Freedom from Want , también conocida como The Thanksgiving Picture o I'll Be Home for Christmas , es la tercera de la serie Four Freedoms de cuatro pinturas al óleo del artista estadounidense Norman Rockwell . Las obras se inspiraron en el discurso sobre el estado de la Unión de 1941 del presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt , conocido como Cuatro Libertades .
Libertad de la necesidad | |
---|---|
Artista | Norman Rockwell |
Año | 1943 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 116,2 cm × 90 cm (45.75 en × 35,5 in) |
Localización | Norman Rockwell Museum , Stockbridge , Massachusetts , Estados Unidos |
La pintura fue creada en noviembre de 1942 y publicado en marzo 6, 1943 cuestión de la Saturday Evening Post . Todas las personas en la imagen eran amigos y familia de Rockwell en Arlington , Vermont , que fueron fotografiados individualmente y pintado en la escena. La obra muestra a un grupo de personas reunidas alrededor de una mesa para una comida navideña. Después de haber sido creado en parte en el Día de Acción de Gracias para representar la celebración, se ha convertido en una representación icónica para los estadounidenses de las vacaciones y la familia de vacaciones de Acción de Gracias reuniones en general. The Post publicó Freedom from Want con un ensayo correspondiente de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . A pesar de muchos que soportaron dificultades sociopolíticas en el extranjero, el ensayo de Bulosan habló en nombre de aquellos que soportan las dificultades socioeconómicas en el país y lo hizo destacar.
La pintura ha tenido una amplia variedad de adaptaciones, parodias, y otros usos, como para la cubierta para el libro de 1946 Norman Rockwell, el ilustrador . Aunque la imagen era muy popular en el momento en los Estados Unidos y lo sigue siendo, que causó resentimiento en Europa, donde las masas estaban soportando penurias en tiempos de guerra. Artísticamente, la obra es muy considerada como un ejemplo de dominio de los desafíos de la pintura en blanco sobre blanco y como una de las obras más famosas de Rockwell.
Fondo
- Discurso de Roosevelt sobre el estado de la Unión de 1941 en el que se presenta el tema de las Cuatro Libertades [1]
Freedom from Want es la tercera de una serie de cuatro pinturas al óleo titulada Four Freedoms de Norman Rockwell . Se inspiraron en el Discurso sobre el estado de la Unión de Franklin D. Roosevelt , conocido como Cuatro Libertades , entregado al 77 ° Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941. [2] A principios de la década de 1940, los temas de las Cuatro Libertades de Roosevelt todavía eran vagos y abstractos para muchos, pero el gobierno los usó para ayudar a impulsar el patriotismo. [3] el tema Las cuatro libertades fue finalmente incorporada a la Carta del Atlántico , [4] [5] y se convirtió en parte de la Carta de las Naciones Unidas . [2] La serie de pinturas se publicó en The Saturday Evening Post acompañada de ensayos de escritores destacados durante cuatro semanas consecutivas: Freedom of Speech (20 de febrero), Freedom of Worship (27 de febrero), Freedom from Want (6 de marzo) y Freedom. del miedo (13 de marzo). Con el tiempo, la serie fue ampliamente distribuidos en forma de cartel y se convirtieron en un papel decisivo en la Guerra Drive Bond gobierno de Estados Unidos . [6]
Descripción
La ilustración es una pintura al óleo sobre lienzo , que mide 45,75 por 35,5 pulgadas (116,2 cm × 90,2 cm). El Museo Norman Rockwell lo describe como una ilustración de una historia para The Saturday Evening Post , complementaria al tema, [7] pero la imagen es también una expresión visual autónoma. [8]
Los espectáculos que pintan una matriarca aproned presentar un asado de pavo a una familia de varias generaciones, [9] en la presentación idealista de Rockwell de los valores familiares. Las miradas sobre patriarca con cariño y aprobación de la cabecera de la mesa, [10] que es el elemento central de la pintura. Sus mantel arrugadas muestra que esto es una ocasión especial para "compartir lo que tenemos con aquellos que amamos", de acuerdo con Lennie Bennett. [8] La mesa tiene un plato de fruta, apio, encurtidos y lo que parece ser salsa de arándanos . Hay un plato de plata de la porción cubierta que tradicionalmente se obstaculicen las patatas, según Richard Halpern, [11] pero Bennett describe esto como una cubierta cazuela plato. [8] Las porciones son menos prominentes que la presentación de lino blanco, platos blancos y vasos llenos de agua. Las personas en la pintura aún no están comiendo, y la pintura contrasta los platos vacíos y el espacio vacío entre ellos con imágenes de sobreabundancia. [12]
Producción
—Rockwell [13]
A mediados de junio de Rockwell esbozado en carbón del cuatro libertades y buscó comisión de la Oficina de Información de Guerra (OWI). Fue rechazado por un funcionario que dijo: "La última guerra, le ilustradores hizo los carteles. Esta guerra, vamos a los hombres de artes finas uso, artistas reales". [14] Sin embargo, el editor del Saturday Evening Post , Ben Hibbs, reconoció el potencial del set y animó a Rockwell a producirlo de inmediato. [14] Por principios del otoño, los autores de las cuatro libertades habían presentado sus ensayos. Rockwell estaba preocupado de que liberarse de la miseria no ha coincidido con el texto de Bulosan. A mediados de noviembre, Hibbs escribió Rockwell declararse que no scrap su tercer trabajo para empezar de nuevo. Hibbs alivió la preocupación temática de Rockwell; Explicó que las ilustraciones solo debían abordar el mismo tema en lugar de estar al unísono. Hibbs presionó a Rockwell para que completara su trabajo advirtiéndole que la revista estaba a punto de ser obligada por el gobierno a imponer restricciones a la impresión a cuatro colores, por lo que sería mejor que Rockwell publicara el trabajo antes de ser relegado a la impresión de medios tonos. [15]
En 1942, Rockwell decidió utilizar vecinos como modelos para la serie. [16] En libertad de la necesidad , utilizó su sala de estar para el ajuste y se basó en los vecinos para el consejo, comentario crítico, y su servicio como sus modelos. [14] Para la liberación de la miseria , de Rockwell fotografió a su cocinero al presentar el pavo en el Día de Acción de Gracias de 1942. [13] Dijo que pintó el pavo en ese día y que, a diferencia de la libertad de expresión y la libertad de culto , esta pintura era no es difícil de ejecutar. [17] La esposa de Rockwell María es en esta pintura, y la familia cocinar, la señora Thaddeus Wheaton, [18] está sirviendo el pavo, que la familia de Rockwell comió ese día. [19] Los nueve adultos y dos niños representados fueron fotografiados en el estudio de Rockwell y luego pintados en la escena. [20] [21] Los modelos son (en sentido horario desde Wheaton) Lester cepillo, Florencia Lindsey, la madre de Nancy Rockwell, Jim Martin, el Sr. Wheaton, María Rockwell, Charles Lindsey, y los niños Hoisington. [13] Jim Martin aparece en las cuatro pinturas de la serie. [22] Shirley Hoisington, la niña al final de la mesa, tenía seis años en ese momento. [23]
Después de que el cuatro libertades RAN series en el Saturday Evening Post , la revista hizo conjuntos de reproducciones disponibles al público y recibió 25.000 pedidos. Además, la OWI, que seis meses antes se había negado a emplear a Rockwell para promover las Cuatro Libertades, solicitó 2,5 millones de juegos de carteles con las Cuatro Libertades para su campaña de bonos de guerra a principios de 1943 [24].
Rockwell legó esta pintura a una custodia que se convirtió en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge , Massachusetts , y ahora es parte de la colección permanente del museo. Rockwell en Stockbridge vivió desde 1953 hasta su muerte en 1978. [8]
Reacciones
Freedom from Want se considera una de las mejores obras de Rockwell. [20] De las cuatro pinturas en el cuatro libertades , que es la que más se ve en los libros de arte con la revisión crítica y el comentario. Aunque todos estaban destinados a fomentar el patriotismo en tiempos de guerra, libertad de la necesidad se convirtió en un símbolo de "la unión familiar, la paz y la abundancia", de acuerdo con Linda Rosenkrantz, que lo compara con "un ' sello ' de Navidad". [25] Encarnando la nostalgia por un tema estadounidense perdurable de la celebración navideña, [26] la pintura no se asocia exclusivamente con el Día de Acción de Gracias, y a veces se la conoce como I'll Be Home for Christmas . [27] La abundancia y la unidad que muestra fueron la idílica esperanza de un mundo de posguerra, y la imagen se ha reproducido en varios formatos. [25]
Según el autor Amy Dempsey, durante la Guerra Fría , las imágenes de Rockwell afirmaron los valores tradicionales americanos, que representa a los estadounidenses como próspero y libre. [28] El trabajo de Rockwell pasó a ser categorizado dentro de los movimientos y estilos artísticos como el regionalismo y la pintura escénica estadounidense . El trabajo de Rockwell a veces muestra una visión idealizada del pasado rural y agrícola de Estados Unidos. [29] Rockwell resumió su propio idealismo: "Pinto la vida como me gustaría que fuera." [30]
A pesar de optimismo general de Rockwell, que tenía dudas acerca de haber representado un pavo grande como cuando gran parte de Europa estaba "muriendo de hambre, rebasamiento [y] desplazados", como la Segunda Guerra Mundial hacía estragos. [21] [31] [32] Rockwell señaló que esta pintura no era popular en Europa: [31] [32] "Los europeos en cierto modo lo resintieron porque no se trataba de estar libres de miseria, era sobreabundancia, la mesa era tan cargados de comida ". [11] Fuera de los Estados Unidos, este exceso fue la percepción común. [33] Sin embargo, Richard Halpern dice que la pintura no solo muestra una sobreabundancia de comida, sino también de "familia, convivencia y seguridad", y opina que "la sobreabundancia en lugar de la mera suficiencia es la verdadera respuesta al deseo". Él compara el alimento emocional proporcionado por la imagen con el alimento nutritivo que representa, y señala que la imagen es notablemente atractiva. Sin embargo, al representar la mesa con nada más que platos vacíos y platos blancos sobre lino blanco, Rockwell puede haber estado invocando los orígenes puritanos de la festividad de Acción de Gracias. [11]
Para el crítico de arte Robert Hughes , la pintura representa el tema de la continuidad familiar, la virtud, la sencillez y la abundancia sin extravagancia en un tono puritano, como lo confirma la modesta elección del agua como bebida. [34] El historiador Lizabeth Cohen dice que por que representa esta libertad como una celebración en la casa familiar privada en lugar de un trabajador con un trabajo o un gobierno de proteger a los hambrientos y sin hogar, Rockwell sugiere que garantizar esta libertad no era tanto una responsabilidad del gobierno como algo que nace de la participación en la economía de consumo masivo. [31]
Uno de los elementos notables y artísticamente desafiantes de la imagen es el uso de Rockwell de blanco sobre blanco: placas blancas que se sientan en un mantel blanco. [8] [33] El crítico de arte Deborah Solomon describe esto como "uno de los más jugadas ambiciosos de blanco-contra-blanco desde Whistler 's sinfonía en blanco, No. 1 ". [35] Solomon describe aún más el trabajo como "un nuevo nivel de realismo descriptivo Sin embargo, la pintura no se siente congestionado o exigente;. Es amplio y abierto en el centro Extensas pasajes de pintura blanca bien enmarcan las caras individuales.". [35]
Jim Martin, situado en la parte inferior derecha, da una vuelta mirada tímida y quizás maliciosa al espectador. [35] Él es un microcosmos de toda la escena en la que nadie parece estar dando gracias de una manera tradicional de una cena de Acción de Gracias. [35] A Salomón le parece una desviación de las representaciones anteriores del Día de Acción de Gracias en el sentido de que los participantes no bajan la cabeza ni levantan las manos en las poses tradicionales de oración. Ella lo ve como un ejemplo de tratamiento de las tradiciones americanas en ambos sentidos santificados y casuales. [36] El teólogo David Brown ve la gratitud como implícita en la pintura, [37] mientras que Kenneth Bendiner escribe que Rockwell era consciente de la última cena y que ecos perspectiva de la pintura de su rendición de Tintoretto . [38]
Ensayo
Freedom from Want se publicó con un ensayo de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . El ensayo de Bulosan habló en nombre de aquellos que soportan dificultades socioeconómicas domésticas en lugar de dificultades sociopolíticas en el extranjero, y lo hizo destacar. [39] [nb 1] Cuando se acercaba a su trigésimo cumpleaños, el inmigrante filipino y organizador laboral [40] Bulosan estaba experimentando una vida que no era consistente con el tema que Rockwell describió en su versión de Freedom From Want . Desconocido como escritor, subsistía como trabajador migrante con trabajos intermitentes. [41] Los editores de correos rastrearon al inmigrante empobrecido para solicitar una contribución de ensayo. [42] Bulosan saltó a la fama durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la Comunidad de las Filipinas , un territorio de Estados Unidos, fue ocupada por Japón . Para muchos estadounidenses, el ensayo de Bulosan marcó su introducción, y su nombre fue a partir de entonces bien reconocido. [39] The Post perdió el ensayo , y Bulosan, que no tenía copia al carbón , tuvo que localizar el único borrador del ensayo en un bar de Tacoma . [41]
La libertad de la miseria anteriormente había estado menos entrelazada en las filosofías del liberalismo estándar del mundo occidental que las otras tres libertades (expresión, miedo y religión); esta libertad añadió libertad económica como una aspiración social. [43] En su ensayo, golosinas Bulosan libertades negativas como las libertades positivas por lo que sugiere que los estadounidenses se "dar la misma oportunidad de servir a sí mismos y entre sí de acuerdo a sus necesidades y capacidades", un eco de Karl Marx 's "de cada uno según su capacidades, a cada cual según sus necesidades". [44] En el párrafo final del ensayo, la frase "La América esperamos que no es más que un físico, sino también un mundo espiritual e intelectual" describe una América igualitaria. [44] En una voz comparado con Steinbeck en obras como Las uvas de la ira , [41] [43] El ensayo de Bulosan habló por los que luchaba por sobrevivir en la democracia capitalista y fue considerado como "inquietante y agudo" en el contexto de la fiesta de la abundancia de Rockwell. Propuso que si bien los ciudadanos tenían obligaciones con el estado, el estado tenía la obligación de proporcionar un nivel básico de subsistencia. [41] A diferencia de Roosevelt, Bulosan presentó el caso de que el New Deal no había ya concedido libertad de la necesidad, ya que no garantiza los estadounidenses lo esencial de la vida. [40]
Referencias en cultura popular
Artes visuales
- La pintura fue utilizado como la cubierta del libro 1946 de Norman Rockwell, el ilustrador , escrito durante el mejor momento de la carrera de Rockwell cuando fue considerado como ilustrador más popular de Estados Unidos. [26] El estatus icónico de esta imagen ha llevado a la parodia y la sátira .
- La revista MAD # 39 (mayo de 1958) presentó una revista sátira llamada "The Saturday Evening Pest", que incluía una parodia de Freedom from Want en la portada. En la parodia, las circunstancias de la familia están lejos de ser ideales.
- Pintor neoyorquino Frank Moore vuelve a crear todos los estadounidenses blancos de Rockwell con una familia étnicamente diversa, como la libertad de compartir (1994), en el que las alas de pavo plato encima con productos para el cuidado de la salud. [45] Entre las reproducciones más conocidos es Mickey y Minnie Mouse entretener a su familia de dibujos animados con un pavo festivo. Varias caricaturas políticas e incluso anuncios de verduras congeladas han invocado esta imagen. [33]
- La pintura se recrea en 16 de Mayo, 2012, temporada 3 " Tableau Vivant episodio" de la serie de televisión de comedia Modern Family . [46]
- Otra imitación de la obra es el arte de la cubierta a Tony Bennett 's 2008 álbum de Navidad , A Swingin' de Navidad (con el Count Basie Big Band) . [47] [48] La parodia incluye a los 13 miembros de la banda de Count Basie . [49]
- Un póster promocional para la película de 2018, Deadpool 2 reemplazó los personajes de pinturas con personajes de la película. [50]
Película
- Una instantánea al final de los 2002 Walt Disney Feature Animation película Lilo & Stitch muestra personajes de la película, incluyendo algunas formas de vida alienígenas claramente, sentado en una mesa de Acción de Gracias que los ecos de la pintura. [51]
- En la película de 2009 The Blind Side , cuando la familia Touhy se reúne en la mesa de Acción de Gracias, la escena se transforma en una réplica del famoso cuadro. [52]
Notas al pie
- ^ El ensayo se considera una de las obras más notables del autor y se compara con John Steinbeck 's Las uvas de la ira .
Referencias
- ^ "Mensaje al Congreso 1941" (PDF) . Colegio Marista . Consultado el 21 de agosto de 2014 .
- ^ a b "100 documentos que dieron forma a América: Mensaje del presidente Franklin Roosevelt anual (las cuatro libertades) al Congreso (1941)" . US News & World Report . US News & World Report, LP Archivado desde el original el 12 de abril de 2008 . Consultado el 11 de abril de 2008 .
- ^ Murray, Stuart y James McCabe (1993). Las cuatro libertades de Norman Rockwell . Gramercy Books . pag. 7. ISBN 0-517-20213-1.
- ^ Boyd, Kirk (2012). 2048: Acuerdo de la humanidad a Unidos en vivo . LeerCómoQuieres. pag. 12. ISBN 978-1-4596-2515-0. Consultado el 21 de agosto de 2014 .
- ^ Kern, Gary (2007). El caso Kravchenko: la guerra de un hombre contra Stalin . Libros enigma . pag. 287. ISBN 978-1-929631-73-5. Consultado el 21 de agosto de 2014 .
- ^ Ngo, Sang (20 de febrero de 2013). "Y esa es la forma en que fue: February 20, 1943" . Revista de periodismo de Columbia . Consultado el 15 de enero de 2014 .
- ^ "Norman Rockwell (1894-1978), "libertad de la necesidad", 1943. Óleo sobre lienzo, 45 x 35 ¾ ½ " " . Norman Rockwell Museum . Obtenido 17 de de diciembre de, 2013 .
- ^ a b c d e Bennett, Lennie (17 de noviembre de 2012). " ' Freedom From Want' y Norman Rockwell son más que nostalgia" . Tampa Bay Times . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
- ^ Sickels, Robert C. (2004). La década de 1940 . Grupo editorial de Greenwood . pag. 225. ISBN 0-313-31299-0. Consultado el 29 de noviembre de 2013 .
- ^ Fichner-Rathus, Lois (2012). Comprensión del arte (10ª ed.). Cengage Learning . pag. 559. ISBN 978-1-111-83695-5. Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c Halpern, Richard (2006). Norman Rockwell: la parte inferior de la inocencia . Prensa de la Universidad de Chicago . pag. 72. ISBN 0-226-31440-5. Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Halpern, Richard (2006). Norman Rockwell: La parte inferior de la inocencia . Prensa de la Universidad de Chicago . págs. 72–73. ISBN 0-226-31440-5. Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c Meyer, Susan E. (1981). Gente de Norman Rockwell . Harry N. Abrams . pag. 133. ISBN 0-8109-1777-7.
- ^ a b c Fischer, David Hackett (2004). Libertad y libertad: Una Historia Visual de Ideas fundación de Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 556. ISBN 0-19-516253-6. Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Claridge, Laura (2001). "21: Las grandes ideas". Norman Rockwell: A Life . Casa al azar . pp. 307 -308. ISBN 0-375-50453-2.
- ^ "Norman Rockwell en la década de 1940: Una vista del Homefront americano" . Museo Norman Rockwell . Archivado desde el original el 20 de julio de 2007 . Consultado el 12 de abril de 2008 .
- ^ Hennessey, Maureen Hart y Anne Knutson (1999). "Las cuatro libertades" . Norman Rockwell: Fotos para el pueblo estadounidense . Harry N. Abrams, Inc. con High Museum of Art y Norman Rockwell Museum . pag. 100 . ISBN 0-8109-6392-2.
- ^ Henningsen, Vic (1 de abril de 2013). "Henningsen: Las cuatro libertades" . Radio pública de Vermont . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
- ^ "En honor al Espíritu de América" (PDF) . Museo Norman Rockwell . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
- ^ a b Solomon, Deborah (2013). "Quince: El cuatro libertades (05 1942 hasta mayo 1943)" . American Mirror: La vida y el arte de Norman Rockwell . Farrar, Straus y Giroux . pag. 209 . ISBN 978-0-374-11309-4.
- ^ a b Heitman, Danny (27 de noviembre de 2013). "Acción de Gracias: Una mirada a la espalda ilustración icónica de Norman Rockwell 'libertad de la necesidad': el libro de Deborah Solomon 'American Espejo' da una nueva perspectiva a una de las pinturas más famosas de Rockwell" . Monitor de la Ciencia Cristiana . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
- ^ "Me gusta complacer a la gente" . Tiempo . 21 de junio de 1943 . Consultado el 7 de abril de 2008 .
- ^ Murray, Stuart y James McCabe (1993). De Norman Rockwell cuatro libertades . Gramercy Books . pag. 50. ISBN 0-517-20213-1.
- ^ Heydt, Bruce (febrero de 2006). "Norman Rockwell y las cuatro libertades" . América en la Segunda Guerra Mundial . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
- ^ a b Rosenkrantz, Linda (13 de noviembre de 2006). "A Norman Rockwell de Acción de Gracias" . Repositorio de Cantón . El Repositorio. Archivado desde el original el 22 de abril de 2008 . Consultado el 7 de abril de 2008 .
- ^ a b Guptill, Arthur L. (1972). Norman Rockwell, ilustrador (séptima ed.). Publicaciones Watson-Guptill. págs. cubierta, vi, 140-149.
- ^ Daniels, Robert L. (diciembre 16 de, 2008). "Revisión: 'Tony Bennett ' " . Variedad . Consultado el 12 de junio de 2014 .
- ^ Dempsey, Amy (2002). "1918-1945: American Scene". Arte en la era moderna . Harry N. Abrams, Inc. p. 165. ISBN 0-8109-4172-4.
Durante la Guerra Fría, las imágenes de Rockwell doméstica América-sólida, confiable, próspero y, sobre todo, sin dio toda una generación de estadounidenses una visión inmensamente atractiva y persuasiva de sus valores tradicionales.
- ^ Dempsey, Amy (2002). "1918-1945: American Scene". Arte en la era moderna . Harry N. Abrams, Inc. p. 165. ISBN 0-8109-4172-4.
Dos eventos definitorios de la década de 1930, la Gran Depresión y el ascenso del fascismo en Europa, llevaron a muchos artistas americanos a apartarse de la abstracción y la adopción de estilos de la pintura realista. Para regionalistas (ver * American Scene), esto significó la promoción de una visión idealizada, a menudo machista del pasado agrícola de Estados Unidos.
- ^ Wright, Tricia (2007). "La Depresión y la Segunda Guerra Mundial" . Arte Americano y artistas . Editores de HarperCollins . págs. 122-123 . ISBN 978-0-06-089124-4.
- ^ a b c Borgwardt, Elizabeth (2007). Un nuevo contrato para el mundo . Prensa de la Universidad de Harvard . ISBN 978-0-674-28192-9. Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Albisa, Catherine; Martha F. Davis; Cynthia Soohoo, eds. (2007). Traer los derechos humanos a casa: retratos del movimiento . Perspectivas de Praeger . pag. 33. ISBN 978-0-275-98821-0. Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c Hennessey, Maureen Hart; Knutson, Anne (1999). "Las cuatro libertades" . Norman Rockwell: Imágenes para el pueblo estadounidense . Harry N. Abrams, Inc. con High Museum of Art y Norman Rockwell Museum . pag. 102 . ISBN 0-8109-6392-2.
- ^ Hughes, Robert (1997). "El Imperio de los Signos". Visiones de América: La historia épica de Art in America . Alfred A. Knopf. pp. 508-509 . ISBN 0-679-42627-2.
- ^ a b c d Solomon, Deborah (2013). "Quince: las cuatro libertades (mayo de 1942 a mayo de 1943)" . American Mirror: La vida y el arte de Norman Rockwell . Farrar, Straus y Giroux . pag. 210 . ISBN 978-0-374-11309-4.
- ^ Solomon, Deborah (octubre de 2013). "El gran romance con Norman Rockwell de Inside America" . Revista Smithsonian . Consultado el 27 de noviembre de 2013 .
- ^ Brown, David (3 de febrero de 2011). Dios y Gracia del Cuerpo: Sacramento en Ordinario . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 183. ISBN 978-0-19-959996-7. Consultado el 21 de agosto de 2014 .
- ^ Bendiner, Kenneth (2004). La comida en la pintura: desde el Renacimiento hasta la actualidad . Libros de Reaktion. pag. 191. ISBN 978-1-86189-213-3. Consultado el 21 de agosto de 2014 .
- ^ a b Espiritu, Augusto Fauni (2005). Cinco caras del exilio: la nación y los intelectuales filipinoamericanos . Prensa de la Universidad de Stanford . pag. 50. ISBN 0-8047-5121-8. Consultado el 29 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Westbrook, Robert B. (1993). "Luchando por la familia estadounidense" . En Fox, Richard Wightman y TJ Jackson Lears (ed.). El poder de la cultura: ensayos críticos en la historia de Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Chicago . pag. 204. ISBN 0-226-25955-2. Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d Saldívar, Ramón David (2006). Las fronteras de la cultura: Américo Paredes y el imaginario transnacional . Libros de prensa de la Universidad de Duke . pag. 211. ISBN 0-8223-3789-4. Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ^ Murray, Stuart & James McCabe (1993). De Norman Rockwell cuatro libertades . Libros Gramercy . pag. 62. ISBN 0-517-20213-1.
- ^ a b Viales, Chris (2009). Realismo para las masas: estética, Frente Popular Pluralismo y la cultura de Estados Unidos, 1935-1947 . Prensa de la Universidad de Mississippi . pag. XXI. ISBN 978-1-60473-123-1. Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Steiner, Michael C. (2013). Regionalistas de izquierda: voces radicales del oeste americano . Prensa de la Universidad de Oklahoma . pag. 307. ISBN 978-0-8061-4340-8. Consultado el 29 de noviembre de 2013 .
- ^ Verde, Penélope (28 de octubre, 2001). "Espejo, espejo; Rockwell, Ironía-Free" . The New York Times . Consultado el 13 de octubre de 2010 .
- ^ Winn, Steven (4 de noviembre de 2012). "Reactivación Norman Rockwell en Crocker" . Crónica de San Francisco . Consultado el 9 de noviembre de 2012 .
- ^ "Tony Bennett: A Swingin' Navidad" . AllMusic . Consultado el 12 de junio de 2014 .
- ^ Edgar, Sean (16 de diciembre de 2008). "Tony Bennett con la Count Basie Big Band: una Navidad oscilante" . Pegar . Consultado el 12 de junio de 2014 .
- ^ Loudon, Christopher (diciembre de 2008). "Tony Bennett: Esa sensación de vacaciones" . JazzTimes . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2015 . Consultado el 12 de junio de 2014 .
- ^ "Nuevo cartel promocional de Deadpool 2" . collider.com . 10 de octubre de 2017 . Consultado el 10 de octubre de 2017 .
- ^ Vecinos, RC; Rankin, Sandy (27 de julio de 2011). El Galaxy tiene una clasificación G: Ensayos sobre Ciencia ficción para niños Cine y Televisión . McFarland. pag. 25. ISBN 978-0-7864-8801-8.
- ^ "Michael Oher cuenta una historia completamente diferente acerca de 'The Blind Side ' " . icepop.com . 9 de agosto de 2017 . Consultado el 19 de junio de 2018 .
enlaces externos
- Libertad de la miseria en Norman Rockwell Museum