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Uhde en 1902

Fritz von Uhde (nacido como Friedrich Hermann Carl Uhde ; 22 de mayo de 1848 - 25 de febrero de 1911) fue un pintor alemán de género y temas religiosos . Su estilo se encuentra entre el realismo y el impresionismo , una vez fue conocido como "el impresionista destacado de Alemania" y se convirtió en uno de los primeros pintores en introducir la pintura al aire libre en su país. [1]

Biografía [ editar ]

Uhde, joven
Molinillo de órganos en Zandvoort , 1883, Alte Nationalgalerie Berlin

Uhde nació en Wolkenburg, Sajonia . Su familia, funcionarios moderadamente ricos, tenía intereses artísticos. [2] Su padre era pintor a tiempo parcial y su abuelo materno era director de los Museos Reales de Dresde . [3] Uhde encontró el arte atractivo mientras estudiaba en el Gymnasium de esta ciudad, y en 1866 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Dresde . Totalmente en desacuerdo con el espíritu que prevalecía allí, [4] más tarde ese año dejó sus estudios para unirse al ejército. Se convirtió en instructor de equitación en el regimiento de la guardia reunida y fue ascendido a teniente en 1868. [5]

Después de conocer al pintor Makart en Viena en 1876, [5] Uhde dejó el ejército en 1877 con la intención de convertirse en artista. [2] Se mudó a Munich en ese año para asistir a la Academia de Bellas Artes. Allí, llegó a admirar particularmente a los viejos maestros holandeses , especialmente a Rembrandt . También le enseñó a Lilla Cabot Perry , influyendo en su uso del color. [6]

Sin éxito en sus intentos de ser admitido en los estudios de Piloty , Lindenschmit o Diez , [4] en 1879 viajó a París, donde continuó sus estudios de los pintores holandeses bajo la supervisión de Mihály Munkácsy . [7] Trabajó por un corto tiempo en el estudio de ese maestro, pero principalmente estudió de la naturaleza y sus viejos modelos de Holanda. [4] Como principiante tardío en sus estudios de arte, estaba decidido a triunfar rápidamente. [2] La obra final que pintó en la escuela de Munkácsy, The Singer , se exhibió en el Salón de París.de 1880, donde obtuvo una mención honorífica. [2]

En 1882, un viaje a los Países Bajos provocó un cambio en su estilo, ya que abandonó el oscuro claroscuro que había aprendido en Munich en favor de un colorismo informado por las obras de los impresionistas franceses. [8] Animado por su contemporáneo Max Liebermann , cuyo retrato pintó, Uhde pintó Los niños de los pescadores en Zandvoort (1882) como un experimento de pintura al aire libre , pero eligió exhibir una versión más convencional de la composición, la Llegada del órgano. -Grinder (1883; Kunsthalle de Hamburgo ). [2] Este conflicto entre innovación y cautela caracterizó la mayor parte de su carrera. [2]

Aproximadamente en 1890, Uhde se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Munich. Fue, con Max Slevogt , Ludwig Dill y Lovis Corinth , uno de los miembros fundadores de la Verein Bildender Künstler (Sociedad de Artistas Plásticos), más conocida como la Secesión de Munich . Más tarde también se unió a la Secesión de Berlín .

Uhde se convirtió en miembro honorario de las academias de Munich, Dresde y Berlín. [7] Se convirtió en el primer presidente de la Secesión, [9] y progresando en su concepción naturalista, llegó a desarrollar su propio estilo "no académico". [10] Dio lugar a un cambio completo en el arte alemán y contó entre sus seguidores a la mayor parte de la generación más joven. [4] Adolf Hölzel fue influenciado por él en sus primeros trabajos. [11]

Se volvió menos activo en el mundo del arte después de 1900, pero continuó pintando hasta sus últimos días. [2] Este fue el momento en que, en opinión de Charles & Carl, creó "las pinturas más vívidas y artísticas de su carrera", por lo que puede ser considerado "uno de los artistas más importantes del siglo XX". [12] Murió en Munich en 1911.

Trabajo [ editar ]

Die Ährenleser (1889)
La oración de la hora de la comida o la gracia antes de la comida (1885)

Su trabajo inicial consistió en paisajes y piezas de batalla, pero la inclinación de Uhde más tarde se dirigió casi exclusivamente hacia el arte de género y los temas religiosos. Su padre había sido presidente del Concilio de la Iglesia Luterana en Wolkenburg, Sajonia, y Uhde compartía el compromiso cristiano de su padre. [13] [14]

Aunque el realismo social de la obra de Uhde a menudo fue criticado por vulgar o feo, sus pinturas también atrajeron la admiración de otros. Su trabajo fue bien conocido por el público francés. [15] Vincent van Gogh mencionó a Uhde en correspondencia personal. [16] El crítico Otto Julius Bierbaum , que preparó un escrito biográfico de él, dijo "como pintor de niños ... Uhde es extraordinariamente distinguido. No los describe ... como muñecos divertidos o encantadores, pero con extrema, naturalidad muy estricta ". [8] Revivalista de la práctica de tratar la BibliaLos episodios de manera realista al transferirlos a los días modernos, el trabajo de Uhde también fue apreciado por otros que elogiaron su mensaje simbólico y su sentido de moralidad evangélica. [17]

En su trabajo, Uhde describió a menudo la vida cotidiana de familias de campesinos , pescadores y costureras ; niños y jóvenes, así como mujeres jóvenes y ancianas. Eligió ambientes tanto interiores como exteriores, con entornos detallados y ordinarios, y a menudo paisajes naturales y coloridos. Además, con frecuencia describió a Jesucristo visitando a la gente común, la gente pobre y las familias de la clase trabajadora o proletaria en los escenarios de su país. [14] Como Adolf Hölzel y Ludwig Dill , pintó la vida rural y su obra ha sido descrita como " naturalismo rústico ". [18]

Una de sus pinturas más conocidas fue Ven, Señor Jesús, sé nuestro invitado (Komm, Herr Jesús, sei unser Gast), de la Galería Nacional de Berlín , donde Cristo aparece entre la familia campesina reunida para comer en una moderna granja alemana " salón". Este trabajo fue especialmente criticado por algunos católicos que lo vieron como una "profanación" de Cristo, [19] mientras que RA Cram escribió que al pintar "Cristo entre la gente común aquí y ahora" Uhde había "construido un arte muy significativo". [20] El contenido religioso ha sido visto como "un vehículo para su búsqueda de dotar a su obra de un significado más profundo". [21]Según la historiadora del arte Bettina Brand, el trabajo de Uhde fue controvertido en parte porque "situar episodios de los Evangelios en el contexto de la pobreza contemporánea ... sugería que la demanda cristiana de igualdad para todos los hombres no se había cumplido ni política ni socialmente". [2] Además de esto, sus pinturas religiosas "parecían documentar el progresismo cultural y ético del protestantismo contra el clericalismo de la Iglesia católica". [22]

  • Pinturas religiosas donde Cristo aparece entre la gente común

  • Deja que los niños vengan a mí (1883)

  • Cristo con una familia campesina (ca. 1887-1888)

  • La última cena (1886)

  • Camino a Emaús (1891)

Estilo [ editar ]

Heideprinzeßchen (Princesa de Heathland o La princesita de la salud ), [23] 1889
Autorretrato (1898)

En general, Uhde era un naturalista poco convencional , como dijo: "muchos de los artistas franceses deseaban encontrar la luz en la naturaleza. Yo deseaba encontrar la luz dentro de la figura que estaba presentando. En Cristo comprendí la encarnación de lo exterior y la luz interior ". Como Dostoievski , el concepto de belleza y estándar de perfección de Uhde era la figura de Cristo, razón por la que se consideraba a sí mismo el "primer idealista del naturalismo". [24]

En El Sermón del Monte (Berlín, colección privada), Cristo se dirige a una multitud de cosechadores del siglo XIX , mientras que en Christus Predigt am see ( Sermón en el mar ), Cristo predica a un grupo de jóvenes modernos. De concepción similar son "Que los niños pequeños vengan a mí" ( Museo de Leipzig ), La Última Cena , El viaje a Belén ( Pinacoteca de Múnich ) y La corriente milagrosa de los peces . Otras obras suyas en colecciones públicas son: Saving Grace , en el Musée d'Orsay de París; Cristo en Emaús& Camino a Emaús ( Gang nach Emmaus ) en el Instituto Staedel , Frankfort; La despedida de Tobías , en la Galería de Liechtenstein , Viena, [7] Noli me tangere (1894; Nueva Pinacoteca, Múnich), Los sabios de Oriente (1896; Museo de Magdeburgo) y Mujer, ¿Por qué lloras? (1900; Museo de Viena). [4]

Tras la muerte de su esposa en 1886, Uhde estuvo muy involucrado en la vida de sus tres hijas, a las que pintó en numerosas obras como Nursery (1889; Kunsthalle, Hamburgo) e In the Bower (1896; Kunstmuseum, Düsseldorf). [2] [25] Las obras que pintó durante los veranos que pasó en Dachau y Starnberg en la década de 1890 muestran una interpretación cada vez más impresionista de la luz solar, que también es evidente en las pinturas que Uhde hizo después de finales de la década de 1890 de sus hijas en el jardín. [2]

En sus últimos años, realizó pinturas de una mujer con alas de ángel, y reprodujo algunas escenas bíblicas como El juicio de Abraham (1897), La última cena (1897, Museo de Stuttgart, que incluye un retrato del compositor poco mundano Anton Bruckner como uno). de los discípulos) [26] , La ascensión de Cristo (1898, Nueva Pinacoteca, Munich), Nicodemo y Cristo , Die Bergpredigt , El sermón ( Die Predigt Christi , 1903), Tobías y el ángel , La noche santa (1911, Dresde Gallery ) y Cristo sanando a un niño enfermo (1911).

Galería [ editar ]

  • Resort de verano (1883)

  • Hermanas en la sala de costura (1883)

  • En la puerta (1885)

  • Christus y Nicodemo (1896)
    Oleo sobre tabla

  • Camino a Belén ; también conocido como El viaje difícil (1890)

  • En la ventana (1890)

  • Retrato de Therese Karl (1890)

  • Pastora en el campamento de Dachau (1890)

  • Paisaje invernal (1890)

  • Niño con muñeca (1895)

  • La ascensión de Cristo (1897)

  • Chicas en la veranda (1901)

  • En el jardín (1901)

  • La niña lectora (1902)

  • Ángel sentado en las escaleras (1910)

  • Noche santa (1911)

Notas [ editar ]

  1. ^ Selz, Peter Howard. 1957. Pintura expresionista alemana . Prensa de la Universidad de California. pag. 36
  2. ^ a b c d e f g h i j Marca, Oxford Art Online
  3. ^ Watson, Pater. 2010. El genio alemán: Tercer Renacimiento de Europa, Segunda Revolución Científica y Siglo XX. Simon y Schuster. Véase el capítulo "Montmartre de Alemania: el otro Dachau".
  4. ^ a b c d e Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). "Uhde, Fritz von"  . Nueva Enciclopedia Internacional (1ª ed.). Nueva York: Dodd, Mead.
  5. ^ a b "Fritz von Uhde (1848-1911) en www.pinakothek.de" . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
  6. ^ Musée américain Giverny, 2008. Retrato de una dama: pinturas y fotografías américas en Francia, 1870-1915. Fundación Terra para el Arte Americano. pag. 137: "En 1877, Perry fue con su familia a Munich, donde estudió con Fritz von Uhde".
  7. ^ a b c Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Uhde, Fritz Karl Hermann von"  . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
  8. ^ a b Forster-Hahn, et al. 2001, pág. 178
  9. ^ Kubly, Vincent Frederick. 1959. Thomas Theodor Heine, 1867-1948: el satírico como artista . Universidad de Wisconsin. pag. 32
  10. ^ Walther, Ingo F., 2002. Obras maestras del arte occidental: una historia del arte en 900 estudios individuales, parte 1 . Taschen. pag. 534
  11. ^ Lasko, Peter. 2003. Las raíces expresionistas del modernismo . Prensa de la Universidad de Manchester. pag. 31
  12. ↑ Charles, Victoria; Carl, Klaus H. 2011. Secesión de Viena . Parkstone International., Pág. 38
  13. ^ James Retallack (2008), Alemania imperial 1871-1918 . Breve historia de Oxford de Alemania. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 019160710X , 9780191607103 
  14. ↑ a b West (2000), pág. 21
  15. ^ Kitschen, Friederike; Drost, Julia. 2007. Deutsche Kunst - Französische Perspektiven: Kommentierter Quellenband zur Rezeption deutscher Kunst en Frankreich 1870-1945 . Oldenbourg Verlag, pág. 47: "Die zweite, herausragende Figur der Besprechung ist Fritz von Uhde, dessen religiös-sentimentale Malerei dem französischen Publikum der achtziger Jahre wohlbekannt war."
  16. ^ Gogh, Vincent van (1958). Letras completas . Sociedad Gráfica de Nueva York. pag. 395
  17. ^ Cram, Ralph Adams (1908). Arte cristiano: una revista mensual ilustrada dedicada a la construcción de iglesias actuales, estadounidenses y extranjeras, y las artes eclesiológicas afines, con debates de expertos sobre todos los temas relacionados con la arqueología cristiana, volumen 3. RS Badger. pag. 160: "Es precisamente por este motivo, Cristo entre la gente común aquí y ahora, que Fritz Von Uhde ha construido un arte más significativo. Este artista es un hombre de marca. Él inspira respeto. Ha sufrido durante más de un año. fe artística. En esta nueva aplicación de un principio que, después de todo, no está infinitamente alejado del de gran parte de la gran pintura religiosa del pasado, hay una cualidad incuestionable de poesía, de devoción y de poder. El punto de vista es protestante en la medida en que se excluyen todos los aspectos de importancia hierática o litúrgica. Pero Fritz Von Uhnde inspira, sin embargo, una profunda admiración y es una fuerza moral en el mundo. Está en línea con los Evangelios, si no con un arte institucional . "
  18. ^ Cassidy, Donna. 2005. Marsden Hartley: Raza, región y nación. UPNE, pág. 187.
  19. ^ "Un retour aux sources du catholicisme - L'Histoire par l'image - Plein cadre" . Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
  20. ^ Cram (1908), pág. 160
  21. ^ Walther, Ingo F., 2002, p. 534
  22. ^ Willem J. van Asselt, Paul Van Geest, Daniela Muller 2007. Iconoclasia e Iconoclash: Lucha por la identidad religiosa . RODABALLO. pag. 412
  23. ↑ Rosenhagen, Hans (21 de mayo de 1908). "Uhde: des Meisters Gemälde" . Stuttgart: Deutsche Verlags-Anstalt - a través de Internet Archive.
  24. ^ Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), Galería de Arte de Ontario (1981). Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania . pag. 35 ISBN 9780870992636 
  25. ^ Fundación Frye y Museo Villa Stuck, Munich (2009). La secesión de Munich y América. Una guía para educadores y estudiantes . 24 de enero - 12 de abril, p. 18.
  26. ^ Wolff (1942) , p. 108-109.

Referencias [ editar ]

  • Brand, Bettina. "Uhde, Fritz von". Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web.
  • Forster-Hahn, Françoise y col. (2001). Espíritu de una época: pinturas del siglo XIX de la Nationalgalerie, Berlín . Londres: National Gallery Company. ISBN 1-85709-981-8 
  • Fraser, W. Lewis. (1897). Un pintor religioso, Fritz Von Uhde .
  • Jongeneel, Jan AB (2009). Jesucristo en la historia mundial: su presencia y representación en entornos cíclicos y lineales . Peter Lang.
  • Uhr, Horst (1990). Lovis Corinth . Prensa de la Universidad de California.
  • West, Shearer (2000). Las artes visuales en Alemania 1890-1937: utopía y desesperación . Prensa de la Universidad de Manchester, ISBN 0719052793 , 9780719052798 
  • Wolff, Werner (1942). Anton Bruckner: genio rústico . Dutton & Co.

Lectura adicional [ editar ]

  • Ostini, Fritz, Freiherr von (1902), Uhde. . Bielefeld: Velhagen y Klasing.
  • Rosenhagen, Hans (1908). Uhde: des Meisters Gemälde en 285 Abbildungen . Stuttgart. Deutsche Verlags-Anstalt.
  • Stickley, Gustav (1911). The Craftsman , Volumen 20. United Crafts, p. 631
  • Vogel, Gerd-Helge (2013). Fritz von Uhde, 1848-1911: Beiträge des 1. Simposios internacionales de Wolkenburger zur Kunst vom 20. bis 22. Mai 2011 auf Schloss Wolkenburg - 2013. Lukas Verlag. ISBN 9783867321471 

Enlaces externos [ editar ]