Frederick J. Brown (6 de febrero de 1945 [1] - 5 de mayo de 2012) fue un artista visual con sede en la ciudad de Nueva York originario de Chicago . [2] [3] Su estilo va desde el expresionismo abstracto al figurativo. [4] Su obra de arte fue influenciada por temas históricos, religiosos, [5] narrativos y urbanos. Es conocido por su extensa serie de retratos de músicos de jazz y blues. [6]
Frederick James Brown | |
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Nació | Greensboro , Georgia | 6 de febrero de 1945
Fallecido | 5 de mayo de 2012 Scottsdale , Arizona, Estados Unidos | (67 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad del Sur de Illinois, Carbondale, IL |
Conocido por | Expresionismo abstracto , Figurativo |
Trabajo notable | La Historia del Arte, John Henry, La Asunción de María |
Su trabajo es parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art , [7] el Smithsonian American Art Museum y la National Portrait Gallery , así como el Kemper Museum of Contemporary Art en Kansas City, Missouri. En 1988, Brown tuvo el primer trabajo en solitario Exposición de un artista occidental en el Museo de la Revolución China (ahora Museo Nacional de China ) en la Plaza Tienanmen en Beijing, China. [8]
Vida temprana
Frederick James Brown nació en Greensboro, Georgia el 6 de febrero de 1945. Su madre era Geneva Brown y su padre era Andrew Bentley. Se crió cerca de las acerías en el lado sur de Chicago . Brown estuvo expuesto al blues a través de músicos del vecindario como Muddy Waters , Howlin 'Wolf y Memphis Slim . [9]
Brown asistió a la escuela secundaria vocacional de Chicago . Luego asistió a la Southern Illinois University Carbondale , (SIU) y se graduó en 1968 con un título en Arte.
Carrera profesional
En 1970, Brown se mudó de Chicago al barrio del SoHo de la ciudad de Nueva York, que en ese momento era el hogar de muchos artistas, músicos, escritores y bailarines. Allí colaboró en proyectos multimedia con otros artistas, incluidos los músicos de jazz Ornette Coleman y Anthony Braxton , el fotógrafo de video Anthony Ramos y otros pintores como Grégoire Müller , Frank Bowling y Daniel Johnson. Además de las pinturas colaborativas, Brown contribuyó a producciones de artes escénicas como Be Aware , Stolen Moments y Portrait of a Painter . Anthony Braxton compuso e interpretó la música y Anthony Ramos creó los videos para los dos últimos proyectos. El loft de Brown en 120 Wooster Street se convirtió en un lugar de reunión en SoHo durante este período. [10]
Brown expuso con Marlborough Fine Art en Nueva York desde 1983 hasta 1990. Durante este tiempo, centró gran parte de su trabajo en la creación de retratos de músicos de jazz y blues. Esta serie contiene más de 350 piezas, incluidos artistas populares como Ornette Coleman, Louis Armstrong, Billie Holiday y Lionel Hampton, además de artistas de jazz y blues menos conocidos.
Brown enseñó arte en el Central College of Fine Arts de Beijing en 1985 y 1987. En junio de 1988, Brown tuvo una exposición retrospectiva de 100 obras de arte en el Museo de la Revolución China , convirtiéndose en uno de los primeros artistas occidentales en exhibir en China ( Robert Rauschenberg lo precedió con ROCI CHINA en el Museo Nacional de Arte de China en 1985). [11]
Brown creó una pintura de cinco paneles, Retablo de la vida de Cristo, para el Museo de Arte Religioso Contemporáneo de la Universidad de St. Louis, en 1992. Los tres paneles centrales representan el Bautismo, el Descenso de la Cruz y la Resurrección de Cristo , con dos Paneles laterales de la Virgen y el Niño y el Descenso al Infierno. [12]
En 1993, Brown completó La Asunción de María en la Universidad Xavier de Louisiana . La pintura tiene tres pisos de altura y está en un solo lienzo. [13] [14]
Crosby Kemper encargó a Brown que hiciera un proyecto específico para el sitio del Museo de Arte Contemporáneo Kemper en Kansas City, que estaba en construcción. En 1994, la interpretación personal de Brown de La Historia del Arte, una serie de 110 pinturas que relatan la progresión del arte a través de la historia humana, se instaló en el Café Sebastienne del museo (que lleva el nombre de la hija de Brown, Sebastienne). [15]
De 2002 a 2003, Brown tuvo una exposición retrospectiva titulada Frederick J. Brown: Portraits in Jazz, Blues, and Other Icons. La exposición viajó desde el Kemper Museum of Contemporary Art y el American Jazz Museum en Kansas City hasta el New Orleans Museum of Art y el Studio Museum of Harlem. [dieciséis]
En septiembre de 2008, Brown organizó un simposio de artistas, músicos, bailarines y poetas en la Universidad de Cornell sobre el Movimiento Creativo de la década de 1970. Los oradores incluyeron al bajista Charlie Haden , los saxofonistas Henry Threadgill , Sam Rivers y James Jordan, el artista Tony Ramos , el poeta y activista Felipe Luciano , el compositor Malcolm Mooney , el escritor y crítico musical Stanley Crouch , el diseñador Jean Claude Samuel, la bailarina Megan Bowman-Brown y otros. [17]
Vida personal
Brown se casó con la bailarina moderna y también artista Megan Bowman en 1979. Tienen dos hijos, Sebastienne y Bentley. Brown dividió su tiempo entre Nueva York y Carefree, Arizona.
Referencias
- ↑ Otfinoski, Steven ( 1 de enero de 2003). Afroamericanos en las artes visuales . Publicación de Infobase. págs. 27–. ISBN 9781438107776. Consultado el 27 de mayo de 2013 .
- ^ "Espectáculo de China primero para el artista estadounidense" . Chicago Sun-Times . Reuters. 27 de mayo de 1988 . Consultado el 27 de mayo de 2013 .
- ^ Gargan, Edward A. (6 de junio de 1988). "ARTISTA AMERICANO OBTIENE UNA REACCIÓN MIXTA EN BEIJING" . The New York Times . pag. 13 . Consultado el 27 de mayo de 2013 .
- ^ "Frederick J. Brown - biografía" . rogallery.com . Consultado el 8 de julio de 2019 .
- ^ "Estas imágenes liberadoras de Jesús representan nuestra humanidad compartida" . USCatholic.org . Consultado el 23 de julio de 2019 .
- ^ "Frederick J. Brown - biografía" . rogallery.com . Consultado el 8 de julio de 2019 .
- ^ Weber, Bruce (21 de mayo de 2012). "Frederick J. Brown, pintor de músicos, muere a los 67" . The New York Times . Consultado el 27 de mayo de 2013 .
- ^ liaochen (11 de diciembre de 2015). "Peter Wayne Lewis y Frederick J. Brown" . UCCA . Consultado el 3 de julio de 2019 .
- ^ Lock, Graham (2015). "Wang Dang Doodlin: una entrevista con Frederick J. Brown" . IRAAA, Revista internacional de arte afroamericano .
- ^ Contemporary Arts Media - Artfilms (2013-04-09), 120 Wooster Street - Screener , consultado el 2019-07-03
- ^ "Rauschenberg en China" . Fundación Robert Rauschenberg . 2016-06-21 . Consultado el 3 de julio de 2019 .
- ^ "Exposiciones pasadas" . www.slu.edu . Consultado el 3 de julio de 2019 .
- ^ Bordelon, Christine (16 de febrero de 2013). "La asunción de María despierta la curiosidad del escritor local" . clarionherald.org . Consultado el 3 de julio de 2019 .
- ^ Laborde, Katheryn Krotzer (2012). La historia detrás de la pintura: La asunción de María de Frederick J. Brown en la Universidad Xavier . Prensa Xavier Review. ISBN 1883275229.
- ^ Frederick J. Brown: la historia del arte . Museo de Arte Contemporáneo de Kemper. 2012. ISBN 1891246240.
- ^ Frederick J. Brown: retratos en jazz, blues y otros iconos . Museo de Arte Contemporáneo de Kemper. 2002.ISBN 1891246070.
- ^ "Jazzed sobre el arte: simposio del Renacimiento artístico americano mira el movimiento creativo de 1970" . Crónica de Cornell . Consultado el 3 de julio de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Obituario del New York Times