Fritz Ascher
Fritz Ascher (17 de octubre de 1893 en Berlín , Alemania - 26 de marzo de 1970 en Berlín, Alemania) fue un artista alemán, cuya obra se caracteriza por la sensibilidad expresionista y simbolista. En pintura, obra sobre papel y poesía exploró cuestiones existenciales y temas de actualidad social y cultural, de espiritualidad y mitología. Los trazos expresivos y los colores intensos de Ascher crean un trabajo emocionalmente intenso y auténtico.
Fritz Ascher nació en Berlín, el 17 de octubre de 1893, hijo del cirujano dentista y empresario Dr. Hugo Ascher (nacido en Neugard el 27 de julio de 1859 - murió el 18 de agosto de 1922 en Berlín) y Minna Luise Ascher (nacida en Schneider; Berlín, el 17 de enero de 1867 - murió el 17 de octubre de 1938). [1] Sus hermanas Charlotte Hedwig y Margarete Lilly (Grete) nacieron el 8 de octubre de 1894 y el 11 de junio de 1897. Hugo Ascher convirtió a sus tres hijos al protestantismo en 1901, [2] su esposa siguió siendo judía. El negocio de Hugo Ascher tuvo éxito y, en 1909, la familia se mudó a una villa en Niklasstraße 21-23 en Berlín-Zehlendorf, construida por el destacado arquitecto profesor Paul Schultze-Naumburg .
A los 16 años estudió con Max Liebermann , quien le otorgó el "Künstlereinjährige", un diploma de arte, y lo recomendó a la academia de arte Königsberg . Allí, el decano Ludwig Dettmann , cofundador de la Secesión de Berlín , había contratado profesores dinámicos que enfatizaban el valor de una educación sólida y práctica. [3] Entre otros, el artista se hizo amigo de Eduard Bischoff, quien le pintó un retrato en 1912.
De regreso a Berlín alrededor de 1913, Ascher estudió en las escuelas de pintura de Lovis Corinth , Adolf Meyer y Curt Agthe. Participó activamente en las redes de la vanguardia berlinesa y conoció personalmente a muchos artistas. Influenciado por artistas expresionistas como el mayor Edvard Munch , Emil Nolde y Wassily Kandinsky , y sus contemporáneos Max Beckmann , Georges Rouault y Ludwig Meidner , Ascher encontró su propio lenguaje artístico. Viajó mucho y comenzó a exhibir su trabajo. En 1914, Ascher y su amigo y colega pintor Franz Domscheit ( Pranas Domšaitis ) probablemente viajaron a Noruega y se reunieronEdvard Munch en Oslo . Durante una estancia más prolongada en Baviera y Munich en 1919, Domscheit ( Pranas Domšaitis ) dibujó en el cuaderno de bocetos de Ascher y Ascher dibujó un retrato de su amigo. Ascher conoció a los artistas del Blue Rider y se hizo amigo de los artistas del semanario satírico alemán Simplicissimus , entre ellos Gustav Meyrink , Alfred Kubin , George Grosz y Käthe Kollwitz .
Los trazos expresivos y los colores intensos de Ascher con contornos descriptivos y el color de la zona combinan elementos del expresionismo con los del simbolismo . Su obra temprana es muy polifacética en temas, las técnicas utilizadas y el estilo de pintura. El resultado es un fascinante campo de tensión entre pequeños dibujos íntimos de grafito y composiciones figurativas policromadas de gran formato, entre retratos y escenas bíblicas, estudios de personajes y entornos o entre representaciones de figuras literarias y alegóricas. Al mismo tiempo, respondió a temas contemporáneos, como las luchas callejeras de la Revolución de noviembre de 1918.
El artista ahora creó algunas de sus obras más importantes, entre ellas "Lone Man" ("Der Vereinsamte") de c. 1914, su muy nueva interpretación de la crucifixión , " Gólgota " (1915), el mito judío " Golem " (1916), [4] su "Bajazzo y artistas" ("Bajazzo und Artisten") de 1916/1945, y su poderoso retrato del compositor Ludwig van Beethoven (1924/1945).
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