Gendai Bijutsu Kondankai (現代 美術 懇談 会, Contemporary Art Discussion Group, abreviado: ゲ ン ビ Genbi) fue un grupo de estudio y discusión fundado en 1952 para facilitar los intercambios interdisciplinarios y entre géneros entre artistas japoneses radicados en la región de Kansai . Entre los participantes se encontraban figuras clave del arte de vanguardia japonés después de la Segunda Guerra Mundial , como los calígrafos Shiryū Morita , Yuichi Inoue y Sōgen Eguchi, el alfarero Yasuo Hayashi y los pintores Waichi Tsutaka , Kokuta Suda, Jirō Yoshihara y futuros miembros del Gutai Art. Asociación . Las actividades de Genbi, que incluían reuniones mensuales y exposiciones colectivas, cesaron en 1957.
Historia
El grupo Genbi fue fundado en noviembre de 1952 por los pintores Jirō Yoshihara, Kokuta Suda, Takao Yamazaki, Makoto Nakamura y Kenzō Tanaka, y el escultor Shigeru Ueki, con el apoyo del periodista Hiroshi Muramatsu, editor de arte y cultura en Osaka. oficina central de Asahi Shimbun . [1] [2] El grupo fue creado como una plataforma para el intercambio gratuito entre géneros entre artistas establecidos y emergentes de la región de Kansai y buscó trascender las afiliaciones de los artistas a asociaciones de arte dantai establecidas . [3] Genbi surgió de los círculos de artistas existentes para la discusión entre géneros más allá de las estructuras dantai ; sin embargo, fue distinto en el compromiso de sus miembros con el arte abstracto moderno, no figurativo. [1]
Los participantes de Genbi procedían de diversos orígenes artísticos. Muchos eran pintores y escultores de asociaciones artísticas establecidas como Nika-kai ("Sociedad de la Segunda Sección", comúnmente conocida como Nika), Modan Āto Kyōkai ("Asociación de Arte Moderno"), Kōdō Bijutsu Kyōkai ("Asociación de Arte de Acción", comúnmente conocida como Kōdō) y Kokugakai ("Sociedad Nacional de Pintura", comúnmente conocida como Kokuga). Trabajaban dentro de una amplia gama de abstracción, desde la abstracción geométrica hasta la orgánica y la gestual. A ellos se unieron artistas de vanguardia de las artes tradicionales japonesas como la caligrafía, la cerámica y el ikebana; por ejemplo, incluían a miembros de los grupos cermicistas con sede en Kioto Shikōkai ("Grupo de los cuatro labradores") [4] y Sōdeisha ("Asociación de barro para correr"), y el grupo de caligrafía Bokujinkai ("Sociedad de la gente de tinta", comúnmente conocido como Bokujin) , así como diseñadores de moda, comerciales e industriales, fotógrafos, historiadores del arte, coleccionistas, críticos, periodistas y galeristas. [1] Algunos de los participantes más jóvenes, como Michio Yoshihara, Shōzō Shimamoto , Tsuruko Yamazaki , Toshio Yoshida y Chiyū Uemae, bajo la dirección de Jirō Yoshihara, fundaron la Asociación de Arte Gutai en 1954, y luego se les unió otros miembros de Genbi, Akira Kanayama , Kazuo Shiraga y Atsuko Tanaka . Se estima que Genbi tenía alrededor de 100 miembros registrados, de los cuales entre 30 y 40 estaban activos regularmente. [1] Las actividades de Genbi cesaron en 1957.
Intereses artísticos
Los miembros de Genbi exploraron el arte abstracto y traspasaron los límites de sus géneros, rechazando las convenciones de larga data al tiempo que introdujeron materiales y métodos de producción no convencionales. También compartieron una mayor conciencia de los últimos avances en las artes en todo el mundo y una fuerte ambición en la búsqueda del reconocimiento mundial, a la par de los artistas de Europa Occidental y Estados Unidos.
Pintores como Kokuta Suda, Kenzō Tanaka, Jirō Yoshihara, Kazuo Shiraga, Chiyū Uemae y Toshio Yoshida experimentaron con métodos inusuales para aplicar pintura en superficies pintadas, como frotar, untar o gotear. Otros como Mitsuyoshi Kageyama o Atsuko Tanaka incluían aluminio, cuerdas o textiles, o, como en el caso de Tanaka, eventualmente exhibieron textiles sin pintar colgados de la pared. En un esfuerzo por modernizar la caligrafía, Shiryū Morita, Yuichi Inoue y Sōgen Eguchi se posicionaron paralelos a la pintura al óleo abstracta gestual europea y estadounidense e introdujeron nuevos materiales como el esmalte y la pintura al óleo. Propusieron nuevas interpretaciones de la relación entre caracteres y espacios en blanco en la caligrafía y desafiaron el principio de legibilidad. [5] [6] Los alfareros y ceramistas de vanguardia como Yasuo Hayashi, Sango Uno, Yasuyuki Suzuki y Shogo Miura rechazaron el concepto clásico de utilidad en la cerámica, es decir, como contenedor, para crear obras de cerámica que eran deliberadamente no utilitarias. Artistas de Ikebana como Toyotake y Fumiko Abe exploraron las afinidades de ikebana con la escultura y crearon obras sin plantas, pero hechas con tablas y clavos. [7]
Reuniones mensuales
El objetivo original del grupo Genbi era organizar reuniones mensuales en las que se estudiaran y debatieran diversos temas relacionados con el arte moderno. Los temas incluyeron desarrollos internacionales recientes en arte, arte infantil, educación artística, arquitectura, diseño comercial e industrial, el uso de materiales como plástico, exposiciones, películas, música, psicología, filosofía, literatura, música, zen y ciencia del color. [8] Tanto artistas como eruditos y expertos fueron invitados a estas sesiones como oradores o ponentes, incluidos los historiadores del arte Shizuichi Shimomise, Yasuo Kamon e Itsuji Yoshikawa, el filósofo y erudito en budismo Shin'ichi Hisamatsu , el estudioso de la literatura francesa Masakiyo Miyamoto, el crítico musical Mitsuhiko Fujita y el poeta Tōsaburō Ono. [8] De 1952 a 1957, se llevaron a cabo 43 reuniones, la mayoría de ellas en el edificio de la oficina central de Asahi Shimbun en Osaka. [8]
Exposiciones
Aunque no formaba parte de su programa original, entre 1953 y 1957, Genbi también organizó cinco exposiciones colectivas anuales llamadas Genbi-ten (Exposición Genbi) en varias ciudades japonesas. La gama de medios presentados en estas exposiciones fue más allá de la pintura, la escultura y la caligrafía para incluir el arte del tinte textil, el ikebana, la cerámica, la fotografía, la moda y el diseño y la artesanía comercial e industrial. La mayoría de las obras eran "no figurativas" y "abstractas", como se anunció explícitamente en el cartel de la 2ª Exposición Genbi en 1954. [7] Para las primeras cuatro Exposiciones Genbi, las obras expuestas fueron seleccionadas por un comité de jurado; sin embargo, esto cambió para la 5ª Exposición Genbi en 1957, que en cambio fue una exposición abierta. [8]
En la 3ra Exposición de Genbi en 1955, Atsuko Tanaka presentó su obra interactiva Bell , que se había exhibido por primera vez en la Primera Exposición de Arte de Gutai un mes antes. Compuesto por 20 campanas eléctricas que los visitantes podían hacer sonar ruidosamente presionando un botón, creó una especie de pintura espacial, causando un gran revuelo entre los jurados al cuestionarse la definición de pintura. [9] Con el mismo espíritu, Tanaka también mostró otra Obra realizada con tres telas de algodón sin pintar colgadas en la pared en la misma exposición.
En 1954 y 1955, Genbi también organizó dos Ferias de Arte Moderno (Modan āto feā) en los Grandes Almacenes Daimaru en Osaka, donde se presentaron obras de una amplia gama similar de medios junto con contribuciones de arquitectos y objetos cotidianos de "buen diseño" de marcas líderes.
Las exposiciones de Genbi y las ferias de arte moderno incluyeron obras de artistas distintos de los miembros habitualmente activos de Genbi. Por ejemplo, incluyeron a los pintores Tarō Okamoto , Masanari Murai y Takeo Yamaguchi , los artistas ikebana Bunpo Nakayama , Hōun Ohara y Sōfū Teshigahara , los ceramistas Yoshimichi Fujimoto, Junkichi Kumakura y Kazuo Yagi, y la diseñadora de moda Chiyo Tanaka. La exposición de Genbi incluyó a Katsuhiro Yamaguchi y Shōzō Kitadai , dos miembros del grupo intermedio con sede en Tokio Jikken Kōbō (Taller Experimental). [7]
- Primera exposición de Genbi , 19-24 de julio de 1953, Asahi Hall, Kobe
- Feria de arte moderno , 4 al 9 de mayo de 1954, Grandes almacenes Daimaru, Osaka
- Segunda exposición de Genbi , 13-18 de noviembre de 1954, Grandes almacenes Matsuzakaya, Osaka; 22-26 de noviembre de 1954, Museo de Arte Municipal de Kyoto; 10 al 16 de diciembre de 1954, Asahi Hall, Kobe
- Segunda feria de arte moderno , del 7 al 12 de junio de 1955, Grandes almacenes Daimaru, Osaka
- 3ª Exposición Genbi , 24-28 de noviembre de 1955, Museo Municipal de Arte de Kioto; 1 al 5 de diciembre de 1955, Asahi Hall, Kobe; 13-19 de diciembre de 1955, Museo de Arte Municipal de Osaka
- 4ª Exposición Genbi , 22-30 de octubre de 1956, Museo Municipal de Arte de Kioto; 1 al 6 de noviembre de 1956, Hanshin Department Store, Osaka
- Quinta Exposición Genbi , 22-28 de noviembre de 1957, Museo Municipal de Arte de Kioto; 23-28 de diciembre de 1957, Museo de Arte Municipal de Osaka
Impacto
Genbi proporcionó un foro inclusivo bien organizado para el intercambio interdisciplinario y de género cruzado entre artistas, independientemente de sus afiliaciones, géneros, generaciones y posiciones sociales. [10] Facilitó el estudio conjunto y la discusión de temas relacionados con el arte moderno y fue único en el compromiso de sus miembros con el arte abstracto no figurativo [1] , así como su vanguardia que desafió radicalmente las convenciones de las artes tradicionales japonesas. como alfarería, ikebana y caligrafía. La exhibición de varios géneros de arte juntos creó una experiencia multisensorial para los espectadores, permitiéndoles establecer nuevas conexiones entre las obras, independientemente de las categorías de arte a las que pertenecían. Las exposiciones transmitieron el interés compartido de los artistas por desafiar las convenciones y los límites de sus respectivos géneros. Además, al incluir obras de las artes aplicadas, las exposiciones de Genbi destacaron el interés de los artistas de Genbi por hacer el arte más accesible y adaptarse a las cambiantes condiciones materiales de la vida cotidiana moderna. Al integrar las artes aplicadas y comerciales y abrir las discusiones a una amplia gama de temas, Genbi desafió las definiciones convencionales de arte. Colocó la producción artística en nuevos contextos y planteó preguntas sobre el papel de las artes en la vida cotidiana moderna. Como comunidad que también compartió conocimientos sobre los desarrollos en el mundo del arte internacional, Genbi fue crucial para "consolidar la identidad artística de Kansai, ofreciendo varias formas de combinar los esfuerzos artísticos locales con el pensamiento global". [7]
Genbi sentó las bases para la fundación de la Asociación de Arte Gutai, que introdujo elementos performativos y relacionales a la pintura a través de sus proyectos radicalmente experimentales. Gutai no solo fue fundada en 1954 por Jirō Yoshihara con 16 miembros más jóvenes de Genbi, sino que también se benefició de los alcances interdisciplinarios y globales de Genbi. Sin embargo, con el ascenso de Gutai, su cuestionamiento radical de las definiciones mismas de los géneros artísticos y sus crecientes ambiciones globales, los miembros de Gutai finalmente se retiraron de Genbi. [1] [11]
Otras lecturas
- Entrevista con Yasuo Hayashi, realizada por Yasuhiko Okumura y Shinobu Sakagami, 4 de julio de 2011, Archivos de historia oral del arte japonés , http://www.oralarthistory.org/archives/hayashi_yasuo/interview_01.php, consultado el 13 de marzo de 2021.
- Tsutaka Waichi a Genbi no sakka tachi: Gojūnendai no modanizumu; Tsutaka Waichi y Genbi Artists: Modernism of the 1950s , exhib. cat., Kobe: Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo, 1995.
- Genbi: Gendai bijutsu kondankai no kiseki 1952–1957 / Genbi: New Era for Creations , exhib. cat., Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 2013.
- Eugenia Bogdanova-Kummer, La vanguardia de la caligrafía: El grupo Bokujinkai en el Japón de la posguerra y sus aspiraciones internacionales , Leiden: Brill, 2020.
- Aya Kunii, “Genbi: 1950-nendai no avangyarudo oimotometa“ atarashī zōkei ”,” Genbi: Gendai bijutsu kondankai no kiseki 1952-1957 / Genbi: New Era for Creations , exhib. cat., Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 2013, págs. 73–75.
- Shōichi Hirai, "Gendai bijutsu kondankai (Genbi): Zen'ei tachi no yume (Grupo de debate sobre arte contemporáneo (Genbi): El sueño de los vanguardistas)", Tsutaka Waichi a Genbi no sakka tachi: Gojūnendai no modanizumu; Tsutaka Waichi y Genbi Artistas: Modernismo de la década de 1950 , categoría de exposición, Kobe: Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo, 1995, págs. 14–16.
- Ming Tiampo, Gutai: Decentering Modernism , Londres, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
- Ming Tiampo, "'¡Crea lo que nunca se ha hecho antes!' Historicising Gutai Discourses of Originality ", tercer texto 21/6 (noviembre de 2007): 689–706.
Referencias
- ^ a b c d e f Shōichi Hirai, "Gendai bijutsu kondankai (Genbi): Zen'ei tachi no yume (Grupo de discusión de arte contemporáneo (Genbi): El sueño de los vanguardistas)", en Tsutaka Waichi to Genbi no sakka tachi: Gojūnendai no modanizumu (Tsutaka Waichi y Genbi artist: Modernism of the 1950s), exhib. Cat., Kobe: Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo, 1995, págs. 14-16, aquí pág. 14.
- ^ Entrevista con Yasuo Hayashi, realizada por Yasuhiko Okumura y Shinobu Sakagami, 4 de julio de 2011, Archivos de historia oral del arte japonés , http://www.oralarthistory.org/archives/hayashi_yasuo/interview_01.php, consultado el 13 de marzo de 2021.
- ↑ Tomii, R. ( 1 de marzo de 2013). "Introducción: colectivismo en el arte japonés del siglo XX con un enfoque en los aspectos operacionales de Dantai" . Cargos: Crítica de Asia . 21 (2): 225–267. doi : 10.1215 / 10679847-2018256 . ISSN 1067-9847 .
- ^ "四 耕 会 | Shinobu Sakagami.com" . shinobusakagami.com . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
- ^ Bert Winther-Tamaki, Arte en el Encuentro de Naciones: Artistas japoneses y estadounidenses en los primeros años de la posguerra, Honolulu: University of Hawaii Press, 2001.
- ^ Eugenia Bogdanova-Kummer, La vanguardia de la caligrafía: el grupo Bokujinkai en el Japón de la posguerra y sus aspiraciones internacionales , Leiden: Brill, 2020.
- ^ a b c d Genbi: Gendai bijutsu kondankai no kiseki 1952-1957 / Genbi: New Era for Creations , exhib. cat., Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 2013.
- ^ a b c d Tsutaka Waichi a Genbi no sakka tachi: Gojūnendai no modanizumu (Artistas de Tsutaka Waichi y Genbi: Modernismo de la década de 1950), exhib. cat., Kobe: Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo, 1995.
- ^ Atsuko Tanaka: El arte de conectar , Jonathan Watkins, Mizuho Katō, eds., Exhib. cat., Ikon Gallery, Birmingham, Espai d'Art Contemporani, Castelló, The Museum of Contemporary Art Tokyo, 2011–2012, Birmingham: Ikon Gallery, 2011.
- ↑ Aya Kato, “Genbi: 1950-nendai no avangyarudo oimotometa“ atarashī zōkei ”,” Genbi: Gendai bijutsu kondankai no kiseki 1952-1957 / Genbi: New Era for Creations , exhib. cat., Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 2013, págs. 73–75.
- ^ Ming Tiampo, "'¡Crea lo que nunca se ha hecho antes!' Historicising Gutai Discourses of Originality ", tercer texto 21/6 (noviembre de 2007): 689–706.