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Gilles Peress (nacido el 29 de diciembre de 1946) es un fotógrafo francés y miembro de Magnum Photos .

Peress comenzó a trabajar con la fotografía en 1970, después de haber estudiado ciencias políticas y filosofía en París. Uno de los primeros proyectos de Peress examinó la inmigración en Europa, y desde entonces ha documentado eventos en Irlanda del Norte, Líbano, Palestina, Irán, los Balcanes, Ruanda, Estados Unidos, Afganistán e Irak. Su proyecto en curso, Hate Thy Brother, un ciclo de narrativas documentales, analiza la intolerancia y el resurgimiento del nacionalismo en todo el mundo y sus consecuencias.

Los libros de Peress incluyen Telex Iran ; El silencio: Ruanda ; Adiós a Bosnia ; Las tumbas: Srebrenica y Vukovar ; Un pueblo destruido ; y Haines . Los portafolios de su trabajo han aparecido en las revistas New York Times Magazine , The Sunday Times Magazine , Du magazine, Life , Stern , Geo , Paris-Match , Parkett , Aperture y The New Yorker .

El trabajo de Peress ha sido exhibido y coleccionado por el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano y el MoMA PS1 , todos en Nueva York; Instituto de Arte de Chicago ; Galería de Arte Corcoran , Washington, DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Museo J. Paul Getty en Los Ángeles; Walker Art Center y Minneapolis Institute of Arts ; Victoria and Albert Museum de Londres; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Musée Picasso , Parc de la Villette yEl Centro Georges Pompidou de París; Museo Folkwang , Essen; y el Museo Sprengel de Hannover.

Los premios y becas que ha recibido Peress incluyen una beca Guggenheim , becas del National Endowment for the Arts , becas Pollock-Krasner y del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, la Beca W.Eugene Smith para Fotografía Humanística y el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía .

Peress es profesora de derechos humanos y fotografía en Bard College en Nueva York e investigadora principal en el Centro de Derechos Humanos de UC Berkeley . Peress se unió a Magnum Photos en 1971 y se desempeñó tres veces como vicepresidente y dos veces como presidente de la cooperativa. Él y su esposa, Alison Cornyn , viven en Brooklyn con sus tres hijos.

"Durante las últimas cuatro décadas, en un proyecto ambicioso tras otro, Gilles Peress ha transformado y revitalizado creativamente la tradición de reportajes comprometidos de la fotografía. Quizás el más ambicioso y sostenido de todos esos proyectos es su ensayo visual ricamente texturizado y profundamente conmovedor sobre dos décadas del amargo conflicto que devastó Irlanda del Norte a raíz del Domingo Sangriento en 1972. Ese ensayo extenso tiene la inmediatez apasionante y el alcance épico de una novela de Tolstoi ".

- Peter Galassi , curador en jefe, Departamento de Fotografía, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Vida y obra [ editar ]

Gilles Peress nació el 29 de diciembre de 1946 en Neuilly-sur-Seine, Francia y creció en París con su madre, una cristiana ortodoxa de Oriente Medio, y su padre, de ascendencia judía y georgiana. Peress estudió en el Institute d'Etudes Politiques de París de 1966 a 1968 y luego en la Universidad de Vincennes hasta 1971. Peress comenzó a trabajar como fotógrafa en 1970, embarcándose en un retrato íntimo de la vida en un pueblo francés, Decazeville, ya que emergió de las cenizas de una disputa laboral debilitante. En 1973 fotografió a trabajadores inmigrantes turcos en Alemania Occidental y documentó la política europea de importar mano de obra barata del tercer mundo. Luego se unió a Magnum Photos .

Peress pronto viajó a Irlanda del Norte para comenzar un proyecto en curso de 20 años sobre la lucha por los derechos civiles en Irlanda. Una de sus imágenes más famosas de este período captura a un joven llamado Patrick Doherty momentos antes de que lo mataran mientras gateaba hacia un lugar seguro en la explanada de los apartamentos de Rossville durante el Domingo Sangriento . Power in the Blood, un libro que sintetiza sus años de trabajo en Irlanda del Norte, es la tercera parte de su proyecto en curso llamado Hate Thy Brother , un ciclo de historias documentales que describen la intolerancia y el resurgimiento del nacionalismo en los años de la posguerra. Adiós a Bosnia fue la primera parte de este ciclo, y The Silence , un libro sobre el genocidio en Ruanda, fue la segunda.

En 1979 Peress viajó a Irán en medio de la Revolución . Su libro, Telex Iran: In the Name of Revolution, trata sobre la frágil relación entre las culturas estadounidense e iraní durante la crisis de los rehenes. Peress también ha completado otros proyectos importantes, incluido un estudio fotográfico de la vida de los trabajadores inmigrantes turcos en Alemania y un examen del legado contemporáneo del libertador latinoamericano Simón Bolívar .

Peress participó en el colectivo de fotografía This Place , organizado por el fotógrafo Frédéric Brenner . Para su proyecto, Peress se centró en la aldea de Silwan, donde hay frecuentes enfrentamientos violentos entre palestinos y colonos judíos, y utilizó cámaras de gran formato para documentar su experiencia. [1]

Peter Galassi , curador en jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York ha dicho de Peress: "Durante las últimas cuatro décadas, en un proyecto ambicioso tras otro, Gilles Peress ha transformado y revitalizado creativamente la tradición de la fotografía de reportajes comprometidos. . Quizás el más ambicioso y sostenido de todos esos proyectos es su ensayo visual, ricamente texturizado y profundamente conmovedor, sobre dos décadas de amargo conflicto que devastó Irlanda del Norte a raíz del Domingo Sangriento en 1972. Ese ensayo extenso tiene una inmediatez apasionante y un alcance épico de una novela de Tolstoi ".

Publicaciones [ editar ]

  • Telex Persan. Con Gholam Hassan Saedi. Francia: Contrejour, 1984
    • Telex Irán: In the Name of Revolution , EE.UU .: Aperture, 1984, ISBN  978-0-89381-118-1
    • Telex Irán: In the Name of Revolution , Suiza: Scalo, 1997, ISBN 978-3-931141-36-3 
  • Ojo por ojo. Nueva York: Aperture, 1988.
  • Adiós a Bosnia. Suiza: Scalo, EE.UU .: Distributed Art Publishers , 1994. ISBN 978-1-881616-22-1 
  • El silencio. Ruanda. Suiza / EE. UU. / Alemania: Scalo, 1995. ISBN 978-1-881616-38-2 
  • Las tumbas: Srebrenica y Vukovar. Suiza / Estados Unidos / Alemania Scalo, 1998. Con Eric Stover. ISBN 978-3-931141-76-9 
  • Aquí está Nueva York: una democracia de fotografías. Scalo, 2002. Colectivo de fotografía. Edición, secuenciación y diseño de fotografías por Peress. ISBN 3-908-247-66-7 
  • Un pueblo destruido. UC Press, 2002. Fotografías de Peress, con texto de Eric Stover y Fred Abrahams. ISBN 0-520-23303-4 
  • Haines, Photo Poche. Actes Sud, 2004. Fotografías y texto de Peress. ISBN 2-7427-5355-9 
  • Los Rockaways. Concord Free Press, 2013. Fotografías de Peress, editadas con una introducción de Hamilton Fish. ISBN 978-0-9847078-8-1 

Filmografía [ editar ]

  • Una ecuación peruana (1992). Parte de la serie "The Magnum Eye", realizada para TV Tokyo.
  • Músicos callejeros (1992). Filmado en Nueva York para M. & Co. Agency, para Benetton.
  • Adiós a Bosnia (1994). Ensayo en video.

Nuevos medios [ editar ]

  • Bosnia: caminos inciertos hacia la paz. Proyecto de fotoperiodismo multimedia interactivo para The New York Times , en línea, 1996. Concepto y diseño Peress con Fred Ritchin. [n 1]
  • Adiós a Bosnia. con Picture Projects: Texto y fotografías de Gilles Peress, 1995. [n 2]
  • Crímenes de guerra. Concepto y diseño Gilles Peress con html / editorial de Pixelpress. [n 3]
  • Centro de Derechos Humanos en UC Berkeley. Concepto y diseño Peress con HTML de Pixelpress. [n 4]
  • ADN y derechos humanos. Concepto y diseño Peress con html / editorial de Pixelpress. [n 5]
  • Un pueblo destruido. Concepto y diseño Peress. [n 6]

Proyectos grupales [ editar ]

  • Proyecto Crímenes de Guerra, cofundador y miembro de la Junta Directiva, 1998 a 2008.
  • Crimes of War: What the Public Should Know , WW Norton , 1999, editado por Roy Gutman y David Rieff, concepto y concepto de diseño por Peress.
  • Aquí está Nueva York: Co-fundador de la exposición A Democracy of Photographs , 2001, Concept by Peress.
  • Access To Life, el Fondo Mundial para luchar contra el sida con Magnum Photos.
  • Postales de América (Florida) con Magnum Photos.

Premios [ editar ]

  • 1977, Apeiron: Artista residente
  • 1979, Fondo Nacional de las Artes
  • 1981, American Institute of Graphic Arts Award
  • 1981, Premio del Club de Directores de Arte
  • 1981, Premio del Club de Prensa en el Extranjero
  • 1981, Prix du Premier Livre / Fundación Kodak Pathe
  • 1981, Premio de la Crítica Couleur
  • 1983, Premio Imogen Cunningham
  • 1983, Fondation Nationale pour la Photographie
  • 1984, Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanística, Fondo Conmemorativo W. Eugene Smith .
  • 1984, Beca del Fondo Nacional de las Artes
  • 1986, Beca Gahan en la Universidad de Harvard
  • 1989, Premio del Club de Directores de Arte
  • 1989, Premio Ernst Haas
  • 1990, Beca Art Matters
  • 1992, Fondo Nacional de las Artes Fellowship
  • 1992/93, Beca de la Fundación Guggenheim
  • 1993, Beca La Fondation de France
  • 1994, Premio Infinito del Centro Internacional de Fotografía
  • 1995, Camera Works, Inc. Beca de artista
  • 1995, Premio Erich Solomon
  • 1996, Premio Infinito del Centro Internacional de Fotografía
  • 1997, Beca de proyecto individual del Open Society Institute: Hate Thy Brother
  • 1997, Premio Art Director's Club por el diseño del sitio web del NY Times: Bosnia: Uncertain Paths to Peace
  • 1999, Premios Alfred Eisenstaedt: Fotografía de testigos presenciales e impacto periodístico
  • 2000, Premios Alfred Eisenstaedt: Impacto periodístico - Ensayo fotográfico, "Exilio y regreso", The New Yorker
  • 2000, Overseas Press Club: 1999 Olivier Rebbot Award, "Exile and Return", The New Yorker
  • 2000, Beca del Programa Mosaique, "Diferencia / Indiferencia" Centre National de L'Audiovisuel, Luxemburgo
  • 2002, Premio Brendan Gill: Aquí está Nueva York: una exposición de la democracia de fotografías
  • 2002, Premio Cornell Capa (Premios Infinity del Centro Internacional de Fotografía): Aquí está Nueva York: una democracia de fotografías
  • 2002, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, Beca para proyectos de artistas individuales
  • 2002, Beca de la Fundación Pollock-Krasner

[2]

Colecciones [ editar ]

La obra de Presess se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

  • Instituto de Arte de Chicago , Illinois
  • Arts Council of Great Britain , Londres, Reino Unido
  • Bibliotheque Nationale , París, Francia
  • Primer Banco de Minnesota
  • Museo Fogg , Cambridge, Massachusetts
  • Fondation Leitz, Rueil-Malmaison , Francia
  • Fondation Nationale pour la Photographie, París, Francia
  • Fotomuseum Winterthur , Zúrich, Suiza
  • Galerie du Château d'Eau, Toulouse, Francia
  • Museo Internacional de Fotografía , Rochester, NY
  • Museo Getty , Los Ángeles, CA
  • Centro Internacional de Fotografía , Nueva York, NY
  • Museo de Artes Fotográficas Kiyosato, Kiyosato, Japón
  • Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
  • Instituto de Arte de Minneapolis , Minnesota
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , París, Francia
  • Musée de l'Élysée , Lausanne, Suiza
  • Museo de la Imagen en Movimiento , Nueva York, Francia
  • Museo de Bellas Artes, Houston , Texas
  • Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
  • Sociedad Histórica de Nueva York Nueva York, NY
  • Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco . San Francisco, CA
  • The Archive of Modern Conflict, Londres, Inglaterra
  • Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY
  • Victoria and Albert Museum , Londres, Inglaterra

[2]

Notas [ editar ]

  1. ^ Ver https://www.nytimes.com/specials/bosnia/
  2. ^ Consulte "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de julio de 2011 . Consultado el 24 de febrero de 2015 . CS1 maint: discouraged parameter (link) CS1 maint: archived copy as title (link)
  3. ^ Consulte "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 3 de diciembre de 2013 . CS1 maint: discouraged parameter (link) CS1 maint: archived copy as title (link)
  4. ^ Ver http://www.hrcberkeley.org/
  5. ^ Ver http://www.hrcberkeley.org/dna/ Archivado el 7 de marzo de 2008 en Wayback Machine.
  6. ^ Ver http://www.hrcberkeley.org/avillagedestroyed/avdhome.html Archivado el 24 de diciembre de 2003 en Wayback Machine.

Fuentes [ editar ]

  • Linfield, Susie. El resplandor cruel: fotografía y violencia política. Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago, 2010.
  • Biografía de Gilles Peress, NYTimes.com
  • Entrevista a Gilles Peress
  • Biografía de Magnum Photos

Referencias [ editar ]

  1. ^ Hodges, Michael. "Instantáneas de Israel" . The Financial Times . The Financial Times . Consultado el 13 de junio de 2014 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  2. ^ a b Biografía de Magnum Photos

Enlaces externos [ editar ]

  • Perfil de Peress en Magnum Photos