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Gram Parsons
Parsons en 1972
Parsons en 1972
Información de contexto
Nombre de nacimientoIngram Cecil Connor III
Nació( 05/11/1946 )5 de noviembre de 1946
Winter Haven, Florida , EE. UU.
OrigenWaycross, Georgia
Fallecido19 de septiembre de 1973 (19 de septiembre de 1973)(26 años)
Joshua Tree, California , EE. UU.
GénerosCountry , country rock , folk rock , americana
Ocupación (es)Cantante-compositor, guitarrista, pianista
InstrumentosVoz, guitarra, piano, órgano
Años activos1963-1973
EtiquetasRepetir , A&M
Actos asociadosBanda Internacional de Submarinos
The Byrds
The Flying Burrito Brothers
Emmylou Harris
Sitio webabuelos .com

Ingram Cecil Connor III (5 de noviembre de 1946-19 de septiembre de 1973), conocido profesionalmente como Gram Parsons , fue un cantante, compositor, guitarrista y pianista estadounidense. Parsons grabó como solista y con la International Submarine Band , los Byrds y Flying Burrito Brothers . Popularizó lo que llamó "Cosmic American Music", un híbrido de country, rhythm and blues , soul , folk y rock . [1] [2]

Parsons nació en Winter Haven, Florida y desarrolló un interés en la música country mientras asistía a la Universidad de Harvard . Fundó la International Submarine Band en 1966, pero el grupo se disolvió antes del lanzamiento en 1968 de su álbum debut, Safe at Home . Parsons se unió a The Byrds a principios de 1968 y desempeñó un papel fundamental en la realización del álbum seminal Sweetheart of the Rodeo . Después de dejar el grupo a finales de 1968, Parsons y su compañero Byrd Chris Hillman formaron The Flying Burrito Brothers en 1969; la banda lanzó su debut, The Gilded Palace of Sin , el mismo año. El álbum fue bien recibido pero fracasó comercialmente. Después de una descuidada gira por el país, la banda grabó apresuradamenteBurrito Deluxe . Parsons fue despedido de la banda antes del lanzamiento del álbum a principios de 1970. Emmylou Harris lo ayudó en la voz para su primer disco en solitario, GP , lanzado en 1973. Aunque recibió críticas entusiastas, el lanzamiento no llegó a las listas. Su siguiente álbum, Grievous Angel , alcanzó el puesto 195 en la lista de Billboard. Su salud se deterioró debido a varios años de abuso de drogas y murió en 1973 a la edad de 26 años.

La relativamente corta carrera de Parsons fue descrita por AllMusic como "enormemente influyente" para el country y el rock, "mezclando los dos géneros hasta el punto de que se volvieron indistinguibles entre sí". [3] Se le atribuye haber ayudado a fundar los géneros country rock y alt-country . Sus honores póstumos incluyen la Asociación de Música Americana "Premio del Presidente" para 2003 y el ranking en el puesto número 87 de la revista Rolling Stone ' lista de s '100 artistas más grandes de todos los tiempos.' [4]

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años (1946-1967) [ editar ]

Ingram Cecil Connor III nació el 5 de noviembre de 1946 en Winter Haven, Florida , hijo de Ingram Cecil "Coon Dog" (1917-1958) y Avis (de soltera Snively) Connor (1923-1965). [5] Los Connor normalmente residían en su residencia principal en Waycross , Georgia , pero Avis regresó a su ciudad natal en Florida para dar a luz. [5] Ella era la hija del magnate de los cítricos John A. Snively , quien tenía extensas propiedades en Winter Haven y Waycross. El padre de Gram, Ingram Connor II, fue un famoso as de vuelo de la Segunda Guerra Mundial , condecorado con la Medalla del Aire , que estuvo presente en el ataque de 1941 a Pearl Harbor . [6]El biógrafo David Meyer caracterizó a estos padres como amorosos; escribió en Twenty Thousand Roads que son "recordados como padres cariñosos y una pareja amorosa". [5]

Sin embargo, también señala que "la infelicidad estaba carcomiendo a la familia Connor": Avis sufría de depresión y ambos padres eran alcohólicos . [7] Ingram Connor II se suicidó dos días antes de la Navidad de 1958, devastando a Gram, de 12 años, ya su hermana menor, también llamada Avis. [8] Avis posteriormente se casó con Robert Parsons, quien adoptó a Gram ya su hermana; tomaron su apellido.

Gram Parsons asistió brevemente a la prestigiosa Bolles School en Jacksonville, Florida , antes de transferirse a la secundaria pública Winter Haven High School ; después de reprobar su tercer año, regresó a Bolles (que se había convertido de un plan de estudios militar a uno de artes liberales en medio de la incipiente guerra de Vietnam ). Durante un tiempo, la familia encontró una especie de estabilidad. Fueron destrozados a principios de 1965, cuando Robert se vio envuelto en una relación extramarital y el consumo excesivo de alcohol de Avis provocó su muerte por cirrosis el 5 de junio de 1965, el día de la graduación de Gram de Bolles. [9]

A medida que su familia se desintegraba a su alrededor, Parsons desarrolló fuertes intereses musicales, particularmente después de ver a Elvis Presley actuar en un concierto el 22 de febrero de 1956 en Waycross. [10] Cinco años después, apenas en su adolescencia, tocó en bandas de covers de rock and roll como los Pacers y las Leyendas, encabezando clubes propiedad de su padrastro en el área de Winter Haven / Polk County. A la edad de 16 años, se graduó en música folclórica y en 1963 se asoció con su primer grupo profesional, los Shilohs, en Greenville, Carolina del Sur . Fuertemente influenciado por The Kingston Trio y The Journeymen , [11] la banda tocó hootenannies, cafés y auditorios de escuelas secundarias ; como Parsons todavía estaba inscrito en la escuela preparatoria, solo actuó con el grupo en compromisos selectos. Las incursiones en la ciudad de Nueva York (donde Parsons vivió brevemente con una cantante de folk en un loft en Houston Street) incluyeron una actuación en la exhibición de Florida en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y apariciones regulares en el Café Rafio en Bleecker Street en Greenwich Village en el verano de 1964. Aunque John Phillips (un conocido de Shiloh George Wrigley) organizó una reunión exploratoria con Albert Grossman , el empresario se negó a contratar al grupo para un compromiso navideño en The Bitter End.cuando descubrió que los Shiloh todavía eran estudiantes de secundaria. [12] Después de una sesión de grabación en la estación de radio de la Universidad Bob Jones , el grupo llegó a un callejón sin salida creativo en medio del surgimiento del folk rock y se disolvió en la primavera de 1965.

A pesar de sus calificaciones medias y puntajes en los exámenes, Parsons fue admitido en la promoción de 1966 de la Universidad de Harvard sobre la base de un sólido ensayo de admisión. Aunque afirmó haber estudiado teología (una referencia indirecta a su estrecha amistad con su tutor residencial, el estudiante graduado de Harvard Divinity School Jet Thomas) en entrevistas posteriores, Parsons rara vez asistía a sus cursos de educación general antes de partir a principios de 1966 después de un semestre. No se interesó seriamente por la música country hasta su etapa en Harvard, donde escuchó a Merle Haggard por primera vez.

En 1966, él y otros músicos de la escena folclórica de Boston formaron un grupo llamado International Submarine Band . Después de residir brevemente en la sección de Kingsbridge del Bronx , se mudaron a Los Ángeles al año siguiente. Después de varios cambios en la alineación, la banda firmó con Lee Hazlewood 's LHI Records , donde pasaron finales de 1967 la grabación de seguridad en el hogar . El álbum contiene una de las canciones más conocidas de Parsons, "Luxury Liner", y una versión temprana de "Do You Know How It Feels", que revisó más adelante en su carrera. Safe at Home permanecería inédito hasta mediados de 1968, momento en el que la International Submarine Band se había disuelto.

The Byrds (1968) [ editar ]

En 1968, Parsons había llegado a la atención de The Byrds ' bajista , Chris Hillman , a través del gestor de negocios Larry Spector como un posible miembro de la banda de reemplazo tras la partida de David Crosby y Michael Clarke del grupo a finales de 1967. [13] [14 ] Parsons conocía a Hillman desde que la pareja se conoció en un banco durante 1967 y en febrero de 1968 pasó una audición para la banda, siendo inicialmente contratado como pianista de jazz, pero pronto pasó a la guitarra rítmica y la voz. [13] [15]

Aunque Parsons contribuyó por igual a la banda, el sello discográfico de la banda , Columbia Records , no lo consideraba un miembro de pleno derecho de The Byrds . [16] En consecuencia, cuando el contrato de grabación de Columbia de los Byrds se renovó el 29 de febrero de 1968, sólo los miembros originales Roger McGuinn y Chris Hillman lo firmaron. [16] Parsons, como su compañero Kevin Kelley , fue contratado como acompañante y recibió un salario de McGuinn y Hillman. [17] En años posteriores, esto llevó a Hillman a afirmar: "Gram fue contratado. Nunca fue miembro de The Byrds. Tenía un salario; esa era la única forma en que podíamos conseguir que apareciera". [18]Sin embargo, estos comentarios pasan por alto el hecho de que Parsons, como Kelley, fue considerado un miembro genuino de la banda durante 1968 y, como tal, recibió la misma facturación junto a McGuinn, Hillman y Kelley en el álbum Sweetheart of the Rodeo y en la música contemporánea. cobertura de prensa de la banda. [19]

"Estar con The Byrds me confundió un poco. No pude encontrar mi lugar. No tenía suficientes palabras para decirlo. Realmente no era uno de The Byrds. Originalmente me contrataron porque querían un teclista. Pero Tenía experiencia como líder y eso salió de inmediato. Y [Roger McGuinn], como era un tipo muy perceptivo, vio que ayudaría en la actuación, y comenzó a ponerme al frente ".

—Gram Parsons reflexionando sobre su tiempo con The Byrds [20]

Sweetheart of the Rodeo fue concebido originalmente por el líder de la banda Roger McGuinn como una extensa historia de doble álbum de música popular estadounidense . [21] Debía comenzar con la música bluegrass , luego pasar por el country y el western , el jazz , el rhythm and blues y la música rock , antes de terminar finalmente con la forma más avanzada (de la época) de música electrónica . [15] Sin embargo, a medida que se hicieron los planes de grabación, Parsons ejerció una influencia controladora sobre el grupo, persuadiendo a los otros miembros de dejar Los Ángeles y grabar el álbum en Nashville, Tennessee .[16] En el camino, el concepto del álbum original de McGuinn fue descartado en favor de un proyecto country completo, que incluía canciones de Parsons como "One Hundred Years from Now" y " Hickory Wind ", junto con composiciones de Bob Dylan , Woody. Guthrie , Merle Haggard y otros. [22]

Las sesiones de grabación de Sweetheart of the Rodeo comenzaron en los estudios de grabación de Columbia Records en el área de Music Row de Nashville el 9 de marzo de 1968. [15] A mitad de camino, las sesiones se trasladaron a Columbia Studios, Hollywood, Los Ángeles. Finalmente llegaron a su fin el 27 de mayo de 1968. [15] [23] Sin embargo, Parsons todavía estaba bajo contrato con LHI Records y, en consecuencia, Hazlewood impugnó la aparición de Parsons en el álbum y amenazó con emprender acciones legales. [21] Como resultado, McGuinn terminó reemplazando a tres de las voces principales de Parsons con su propio canto en el álbum terminado, un movimiento que todavía irritaba a Parsons en 1973, cuando le dijo a Cameron Croween una entrevista que McGuinn "lo borró e hizo las voces él mismo y lo jodió". [24] Sin embargo, Parsons todavía aparece como vocalista principal en las canciones "You're Still on My Mind", "Life in Prison" y "Hickory Wind". [22]

Mientras estaba en Inglaterra con The Byrds en el verano de 1968, Parsons dejó la banda debido a sus preocupaciones sobre una gira de conciertos planeada por Sudáfrica, y después de hablar con Mick Jagger y Keith Richards sobre la gira, citó la oposición a las políticas de apartheid de ese país. . [15] Hillman ha expresado algunas dudas sobre la sinceridad de la protesta de Parsons. [25] Parece que Parsons era principalmente apolítico, aunque se refirió a uno de los mayordomos afroamericanos más jóvenes de la casa de Connor como "como un hermano" para él en una entrevista. [ cita requerida ] Durante este período Parsons se familiarizó con Mick Jagger y Keith Richardsde los Rolling Stones . [26] Antes de la partida de Parsons de The Byrds, había acompañado a los dos Rolling Stones a Stonehenge (junto con McGuinn y Hillman) en el condado inglés de Wiltshire . [27] Inmediatamente después de dejar la banda, Parsons se quedó en la casa de Richards y la pareja desarrolló una estrecha amistad durante los siguientes años, con Parsons reintroduciendo al guitarrista a la música country. [28] Según el confidente de Stones y amigo cercano de Parsons, Phil Kaufman, los dos se sentaban durante horas tocando discos de country oscuros e intercambiando varias canciones con sus guitarras. [29]

Los hermanos Flying Burrito (1969-1970) [ editar ]

El traje Nudie de Parsons en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville

Volviendo a Los Ángeles, Parsons buscó Hillman, y los dos formaron los hermanos Flying Burrito con el bajista Chris Ethridge y pedal steel jugador Peter Kleinow . Su álbum de 1969 The Gilded Palace of Sin marcó la culminación de la visión musical de Parsons posterior a 1966: una variante modernizada del sonido de Bakersfield que fue popularizado por Buck Owens amalgamado con hebras de soul y rock psicodélico . La banda apareció en la portada del álbum con trajes Nudie adornados con todo tipo de pertrechos hippies, incluyendo marihuana , Tuinal yParches de inspiración secundaria en el traje de Parsons. Junto con los originales de Parsons-Hillman "Christine's Tune" y "Sin City" fueron versiones de los clásicos de la música soul " The Dark End of the Street " y "Do Right Woman", este último con David Crosby en alta armonía. Las canciones originales del álbum fueron el resultado de una asociación de composición muy productiva entre Parsons y Hillman, quienes compartían piso de soltero en el Valle de San Fernando durante este período. La influencia gospel-soul atípicamente pronunciada (para Parsons) en este álbum probablemente evolucionó a partir de los gustos ecuménicos del bajista Chris Ethridge.(quien co-escribió "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" y "Hot Burrito No. 2" con Parsons) y frecuentes improvisaciones con Delaney & Bonnie y Richards durante la gestación del álbum.

El baterista original Eddie Hoh (mejor conocido por su trabajo con The Monkees y Al Kooper ) demostró ser incapaz de realizar tomas adecuadas debido a un incipiente problema de abuso de sustancias y fue despedido después de dos canciones, lo que llevó al grupo a grabar el resto del álbum con una variedad de bateristas de sesión, incluido el ex baterista de International Submarine Band Jon Corneal (quien se unió brevemente al grupo como miembro oficial, apareciendo en una pluralidad de pistas) y Popeye Phillips de Dr. Hook & the Medicine Show . Antes de comenzar las presentaciones en vivo, el grupo finalmente se decidió por el baterista original de Byrds, Michael Clarke.. Técnicamente torpe en comparación con sus predecesores, la sorprendente apariencia física de Clarke resultó ser el criterio principal en esta decisión; un socio de la banda recordaría más tarde que "los Burritos tenían que ser bonitos" y "Corneal no encajaba" desde ese punto de vista. [30]

Si bien no tuvo éxito desde un punto de vista comercial, el crítico de rock Robert Christgau calificó el álbum como "una síntesis de country-rock ominosa, obsesiva, irónica, que absorbe lo rural y lo urbano, lo tradicional y lo contemporáneo, en el punto de impacto". Al embarcarse en una gira por el país en tren, mientras Parsons sufría ataques periódicos de miedo a volar, el grupo desperdició la mayor parte de su dinero en un juego de póquer perpetuo y recibió reacciones de desconcierto en la mayoría de las ciudades. Parsons consumía con frecuencia cantidades masivas de psilocibina y cocaína , por lo que sus actuaciones eran erráticas en el mejor de los casos, mientras que gran parte del repertorio de la banda consistía en honky-tonk clásico.y estándares del alma con pocos originales. Quizás la aparición más exitosa ocurrió en Filadelfia, donde el grupo abrió para los Byrds reconstituidos. A mitad de su presentación, Parsons se unió al acto principal y encabezó a su antiguo grupo en versiones de "Hickory Wind" y "You Don't Miss Your Water". Los otros Burritos salieron a la superficie con la excepción de Clarke, y la agrupación conjunta tocó varias canciones, incluyendo " Long Black Veil " y "Goin 'Back".

Los Flying Burrito Brothers se presentaron en el Sky River Rock Festival cerca de Sultan, Washington, a fines de agosto. [31] [32] [33]

Después de regresar a Los Ángeles, el grupo grabó "The Train Song", escrita durante una sesión de composición cada vez menos frecuente en el tren y producida por las leyendas del R&B de los años 50 Larry Williams y Johnny "Guitar" Watson . A pesar de una solicitud de los Burritos de que los remanentes de su presupuesto publicitario se desvíen a la promoción del sencillo, también fracasó. Durante este período, Ethridge se dio cuenta de que no compartía la afinidad de Parsons y Hillman por la música country, lo que precipitó su partida poco después. Fue reemplazado por el guitarrista principal Bernie Leadon , mientras que Hillman volvió al bajo.

Para entonces, el uso de drogas de Parsons había aumentado tanto que las nuevas canciones eran raras y gran parte de su tiempo lo dedicaba a divertirse con los Stones, quienes se mudaron brevemente a Estados Unidos en el verano de 1969 para terminar su próximo álbum Let It Bleed y prepárese para una gira de otoño a campo traviesa, su primera serie de compromisos en vivo regulares en más de dos años. Mientras se preparaban para jugar en los estadios de baloncesto más grandes del país y en los primeros conciertos en estadios, los Burritos tocaron para un público cada vez menor en los clubes nocturnos; en una ocasión, Jagger tuvo que suplicar a Parsons que cumpliera una obligación con su grupo. Como Parsons "se convirtió en un bebé de un fondo fiduciario cuando alcanzó la mayoría de edad", todavía recibía alrededor de $ 30,000 por año (equivalente a $ 210,000 en 2018) [34].de la confianza de su familia durante este período, "distinguiéndolo de sus muchos compañeros hambrientos y luchadores". [35]

Sin embargo, la dedicación del cantante a los Rolling Stones fue recompensada cuando los Burrito Brothers fueron contratados como uno de los actos en el infame Festival de Música de Altamont . Interpretando un breve set que incluía "Six Days on the Road" y "Bony Moronie", Parsons se fue en uno de los helicópteros finales e intentó seducir a Michelle Phillips . "Six Days ..." se incluyó en Gimme Shelter , un documental del evento.

Con la creciente deuda contraída, A&M esperaba recuperar parte de sus pérdidas promocionando a los Burritos como un grupo de países heterosexuales. Con este fin, el mánager Jim Dickson instigó una sesión suelta en la que la banda grabó varios temas básicos de honky tonk de su acto en vivo, versiones de pop contemporáneo en una vena country ("To Love Somebody", "Lodi", "I Shall Be Released", " Honky Tonk Women ") y" Bony Moronie "de Larry Williams. Esto pronto fue descartado en favor de un segundo álbum de originales con un presupuesto extremadamente reducido.

Ante la escasez de material nuevo, la mayor parte del álbum fue escrita apresuradamente en el estudio por Leadon, Hillman y Parsons, con dos tomas descartadas de Gilded Palace of Sin en la mezcla. El álbum resultante, titulado Burrito Deluxe , fue lanzado en abril de 1970. Aunque se considera menos inspirado que su predecesor, se destaca por la canción de Parsons-Hillman-Leadon "Older Guys" y por su versión de "Wild" de Jagger y Richards. Horses ", la primera grabación editada de esta famosa canción. Parsons se inspiró para hacer un cover de la canción después de escuchar una cinta de avance de la pista Sticky Fingers enviada a Kleinow, quien estaba programado para sobregrabar una parte de pedal de acero; aunque la parte de Kleinow no se incluyó en la versión lanzada de los Rolling Stones, está disponible en bootlegs.[36] En última instancia, y para disgusto de Hillman, que no estaba interesado en la canción en medio del malestar creativo de la banda, Jagger y Richards aceptaron la versión de la portada . [37]

Al igual que su predecesor, Burrito Deluxe tuvo un rendimiento comercial inferior, pero tampoco logró llevar el prestigio crítico del debut. Desencantado con la banda, Parsons dejó los Burritos de común acuerdo con Hillman, quien estaba fatigado durante mucho tiempo por la falta de profesionalismo de su amigo. Bajo la dirección de Hillman, el grupo grabó un álbum de estudio más antes de disolverse en el otoño de 1971.

En una entrevista reciente con el compositor estadounidense Chris Hillman explicó que "[e] l mayor legado de Flying Burrito Brothers y Gram es que éramos la banda de country alternativa. No podíamos conseguir en la radio country y no podíamos conseguir en la radio de rock ! Fuimos la banda de country fuera de la ley durante un breve período ". [38]

Carrera en solitario y gira con Emmylou Harris (1970-1973) [ editar ]

Parsons firmó un contrato en solitario con A&M Records y se mudó con el productor Terry Melcher a principios de 1970. [39] Melcher, que había trabajado con The Byrds y The Beach Boys , fue miembro del exitoso dúo Bruce & Terry , también conocido como The Rip Chords. Los dos compartían una inclinación mutua por la cocaína y la heroína y, como resultado, las sesiones fueron en gran medida improductivas, y Parsons finalmente perdió interés en el proyecto. "Terry amaba a Gram y quería producirlo ... Pero ninguno de los dos pudo hacer nada", recuerda la escritora y amiga en común Eve Babitz . [40] "Perdidas hace mucho tiempo, las cintas de esta sesión han adquirido una pátina legendaria", escribe David Meyer. [41]La grabación se detuvo y las cintas maestras se revisaron, pero existe un conflicto en cuanto a si "Gram ... o Melcher las tomó". [42]

Luego acompañó a los Rolling Stones en su gira de 1971 por el Reino Unido con la esperanza de firmar con los recién formados Rolling Stones Records ; en esta coyuntura, Parsons y Richards habían reflexionado sobre la posibilidad de grabar un álbum a dúo. Al mudarse a Villa Nellcôte con el guitarrista durante las sesiones de Exile on Main Street que comenzaron a partir de entonces, Parsons permaneció en un estado de incapacidad constante y frecuentemente se peleaba con su novia, la aspirante a actriz Gretchen Burrell. Finalmente, Anita Pallenberg le pidió a Parsons que se fuera, La pareja de hecho de Richards desde hace mucho tiempo. Décadas más tarde, Richards sugirió en sus memorias que Jagger pudo haber sido el ímpetu de la partida de Parsons porque Richards pasaba mucho tiempo tocando música con Parsons. Persisten los rumores de que aparece en algún lugar del legendario álbum, y aunque Richards admite que es muy probable que esté entre el coro de cantantes de "Sweet Virginia", esto nunca se ha comprobado. Parsons intentó reavivar su relación con la banda en su gira americana de 1972 sin éxito.

Después de dejar el campamento de los Stones, Parsons se casó con Burrell en 1971 en la finca de su padrastro en Nueva Orleans. Al parecer, la relación estaba lejos de ser estable, con Burrell cortando una figura necesitada y celosa mientras Parsons aplastaba su floreciente carrera cinematográfica. Muchos de los socios y amigos más cercanos del cantante afirman que Parsons se estaba preparando para iniciar el proceso de divorcio en el momento de su muerte; la pareja ya se había separado en este punto.

Parsons y Burrell disfrutaron del momento más idílico de su relación en la segunda mitad de 1971, visitando antiguas cohortes como Ian Dunlop y Ric Grech, miembro de Family / Blind Faith / Traffic , en Inglaterra. Con la ayuda de Grech y uno de los amigos del bajista, un médico que también incursionó en la música country y ahora es conocido como Hank Wangford , [43] Parsons finalmente dejó de consumir heroína; un tratamiento previo sugerido por William Burroughs resultó infructuoso.

Regresó a los Estados Unidos para un concierto único con los Burritos, y a pedido de Hillman fue a escuchar a Emmylou Harris cantar en un pequeño club en Washington, DC Se hicieron amigos y, en un año, él le pidió que se uniera a él. Los Ángeles por otro intento de grabar su primer álbum en solitario. Fue una sorpresa para muchos cuando Parsons firmó con entusiasmo con Reprise Records por Mo Ostin a mediados de 1972. El siguiente GP (1973) contó con varios miembros de la TCB Band de Elvis Presley , liderados por el guitarrista principal James Burton . Incluía seis nuevas canciones de Parsons revitalizado creativamente junto con varias versiones de country, incluyendo" Streets of Baltimore " de Tompall Glaser y " Eso es todo lo necesario " de George Jones .

Parsons, que ahora presenta a Harris como su compañero de dueto, realizó una gira por los Estados Unidos como Gram Parsons y Fallen Angels en febrero-marzo de 1973. Incapaz de pagar los servicios de la TCB Band durante un mes, el grupo presentó los talentos de Colorado- el guitarrista de rock Jock Bartley (que pronto alcanzará la fama con Firefall ), el veterano músico de sesión de Nashville Neil Flanz en pedal steel, el ecléctico bajista Kyle Tullis (mejor conocido por su trabajo con Dolly Parton y Larry Coryell ) y el ex baterista de Mountain ND Smart. La fiesta de la gira también incluyó a Gretchen Parsons —a estas alturas extremadamente envidiosa de Harris— y la hija pequeña de Harris. Coordinando el espectáculo como road manager estuvo Phil Kaufman , quien había cumplido condena con Charles Manson en Terminal Island a mediados de los sesenta y conoció a Parsons mientras trabajaba para los Stones en 1968. Kaufman se aseguró de que el artista se mantuviera alejado del abuso de sustancias, limitando su la ingesta de alcohol durante los espectáculos y la eliminación de las drogas introducidas de contrabando en las habitaciones de los hoteles. Al principio, la banda ensayó poco y tocó mal; sin embargo, mejoraron notablemente con actuaciones constantes y recibieron respuestas entusiastas en varios lugares contraculturales líderes, incluida la Sede Mundial de Armadillo enAustin, Texas , Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York y Liberty Hall en Houston, Texas (donde Neil Young y Linda Ronstadt se sentaron para una actuación filmada). Según varias fuentes, fue Harris quien obligó a la banda a practicar y elaborar una lista de canciones real. Sin embargo, la gira no logró impulsar las ventas de GP , que nunca se ubicó en el Billboard 200. [44]

Para su siguiente y último álbum, Grievous Angel , publicado póstumamente en 1974 , volvió a utilizar a Harris y miembros de la TCB Band para las sesiones. El récord recibió críticas aún más entusiastas que GP , y desde entonces ha alcanzado el estatus de clásico. Su canción más famosa es una versión a dúo de Parsons-Harris de " Love Hurts ", una canción que permanece en el repertorio en solitario de Harris. Las canciones notables escritas por Parsons incluyeron "$ 1000 Wedding", un vestigio de la era de Burrito Brothers, y "Brass Buttons", una obra de 1965 que abordaba el alcoholismo de su madre. Se incluyó una nueva versión de "Hickory Wind", mientras que "Ooh Las Vegas", coescrito con Grech, data del GPsesiones. Aunque Parsons solo contribuyó con dos canciones nuevas al álbum ("In My Hour of Darkness" y "Return of the Grievous Angel"), estaba muy entusiasmado con su nuevo sonido y parecía que finalmente había adoptado una mentalidad diligente en su carrera musical. limitando su ingesta de alcohol y opiáceos durante la mayoría de las sesiones.

Antes de grabar, Parsons y Harris realizaron una mini gira preliminar de cuatro shows como acto principal en un paquete de country rock de Warner Brothers de junio de 1973 con New Kentucky Colonels y Country Gazette . Una banda de apoyo compartida incluía al ex guitarrista principal de Byrds y coronel de Kentucky Clarence White , Pete Kleinow y Chris Ethridge . El 14 de julio de 1973, White fue asesinado por un conductor ebrio en Palmdale, California , mientras cargaba equipo en su automóvil para un concierto con los New Kentucky Colonels. En el funeral de White, Parsons y Bernie Leadon se lanzaron a una interpretación improvisada y conmovedora de " Farther AlongEsa noche, según los informes, Parsons informó a Phil Kaufman de su último deseo: ser incinerado en Joshua Tree. A pesar del contratiempo casi insuperable, Parsons, Harris y los otros músicos decidieron continuar con sus planes para una gira de otoño.

En el verano de 1973, la casa de Parsons en Topanga Canyon se quemó hasta los cimientos, como resultado de un cigarrillo perdido. Casi todas sus posesiones fueron destruidas con la excepción de una guitarra y un preciado automóvil Jaguar . El incendio resultó ser la última gota en la relación entre Burrell y Parsons, quienes se mudaron a una habitación libre en la casa de Kaufman. Mientras no grababa, con frecuencia pasaba el rato y tocaba con miembros de los rockeros country de Nueva Jersey Quacky Duck and His Barnyard Friends y el proto-punk Jonathan Richman & the Modern Lovers, que estaban representados por el ex manager de Byrds, Eddie Tickner.

Antes de romper formalmente con Burrell, Parsons ya tenía a una mujer esperando entre bastidores. Mientras grababa, vio una foto de una mujer hermosa en la casa de un amigo y se enamoró instantáneamente. La mujer resultó ser Margaret Fisher, una novia de la escuela secundaria del cantante de sus días en Waycross, Georgia . Al igual que Parsons, Fisher se había desplazado hacia el oeste y se había establecido en la escena del rock del Área de la Bahía. Se organizó una reunión y los dos reavivaron instantáneamente su relación, con Fisher dividiendo sus semanas entre Los Ángeles y San Francisco a expensas de Parsons.

Muerte [ editar ]

Artículo principal: Muerte de Gram Parsons

A fines de la década de 1960, Parsons se enamoró y comenzó a vacacionar en el Parque Nacional Joshua Tree (entonces un Monumento Nacional ) en el sureste de California , donde con frecuencia participaba en psicodélicos y, según los informes, experimentó varios avistamientos de ovnis.. Después de separarse de Burrell, Parsons solía pasar los fines de semana en la zona con Margaret Fisher y Phil Kaufman, con quienes había estado viviendo. Programado para reanudar la gira en octubre de 1973, Parsons decidió emprender otra excursión de recuperación el 17 de septiembre. Lo acompañaban Fisher, el asistente personal Michael Martin y Dale McElroy, la novia de Martin. Kaufman declaró más tarde que el abogado de Parsons estaba preparando los papeles de divorcio para que él se los entregara a Burrell mientras el cantante permanecía en Joshua Tree el 20 de septiembre [45].

Durante el viaje, Parsons a menudo se retiraba al desierto, mientras que el grupo visitaba bares en la aldea cercana de Yucca Valley, California , en las dos noches de su estadía. Parsons consumía grandes cantidades de alcohol y barbitúricos . El 18 de septiembre, Martin regresó a Los Ángeles para reabastecer al grupo con marihuana. Esa noche, después de desafiar a Fisher y McElroy a beber con él (a Fisher no le gustaba el alcohol y McElroy se estaba recuperando de un ataque de hepatitis), dijo: "Beberé por los tres", y procedió a beber seis. tequilas dobles. Luego regresaron al Joshua Tree Inn, donde Parsons compró morfina a una joven desconocida. Después de ser inyectado por ella en la habitación # 1, tuvo una sobredosis. Fisher le dio a Parsons un supositorio de cubitos de hielo.y, más tarde, una ducha fría. En lugar de mover a Parsons por la habitación, lo acostó en la habitación # 8 y salió a comprar café con la esperanza de revivirlo, dejando a McElroy de guardia. Cuando su respiración se volvió irregular y luego cesó, McElroy intentó reanimarlo . Sus esfuerzos fracasaron y Fisher, que miraba desde fuera, estaba visiblemente alarmado. Después de nuevos intentos fallidos, decidieron llamar a una ambulancia. Parsons fue declarado muerto a su llegada al Yucca Valley Hospital a las 12:15 am del 19 de septiembre de 1973, en Yucca Valley. La causa oficial de muerte fue una sobredosis de morfina y alcohol. [46] [47]

Según Fisher en la biografía de 2005 Grievous Angel: An Intimate Biography of Gram Parsons, la cantidad de morfina consumida por Parsons sería letal para tres usuarios habituales; por lo tanto, probablemente había sobrestimado su tolerancia a la luz de su ingesta reducida a pesar de su amplia experiencia con los opiáceos. Keith Richards declaró en el documental de 2004 Fallen Angel que Parsons entendía el peligro de combinar opiáceos y alcohol y debería haberlo sabido mejor. Tras la muerte de Parsons, Fisher y McElroy fueron devueltos a Los Ángeles por Kaufman, quien dispersó los restos de las drogas de Parsons en el desierto.

Antes de su muerte, Parsons declaró que quería que su cuerpo fuera incinerado en Joshua Tree y que sus cenizas se esparcieran sobre Cap Rock, una característica natural prominente allí; sin embargo, el padrastro de Parsons, Bob, organizó una ceremonia privada en Nueva Orleans y se olvidó de invitar a sus amigos de la industria musical. [47] Dos relatos afirman que Bob Parsons heredaría la parte que le correspondía a Gram de la herencia de su abuelo si pudiera demostrar que Gram era un residente de Louisiana, lo que explica su entusiasmo por que lo enterraran allí. [48] [49]

Memorial improvisado de Parsons en Joshua Tree, California

Para cumplir los deseos del funeral de Parsons, Kaufman y un amigo robaron su cuerpo del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y en un coche fúnebre prestado lo llevaron a Joshua Tree. Al llegar a la sección Cap Rock del parque, intentaron incinerar el cuerpo de Parsons vertiendo cinco galones de gasolina en el ataúd abierto y arrojando una cerilla encendida adentro. El resultado fue una enorme bola de fuego. La policía los persiguió, pero, como dice un relato, los hombres "no estaban estorbados por la sobriedad" y escaparon. [47] Otro relato indica que la policía no "los persiguió", pero que Kaufman y su amigo fueron arrestados por (¿presumiblemente?) Una violación de "contenedor abierto / vehículo de motor" y / o sospecha de DUI, y de alguna manera escaparon de ese arresto. . [50]

Los dos fueron arrestados varios días después. Como no había ninguna ley contra el robo de un cadáver, solo se les impuso una multa de $ 750 [51] por robar el ataúd y no fueron procesados ​​por dejar 35 libras (16 kg) de sus restos carbonizados en el desierto. Lo que quedó del cuerpo de Parsons finalmente fue enterrado en el cementerio Garden of Memories en Metairie, Louisiana.

El sitio de la cremación de Parsons se conoce hoy como The Cap Rock Parking Lot. Un mito local lleva a los fanáticos de Parsons a un gran copo de roca conocido por los escaladores como The Gram Parsons Memorial Hand Traverse . [52] Este mito se popularizó cuando alguien agregó una losa que marcaba la cremación de Parsons a la roca conmemorativa. Desde entonces, el Servicio de Parques Nacionales de EE. UU. Ha retirado la losa y la ha trasladado al Joshua Tree Inn. No hay ningún monumento en Cap Rock que indique la cremación de Parsons en el sitio. [53] Los guías del parque Joshua Tree tienen la opción de contar la historia de la cremación de Parsons durante los recorridos, pero no se menciona el acto en los mapas o folletos oficiales. [53]Los fanáticos ensamblan regularmente estructuras de roca simples y escrituras en la roca, que el servicio del parque elimina periódicamente. [53]

Legado [ editar ]

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describe a Parsons como "enormemente influyente" tanto para el country como para el rock, "mezclando los dos géneros hasta el punto de que se volvieron indistinguibles el uno del otro ... Su influencia aún podría escucharse hasta bien entrado el próximo milenio". [3] En su ensayo de 2005 sobre Parsons para la lista de los " 100 mejores artistas" de la revista Rolling Stone , Keith Richards señala que la producción de música grabada de Parsons fue "bastante mínima". Sin embargo, Richards afirma que el "efecto de Parsons en la música country es enorme" y agrega que es "por eso que estamos hablando de él ahora". [4]

La película de 2003 Grand Theft Parsons está protagonizada por Johnny Knoxville como Phil Kaufman y narra una versión ridícula del robo del cadáver de Parsons. En 2006, se estrenó el documental dirigido por Gandulf Hennig titulado Gram Parsons: Fallen Angel .

Emmylou Harris ha seguido defendiendo el trabajo de Parsons a lo largo de su carrera, cubriendo varias de sus canciones a lo largo de los años, incluidas "Hickory Wind", "Wheels", "Sin City", "Luxury Liner" y "Hot Burrito No. 2 ". Las canciones de Harris " Boulder to Birmingham ", de su álbum de 1975 Pieces of the Sky , y "The Road", de su álbum de 2011 Hard Bargain , son tributos a Parsons. [54] Además, su álbum de 1985 The Ballad of Sally Rose es un álbum conceptual original que incluye muchas alusiones a Parsons en su narrativa. [55] La canción "My Man",escrito por Bernie Leadon e interpretado por los Eagles en su álbumOn the Border , es un tributo a Gram Parsons. [56] Tanto Leadon como Parsons eran miembros de Flying Burrito Brothers durante finales de los sesenta y principios de los setenta. [57]

El álbum de 1973 Crazy Eyes de Poco rinde homenaje a Parsons, ya que Richie Furay compuso la canción principal en su honor y canta una de las propias composiciones de Parsons, "Brass Buttons". El álbum fue lanzado cuatro días antes de la muerte de Parsons.

Un festival de música llamado Gram Fest o el Cosmic American Music Festival se llevó a cabo anualmente en honor a Parsons en Joshua Tree, California, entre 1996 y 2006. El programa contó con melodías escritas por Gram Parsons y Gene Clark , así como canciones influyentes y estilos musicales de otros artistas que formaron parte de esa época. También se animó a los artistas intérpretes o ejecutantes a mostrar su propio material. El tema subyacente del evento es inspirar a los intérpretes a llevar estos estilos musicales al siguiente nivel del proceso creativo. Los conciertos anteriores han presentado a artistas tan notables como Sneaky Pete Kleinow , Chris Ethridge , Spooner Oldham , John Molo , Jack Royerton, Gib Guilbeau , Counting Crows, Bob Warford, Rosie Flores , David Lowery , Barry y Holly Tashian , George Tomsco, Jann Browne , Lucinda Williams , Polly Parsons, The "Road Mangler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres , Victoria Williams , Mark Olson y Sid Griffin, así como una variedad de muchas otras bandas que habían tocado durante los dos o tres días del evento. Además, el Gram Parsons Tribute, en Waycross, Georgia, es un festival de música que recuerda a Parsons en la ciudad en la que creció. Cada año surgen tributos adicionales, siendo el más reciente el "Gram On!" Del sur de California. celebración de The Rickenbastards en julio de 2013, celebrando la vida y el legado de un simple chico de campo con un sueño, Gram Parsons.

En febrero de 2008, la protegida de Gram, Emmylou Harris , fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . Sin embargo, a pesar de su influencia, Parsons aún no ha sido admitido. Radley Balko ha escrito que "Parsons puede ser el artista más influyente que aún no ha sido incluido en el Rock and Roll o en el Country Music Hall (s) de la fama. Y es una maldita vergüenza". [58] El Proyecto de Petición Gram Parsons (ahora Gram ParsonsInterNational) [59] se inició en mayo de 2008 en apoyo de un impulso continuo para inducir a Parsons en el Salón de la Fama de la Música Country. El 19 de septiembre de 2008, el 35 aniversario de la muerte de Parsons, se presentó por primera vez a la Asociación de Música Country.(CMA) y Hall como una "Lista de partidarios" junto con la propuesta de nominación oficial. [60] La Lista de partidarios en línea alcanzó los 10,000 en el 40 aniversario de su muerte, con más de 14,000 en la lista actualmente. Los conciertos anuales de Gram Parsons InterNational en Nashville y varias otras ciudades, ahora en el año 14, apoyan la causa de la petición.

En noviembre de 2009, se estrenó la producción de teatro musical Grievous Angel: The Legend of Gram Parsons , protagonizada por Anders Drerup como Gram Parsons y Kelly Prescott como Emmylou Harris. [61] Dirigida por Michael Bate y coescrita por Bate y David McDonald, la producción se inspiró en una entrevista de marzo de 1973 que Bate realizó con Parsons, que se convirtió en la última conversación grabada de Parsons. [62]

En 2012, el dúo de folk sueco First Aid Kit lanzó el sencillo "Emmylou" del álbum The Lion's Roar . El coro de la canción es un reconocimiento lírico de la asociación de canto Gram Parsons y Emmylou Harris, [63] y de la relación romántica entre ellos que nunca se desarrolló por completo antes de su muerte. [64] [65]

En el otoño de 2012, el músico y promotor de festivales de Florida Randy Judy presentó su bio-musical Farther Along - The Music and Life of Gram Parsons en Magnoliafest en el Spirit of the Suwannee Music Park. [66]

Una banda del área de Cleveland, Ohio , New Soft Shoe, actúa como banda tributo a la música de Parsons. [67]

Una banda de St. Paul, Minnesota, The Gilded Palace Sinners, [68] es otro grupo tributo de Parsons. [69]

Discografía [ editar ]

AñoÁlbumEtiquetaPosiciones del gráfico [3]
nosotrosPaís de EE. UU.
1968Safe at Home (International Submarine Band)Registros LHI--
La novia del rodeo (The Byrds)Columbia77-
1969El Palacio Dorado del Pecado (Flying Burrito Brothers)SOY164-
1970Burrito Deluxe (Flying Burrito Brothers)SOY--
1973GPVuelta--
1974Ángel GrievousVuelta195-
1976Noches de insomnio (Gram Parsons y los hermanos Flying Burrito)SOY185-
1979Los primeros años (1963-1965)Sierra--
mil novecientos ochenta y dosLive 1973 (Gram Parsons y los ángeles caídos)Sierra--
1987Luces tenues, humo espeso y música fuerte (Flying Burrito Brothers)Edsel--
1995Cosmic American Music: The Rehearsal Tapes 1972Magnum America--
2001Otro lado de esta vida: las grabaciones perdidas de Gram ParsonsSundazed--
2001Sacred Hearts & Fallen Angels: The Gram Parsons AnthologyRinoceronte--
2006Las sesiones de repetición completaVuelta--
2007Gram Parsons Archives Vol.1: Live at the Avalon Ballroom 1969
(Gram Parsons con los Flying Burrito Brothers)		Ameba-45
2014Gram Parson Live In New York 1973
(Gram Parsons con Emmylou Harris)		Plástico Soho--
2018Los años en solitarioRhino Reino Unido--
"-" indica que el lanzamiento no se pudo registrar.

Álbumes tributo [ editar ]

  • Conmemorativo: Un tributo a Gram Parsons (1993)
  • El regreso del ángel Grievous: Un tributo a Gram Parsons (1999)

Filmografía [ editar ]

  • The Trip - miembro de la banda

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

  • "La novia del rodeo" . Ebni.com . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2010 . Consultado el 25 de marzo de 2010 .
  • "100 artistas más grandes de todos los tiempos: Gram Parsons, número 87" . Rolling Stone . 21 de abril de 2005 . Consultado el 24 de junio de 2011 .

Bibliografía [ editar ]

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  • Gram Parsons: El propio cantante de Dios, Jason Walker, Soundcheck Books, Londres, 2012. ISBN 978-0-9566420-3-5 
  • Moody Food, Ray Robertson, SFWP, 2006. ISBN 0-9776799-0-X 
  • Live Fast, Die Young: Misadventures in Rock & Roll America , Chris Price y Joe Harland. Summersdale. 2010. ISBN 978-1-84953-049-1 
  • Pioneros: Gram Parsons, Nick Drake y Jeff Buckley David Bret JRBooks, Londres, 2009.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El sitio de fans de Gram Parsons
  • Camisetas Gram Parsons con licencia oficial de Worn Free Archivado el 23 de febrero de 2018 en Wayback Machine.
  • Artículo de Swampland sobre reflexiones sobre Gram Parson
  • Gram Parsons en IMDb
  • Time for a Repress: The Gilded Palace of Sin por Bob Proehl, 30 de marzo de 2009
  • Gram Parsons en AllMusic
  • Discografía de Gram Parsons en Discogs
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