Gigot es una película de comedia estadounidense de 1962dirigida por Gene Kelly y protagonizada por Jackie Gleason .
Gigot | |
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Dirigido por | Gene Kelly |
Producido por | Kenneth Hyman |
Guión por | John Patrick |
Historia de | Jackie Gleason (historia original) |
Protagonizada | Jackie Gleason |
Musica por | Jackie Gleason |
Cinematografía | Jean Bourgoin |
Editado por | Roger Dwyre |
Proceso de color | Color de DeLuxe |
Empresa de producción | |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 105 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 1,6 millones (alquileres) [1] |
Gráfico
Gigot (Gleason) (el nombre significa "pierna de cordero" en francés) es un francés mudo que vive en un sótano en el distrito de Ménilmontant de París en la década de 1920. Se gana la vida como conserje en el edificio de apartamentos de su casera. Los vecinos lo tratan habitualmente con condescendencia y, a menudo, se convierte en el blanco de las bromas pesadas. Sin embargo, es un tipo decente y de buen corazón, rasgos que no pasan desapercibidos para los niños y los animales que a menudo alimenta. Gigot tiene una predilección inusual: le atraen las procesiones fúnebres y se encuentra asistiendo, haya conocido o no a los difuntos. No puede evitar llorar junto con todos los demás dolientes.
Después de ser abusado por los lugareños en un pub, se encuentra con una mujer, Colette ( Katherine Kath ), y su hija Nicole (Diane Gardner) de 6 años, acurrucadas en una puerta tratando de mantenerse secas. Los lleva a su lúgubre morada en el sótano, les da la comida y la bebida que tiene, una cama para dormir y un refugio de la lluvia. Colette sospecha pero está tan agotada que acepta.
Gigot adora alegremente a Nicole. Gigot se sorprende al descubrir que ignora lo que es una iglesia, completamente inconsciente de Dios. Nicole señala un crucifijo y pregunta al respecto. El mudo intenta representar la historia de Cristo, comenzando con María acunando al niño Jesús, desde la niñez hasta el horror de la crucifixión. Gigot se burla de este Cristo que aparentemente lo ha dejado tan inadecuado. Nicole llora una sola lágrima por él, luego lanza un tranquilizador beso de amor al Cristo en la Cruz.
Gigot entretiene a la niña bailando con su viejo gramófono y vistiéndose de camarero para alimentar a su ratón mascota. Él es muy protector, corriendo junto a ella en un tiovivo para asegurarse de que no se caiga. También interviene para proteger el honor de Colette mientras ella está en el acto de proponerle a un hombre que tiene relaciones sexuales con prostitutas que la elija y use sus servicios en el tiovivo. Gigot es derrotado por el hombre frustrado por su problema.
Furiosa por su interferencia con sus "actividades", Colette amenaza con irse con Nicole a menos que Gigot pueda proporcionarle una vida con un "hombre de medios". Con solo una hora para demostrar su valía, Gigot pasa por delante de una panadería. El panadero y su esposa (que se han aprovechado de él durante años) han sido llamados, dejando su caja sin vigilancia. Gigot aprovecha la oportunidad y les roba el dinero.
Con esas ganancias mal habidas, Gigot se va de compras, comprando ropa nueva muy necesaria para Colette y Nicole, con un canotier de paja y un afeitado para él. Compra una gran comida y bebidas para todos en un restaurante. Pero los buenos tiempos no durarán: el exnovio de Colette la quiere de vuelta y Colette sucumbe. Espera llevarse a Nicole, pero su proxeneta la convence de que espere.
A la mañana siguiente, dos burócratas torpes intentan trasladar a Gigot a un hogar para débiles mentales. Mientras tanto, el panadero ha descubierto el robo, y cuando Colette regresa, Gigot y Nicole están desaparecidos. Gigot se convierte en sospechoso, pero él y Nicole solo están jugando en un sótano abandonado debajo de las calles de París, mientras Gigot baila para ella con tanto entusiasmo que las vigas del techo se caen. Están casi enterrados en escombros y Nicole está inconsciente. Creyendo que está muerta, Gigot lleva a la niña a la iglesia donde el sacerdote llama a un médico. Gigot se encuentra con la multitud enojada, luego huye a un cargador de barcazas de carbón y es arrastrado al río. No resurge.
Al pensar que está muerto, los lugareños están abatidos por sus despreciables acciones. Con remordimiento, organizan un funeral para Gigot, aunque todo lo que tienen es su chapeau para enterrar. Gigot sobrevivió y simplemente se esconde. Sin saberlo, es testigo de su propia procesión fúnebre y, como de costumbre, se ve obligado a unirse a ella. Cuando llega el momento del elogio, se da cuenta de que es para él. Gigot es visto por la multitud y la persecución comienza de nuevo.
Elenco
- Jackie Gleason como Gigot
- Katherine Kath como Colette
- Gabrielle Dorziat como Madame Brigitte
- Jean Lefebvre como Gaston
- Jacques Marin como Jean
- Albert Rémy como Alphonse (como Albert Remy)
- Yvonne Constant como Lucille Duval
- Germaine Delbat como Madame Greuze
- Albert Dinan como propietario de bistró
- Diane Gardner como Nicole
- Frank Villard como Pierre (como Franck Villard)
- Camille Guérini como sacerdote (como Camille Guerini)
- René Havard como Albert
- Louis Falavigna como Monsieur Duval
- Jean Michaud como Gendarme
- Richard Francoeur como Baker
- Paula Dehelly como la esposa de Baker
- Jack Ary como Blade (como Jacques Ary)
Antecedentes y otra información
Gleason había concebido él mismo la historia años antes y siempre había soñado con hacer la película. Quería a Orson Welles como director y a Paddy Chayefsky como guionista. Aunque Welles era un viejo amigo, la junta de Fox lo rechazó por gastar demasiado. Gene Kelly fue seleccionado como compromiso. Chayefsky no estaba interesado y John Patrick , escritor de Teahouse of the August Moon , firmó en su lugar.
La película se rodó en exteriores en París. La mayor parte del equipo de producción y el elenco eran franceses; algunos no hablaban inglés. Gleason soportó esto de dos maneras: Kelly hablaba francés y el personaje de Gleason no tenía líneas, era mudo.
Gleason estaba extremadamente orgulloso de la película, que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor banda sonora adaptada. Gleason recibió un crédito de historia y un crédito de música. Por otro lado, según el libro The Films of Gene Kelly , de Tony Thomas, el propio Kelly dijo que la película "había sido tan drásticamente cortada y reeditada que poco tenía que ver con mi versión". [ cita requerida ]
Recepción
El crítico del New York Times , Bosley Crowther, no se preocupó mucho por Gigot : "La caracterización [de Gleason] de un vagabundo solitario y silencioso, que ansía la aceptación social y la calidez del amor de alguien, sigue el modelo de Chaplin ... [U] desafortunadamente, el Sr. Gleason, a pesar de toda su reconocida habilidad cómica a la hora de hacer alcaparras amplias y grotescas, como lo hace de vez en cuando, no tiene el poder de expresión ni las sutilezas de la actitud física para transmitir las conmovedoras implicaciones de una obra tan difícil y delicada. papel." [2]
La crítica prolífica Leslie Halliwell no fue tan educada: "[Una] pieza grotesca de autocomplacencia, el ejemplo del payaso que quería interpretar a Hamlet. Sin tramas, empalagoso y totalmente sin gracia". [3]
A la revista Life le gustó quizás más el espíritu de la película, calificándola de "fábula genial". "Gleason retrata a un canalla parisino que, aunque atrapado en un mundo de silencio y pobreza, encuentra una gran alegría simplemente estando vivo". La pieza no firmada observa que "Como no puede hablar, la gente piensa que Gigot es un tonto y se burla constantemente de él. Pero como todos los simplones legendarios, Gigot tiene un corazón de oro de 36 quilates y cuando se burla de los sabelotodos, muchos clientes en un buen número de países van a tener su grito más feliz desde Caperucita Roja ... " [4]
En su entrada sobre Jackie Gleason, la Enciclopedia de Actores de Cine de Hollywood dijo que el actor tenía "algunos vehículos protagonistas, de los cuales Gigot , de una historia del propio Gleason, fue el intento más noble. En él interpretó, bastante bien, un -inquirió el conserje parisino, pero el extremo sentimentalismo de toda la pieza apagó tanto a la crítica como al público ". [5]
Kelly dijo más tarde "" a la gente que quería que no le gustara; no era mi foto cuando terminó. Seven Arts hizo 40 o más cortes o cambios sin decírnoslo ni a Jackie Gleason ni a mí; ambos estábamos muy descontentos con eso ". [6]
Rehacer
En 2004, la película fue rehecha para televisión como The Wool Cap con William H. Macy .
Ver también
- Lista de películas americanas de 1962
- Lista de películas protagonizadas por personas sordas y con problemas de audición
Referencias
- ^ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (Serie de cineastas del espantapájaros) . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 978-0-8108-4244-1 . p229. Tenga en cuenta que las cifras son alquileres acumulados a los distribuidores.
- ^ Crowther, Bosley (1962). "Pantalla: 'Gigot' de Gleason: La historia de Parisian Mute se abre en el Music Hall". The New York Times , 28 de septiembre de 1962
- ^ Halliwell, Leslie , con John Walker, editor (1994). Guía de películas de Halliwell . Nueva York: Harper Perennial. ISBN 0-06-273241-2 . pag. 470
- ^ "Películas para derretir el corazón y golpear el hueso de la risa: Genial Fables from Afar". Life 3 de agosto de 1962, pág. 73
- ^ Monush, Barry (2003). Enciclopedia de actores de cine de Hollywood, vol. 1: Desde la Era Silenciosa hasta 1965 . Nueva York: Aplausos. ISBN 978-1-55783-551-2 . pag. 280
- ^ GENE KELLY, 51, TODAVÍA TIENE ESA STARDUST EN SUS OJOS. BRILLAN EN LOS PIES Scheuer, Philip K. Los Angeles Times 8 de septiembre de 1963: d4.
enlaces externos
- Gigot en IMDb