Günter Kochan (2 de octubre de 1930 - 22 de febrero de 2009) fue un compositor alemán. Estudió con Boris Blacher y fue alumno de maestría en composición con Hanns Eisler . Desde 1967 hasta su jubilación en 1991, trabajó como profesor de composición musical en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" . Impartió clases magistrales de composición en la Academia de Música y la Academia de Artes de Berlín . También fue secretario de la Sección de Música de la Academia de las Artes de 1972 a 1974 y vicepresidente de la Asociación de Compositores y Musicólogos de la RDA de 1977 a 1982. Kochan es uno de los once galardonados que han sido galardonados con el Premio Nacional de la RDA en cuatro ocasiones. [1] Además, recibió premios de composición en Estados Unidos y Europa del Este. Se hizo conocido internacionalmente, en particular por sus Sinfonías, así como por la cantata Die Asche von Birkenau (1965) y su Música para orquesta n. ° 2 (1987). Su obra polifacética incluye obras orquestales, música de cámara , obras corales, canciones de masas y música de cine y se sitúa entre el realismo socialista y la vanguardia .
La vida
Origen y estudios
Kochan nació en 1930 en una familia de trabajadores administrativos en Luckau , Baja Lusacia. Recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de siete años de la profesora de piano local Elfriede Sommer. Debido a su talento musical, asistió al Musisches Gymnasium en Leipzig desde septiembre de 1944. [2] Sus compañeros de estudios incluyeron a sus compañeros músicos posteriores Saschko Gawriloff , Eberhard Grünenthal, Siegfried Kurz y Siegfried Stöckigt . Tras el cierre del Musisches Gymnasium en 1945, se trasladó a la Oberschule Luckau de su ciudad natal.
En 1946, su profesor de piano le organizó el examen de acceso a la Universidad de las Artes de Berlín a través del compositor y profesor de música Siegfried Borris . Después de aprobar el examen, renunció al Abitur y comenzó a estudiar música en las asignaturas principales composición con Konrad Friedrich Noetel (alumno de Paul Hindemith ) y Hermann Wunsch (alumno de Franz Schreker ) y piano con Maria Petersen. La influencia compositiva más importante en él hasta la fecha fue su maestro de contrapunto Boris Blacher . [3]
Ya durante sus estudios construyó redes con trabajadores culturales de izquierda que luego lo apoyaron. [4] De 1948 a 1951 trabajó como autónomo en el departamento editorial Unser Lied - unser Leben del departamento Volksmusik del Berliner Rundfunk , dirigido por Jean Kurt Forest . [3] [5] También dirigió un coro de jóvenes alemanes libres . [3] Durante este tiempo, sus opiniones políticas también se desarrollaron. El compositor Andre Asriel , que trabajó con él en la radio, le presentó a Hanns Eisler en 1949. Como estudiante, puso el poema de Bertolt Brecht La leyenda de la creación del libro de Taoteking en el camino de Lao-Tsé a la emigración a la música. [6] Después de recibir su diploma en 1950, se mudó a Berlín Este y, como segundo estudiante de Eisler, comenzó Meisterstudium en composición en la Academia de Artes de Berlín , que completó en 1953. [3] Acerca de Eisler, él luego comentó: [7] "Él, a diferencia de otros, no quiso imponernos su concepción de la música, sino animarnos en nuestro propio desarrollo". Desde 1952 hasta su muerte estuvo casado con la pianista Inge Kochan, de soltera Schulze, con quien tuvo dos hijos. [8]
Inicios profesionales
Por iniciativa del Rector Georg Knepler , se convirtió en profesor de composición y composición musical en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" en 1950 (desde 1964 Hochschule für Musik "Hanns Eisler" ). Esto lo convirtió en uno de los maestros más jóvenes del conservatorio, que fue fundado en 1950, junto con Andre Asriel, Ruth Zechlin , Werner Scholz y Dieter Zechlin .
Al igual que otros compositores arriba-y-venir, fue puesto bajo una presión considerable por la política cultural de la RDA en el curso del debate formalismo-realismo
en 1951, a distanciarse del establecimiento arte decadente occidental [9] Este circunstancia retrasó su propio desarrollo como compositor. [10] Comenzó su carrera como compositor con el Concierto para violín op. 1 (1952), que recibió elogios extraordinarios de musicólogos como Georg Knepler y Eberhard Rebling , así como del compositor soviético Anatoly Novikov . [7] [11] En 1952, junto con el editor musical Karl Laux Representante de la Sociedad para la Amistad Germano-Soviética en el Festival de Música Polaca en Varsovia. [12] En 1953 formó parte de una delegación de amistad oficial de artistas de la RDA a la Unión Soviética . [13] [14] En el mismo año, el comunista convencido se unió al Partido de Unidad Socialista de Alemania . [15] De 1955 a 1963 fue candidato al Consejo Central de las FDJ. [15] Durante la década de 1950 escribió bastantes canciones juveniles y de masas dedicadas, entre otras cosas, al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes . Su Signale der Jugend (1951) se convirtió en una parte importante del repertorio de canciones de la FDJ. [dieciséis]Después de la supresión de la Revolución Húngara de 1956 y las lecciones aprendidas del XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética , pensó brevemente en dejar la RDA para ir a Occidente, pero luego los funcionarios culturales Georg Knepler y Nathan le cambiaron de opinión. Notowicz . [17] Inicialmente se adaptó al Bitterfelder Weg
adoptado en 1959. En 1971, por ejemplo, todavía veía la música del compositor Paul-Heinz Dittrich de la misma edad como el " enemigo de clase ". [18] En 1961, fue propuesto por el Departamento de Cultura del Comité Central de la SED para la admisión a la Sección de Música de la Academia Alemana de las Artes , pero esto fue impedido por el compositor Paul Dessau . [19] [20] En el mismo año Kochan realizó un viaje de estudios a Cuba y en 1962 se convirtió en miembro del Comité de Amistad RDA-Japón del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes . [21] Por invitación de la Unión de Compositores Soviéticos, viajó a Moscú en 1964 con el compositor Ernst Hermann Meyer. [22] [23] Sobre sus ambiciones político-culturales, Kochan dijo más tarde: [24] "A pesar de todas las dificultades, siempre seguí mi camino, no por intenciones egoístas de tener éxito, sino para hacer mi contribución específica como compositor, camarada y ciudadano ".En retrospectiva, criticó su trabajo como compositor de películas para DEFA en las décadas de 1950 y 1960 en una entrevista: [7] "Había escrito bandas sonoras de películas para DEFA - horrible. Todavía lamento hoy que me dejé convencer. Pero eran ofertas bien pagadas. Como joven compositor, quieres probar suerte en muchas áreas ".
Profesor en Berlín
Desde mediados de la década de 1960 en adelante, intentó mediar entre la vieja y la nueva generación de compositores. [25] [26] En 1967, fue nombrado profesor en la Academia de Música Hanns Eisler. [27] [28] A partir de 1968, dirigió una clase magistral de composición en la Deutsche Akademie der Künste . [29] En 1972, también se hizo cargo de una clase magistral en la Musikhochschule de Berlín. [15] En 1973, recibió una cátedra completa en Berlín con el apoyo de Ernst Hermann Meyer , quien lo consideró "el compositor más talentoso de las generaciones medias y jóvenes". [30] También fue un conferencista frecuente en los Cursos de Verano de Música Contemporánea de Gera, fundados en 1974 [31] Entre sus estudiantes más conocidos en la actualidad se encuentran los compositores Udo Zimmermann , Lothar Voigtländer y Friedrich Schenker . [32] Como profesor de composición, quería, según sus propias declaraciones, "no imponer nunca mi concepción de la música, sino fomentar los desarrollos". [33] Kochan trabajó como conferencista desde 1985 y se convirtió en emérito después de la caída del comunismo en 1991. [32] [34]
Kochan recibió el Premio Nacional de la RDA en cuatro ocasiones, devolviendo el último, y fue miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Berlín (desde 1972 Academia de las Artes de la República Democrática Alemana ; desde 1990, Academia de las Artes de Berlín ) de 1965 a 1992. Allí se desempeñó como secretario de la Sección de Música de 1972 a 1974, sucediendo a Kurt Schwaen . [28] En 1972, se reunió con otros funcionarios culturales de su ídolo musical Shostakovich , que estaba de visita en Berlín. [35] [36] Además, participó activamente en las juntas centrales y distritales de la Asociación de Compositores de Berlín. De 1977 a 1982, fue vicepresidente de la Asociación de Compositores y Musicólogos de la RDA bajo su presidente Ernst Hermann Meyer. [15]
Tras sus dos primeras sinfonías y varias obras vocales, incursionó en la ópera Karin Lenz
en 1971, cuyo estreno se realizó bajo la dirección de Heinz Fricke y el director Erhard Fischer en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. [37] Para el 30 aniversario de la RDA, compuso el oratorio político Das Friedensfest oder Die Teilhabe (1979). En una entrevista de 1979 con la musicóloga Ursula Stürzbecher, dijo: Los problemas de componer, la cuestión, en otras palabras, de cómo componer, son similares en todo el mundo. No es un problema geográfico, sino una cuestión de ubicación ideológica. [38]Después de la reunificación
Kochan apoyó una carta abierta de compositores a la Asociación de Compositores en noviembre de 1989, que reflejaba autocríticamente el trabajo reciente de la organización. [39] En las palabras de apertura se dijo: La asociación de compositores ha reaccionado [...] tarde, con vacilación y tacto a los desafíos sociopolíticos de los últimos años. Como consecuencia, los involucrados pidieron la dimisión del presidente leal de línea Wolfgang Lesser . [40]
La Berliner Sinfonie-Orchestre fue considerada su orquesta de la casa , que estrenó póstumamente su Sexta Sinfonía , completada de 2003 a 2006, en 2011 bajo el nombre actual Konzerthausorchester Berlin . [41] Las obras de Kochan, sin embargo, casi nunca se interpretaron después de la unificación alemana, [42] [43] Sólo sus obras de música de cámara encontraron audiencia. Desde 1992, vivió recluido en Hohen Neuendorf, cerca de Berlín. [24]
Kochan murió de una enfermedad pulmonar en 2009 en el Ruppiner Klinikum a la edad de 78. [44] Parte de su patrimonio está ahora en el Archivo de Compositores Contemporáneos de la Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden .
Importancia
Las obras orquestales de Kochan fueron estrenadas por las principales orquestas sinfónicas de la RDA como la Sächsische Staatskapelle Dresden y la Staatskapelle Berlin , la MDR Sinfonieorchester , la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y la Berlin Symphony Orchestra. Trabajó con directores de renombre, incluidos Claus Peter Flor , Herbert Kegel , Kurt Masur y Kurt Sanderling .
Junto a Siegfried Matthus , fue uno de los compositores más interpretados en la RDA. [45] [46] [47] Por ejemplo, en el festival de música contemporánea más importante de la RDA, el MaerzMusik , de 1967 a 1989, ningún compositor se presentó con más frecuencia que Günter Kochan. [48] Sus obras no solo se realizaron en el llamado Bloque del Este (en Cuba, Polonia, Checoslovaquia y la Unión Soviética), sino también en otros países de Europa Occidental, como la República Federal de Alemania, Austria, Escandinavia, Japón, Estados Unidos y Reino Unido. Según las declaraciones de Kochan de la década de 1970, su Concierto para violín se tocó unas 40 veces, su Segunda Sinfonía unas 25 veces y Las cenizas de Birkenau fueron transmitidas por un total de siete estaciones de radio. [47]
Según el periodista musical berlinés Stefan Amzoll , Kochan avanzó "desde la década de 1970 entre los primeros compositores alemanes de su generación". [49] El musicólogo nacido en Dresde Friedbert Streller
lo contaba - así como a autores de manuales de música y escritores de reportajes de los principales medios de comunicación alemanes [50] [51] [52] - "entre los principales compositores de la RDA". [53] Die Zeit -feuilletonist Heinz Josef Herbort contó especialmente sus conciertos en solitario, así como sus sinfonías [...] entre los mejores que la República de la RDA podría representar fuera de [54] Las cenizas de Birkenau , a su vez, se encuentra entre los primeros Composiciones de Alemania del Este para tratar el Holocausto . [55] Algunas de sus obras de música de cámara fueron escritas para artistas de renombre como el Cuarteto Gewandhaus , el pianista Dieter Zechlin y el flautista Markus Zahnhausen .Según Werner Wolf , musicólogo de Leipzig , Kochan "nunca fue un comercializador de su música". [56] Sin embargo, sobre todo, su música fue considerada políticamente cargada después de la caída del Muro de Berlín.
Música
Kochan pertenecía a la generación media de compositores de la RDA, junto a Gerhard Rosenfeld , Siegfried Thiele , Gerhard Tittel , Manfred Schubert , Manfred Grabs
, Hans Jürgen Wenzel y Tilo Medek . Pero al igual que Ruth Zechlin , a diferencia de la mencionada, comenzó a componer inmediatamente después del final de la guerra. [57] Siguió modelos de formas tradicionales, pero también incorporó la técnica de series de doce tonos . [58] En la escena musical de la RDA, Kochan ocupó por tanto un lugar entre el realismo socialista y la vanguardia musical . [59] [60]Su primera composición válida, el Primer Concierto para violín, todavía está muy ligada a la tradición y cercana a Johannes Brahms . Sin embargo, Kochan pronto desarrolló un estilo bastante independiente, que inicialmente emanaba de sus modelos Paul Hindemith y Béla Bartók . Compuso en un estilo neoclásico y virtuoso basado en una tonalidad muy expandida . Por el contrario, no le gustaba la estricta orientación en serie que se propagaba en Darmstädter Ferienkurses . [56] No Boulez , Messiaen o Varese fueron musicalmente apreciado por Kochan, pero el moderado compositor polaco Witold Lutoslawski , que también recibió mucha atención en la RDA. [61]
El musicólogo de Dresde Dieter Härtwig describió las obras de Kochan como una "tendencia al desapego juguetón, a la alegría y al optimismo". [62] Después de un concierto en el otoño de Varsovia en 1959, la música del teórico de la música de Alemania Occidental Diether de la Motte Kochan criticó con la "Escuela Polaca": [63]
- Capturar en [...] Kochan la voluntad de alegría, el esfuerzo por deleitar sin hacer exigencias especiales a la concentración del oyente. Estos juegos sonoros entre Bach y Mozart, que sólo ocasionalmente se aventuraban hasta Hindemith, se llamaban 'música alegre', 'variaciones divertidas' y similares. Más interesante es la generación anterior de compositores polacos, que se ocupan de las influencias de Europa occidental.
En la década de 1950, se familiarizó con las sinfonías y los cuartetos de cuerda de Shostakóvich y Prokofiev , que lo influenciaron fuertemente. [64] Su lenguaje tonal posteriormente se volvió más áspero, áspero e intenso. Kochan rompió gradualmente con el neoclasicismo e incorporó cada vez más nuevas técnicas de composición, entre otras, la dodecafonía . [65] Consiguió su estilo maduro con composiciones como la cantata Die Asche von Birkenau (1965) basada en un texto de Stephan Hermlin , que tiene como tema Auschwitz , y la 2ª Sinfonía (1968). Una marca particular de su música vital, poderosa y expresiva son los pasajes de percusión arenosos e impetuosos.
Sus obras de las siguientes décadas se basan fundamentalmente en el nivel de estas obras, a pesar de la expansión de sus técnicas compositivas con el aleatorismo o el serialismo . [32] Ya no podía entablar amistad con la desviación constante de los patrones de referencia tonales y las tendencias neoclásicas de su alumno Friedrich Schenker. [66] El propio Kochan consideraba inmensamente importantes sus lecciones con Hanns Eisler. [32] Especialmente su actitud hacia la relación entre la música y la crítica social fue moldeada de manera decisiva por Eisler. Por lo tanto, Kochan nunca perdió de vista al oyente; su música debe seguir siendo comprensible a pesar de toda la modernidad.
El periodista cultural Erik Buchheister atribuyó a la música de Kochan un "carácter apelativo" con rasgos humanistas de Karl Amadeus Hartmann . [67]
Estudiantes
- Meisterschüler (Akademie der Künste): [29] Udo Zimmermann (1968-1970), Nikolai Badinski (1969-1970), Lothar Voigtländer (1970-1973), Jürgen Kies (1981) y Reinhard Wolschina (1982-1984) .
- Meisterschüler (Musikhochschule): Wolfgang Stendel (1972-1974), Michael Stöckigt (1973-1979), Frank-Volker Eichhorn (1974-1978) y Karl-Heinz Duschl (1981-1983).
- Otros estudiantes: Peter Aderhold , Hans Boll , Jürgen Buttkewitz, Gunther Erdmann , Siegmund Goldhammer , Günter Hauk , Helge Jung , Margaret J. Kartomi , Hermann Keller , Peter Langhof , Burkhard Meier , Martin Rosengarten , Friedrich Schenker y Gerhard Tittel .
Premios
- 1950: Kompositionspreis beim Deutschlandtreffen der Jugend en Berlín (junto con Andre Asriel für die Friedenskantate der Jugend )
- 1953: Dritter Preis bei den World Festival of Youth and Students en Bucarest, Rumania (para su Concierto para violín y orquesta)
- 1954: Kompositionspreis beim Deutschlandtreffen der Jugend für Frieden und Völkerfreundschaft en Berlín (für In Bamberg, hinter dem Hügel )
- 1955: Dritter Preis bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten en Warschau, Polonia (para Gruß an Warschau )
- 1957: Erich Weinert Medaille (premio de arte de la FDJ)
- 1958: Ernst Zinna Prize der Stadt Berlin
- 1959: Premio Nacional de la República Democrática Alemana für Kunst und Literatur, 2. Festival Classe im Kollektiv Störtebeker (junto con Kurt Barthel y Hanns Anselm Perten für die Störtebeker-Ballade) [68]
- 1959: Premio de Arte de la República Democrática Alemana
- 1960: Ehrenzeichen des World Federation of Democratic Youth
- 1964: Premio Nacional de Arte y Literatura de la RDA, 3ª promoción [69]
- 1965: Sonnentor über Achat und Amethyst , Premio de Composición de la Vereinigung für künstlerische Beziehungen Amerikas (ARCA) en Montevideo, Uruguay
- 1966: Kunstpreis des FDGB for Music
- 1973: Goethe-Preis der Stadt Berlin
- 1974: Orden Patriótica del Mérito en Plata
- 1975: Premio de Arte de la FDGB de Música [70]
- 1978: Erster Kompositionspreis beim Tercer Simposio-Taller Internacional de Tuba-Bombardino de la Asociación Internacional de Tuba-Bombardino (ITEA) y la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, EE. UU. (Para Sieben Miniaturen )
- 1979: Nationalpreis der DDR für Kunst und Literatur, 1. Klasse [71] (In Würdigung seines kompositorischen Schaffens)
- 1982: Premio de Arte de la Sociedad para la Amistad Germano-Soviética
- 1987: Nationalpreis der DDR für Kunst und Literatur, 1. Klasse [72] (In Würdigung seines kompositorischen Schaffens)
Publicaciones
- ¡Geht in die Betriebe! En Musik und Gesellschaft , 1 (1951), págs. 49-50.
- Diskussion mit Hörern. En Musik und Gesellschaft, 13 (1963), págs. 405–406.
- Mitgestalter der großen Sache. En Musik und Gesellschaft, 19 (1969), págs. 38-39. ( Ulrich Dibelius (ed.): Neue Musik im geteilten Deutschland. Volumen 2: Dokumente aus den sechziger Jahren. Henschel, Berlín 1995, ISBN 3-89487-224-1 , págs. 80–81)
- Nicht die Technik ist das Entscheidende. En Beiträge zur Musikwissenschaft, 4 (1976), págs. 345–346. (Ulrich Dibelius (ED.): Neue Musik im geteilten Deutschland. Volumen 3: Dokumente aus den siebziger Jahren. Henschel, Berlín 1997, ISBN 3-89487-248-9 , pág. 68)
Grabaciones
- Siete miniaturas para cuatro tubas, Jim Self (tuba), Summit Records, 1995.
- Música en la RDA Vol. 1: Música para orquesta nº 2. Konzerthausorchester Berlin , Kurt Sanderling (cond.). Edel Berlin Classics, 1995.
- Música en la RDA Vol. 2: Las cenizas de Birkenau. Annelies Burmeister (contralto), Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin , Kurt Masur (cond.), 1967. Edel Berlin Classics, 1995.
- Contemporáneos Oriente - Obras orquestales: Concierto para piano y orquesta op. 16. Dieter Zechlin (piano), MDR Sinfonieorchester , Herbert Kegel (cond.), 1959; Concierto para violín, Egon Morbitzer (violín), Staatskapelle Berlin , Friedrich Goldmann (cond.), 1982; Sinfonía nº 5, Orquesta Sinfónica de Berlín, Claus Peter Flor (cond.), 1987; Hastedt, 1997.
- Sinfonías: Sinfonía No. 4. Orquesta Sinfónica de Berlín, Claus Peter Flor (cond.), 1987, Edel Berlin Classics, 2000.
- Música en Alemania 1950-2000 - Música sinfónica: Sinfonía nº 5. Orquesta Sinfónica de Berlín, Claus Peter Flor (cond.). RCA Red Seal / BMG Classics, 2000.
- Música en Alemania - Música para cine y televisión: Capriccio italiano. Estradenorchester des Deutschlandsenders, Werner Krumbein (cond.). RCA Red Seal / BMG Classics, 2001.
- Nueva música para flauta dulce, vol. 7: Música para flauta dulce y clavecín. Markus Bartholomé (flauta dulce), Andreas Skouras (clavecín). Cadenza / Bayer Records, 2002.
- Música en Alemania - canto en solitario con orquesta: Las cenizas de Birkenau. Annelies Burmeister (alto), Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín, Wolf-Dieter Hauschild (cond.). 1975; RCA Red Seal / BMG Classics, 2006.
- Musik der Zeit 30 - Werke II: Die Asche von Birkenau. Annelies Burmeister (contralto), Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig, Herbert Kegel (cond.), 1975; Sonata para viola y piano, Alfred Lipka (viola), Dieter Zechlin (piano), 1988; Concierto para violín y orquesta, Günter Glaß (violín), Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig, Adolf Fritz Guhl (cond.), 1976; Música para orquesta núm. 2, Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz , Dieter-Gerhardt Worm (cond.), 1989. Hastedt, 2007.
Otras lecturas
Trabajo completo
- Günter Kochan. En Akademie der Künste der Deutschen Demokratischen Republik (ed.): Handbook 1982-1986. Henschel Verlag, Berlín 1988, págs. 137 y sigs.
- Bernd-Rainer Barth : Kochan, Günter . ¿En Wer war wer in der DDR? 5. edición. Volumen 1. Cap. Links, Berlín 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .
- Günter Kochan. En Klaus Börner: Handbuch der Klavierliteratur zu vier Händen an einem Instrument. Atlantis Musikbuch-Verlag, Zúrich / Mainz 2005, ISBN 3-254-00265-2 , pág. 245.
- Dietrich Brennecke: Günter Kochan. En Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Músicos en nuestro tiempo. Miembros de la Sección de Música de la Academia de Artes de la RDA. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1979, págs. 151 y sigs.
- Kochan, Günter. En Wilhelm Buschkötter, Hansjürgen Schaefer : Handbuch der internationalen Konzertliteratur. Música instrumental y vocal [Manual de literatura concertística internacional]. 2ª edición revisada y ampliada. de Gruyter , Berlín / Nueva York 1996, ISBN 3-11-013905-7 , págs. 476 y sig.
- Kochan, Günter. En Carl Dahlhaus , Hans Heinrich Eggebrecht , Kurt Oehl (ed.): Brockhaus-Riemann Music Encyclopaedia. CD ROM. Publicación Directmedia, Berlín 2004, ISBN 3-89853-438-3 , pág. 5498.
- Kochan, Günter. En Herrmann AL Degener , Walter Habel (ed.): ¿Quién es quién? The German Who's Who 2000/2001]]. 39. edición. Schmidt-Römhild, Lübeck 2000, ISBN 978-3-7950-2029-3 , pág. 749.
- Annette Thein: Kochan, Günter. En Ludwig Finscher (ed.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG). Volumen 2. Bärenreiter , Kassel [entre otros] 1996, págs. 379–380.
- Günter Kochan. En Peter Hollfelder : Geschichte der Klaviermusik. vol. 1. Noetzel, Wilhelmshaven 1989, ISBN 3-7959-0436-6 , págs. 323–324.
- Hans-Joachim Kynaß: Günter Kochan. Asociación de Compositores y Musicólogos Alemanes, Centro de Información Musical, Berlín 1967.
- Günter Kochan. En Sigrid Neef (con Hermann Neef ): Deutsche Oper im 20. Jahrhundert. DDR 1949-1989. Lang, Berlín 1992, ISBN 3-86032-011-4 , pág. 7-260.
- Günter Kochan. En Christoph Rueger (ed.): Libro de conciertos. Piano Music AZ. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1988, pág. 397.
- Günter Kochan. En Asociación de Compositores y Musicólogos de la RDA (ed.): Compositores y Musicólogos de la República Democrática Alemana. Breves biografías y listados de obras. Verlag Neue Musik, Berlín 1959, págs. 97 y sigs.
Ensayos y estudios individuales
- Traude Ebert-Obermeier: Orchestrevariationen von Günter Kochan. En Heinz Alfred Brockhaus (ed.): Sammelbände zur Musikgeschichte der Deutschen Demokratischen Republik. Volumen 4, Berlín 1975, págs. 272-298.
- Hannelore Gerlach: Fünf Sätze für Streichorchester von Günter Kochan. En Musik und Gesellschaft, 1972, número 22, págs. 2-7.
- Hannelore Gerlach: Die Analyze. Mendelssohn-Variationen für Klavier und Orchestre. En Musik und Gesellschaft, 24 (1974), págs. 86-90.
- Wolfgang Hiller: Günter Kochan zum 50. Geburtstag. En Musik und Gesellschaft, 30 (1980) 10, págs. 616–618.
- Udo Klement : Oratorio „Das Friedensfest oder die Teilhabe“ de Günter Kochan . En: Musik und Gesellschaft, 31 (1981), págs. 213-216.
- Eberhard Kneipel: Die Sinfonik Kochans. Anmerkungen zum sozialistischen Realismus im Musikschaffen der DDR. En Wissenschaftliche Zeitschrift der Friedrich-Schiller-Unlversitat Jena, 23 (1974), págs. 519-530.
- Hans-Peter Müller: Revisión con Konsequenz (die 2 Fassungen der Sinfonie mit Chor) . En Musik und Gesellschaft, 16 (1966), {{pp. | 263 | 2.
- Hans-Peter Müller: Die Asche von Birkenau zu Günter Kochans neuer Solo-Kantate. En Musik und Gesellschaft, 16 (1966), págs. 553–462.
- Hans-Peter Müller: „… die Zeit, die wir startsnen einzuleiten“. Betrachtungen zum Schaffen Günter Kochans und zu seiner III. Sinfonie. En Musik und Gesellschaft, 24 (1974), págs. 596-603.
- Eberhard Rebling : Das Violinkonzert von Günter Kochan. En Musik und Gesellschaft, 3 (1953), págs. 4-7.
- Lutz Riechelmann: Musik zu einer neuen Form des Volkstheaters Rügenfestspiele. En Musik und Gesellschaft, 9 (1959), págs. 541 y sigs.
- Hansjürgen Schaefer: Konzert für Klavier und Orchestre op. 16 von Günter Kochan. En Musik und Gesellschaft, 9 (1959), págs. 278-281.
- Hansjürgen Schaefer: Reichtum der Gedanken und Empfindungen. Bemerkungen zu Günter Kochans Sinfonietta 1960. En Musik und Gesellschaft, 12 (1962), p. 286–289.
- Hansjürgen Schaefer: Vergangenes im Heute bewältigt (Günter Kochans erste Oper). En Musik und Gesellschaft, 21 (1971), págs. 763–768.
- Hansjürgen Schaefer: Mit Ernsthaftigkeit und Konfliktbewußtsein. Günter Kochan: Sinfonie Nr. 5 . En Musik und Gesellschaft, 38 (1988), pág. 375.
- Frank Schneider : Günter Kochan - II. Sinfonie (Analizar). En Heinz Alfred Brockhaus (ed.): Sammelbände zur Musikgeschichte der Deutschen Demokratischen Republik. Volumen 1. Berlín 1969, págs. 180 y sigs.
- Friedbert Streller: Günter Kochan (1930-2009). Komponista. En Mitteldeutsches Jahrbuch, 16 (2009),.
- Werner Wolf : Großartiges "Konzert für Orchestre" de Günter Kochan. En Musik und Gesellschaft, 13 (1963), {{pp. | 40-42]].
- Werner Wolf: Sinfonie für großes Orchestre mit Chor. En Musik und Gesellschaft, 14 (1964), págs. 143-146.
Entrevistas y conversaciones
- Das Publikum und die Neue Musik. Entrevista con Günter Kochan [Auszug]. En Gisela Rüß (ed.): Dokumente zur Kunst-, Literatur- und Kulturpolitik der SED. 1971-1974. Seewald, Stuttgart 1976, ISBN 3-512-00389-3 , págs. 358–361.
- Verschiedene Beiträge (entrevistas). En Arbeitsheft der Akademie der Künste der DDR Forum: Musik in der DDR. Komponisten-Werkstatt, Berlín 1973, número 13, págs. 13 y sigs., 19 y sigs., 119, 142 y sigs.
- Hanns Eisler - Leitbild heutiger Komponistengenerationen. Gespräch mit Günter Kochan. En Musik und Gesellschaft, 1986, número 36, págs. 17-19.
- Aus Gesprächen mit Günter Kochan. En Sinn und Form, 1985, número 37, págs. 323–335.
- Werkstattgespräch mit Günter Kochan. Zum 20. Jahrestag der DDR. En Musik und Gesellschaft, 1969, Heft 19, págs. 438–441.
- Günter Kochan im Gespräch mit Ursula Stürzbecher . En Ursula Stürzbecher: Komponisten in der DDR. 17 Gespräche. Gerstenberg, Hildesheim 1979, ISBN 3-8067-0803-7 , págs. 194–217.
Referencias
- ^ Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlín 2006, pág. 25.
- ^ Dietrich Brennecke: Günter Kochan. En Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Músicos en nuestro tiempo. Miembros de la Sección de Música de la Academia de Artes de la RDA. Leipzig 1979, pág. 154.
- ↑ a b c d Dietrich Brennecke: Günter Kochan. En Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Musiker in unserer Zeit. Mitglieder der Sektion Musik der Akademie der Künste der DDR. Leipzig 1979, pág. 155.
- ^ Heiner Timmermann (ed.): Die DDR - Analysen eines aufgegebenen Staates. Berlín 2001, pág. 491.
- ^ Otros colaboradores fueron Eberhard Schmidt , Joachim Werzlau y Helmut Koch.
- ^ Daniel Zur Weihen: Anleitung und Kontrolle - Arbeitsbedingungen für junge Komponisten in der DDR der 50er Jahre und deren Folgen. En Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Entre el poder y la libertad. Música nueva en la RDA. Böhlau Verlag, Weimar 2004, ISBN 3-412-10804-9 , págs. 23–37, en la pág. 32.
- ^ a b c "¿Nationalpreis-Träger machte mit Topf-Konzert auf sich aufmerksam - Schlechte Noten?" [El ganador del Premio Nacional llamó la atención con un concierto de marihuana - ¿Notas malas?]. Deutschland-im-Internet.de (en alemán). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2010.
- ^ Herrmann AL Degener, Walter Habel (eds.): ¿ Wer ist wer? el Who's Who alemán 2000/2001 . 39ª edición. Schmidt-Römhild, Lübeck 2000, ISBN 978-3-7950-2029-3 , pág. 749.
- ^ Heiner Timmermann (ed.): Die DDR - Analysen eines aufgegebenen Staates. Berlín 2001, pág. 473.
- ^ Daniel Zur Weihen: Anleitung und Kontrolle - Arbeitsbedingungen für junge Komponisten in der DDR der 50er Jahre und deren Folgen. En Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Entre el poder y la libertad. Música nueva en la RDA. Böhlau Verlag, Weimar 2004, ISBN 3-412-10804-9 , págs. 23–37, pág. 34.
- ^ Daniel Zur Weihen: Anleitung und Kontrolle - Arbeitsbedingungen für junge Komponisten in der DDR der 50er Jahre und deren Folgen. En Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Entre el poder y la libertad. Música nueva en la RDA. Böhlau Verlag, Weimar 2004, ISBN 3-412-10804-9 , pág. 23-37, en la pág. 30.
- ^ Karl Laux : Nachklang. Autobiografía. Verlag der Nation, Berlín 1977, pág. 433.
- ^ Musik und Gesellschaft 35 (1985), p. 236.
- ^ Otros delegados fueron: Franz Konwitschny , Amadeus Webersinke , Dieter Zechlin y Georg Knepler.
- ^ a b c d Bernd-Rainer Barth (ed.): Wer war wer in der DDR? Berlín 2010.
- ^ Horst Kunze: Studien zur Geschichte der deutschen Kinder- und Jugendliteratur. Volúmenes 6-10. Kinderbuchverlag, Berlín 1975, pág. 26.
- ^ Heiner Timmermann (ed.): Die DDR - Analysen eines aufgegebenen Staates. Berlín 2001, pág. 490.
- ^ Nina Noeske: Musikalische Dekonstruktion. Nueva música instrumental en la RDA. Böhlau Verlag, Colonia 2007, ISBN 3-412-20045-X , pág. 54.
- ^ Daniel zur Weihen: Komponieren in der DDR. Institutionen, Organisationen und die erste Komponistengeneration bis 1961. Böhlau, Colonia / Weimar / Viena 1999, ISBN 3-412-09399-8 , pág. 120 (también disertación, Universidad de Hamburgo, 1999).
- ↑ No se sabe nada sobre los motivos de Dessau; otros candidatos rechazados fueron: Helmut Koch , Hans Pischner y Wilhelm Weismann ; Los elegidos fueron Kurt Schwaen y Kurt Sanderling .
- ^ Música y sociedad, 22 (1972), p. 2.
- ^ Instituto de Historia de los Pueblos de la URSS en la Universidad Martin Luther de Halle-Wittenberg (ED.): Cooperación Cultural RDA, URSS. Staatsverlag der Deutschen Demokratischen Republik, Berlín 1967, pág. 157.
- ↑ La ocasión fue un concierto en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú , donde solo se tocaron obras de compositores de la RDA.
- ^ a b Peter Uehling: de / archiv / der-komponist-guenter-kochan-is-after-long-disease-fallecido-carrera-in-acuerdo, 10810590,10622414.html El compositor Günter Kochan ha fallecido tras una larga enfermedad. En el Berliner Zeitung , 24 de febrero de 2009.
- ^ Frank Schneider : "Westward schweift der Blick, ostwärts dribt das Schiff" - Die Neue Musik in der DDR im Kontext der internationalen Musikgeschichte. En Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Entre el poder y la libertad. Música nueva en la RDA. Böhlau Verlag, Weimar 2004, ISBN 3-412-10804-9 , pág. 89-106, en la pág. 96.
- ^ Cf. Rainer Kunad , Fritz Geißler y Paul Dessau.
- ^ Dietrich Brennecke: Günter Kochan. En Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Músicos en nuestro tiempo. Miembros de la Sección de Música de la Academia de Artes de la RDA. Leipzig 1979, pág. 369.
- ^ a b Breve biografía de Günter Kochan en la Akademie der Künste
- ↑ a b Musik und Gesellschaft, 33 (1983), p. 394.
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- ^ Friedbert Streller: Dmitri Shostakovich. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1982, pág. 62.
- ↑ Shostakovich también conoció a Konrad Wolf , Kurt Sanderling , Joachim Werzlau, Paul Dessau y Jean Kurt Forest en la Akademie der Künste.
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- ^ Ursula Stürzbecher (ed.): Komponisten in der DDR. 17 Gespräche. Hildesheim 1979, pág. 197.
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- ^ Partidarios entre otros: Reiner Bredemeyer , Paul-Heinz Dittrich , Georg Katzer , Siegfried Matthus , Thomas Müller , Friedrich Schenker , Christfried Schmidt , Hans Jürgen Wenzel , Helmut Zapf y Ruth Zechlin .
- ^ Martin Wilkening: Una obra nueva y antigua de Günter Kochan. Estreno póstumo en la Konzerthaus . En el Berliner Zeitung , 14 de febrero de 2011.
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- ↑ Akademie für Gesellschaftswissenschaften beim ZK der SED , Institut für Marxistisch-Leninistische Kultur- und Kunstwissenschaften (edd.), Autorenkollektiv unter Ltg. De Erika Tschernig: Unsere Kultur: DDR, 19-Zeitta1987 Dietz, Berlín 1989, ISBN 3-320-01132-4 , pág. 236.
- ^ Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlín 2006, pág. 76.
- ^ Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlín 2006, pág. 90.
enlaces externos
- Literatura de y sobre Günter Kochan en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Discografía de Günter Kochan en Discogs
- Günter Kochan im Archiv Zeitgenössischer Komponisten der Sächsischen Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
- Literatur über Günter Kochan en la Bibliografía de Literatura Musical
- Günter Kochan in der MusicSack-Datenbank
- Günter Kochan en IMDb
- Günter Kochan en Filmportal