Go es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Motion City Soundtrack . Producido por Ed Ackerson y la propia banda, el álbum fue lanzado el 12 de junio de 2012 en los Estados Unidos por Epitaph Records y el propio sello de la banda, The Boombox Generation. Anteriormente, el grupo había lanzado su debut en un sello importante, My Dinosaur Life (2010) en Columbia ; la banda se separó del sello debido a la mediocre respuesta comercial del disco. Después de esto, la banda regresó a su hogar de Minneapolis., Minnesota, con el productor y amigo Ackerson. La banda entró en un estudio local y grabó su próximo trabajo en su propio tiempo y finanzas. La banda grabó Go sin sello, y se encargaron de pagar la mezcla y la masterización y tener conversaciones con los distribuidores más tarde.
Ir | ||||
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Álbum de estudio de Banda sonora de Motion City | ||||
Liberado | 12 de junio de 2012 | |||
Grabado | Junio-octubre de 2011 Flowers Studio ( Minneapolis , Minnesota) | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 07 | |||
Etiqueta |
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Productor | ||||
Cronología de la banda sonora de Motion City | ||||
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Solteros de Go | ||||
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El líder Justin Pierre compuso la letra de Go , que tiene como tema la mortalidad, el envejecimiento y aprender a vivir el momento. El tono reflexivo incluye temas como la dilación , la falta de comunicación en las relaciones y el optimismo, pero también luchas personales como la muerte de seres queridos. Muchas canciones en Go se desarrollaron durante años y varias datan de los primeros álbumes de estudio de la banda. Musicalmente, el álbum conserva el sonido pop-rock de la banda , basado en Moog , con un mayor énfasis en la experimentación electrónica. Después de la grabación del álbum, la banda entró en conversaciones con Epitaph Records , donde firmaron de 2003 a 2008. Las conversaciones con el fundador del sello, Brett Gurewitz, llevaron a la banda a volver a firmar con Epitaph, quien co-lanzó Go junto con el propio sello de la banda, The Generación de boombox. Es el último álbum de la banda que presenta al baterista Tony Thaxton antes de anunciar su partida el 20 de marzo de 2013.
Ir recibió críticas mixtas de los críticos de música contemporánea, y alcanzó el puesto número ocho en la cartelera 's álbumes independientes gráfico. " True Romance " fue el sencillo principal del álbum y contó con un video musical de una sola toma que recuerda las obras de Spike Jonze .
Fondo
En 2010, Motion City Soundtrack lanzó su cuarto álbum de estudio, My Dinosaur Life , en Columbia Records . La banda había firmado con el sello dos años antes, y fue el debut de la banda en un sello importante. El álbum alcanzó el puesto 15 en el Billboard 200 , lo que representa lo mejor de su carrera, y obtuvo fuertes críticas. [1] Sin embargo, Columbia abandonó la banda más tarde ese año, [1] con la presentación comercial de My Dinosaur Life que condujo a la separación. "Creo que no lo hicimos tan bien como ellos esperaban", dijo Pierre ese año. [2] "Y sentimos que tener todos sus recursos a nuestra disposición tal vez nos impulsaría a otra dimensión. Pero somos lo que somos independientemente de la etiqueta o máquina que esté detrás de nosotros. Sin embargo, lo hicimos excepcionalmente bien, si quieres observe estrictamente las cifras de ventas en el clima actual ". [2]
Grabación y producción
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Justin_Pierre_2010.jpg/440px-Justin_Pierre_2010.jpg)
Go fue grabado con Ackerson de junio a octubre de 2011 en su estudio, Flowers Studio , en la casa de la banda en Minneapolis , Minnesota. [3] La banda grabó en su propio tiempo con sus propios recursos, lo que proporcionó consuelo y una sensación de nerviosismo al grupo. [4] Por lo general, para un álbum como su esfuerzo anterior, la banda se dirigía a Los Ángeles con tiempo de estudio reservado, equilibrando los horarios de los productores, dentro del presupuesto y con una línea de tiempo establecida. La banda no se sentó y preconcebió el álbum como un cambio de estilo, sino que se relajó y se tomó su tiempo para escribirlo. [5] "Esta vez simplemente sentimos que era como si nos estuviéramos tomando nuestro tiempo y simplemente viviendo la vida y no preocupándonos por mucho más que juntarnos y hacer música", comentó Taylor. [4] "Antes solo trabajábamos en el material, hacíamos ediciones, añadíamos guitarras y luego terminábamos. En este disco, trabajamos en una canción y luego decidimos trabajar en una nueva idea para llegar a algo", dijo Cain. . [6]
A Ackerson no le preocupaba que el álbum fuera perfecto; por ejemplo, cuando Pierre se olvidó de grabar una letra en el estudio, la grabó en su computadora y se la envió a Ackerson, quien simplemente agregó reverberación y la mezcló en la grabación. [2] La banda en ese momento consideró su trabajo en Go un paso más allá que cualquier cosa que hubieran hecho antes, que incluía contratar a un conjunto de cuerdas en vivo para actuar. [5] La banda terminó de 16 a 17 canciones, usando 11 para el álbum y el resto para las caras B y las pistas extra. [5]
Desde entonces, Pierre ha mirado hacia atrás en Go con emociones encontradas; más tarde lo citó como su álbum personal menos favorito de la banda. [7] Recordó que la banda estaba "agotada y miserable" mientras grababa, y señaló que el baterista Thaxton dejó la banda un año después debido a la depresión. Él personalmente también estaba luchando con pensamientos oscuros: "Estaba pensando mucho en la muerte y tenía mucho dolor de espalda y estaba de mal humor y era invierno. [...] Mucha gente cercana a mí murió por eso. tiempo y sentí esta extraña sensación flotante como si estuviera caminando sonámbulo por la vida. No fue ni malo ni bueno, fue simplemente extraño y siento que eso de alguna manera se tradujo a ese disco ". [7]
Música
Composición y letras
Los temas del álbum incluyen la mortalidad y el envejecimiento, o, como Taylor lo describió, "simplemente dándome cuenta, 'no soy tan joven como solía ser, ¿qué voy a hacer conmigo mismo? No tengo la eternidad para quedarme' '. aquí, así que necesito levantarme y hacer algo y hacer que valga la pena ', lo que sea que eso signifique ". [5] El lirismo de Pierre incluye una mezcla de realidad y ficción, que pretende dejar al oyente adivinando. [5] El tono del álbum es reflexivo, que fue impulsado por Pierre tener tiempo para sentarse en casa para escribir y pensar. [2] Observó su relación con el guitarrista principal Joshua Cain, y señaló que los dos habían escrito y tocado música juntos durante 15 años en ese momento. Pierre se sintió "abrumado por la eventual desaparición de todo" y consideró que el hecho de que "nada dura para siempre" es uno de los puntos más importantes del álbum. [2] Ocasionalmente, el lirismo de Pierre fue considerado demasiado personal u oscuro por otros miembros. Una letra de "Timelines", parafraseada por Pierre en una entrevista como "corriendo por todos los poros, el olor a whisky de las llagas abiertas", se cambió por "semillas esparcidas de sicomoro", ya que Cain encontró la letra asquerosa, y señaló que "literalmente se hizo [su] estómago revuelto ". [2] [8]
Musicalmente, "todavía hay algunas canciones simples de pop o rock de cuatro acordes, pero también hay mucho ruido electrónico experimental", dijo Pierre. [2] Consideró la pieza central del álbum, "Everyone Will Die", una reminiscencia de " Disarm " de Smashing Pumpkins . [2] Pierre comenzó a adaptarse a la tecnología más contemporánea, como grabar por su cuenta y enviar archivos a otros miembros, lo que ayudó considerablemente al proceso. [6]
Canciones
Justin Pierre sobre el crecimiento durante el proceso de grabación [2]
"Circuits and Wires" se originó durante las sesiones del álbum de 2010 de la banda, My Dinosaur Life , y casi se convirtió en la cara B de Go antes de que se decidiera que tenía la energía con la que la banda esperaba abrir el álbum. [9] "True Romance" se grabó tarde en el proceso; la batería de todo el álbum ya había sido grabada y el baterista del grupo, Tony Thaxton , saldría de la ciudad en un avión al día siguiente; rastreó los tambores dos horas antes de su vuelo. [10] "Son of a Gun" fue descrito como "solo una canción de amor peculiar sobre un tipo que realmente no lo entiende". [11] El solo de guitarra de Cain fue escrito como una especie de broma, pero finalmente se mantuvo en el disco, lo que más tarde Cain encontró divertido. [11] "Timelines" es directamente autobiográfico, cubriendo los inicios de Pierre en la escuela católica, un problema de tartamudeo y la pérdida de su virginidad a los 17 años. [1] Fue desarrollado a partir de una guitarra acústica que Cain creó mientras estaba de gira; los ocho compases iniciales de la canción se grabaron y se olvidaron rápidamente. [8] Taylor luego encontró el archivo al examinar su computadora, y la banda abordó la canción desde allí. La influencia detrás de la letra vino del padre de Pierre. "Algo que mi papá solía decirme siempre, él simplemente decía, 'J, todo se trata de tiempo. Estar en el lugar correcto en el momento correcto'" [8].
"Everyone Will Die" ("una celebración de la vida, no necesariamente una canción de la muerte", dijo Pierre) se grabó por primera vez como una demo en el autobús de la gira de la banda, y la pista vocal original de esa grabación se guardó para la versión del álbum. ya que representaba la emoción por la que luchaba la banda. [12] Se empleó una sección de cuerda para el puente. [2] "Tener cuerdas reales fue como un sueño hecho realidad para mí. Siempre quise arreglar las partes, y finalmente lo logré", dijo Taylor. [12] "The Coma Kid" se relaciona con la procrastinación : "The Coma Kid ... alguien que no puede" hacer ". Alguien que está pensando en 'hacer', pero no en 'hacer' ". [13] La canción fue descrita como una especie de retroceso a" Modern Chemistry ", una pista del debut de la banda, I Am The Movie . [13] "Boxelder" fue escrito de forma única, en un intento de romper la rutina de composición; como resultado, la canción cambia entre marcas de tiempo , pasando de siete a cuatro por cuatro durante el coro. [14] "Un boxelder necesita el árbol para vivir, porque infestan los árboles, pero para que vivan terminan matando al árbol, y [Justin] lo relaciona con una relación, que creo que es muy interesante", dijo Johnson. . [14] "Lo peor está por venir" se remonta a 2009 y se grabó en el lapso de un día. Tony Thaxton no participó en la escritura inicial debido a una infección en el brazo, que también fue un problema en el proceso de grabación de My Dinosaur Life . [15] Debido a su ausencia, Claudio Rivera de Saves the Day , quien más tarde reemplazaría a Thaxton después de su salida de la banda, reemplazó como baterista de la maqueta original; La parte de batería de Thaxton se desarrolló más tarde y está presente en el álbum. [15] Asimismo, "Bad Ideas" es la canción más antigua del álbum, que se intentó por primera vez durante las sesiones de Commit This to Memory de 2005 . [dieciséis]
"Feliz aniversario" está escrito desde el punto de vista de un ser querido moribundo, que Pierre basó en su abuela, que murió varios años antes de cáncer. [17] "[La canción] es básicamente [...] desde el punto de vista de la persona que está muriendo, y todas las cosas que no necesariamente pueden decirle a la persona que están dejando atrás", comentó Pierre. . [17] El evento ocurrió a finales de 2009, poco después de que la banda se enterara de una "gran oportunidad, esta gran oportunidad", que Pierre se saltó para ir a ver a su abuela enferma. [2] "Fue una experiencia extraña estar con este caparazón de mujer que solía conocer. No podía moverse ni comunicarse", dijo más tarde; pasó a la mañana siguiente. [2] Señaló que si no hubiera ido, no habría tenido otra experiencia con ella, lo que influyó en la letra de la canción para vivir el momento. [2] La banda lo consideró el más oscuro del álbum. La canción era tan personal que afectó al grupo que grabó la canción. "La canción me da escalofríos. No podía cantar la canción [...] Seguía rompiéndome cada vez que intentaba cantarla. Fue realmente extraño", dijo Pierre. [17] Pierre interpretó la última canción del álbum, "Floating Down the River", como una celebración de su nueva emoción por la vida. [18]
Lanzamiento y recepción
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Prensa alternativa | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Punknews.org | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | 5/10 [22] |
Después de la grabación de Go , la banda se embarcó en la gira "4 Albums. 2 Nights. 7 Cities", que encontró a la banda interpretando su discografía pasada durante dos noches. [4] Durante ese período de tiempo, buscaron la etiqueta para lanzar Go , que se estaba mezclando en ese momento. [4] Varios sellos se interesaron por las muestras que la banda les envió. Otro plan que tenía la banda era pagar por completo la masterización y la fabricación, y luego encontrar un distribuidor. [2] La banda se reunió con varios directores de sellos discográficos, incluido Brett Gurewitz , ex guitarrista de Bad Religion y director de Epitaph Records , donde la banda firmó de 2003 a 2008. [1] Estaba claro desde el primer encuentro que la banda volvería a su "primer hogar", y Pierre señaló que, "Siempre habíamos disfrutado trabajar con [Epitaph] y amamos a la gente de allí. Estábamos teniendo reuniones, pero una vez que estábamos con Brett, regresamos de inmediato a el vaivén de las cosas ". [1]
Go recibió críticas mixtas de críticos de música contemporánea. "Las escenas pueden cambiar, pero la banda sonora sigue siendo la misma: emo-pop dulce, defectuoso y optimista ", dijo Kory Grow de Spin . [22] Gregory Heaney de Allmusic escribió que mientras que el esfuerzo anterior My Dinosaur Life fue un disco de verano lanzado en invierno, Go es exactamente lo contrario; también elogió el sonido más pop de la banda, señalando, "Una vez que los fans cambian a la marcha adecuada, [ Go ] realmente muestra que estos chicos son capaces de algo más expansivo que cualquier cosa que hayan hecho antes". [19] Jason Pettigrew de Alternative Press opinó que el lirismo neurótico de Pierre adquirió una forma más sofisticada, resumiendo que, "On Go , Motion City Soundtrack ha navegado con éxito tanto en la madurez personal como estética, haciendo de esta una situación en la que todos ganan . " [20]
Listado de pistas
Todas las letras escritas por Justin Pierre; toda la música compuesta por Motion City Soundtrack.
- "Circuitos y cables" - 3:07
- " True Romance " - 3:21
- "Son of a Gun" - 3:20
- "Líneas de tiempo": 4:04
- "Todos morirán" - 2:46
- "The Coma Kid" - 3:30
- "Boxelder" - 3:20
- "Lo peor está por venir" - 3:56
- "Mala idea" - 3:04
- "Feliz aniversario" - 4:17
- "Flotando río abajo" - 3:09
Pistas extra de la edición de lujo
- "Alimentador inferior" - 3:21
- "Ríndete / Cede" - 3:39
- "Ojos de alcohol" - 2:57
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum. [3]
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Gráficos
Gráfico (2012) | Posición pico |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [23] | 84 |
Mejores álbumes alternativos de EE . UU. ( Billboard ) [24] | 8 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [25] | 8 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. ( Billboard ) [26] | 21 |
Billboard 200 de EE. UU . [27] | 46 |
Referencias
- ^ a b c d e Caso Wesley (27 de junio de 2012). Después de probar las mayores, Motion City Soundtrack vuelve a sus raíces ” . El Sol de Baltimore . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n William Goodman (8 de julio de 2011). "Preguntas y respuestas: LP experimental de la charla de la banda sonora de Motion City" . Girar . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b Vaya (notas del trazador de líneas). Banda sonora de Motion City . EE . UU.: Epitafio . 2012. 87202-1.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d Maggie Hollander (9 de septiembre de 2011). "Motion City Soundtrack mira hacia atrás con una gira especial" . Destacado de música de Boston. Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b c d e Alicia Fiorletta (1 de septiembre de 2011). "Entrevista con Matt Taylor de Motion City Soundtrack: Todo es mejor que nunca" . El semanario de Acuario . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b Leah Beresford (15 de marzo de 2012). "Entrevista: Banda sonora de Motion City (SXSW 2012)" . Revista Blare . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b Jonah Bayer (1 de octubre de 2015). "Clasifique sus registros: Justin Pierre de la banda sonora de Motion City califica los cinco álbumes de la banda" . Noisey ( Vice Media, Inc. ) . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
- ^ a b c Justin Pierre, Joshua Cain y col. (2012). Banda sonora de Motion City - "Timelines" (YouTube). Registros de epitafio . Consultado el 16 de abril de 2014 .
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- ^ a b Jason Pettigrew (15 de junio de 2012). "Banda sonora de Motion City - Go " . Prensa alternativa . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ Revisión de Punknews.org
- ^ a b Kory Grow (13 de junio de 2012). "Banda sonora de Motion City, Go (epitafio)" . Girar . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ "Australiancharts.com - Banda sonora de Motion City - Ir" . Hung Medien. Consultado el 29 de septiembre de 2015.
- ^ "Historia del gráfico de la banda sonora de Motion City (álbumes alternativos principales)" . Cartelera . Consultado el 30 de julio de 2013.
- ^ "Historia del gráfico de la banda sonora de Motion City (álbumes independientes)" . Cartelera . Consultado el 30 de julio de 2013.
- ^ "Historia de la lista de bandas sonoras de Motion City (mejores álbumes de rock)" . Cartelera . Consultado el 30 de julio de 2013.
- ^ "Historia del gráfico de la banda sonora de Motion City ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 30 de julio de 2013.
enlaces externos
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