Hanns Eisler (6 de julio de 1898 - 6 de septiembre de 1962) fue un compositor austríaco (su padre era austríaco y Eisler luchó en un regimiento húngaro en la Primera Guerra Mundial ). [1] Es mejor conocido por componer el himno nacional de Alemania Oriental , por su larga asociación artística con Bertolt Brecht y por las partituras que escribió para películas. La Hochschule für Musik "Hanns Eisler" lleva su nombre.
Trasfondo familiar
Johannes Eisler nació en Leipzig en Sajonia , hijo de Rudolf Eisler , un profesor de filosofía, y Marie Ida Fischer. [2] Su padre era judío y su madre luterana. [3] [4] En 1901, la familia se mudó a Viena . Su hermano, Gerhart , era un periodista comunista, [5] [6] y su hermana, Elfriede , era líder del Partido Comunista Alemán a mediados de la década de 1920. Después de emigrar a Estados Unidos, se convirtió en antiestalinista , escribió libros contra su antigua afiliación política e incluso testificó contra sus hermanos ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes .
A los 14 años, Eisler se unió a un grupo de jóvenes socialistas. [7]
Primeros años y Bertolt Brecht
Durante la Gran Guerra , Hanns Eisler sirvió como soldado de primera línea en el ejército austrohúngaro y fue herido varias veces en combate. Al regresar a Viena después de la derrota de Austria, estudió desde 1919 hasta 1923 con Arnold Schoenberg . Eisler fue el primero de los discípulos de Schoenberg en componer en la técnica de doce tonos o en serie . Se casó con Charlotte Demant en 1920; se separaron en 1934. En 1925, se mudó a Berlín, entonces un invernadero de experimentación en música, teatro, cine, arte y política. Allí se convirtió en un partidario activo del Partido Comunista de Alemania y se involucró con el Grupo de Noviembre . En 1928, enseñó en la Escuela de Trabajadores Marxistas de Berlín y nació su hijo Georg Eisler , que al crecer se convertiría en un pintor importante. Su música se orientó cada vez más hacia temas políticos y, para consternación de Schoenberg, tuvo un estilo más "popular" con influencias extraídas del jazz y el cabaret . Al mismo tiempo, se acercó a Bertolt Brecht , cuyo propio giro hacia el marxismo ocurrió aproximadamente al mismo tiempo. La colaboración entre los dos artistas duró el resto de la vida de Brecht. [8]
En 1929, Eisler compuso el ciclo de canciones Zeitungsausschnitte , Op. 11. La obra está dedicada a Margot Hinnenberg-Lefebre. [9] Aunque no está escrito en la técnica de doce tonos, fue quizás el precursor de un estilo de arte musical conocido más tarde como "Artículos de noticias" (o quizás mejor caracterizado como "recortes de noticias"): composiciones musicales que parodiaban el contenido de un periódico y estilo, o que incluye letras extraídas directamente de periódicos, folletos, revistas u otros medios escritos del día. El ciclo parodia el diseño y el contenido de un periódico, y las canciones que lo componen reciben títulos similares a los titulares. Su contenido refleja las inclinaciones socialistas de Eisler, con letras que recuerdan las luchas de los alemanes comunes que pasaron por las dificultades posteriores a la Primera Guerra Mundial. [10]
Eisler compuso música para varias obras de Brecht, entre ellas The Decision (Die Maßnahme) (1930), The Mother (1932) y Schweik in the Second World War (1957). También colaboraron en canciones de protesta que celebraron y contribuyeron a la agitación política de la Alemania de Weimar a principios de la década de 1930. Su Canción de Solidaridad se convirtió en un himno militante popular que se canta en protestas callejeras y reuniones públicas en toda Europa, y su Balada del párrafo 218 fue la primera canción del mundo en protesta por las leyes contra el aborto. Las canciones de Brecht-Eisler de este período tendían a mirar la vida desde "abajo", desde la perspectiva de las prostitutas, los estafadores, los desempleados y los trabajadores pobres. En 1931-1932 colaboró con Brecht y el director Slatan Dudow en la película de clase trabajadora Kuhle Wampe . [11]
En el exilio
Después de 1933, la música de Eisler y la poesía de Brecht fueron prohibidas por el Partido Nazi . Ambos artistas se exiliaron. Mientras Brecht se instaló en Svendborg , Dinamarca, Eisler viajó durante varios años, trabajando en Praga, Viena, París, Londres, Moscú, España, México y Dinamarca. Realizó dos visitas a Estados Unidos, con giras de conferencias de costa a costa.
En 1938, Eisler finalmente logró emigrar a los Estados Unidos con una visa permanente. En la ciudad de Nueva York, enseñó composición en la New School for Social Research y escribió música de cámara y documental experimental. En 1942, se mudó a Los Ángeles donde se unió a Brecht, quien había llegado a California en 1941 después de un largo viaje hacia el este desde Dinamarca a través de la Unión Soviética y el Océano Pacífico.
En los EE. UU., Eisler compuso música para varios documentales y para ocho bandas sonoras de películas de Hollywood, dos de las cuales: Hangmen Also Die! y None but the Lonely Heart - fueron nominados a los Oscar en 1944 y 1945 respectivamente. [12] [13] También trabajando en Hangmen Also Die! fue Bertolt Brecht, quien escribió la historia junto con el director Fritz Lang . Desde 1927 hasta el final de su vida, Eisler compuso la música de 40 películas, haciendo de la música de cine la mayor parte de sus composiciones después de la música vocal para coros y / o voces solistas.
El 1 de febrero de 1940, comenzó a trabajar en el "Programa de investigación sobre la relación entre la música y el cine" financiado con una beca de la Fundación Rockefeller , que obtuvo con la ayuda del director de cine Joseph Losey y The New School. Este trabajo dio lugar al libro Composing for the Films que se publicó en 1947, con Theodor W. Adorno como coautor.
En varias composiciones de cámara y corales de este período, Eisler volvió al método de doce tonos que había abandonado en Berlín. Sus catorce formas de describir la lluvia , compuestas para la celebración del 70 cumpleaños de Arnold Schoenberg , se consideran una obra maestra del género. [ cita requerida ]
Las obras de Eisler de las décadas de 1930 y 1940 incluyeron Deutsche Sinfonie (1935-1957), una sinfonía coral en once movimientos basada en poemas de Brecht e Ignazio Silone [14], y un ciclo de canciones de arte publicado como el Cancionero de Hollywood (1938-1943). . Con letras de Brecht, Eduard Mörike , Friedrich Hölderlin y Goethe , estableció la reputación de Eisler como uno de los grandes compositores de lieder alemán del siglo XX .
La investigación de HUAC
La prometedora carrera de Eisler en Estados Unidos fue interrumpida por la Guerra Fría . Fue uno de los primeros artistas incluidos en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios de cine . En dos interrogatorios del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara , [15] [16] [17] el compositor fue acusado de ser "el Karl Marx de la música" y el principal agente soviético en Hollywood. Entre sus acusadores estaba su hermana Ruth Fischer , quien también testificó ante el Comité que su otro hermano, Gerhart, era un agente comunista. La prensa comunista la denunció como una "trotskista alemana". [ cita requerida ] Entre las obras que Eisler compuso para el Partido Comunista estaba la "Marcha de la Comintern", incluidas las palabras "La Comintern te llama / Levanta la bandera soviética / En filas de acero para la batalla / Levanta la hoz y el martillo". [ cita requerida ]
Sus partidarios
Los partidarios de Eisler, incluidos su amigo Charlie Chaplin y los compositores Igor Stravinsky , Aaron Copland [18] y Leonard Bernstein, organizaron conciertos benéficos para recaudar fondos para su fondo de defensa, pero fue deportado a principios de 1948. El cantante folclórico Woody Guthrie protestó por la deportación del compositor en su letra de "Eisler on the Go", grabada cincuenta años después por Billy Bragg y Wilco en el álbum Mermaid Avenue (1998). En la canción, un Guthrie introspectivo se preguntaba a sí mismo qué haría si lo llamaran a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara: "No sé qué haré / No sé qué haré / Eisler viene y va y no sé qué haré ". [19]
Al salir de EE. UU.
El 26 de marzo de 1948, Eisler y su esposa, Lou, partieron del aeropuerto LaGuardia y volaron a Praga . Antes de irse, leyó la siguiente declaración:
Dejo este país no sin amargura e indignación. Lo pude entender bien cuando en 1933 los bandidos de Hitler pusieron precio a mi cabeza y me echaron. Eran el mal de la época; Estaba orgulloso de haber sido expulsado. Pero me siento desconsolado por haber sido expulsado de este hermoso país de esta manera ridícula. [20]
En Alemania del Este
Eisler regresó a Austria y luego se mudó a Berlín Oriental . En Alemania del Este , compuso el himno nacional de la República Democrática Alemana , un ciclo de canciones estilo cabaret con poemas satíricos de Kurt Tucholsky y música incidental para teatro, cine, televisión y celebraciones de fiestas.
Su proyecto más ambicioso de la época fue la ópera Johannes Faustus sobre el tema de Fausto . El libreto, escrito por el propio Eisler, se publicó en el otoño de 1952. En él se presentaba a Fausto como un hombre indeciso que traicionó la causa de la clase trabajadora al no unirse a la Guerra de los Campesinos Alemanes . En mayo de 1953, el libreto de Eisler fue atacado por un importante artículo en Neues Deutschland , el órgano del SED , [21] que desaprobó la descripción negativa de Fausto como un renegado y acusó la obra de ser "una bofetada al sentimiento nacional alemán "y de haber" deformado formalmente una de las mayores obras de nuestro poeta alemán Goethe "( Ulbricht ). El proyecto de ópera de Eisler se discutió en tres de las reuniones quincenales "Mittwochsgesellschaft" [club de los miércoles] de un círculo de intelectuales bajo los auspicios de la Academia de las Artes de Berlín a partir del 13 de mayo de 1953. La última de estas reuniones tuvo lugar el miércoles 10 de junio de 1953. [22]
Una semana después, la rebelión obrera del 17 de junio de 1953 sacó esos debates de la agenda. Eisler cayó en un estado de ánimo depresivo y no escribió la música para la ópera. En su último trabajo, "Ernste Gesänge" (Canciones serias), escrito entre la primavera de 1961 y agosto de 1962, Eisler intentó superar su depresión, asumiendo el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética con la desaparición del culto a Stalin. , como signo de esperanza para un futuro que permita "vivir sin miedo". Aunque continuó trabajando como compositor y enseñando en el conservatorio de Berlín Oriental , la brecha entre Eisler y los funcionarios culturales de Alemania Oriental se hizo más amplia en la última década de su vida. Durante este período, se hizo amigo del músico Wolf Biermann y trató de promoverlo [23] (pero en 1976, Biermann sería despojado de su ciudadanía de la RDA mientras realizaba una gira de conciertos en Alemania Occidental).
Eisler colaboró con Brecht hasta la muerte de este último en 1956. Nunca se recuperó por completo de la muerte de su amigo, y los años que le quedaban se vieron empañados por la depresión y el deterioro de su salud. Murió de un ataque al corazón (el segundo) [24] en Berlín Oriental en septiembre de 1962, y está enterrado cerca de Brecht en el cementerio de Dorotheenstadt .
Composiciones
- 1918: Gesang des Abgeschiedenen ("Die Mausefalle") (según Christian Morgenstern ); "Wenn es nur einmal so ganz still wäre" (después de Rainer Maria Rilke )
- 1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund ); "Sehr leises Gehn im lauen Wind";
- 1922: Allegro moderato y valses; Allegretto y Andante para piano
- 1923: Sonata para piano n. ° 1, op. 1
- 1923: Divertimento; Cuatro piezas de piano
- 1923: Divertimento para quinteto de viento, Op. 4
- 1924: Sonata para piano n. ° 2, op. 6
- 1925: ocho piezas de piano
- 1926: Tagebuch des Hanns Eisler ( Diario de Hanns Eisler ); 11 Zeitungsausschnitte ; Ten Lieder; Three Songs for Men's Chorus (según Heinrich Heine )
- 1928: "Drum sag der SPD ade"; "Lied der roten Matrosen" ("Canción de los marineros rojos", con Erich Weinert ); Pantomime (con Béla Balázs ); "Kumpellied"; "Canción de los marineros rojos"; "Pareado vom Zeitfreiwilligen"; "El hijo del periódico"; "Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)"; "Was möchst du nicht" (de Des Knaben Wunderhorn ); "Wir sind das rote Sprachrohr"
- 1929: Tempo der Zeit ( Tempo of Time ) para coro y pequeña orquesta, Op. dieciséis; Six Lieder (después de Weinert, Weber, Jahnke y Vallentin); "Lied der Werktätigen" ("Canción de los trabajadores"; con Stephan Hermlin)
- 1930: Die Maßnahme ( Las medidas adoptadas , Lehrstück, texto de Bertolt Brecht ), op. 20; Six Ballads (después de Weber, Brecht y Walter Mehring ); Four Ballads (después de B. Traven , Kurt Tucholsky , Wiesner-Gmeyner y Arendt); Suite No. 1 , Op. 23
- 1931 música incidental para Die Mutter ( La madre ) de Bertolt Brecht (después de Maxim Gorky ), para pequeña orquesta de teatro
- 1931: "Lied der roten Flieger" (después de Semyon Kirsanov ); Cuatro canciones (después de Frank, Weinert) de la película Niemandsland ; música de cine para Kuhle Wampe (textos de Brecht) con la famosa "Balada de los piratas", "Canción de Mariken", Cuatro baladas (con Bertolt Brecht); Suite No. 2 , Op. 24 ("Niemandsland"); Tres canciones después de Erich Weinert; "Das Lied vom vierten Mann" ("La canción del cuarto hombre"); "Streiklied" ("Canción de huelga"); Suite No. 3 , Op. 26 ("Kuhle Wampe")
- 1932: "Balada de las mujeres y los soldados" (con Brecht); Siete piezas de piano ; Kleine Sinfonie ( Pequeña sinfonía ); Suite No. 4 , Música para la película rusa Pesn 'o geroyakh (Canción de los héroes) de Joris Ivens con "Canción de los Urales" (según Sergei Tretyakov ); reeditado como pieza instrumental Op. 30 ("Die Jugend hat das Wort")
- 1934: "Einheitsfrontlied" ("Canción del Frente Unido"); "Saarlied" ("Canción de Saar"), "Lied gegen den Krieg" ("Canción contra la guerra"), "Ballade von der Judenhure Marie Sanders" ("Balada de la puta judía Marie Sanders"), canciones de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe ; "Sklave, wer wird dich befreien" ("Esclavo, que te liberará"; con Brecht); "Balada de California"; Seis piezas ; Preludio y fuga en B – A – C – H (trío de cuerdas); Spartakus 1919 , op. 43
- 1935: Die Mutter ( La madre ) reescrita como cantata para coro, voces solistas y dos pianos para una producción teatral de Nueva York.
- 1935: Réquiem de Lenin para voces solistas, coro y orquesta
- 1936: Cantata Gegen den Krieg
- 1937: Siete cantatas basadas en textos extraídos de las novelas Bread and Wine y Fontamara de Ignazio Silone para voz solista, cuerda e instrumentos de viento.
- Die Römische Kantate , op. 60;
- Kantate im Exil (Man lebt von einem Tag zu dem andern), Op. 62;
- Kantate "Nein" (Kantate im Exil No. 2);
- Kantate auf den Tod eines Genossen , op. 64;
- Kriegskantate , op. sesenta y cinco;
- Die den Mund auf hatten ;
- Die Weißbrotkantate
- "Friedenssong" ("Canción de la paz", después de Petere); "Kammerkantaten" ("Cantatas de cámara"); Ulm 1592; "Bettellied" ("Canción de mendicidad", con Brecht); "Réquiem de Lenin" (con Brecht)
- 1938: Cantata en el primer cumpleaños de Herr Meyers ; Cuarteto de cuerda; Fünf Orchesterstücke; Tema y variaciones "Der lange Marsch"
- 1939: Nonet No. 1
- 1940: Música para el documental White Flood (Frontier Films), reeditado como Chamber Symphony (Kammersymphonie) [25]
- 1941: Música para el documental Un niño salió (dirigido por Joseph Losey ), reeditado como Suite para el septeto n. ° 1, op. 92a [26]
- 1940/41: Música de película para The Forgotten Village (dirigida por Herbert Kline y Alexander Hammid , escrita por John Steinbeck )
- 1940/41: Nonet No. 2
- 1941: Woodbury-Liederbüchlein ( Cancionero de Woodbury , 20 canciones infantiles para coro femenino escritas en Woodbury, Connecticut ); "14 Arten den Regen zu beschreiben" (14 formas de describir la lluvia) (para la película Rain de Joris Ivens , más tarde dedicada a Arnold Schoenberg por su 70 cumpleaños)
- 1942: "Hollywood-Elegien" ("Hollywood Elegies"; con Brecht) en el Hollywooder Liederbuch ( Cancionero de Hollywood )
- 1943: ¡La música de cine para Hangmen Also Die! ; Sonata para piano n. ° 3
- 1943: Canciones para Schweik en la Segunda Guerra Mundial ; "Deutsche Misere" (con Brecht)
- 1943: Sonata para piano núm. 3
- 1945: Banda sonora para The Spanish Main , dirigida por Frank Borzage.
- 1946: "Glückliche Fahrt" ("Viaje próspero", después de Goethe ); Canciones y balada para la obra de teatro Life of Galileo de Brecht .
- 1946: bandas sonoras de A Scandal in Paris y Deadline at Dawn
- 1947: Septeto No. 2
- 1947: Música para La mujer en la playa , película dirigida por Jean Renoir
- 1948: Música incidental para la obra de teatro de Johann Nestroy Höllenangst
- 1948: "Lied über die Gerechtigkeit" ("Canción de justicia", según W. Fischer)
- 1949: Suite berlinesa ; Rapsodia ; "Lied über den Frieden" ("Canción sobre la paz"); Auferstanden aus Ruinen (Himno Nacional de la DDR (texto de Becher)); "Treffass"
- 1950: "Mitte des Jahrhunderts" (después de Becher); Four Lieder en Die Tage der Commune ; Canciones infantiles (con Brecht)
- 1952: "Das Lied vom Glück" ("La canción de la felicidad"; después de Brecht); "Das Vorbild" (después de Goethe)
- 1954: Suite Winterschlacht
- 1955: Night and Fog , música para la película Herr Puntila and His Servant Matti ; Puntila-Suite ; "Im Blumengarten" ("En el jardín de flores"); "Die haltbare Graugans"; Tres Lieder después de Brecht; música para la película de 1955 Bel Ami
- 1956: Vier Szenen auf dem Lande ( Katzgraben ) ("Cuatro escenas del campo", según Erwin Strittmatter); Canciones infantiles (después de Brecht); "Fidelio" (después de Beethoven)
- 1957: Sturm-Suite für Orchestre ; Bilder aus der Kriegsfibel ; "Die Teppichweber von Kujan-Bulak" ("Los tejedores de alfombras de Kujan-Bulak", con Brecht); "Lied der Tankisten" (texto de Weinert); "Regimenter gehn"; "Marsch der Zeit" ("Marcha del tiempo", en honor a Vladimir Mayakovsky ); Three Lieder (después de Mayakovsky y Peter Hacks ); "Sputnik-Lied" ("Canción del Sputnik", texto de Kuba (Kurt Barthel)); música de cine para Les Sorcières de Salem ( El crisol )
- 1935-1958: Deutsche Sinfonie (según los textos de Bertolt Brecht e Ignazio Silone)
- 1958: "Am 1. Mai" ("Hasta el 1 de mayo", con Brecht)
- 1959: 36 canciones más sobre textos de Kurt Tucholsky para Gisela May y Ernst Busch ;
- 1962: "Ernste Gesänge" ("Canciones serias"), siete Lieder después de Friedrich Hölderlin , Berthold Viertel , Giacomo Leopardi , Helmut Richter y Stephan Hermlin
Escrituras
- A Rebel in Music: escritos seleccionados . Nueva York: International Publishers, 1978 OCLC 2632915
Referencias
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Eisler es parte del legado más precioso del que deben apropiarse. Y si puedo contribuir en algo a eso, al contarle a la gente aquí (en Estados Unidos) sobre Eisler, desde mi perspectiva muy limitada, por supuesto, entonces es algo bueno y estoy feliz por eso. Ja.
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Trabajos citados
- Betz, Albrecht (1982). Hanns Eisler - Músico político . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-24022-2.
Otras lecturas
- Alonso, Diego. (6 de diciembre de 2019) "Del pueblo al pueblo: la acogida de la teoría crítica de la música de Hanns Eisler en España a través de los escritos de Otto Mayer-Serra ", en: Musicologica Austriaca. Revista de estudios musicales austriacos ( Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft )
- Betz, Albrecht (1976). Hanns Eisler. Musik einer Zeit, die sich eben bildet [ Hanns Eisler. Música de una época en formación ] (en alemán). München: texto de edición + kritik. pag. 252. ISBN 3-921402-17-4.
- Boyd, Caleb (2013). "Me llamaron un extraterrestre": Años americanos de Hanns Eisler, 1935-1948 . Tesis de maestría. Universidad del estado de Arizona.
- Horn, Eva, "Bertolt Brecht y la política del secreto" , p. 17
- Weber, Horst (2012). "No soy un héroe, soy un compositor". Hanns Eisler en Hollywood (en alemán). Hildesheim: Olms Verlag. ISBN 978-3-487-14787-1.
- Wißmann, Friederike (2012). Hanns Eisler - Komponist, Weltbürger, Revolutionär [ Hanns Eisler - Compositor, Cosmopolitan, Revolutionist ] (en alemán). Prefacio de Peter Hamm . München: Edición Elke Heidenreich bei Bertelsmann. ISBN 978-3-921402-17-7.
enlaces externos
- La Sociedad Internacional Hanns Eisler
- Foro de Hanns Eisler de América del Norte
- Fundación Orel Hanns Eisler - biografía, bibliografía, obras y discografía.
- Hanns Eisler Complete Edition (publicación proyectada de todas sus partituras y escritos)
- Hanns Eisler en IMDb
- Proyecto Hanns Eisler
- Galería Georg Eisler
- Archivo del FBI de Hanns Eisler