemplos de la tradición del " Varón de dolores ", este panel complejo ha sido descrito como una "representación inquebrantable pero emotiva del sufrimiento físico". [92]
Maestro de Girart de Roussillon, c. 1450, boda borgoñona (Felipe el Bueno e Isabel de Portugal). Biblioteca Nacional de Austria , Viena
Hoja caballeresca y romántica de Barthélemy d'Eyck de su "Livre du cœur d'Amour épris", c. 1458-1460
Hermanos Limbourg, La muerte de Cristo , folio 153r, Très Riches Heures du Duc de Berry
"La captura mística del unicornio", fragmento de La caza del unicornio , 1495-1505. Los claustros , Nueva York
Tejedor flamenco desconocido, Tapiz con escenas de la Pasión de Cristo , c. 1470–90. Rijksmuseum, Ámsterdam
Rogier van der Weyden, Tríptico de Braque , c. 1452. Óleo sobre tablas de roble. Museo del Louvre , París. Este tríptico se destaca por las inscripciones flotantes de "habla" y el paisaje continuo que une los paneles. [128]
Hieronymus Bosch , Los santos ermitaños , c. 1493. Palacio Ducal, Venecia
Dieric Bouts , Mater Dolorosa / Ecce Homo , después de 1450, un raro díptico sobreviviente con marco y bisagras intactos
Hugo van der Goes , Retrato de un hombre , c. 1480. Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Petrus Christus , Retrato de una joven , después de 1460, Gemäldegalerie, Berlín . Uno de los primeros retratos en presentar a su modelo en una habitación tridimensional. Muchas fuentes mencionan su expresión enigmática y compleja, y su mirada petulante y reservada. [153]
Detalle del díptico Crucifixión y Juicio Final de Jan van Eyck . Cristo y ladrón ante una vista de Jerusalén, c. 1430. Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. El panel de la Crucifixión en este díptico está enmarcado dentro de un cielo azul contra una vista lejana de Jerusalén .
Hugo van der Goes , detalle del Retablo de Portinari , c. 1475. Uffizi , Florencia
Hans Memling, Virgen y Niño con dos ángeles , c. 1480. Uffizi , Florencia
Impresión de la destrucción en la Iglesia de Nuestra Señora en Amberes , el "evento de la firma" de la Beeldenstorm , 20 de agosto de 1566, por Frans Hogenberg [185]
Gerard David, Las bodas de Caná , c. 1500. Museo del Louvre , París. Este trabajo se mostró públicamente por primera vez en 1802, atribuido a van Eyck. Los historiadores del arte del siglo XIX estaban preocupados por las dificultades de la atribución.
El retablo de Gante durante la recuperación de la mina de sal de Altaussee al final de la Segunda Guerra Mundial. El trabajo pionero de conservación de estos paneles en la década de 1950 condujo a avances en la metodología y la aplicación técnica [67]
El Retablo de Gante durante el análisis técnico en la Catedral de San Bavón
Retablo de Beaune de Van der Weyden expuesto con poca luz y con los paneles divididos para que ambos lados se puedan mostrar simultáneamente [219]