Breathless es una banda inglesa de dream pop formada en 1983 por Dominic Appleton (voz, teclados), Gary Mundy (guitarra), Ari Neufeld (bajo) y Tristram Latimer Sayer (batería). [1] A lo largo de casi cuatro décadas, Breathless ha lanzado siete álbumes de estudio, un álbum recopilatorio y 13 sencillos y EP, [2] [3] todos en su propio sello, Tenor Vossa Records.
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Foto del tenor Vossa por Ari Neufeld |
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Londres , inglaterra |
Post-punk , dream pop , indie rock , shoegazing , gothic rock |
1983-presente |
Tenor Vossa |
Anne Clark , Un recuerdo cruel, This Mortal Coil , Danielle Dax , Heidi Berry |
tenorvossa .co .uk |
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Dominic Appleton Gary Mundy Ari Neufeld Tristram Latimer Sayer |
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Martyn Watts |
Su música ha sido descrita como "melancólica", [4] con Ned Raggett de AllMusic calificando a la banda de "subestimada" y diciendo que "la mayoría del trabajo de Breathless encaja perfectamente en una exuberante veta de música épica e inquietante sin miedo a un mal humor teatralidad ". [1]
Appleton también es conocido por sus contribuciones vocales en el supergrupo 4AD This Mortal Coil , apareciendo en tres pistas de su álbum Filigree & Shadow de 1986 y una pista de su álbum Blood de 1991 . [5]
Formación y primeras grabaciones (1983-1986)
Dominic Appleton y Gary Mundy se conocían de la escuela y habían tocado antes en un grupo llamado A Cruel Memory. [1] Appleton conoció al bajista Ari Neufeld, mientras trabajaba en Londres 's Virgin Megastore . Neufeld reclutó a Appleton como tecladista para una banda en la que estaba actualmente, pero los dos pronto se dieron cuenta de que si bien estaban felices haciendo música juntos, la banda en general no los complacía. [1] Se separaron del grupo y comenzaron a trabajar en las canciones, con Appleton asumiendo las tareas vocales y sugiriendo a Mundy para el papel de guitarrista. El nombre "Sin aliento" fue tomado de Jean-Luc Godard 's nueva ola francesa película del mismo nombre . [1]
En abril de 1984, Breathless lanzó su primer single, "Waterland" / "Second Heaven". La banda grabó "Waterland", "Second Heaven" y una canción inédita titulada "The First Issue" en Denmark Street Studios en Londres dos semanas después de que el baterista Tristram Latimer Sayer se uniera a la banda. [6] Grabaron una continuación de su sencillo debut con "Ageless", un sencillo de tres canciones de 12 "lanzado en noviembre de 1984. Las sesiones para el sencillo en realidad produjeron un álbum completo de canciones, pero según Neufeld," Éramos jóvenes [y] sin experiencia en la grabación ", y la banda finalmente quedó decepcionada con todas las canciones grabadas menos tres. [7] Las sesiones de grabación en los Alvic Studios en el oeste de Londres marcaron la primera vez que la banda trabajaría con un ingeniero / productor. Drostan Madden, que había sido recomendado a Breathless por el jefe de 4AD, Ivo Watts-Russell . [7] El EP Two Days from Eden siguió en agosto de 1985, antes de su álbum debut, The Glass Bead Game , que se publicó en junio de 1986. banda grabada con John Fryer en Blackwing Studios en Londres. Otro EP, Nailing Colors to the Wheel , fue lanzado en noviembre de 1986.
Three Times and Waving to Heartburst (1987-1994)
Mientras grababan su segundo álbum de estudio, Three Times and Waving , el baterista Latimer Sayer dejó la banda. Posteriormente fue reemplazado por Martyn Watts, quien tocó en cuatro pistas del álbum (las otras cinco pistas cuentan con la batería de Latimer Sayer). [8] Three Times and Waving fue lanzado en noviembre de 1987, y la portada del álbum presenta una pintura de 1961 de Jean Dubuffet titulada "Spinning Round". [8] El año 1989 vio a Breathless lanzar su tercer álbum Chasing Promises y el siguiente sencillo "I Never Know Where You Are". Según Neufeld, la banda originalmente tenía la intención de usar una versión regrabada de la pista del álbum Chasing Promises "Moment by Moment" para su lanzamiento como single, pero estaban "muy contentos" con la grabación de la nueva pista "I Never Know Where You". Son "que decidieron hacer de la canción el lado A. [9] La canción también ocuparía un lugar destacado en el próximo álbum de la banda como la pista de apertura.
El sencillo de doble cara A "Always" / "Flowers Die" fue lanzado en el verano de 1990; la primera era una pista que no formaba parte del álbum, mientras que la segunda, una versión de una canción originalmente de The Only Ones, también aparecería en su cuarto álbum. Neufeld dijo: "Sentimos que queríamos un sonido un poco más crudo y menos producido para nuestro próximo disco y decidimos cambiar de escena y volver a grabar con Drostan [Madden]", [9] por lo que la banda produjo su cuarto álbum. , Between Happiness and Heartache , con Madden y Ken Gardener en Rooster and Blackwing Studios. [10] El álbum fue lanzado en octubre de 1991, mientras que el primer single adecuado, "Over and Over" / "All That Matters Now", siguió en noviembre. También se produjo un video musical para "Over and Over", dirigido por Damon Heath.
Una compilación de pistas grabadas entre 1983 y 1993 se publicó como Heartburst en marzo de 1994, precedida por el sencillo de 1993 que no forma parte del álbum "Don't Just Disappear". La banda tomó una pausa en la grabación después del lanzamiento de "Don't Just Disappear" y no lanzó ninguna música nueva hasta mediados de 1999.
Grabaciones posteriores a la pausa y recientes (1999 hasta el presente)
Breathless resurgió en 1999 con su quinto álbum Blue Moon , un álbum con una influencia de drone rock más prominente . [11] Se lanzaron dos sencillos del álbum: "Magic Lamp" en junio de 1999, y "Walk Down to the Water" / "Goodnight" en junio de 2000. El siguiente álbum, Behind the Light, fue lanzado en junio de 2003 y continuó con el sonido de la banda. incursión en el espacio y drone rock . En 2006, Martyn Watts anunció su salida de la banda, pero en 2011 Breathless anunció el regreso del baterista original Latimer Sayer. El séptimo álbum de estudio de Breathless, Green to Blue , fue lanzado en noviembre de 2012, publicado como un álbum doble . Green to Blue fue la primera grabación nueva de la banda después de un paréntesis de nueve años, y cuenta con la invitada especial y la alumna de This Mortal Coil / 4AD, Heidi Berry, proporcionando coros en la pista del álbum "Just for Today". [12]
Breathless reeditó Blue Moon como un doble CD expandido y se imprimió por primera vez en doble vinilo en febrero de 2016, [13] seguido de una reedición del álbum debut The Glass Bead Game en mayo de 2020. Actualmente, la banda está grabando y editando su octavo estudio. álbum con Kramer , con una posible fecha de lanzamiento fijada para 2021.
Entre 1986 y 1991, el fundador del sello 4AD, Ivo Watts-Russell , le pidió a Appleton que contribuyera con las voces del supergrupo 4AD This Mortal Coil , apareciendo en tres pistas de su segundo álbum de 1986, Filigree & Shadow ("The Jeweler", "Tarantula" y "Strength of Strings") y una pista de su álbum Blood de 1991 ("I Am the Cosmos"). Appleton fue uno de los pocos artistas seleccionados que contribuyeron a This Mortal Coil y que no fue un fichaje de 4AD. Watts-Russell dijo de Appleton: "Sin exagerar, Dominic Appleton es, con mucho, mi vocalista masculino vivo favorito. Tiene una voz tan hermosa y triste y se le ocurren melodías que hacen lo mismo". [14]
Antes de Breathless, Appleton y Mundy tocaron los teclados y la guitarra, respectivamente, en el álbum debut de Anne Clark en 1982, The Sitting Room . [15]
Breathless estableció su propio sello discográfico, Tenor Vossa Records, para lanzar su material. La lista de Tenor Vossa también ha incluido lanzamientos de Richard Warren , Laymar, Beat Milk Jugs, Bender, Scenic, Moly, Your Black Star y el proyecto musical del fotógrafo Steve Gullick Tenebrous Liar . [dieciséis]
En una entrevista de 2012 con la revista en línea Pennyblackmusic , Appleton le dijo al entrevistador Carl Brookstein que las influencias compartidas de la banda incluyen Pink Floyd , Velvet Underground , The Only Ones , Can , Cocteau Twins y Brian Eno . [17] Le dijo a Brookstein que estaba "muy atrapado en la música que sacaba 4AD " en la década de 1980, incluyendo Rema-Rema , Mass , Wolfgang Press , Cocteau Twins y Dead Can Dance , incluso antes de participar con el supergrupo de la etiqueta This Mortal Coil. Dijo: "Escuchar ' Song to the Siren ' por primera vez fue un momento monumental para mí, y Terminará en lágrimas fue impresionante ... Esta bobina mortal está en el crisol sin aliento, música que es tan hermosa y frágil". [17] Appleton notó una preferencia por las cantantes, citando a Elizabeth Fraser y Billie Holiday como influencias vocales clave, mientras aclamaba a Kate Bush por tener "la imaginación musical más asombrosa". También dijo: "No soy un gran admirador de muchos cantantes masculinos, pero creo que John Grant tiene una voz impresionante y he escuchado a David Sylvian desde que era un adolescente". [17] Además citó a Peter Perrett de The Only Ones como su letrista favorito, ya Mark Cox de Mass and the Wolfgang Press como su teclista favorito. Appleton también señaló a Peter Hook y Jah Wobble como influencias en el bajo de Neufeld, y a Tom Verlaine , Neil Young , Maurice Deebank y John Perry como las principales influencias del guitarrista Mundy. [17]
En la entrevista de 2012 con Pennyblackmusic , Appleton dijo que sus letras son autobiográficas. "Me resulta muy difícil cantar sobre cosas que no son reales o con las que no puedo relacionarme", dijo. [17] En una entrevista de 2016 con Pennyblackmusic , Appleton reconoció el sonido melancólico de la banda y dijo: "Creo que eso es lo que mejor hace Breathless. En el pasado, la gente nos ha criticado por nuestro sonido melancólico y yo me sentí a la defensiva y traté de justificarlo. . Simplemente no me importa ahora, el hecho es que eso es lo que hacemos y lo que me encanta de lo que hacemos. La mayor parte de la música que escucho es melancólica y sé que Ari y Gary son iguales. Escucho música pop también cuando tengo ganas y lo disfruto mucho, pero es una forma diferente de escuchar. No entiendo por qué la gente encuentra la melancolía como algo negativo en la música. Creo que es positivo, es reflexivo y reflexivo, es complejo y es maravillosamente indulgente y emotivo. No es revolcarse en la autocompasión, es perderse en la autorreflexión y la nostalgia ". [4]