Sweetheart of the Rodeo es el sexto álbum de labanda de rock estadounidenseThe Byrds y fue lanzado en agosto de 1968 por Columbia Records ( ver 1968 en música ). [2] Grabado con la incorporación delpionerodel country rock Gram Parsons , se convirtió en el primer álbum importante ampliamente reconocido como country rock, [3] y representó un alejamiento estilístico del rock psicodélico del anterior LP de la banda, The Notorious Byrd Brothers . [4] Los Byrds habían experimentado ocasionalmente con música country.en sus cuatro álbumes anteriores, pero Sweetheart of the Rodeo representó su inmersión más completa en el género hasta ahora. [5] [6] [7] El álbum también fue responsable de traer a Parsons, quien se había unido a los Byrds antes de la grabación del álbum, a la atención de una audiencia de rock convencional por primera vez. [7] [8] Por lo tanto, el álbum puede verse como un capítulo importante en la cruzada personal y musical de Parsons para hacer que la música country esté de moda para un público joven. [9]
Cariño del rodeo | ||||
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Álbum de estudio de Los Byrds | ||||
Liberado | 30 de agosto de 1968 [nb 1] | |||
Grabado |
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Estudio | ||||
Género | ||||
Largo | 32 : 35 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Gary Usher | |||
La cronología de Byrds | ||||
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Solteros de Sweetheart of the Rodeo | ||||
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El álbum se concibió inicialmente como una historia musical de la música popular estadounidense del siglo XX , abarcando ejemplos de música country, jazz y rhythm and blues , entre otros géneros. [5] Sin embargo, impulsado por la pasión de los poco conocidos Parsons, que sólo se habían unido a los Byrds en febrero de 1968, este concepto propuesto fue abandonado desde el principio y el álbum se convirtió en un disco puramente country. [5] [10] La grabación del álbum se dividió entre sesiones en Nashville y Los Ángeles, con contribuciones de varios músicos de sesión notables , incluidos Lloyd Green , John Hartford , JayDee Maness y Clarence White . [11] La tensión se desarrolló entre Parsons y el resto de la banda, especialmente el guitarrista Roger McGuinn , con algunas de las voces de Parsons siendo regrabadas, en parte debido a complicaciones legales, y cuando el álbum fue lanzado en agosto, Parsons se había ido la banda. [12] [13] [14] El alejamiento de los Byrds del rock y el pop hacia la música country provocó una gran resistencia y hostilidad por parte del establecimiento ultraconservador de la música country de Nashville, que veía a los Byrds como un grupo de hippies de pelo largo. intentando subvertir la música country. [10]
Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el número 77 en la lista Billboard Top LPs , pero no logró alcanzar las listas en el Reino Unido. [15] [16] Se lanzaron dos sencillos acompañantes durante 1968, " You Ain't Goin 'Nowhere ", que logró un éxito modesto, y " I Am a Pilgrim ", que no llegó a las listas. [16] [17] El álbum recibió críticas en su mayoría positivas en la prensa musical , pero el alejamiento de la banda de la música psicodélica alienó a gran parte de su audiencia pop. [18] A pesar de ser el álbum de Byrds con menos éxito comercial hasta la fecha en su lanzamiento inicial, Sweetheart of the Rodeo se considera hoy un álbum de country rock seminal y muy influyente. [5]
Antecedentes (enero-marzo de 1968)
El concepto inicial de Roger McGuinn para el álbum que se convertiría en Sweetheart of the Rodeo fue ampliar el enfoque de género del anterior LP de Byrds, The Notorious Byrd Brothers , mediante la grabación de una descripción general del álbum doble de la historia de la música popular estadounidense. . [10] El álbum planificada comenzaría con bluegrass y los Apalaches música, a continuación, pasar a través del país y occidental , el jazz, el rhythm and blues y la música rock , antes de culminar con el proto-futurista electrónica con el sintetizador modular Moog . [10]
Pero con una gira universitaria en Estados Unidos para promocionar a The Notorious Byrd Brothers , una preocupación más inmediata fue el reclutamiento de nuevos miembros para la banda. [12] David Crosby y Michael Clarke habían sido despedidos de la banda a finales de 1967, dejando a Roger McGuinn como líder de facto de los Byrds, junto con Chris Hillman , el único otro miembro restante de la banda. [9] [19] Para abordar este problema, McGuinn contrató al primo de Hillman, Kevin Kelley (anteriormente miembro de los Rising Sons ), como el nuevo baterista de la banda, [5] y fue esta formación de tres miembros , con McGuinn a la guitarra y Hillman al bajo , que se embarcó en la gira universitaria de principios de 1968. [20] Sin embargo, pronto se hizo evidente que los Byrds estaban teniendo dificultades para interpretar su material de estudio en vivo como un trío , por lo que se decidió que se requería un cuarto miembro. [20] McGuinn, con la mirada puesta en su futuro álbum conceptual de música estadounidense, sintió que un pianista con experiencia en jazz sería ideal para el grupo. [9]
Larry Spector, el gerente comercial de la banda, encontró un candidato en la forma de Gram Parsons, de 21 años . [12] Parsons, una figura marginal en la escena musical de Los Ángeles, conocía a Hillman desde 1967 y audicionó para la banda como pianista en febrero de 1968. [10] Su interpretación de piano de faux-jazz [20] y personalidad genial en la audición fue suficiente para impresionar tanto a McGuinn como a Hillman; por lo que Parsons fue reclutado como el cuarto miembro de la banda, aunque rápidamente cambió a tocar la guitarra en lugar del piano. [9] Aunque Parsons y Kelley eran considerados miembros de pleno derecho de los Byrds, ambos recibieron un salario de McGuinn y Hillman, y no firmaron con Columbia Records cuando se renovó el contrato de grabación de los Byrds el 29 de febrero de 1968. [12]
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Sin que McGuinn o Hillman lo supieran, Parsons tenía su propia agenda musical en la que planeaba casar su amor por la música country tradicional (que consideraba la forma más pura de música estadounidense) con la pasión de la cultura juvenil por el rock. [21] Ya había intentado con éxito esta fusión como miembro de la poco conocida International Submarine Band , en el álbum Safe at Home , pero el nuevo estatus de Parsons como Byrd le ofreció un escenario internacional desde el cual lanzar su apuesta por recuperar música country para su generación. [8] [9]
Después de su reclutamiento, Parsons comenzó a alejar a Hillman de la idea del álbum conceptual propuesto por McGuinn y hacia una mezcla de lo que Parsons llamaría más tarde "Cosmic American Music". [10] En esencia, se trataba de un híbrido de varias formas musicales de raíces , orientadas principalmente hacia la música country honky tonk , pero también abarcando folk americano , soul , rhythm and blues, rock 'n' roll y rock contemporáneo. [9] Hillman, quien provenía de una formación musical firmemente arraigada en bluegrass, había logrado persuadir a los Byrds para que incorporaran influencias country en su música en el pasado, comenzando con la canción " Satisfied Mind " en su álbum de 1965, Turn! ¡Turno! ¡Turno! [9] Muchas de las canciones de Hillman en los álbumes de Younger Than Yesterday y The Notorious Byrd Brothers también tenían un marcado toque country, con varias con Clarence White (un reconocido guitarrista de bluegrass y músico de sesión) en la guitarra principal , en lugar de McGuinn. [22] [23] Durante el tiempo que pasó cantando viejas canciones country con Parsons, Hillman se convenció de que el concepto de Parsons de una versión de los Byrds orientada al país podría funcionar. [12]
La pasión de Parsons por su visión del country rock fue tan contagiosa que incluso convenció a McGuinn de que abandonara sus planes para el próximo álbum de los Byrds y siguiera el ejemplo de Parsons en la grabación de un álbum de country rock. [20] Parsons también persuadió a McGuinn y Hillman de grabar el álbum en la capital de la música country de Nashville, Tennessee , [12] como lo había hecho Bob Dylan para sus álbumes Blonde On Blonde y John Wesley Harding . [24] Aunque McGuinn tenía algunas reservas sobre la nueva dirección de la banda, decidió que tal movimiento podría expandir la audiencia ya en declive del grupo. [10] Después de que el productor de Byrds desde hace mucho tiempo, Gary Usher , quien tenía poco interés en producir el álbum conceptual propuesto por McGuinn, indicara una preferencia por el concepto country, McGuinn finalmente accedió. [9] El 9 de marzo de 1968, la banda se trasladó a las instalaciones de grabación de Columbia en Nashville, con Clarence White a cuestas, para comenzar las sesiones de grabación de Sweetheart of the Rodeo . [10]
Grabación (marzo-mayo de 1968)
Entre el 9 y el 15 de marzo de 1968, la banda, acompañada por varios músicos de sesión prominentes, grabó varias tomas de ocho canciones en los estudios de grabación de Columbia Records en el área de Music Row de Nashville. [11] Las sesiones de grabación del álbum continuaron desde el 4 de abril hasta el 27 de mayo de 1968 en Columbia Studios en Hollywood , con siete canciones más grabadas durante estas sesiones y los toques finales aplicados a muchas de las pistas grabadas en Nashville. [10] [11]
Las canciones que los Byrds grabaron para el álbum incluyeron " You Ain't Goin 'Nowhere " y " Nothing Was Delivered ", dos versiones de Dylan con influencias country de sus inéditas sesiones de Basement Tapes . [25] A pesar del cambio de estilo musical que representó el álbum Sweetheart of the Rodeo para los Byrds, la inclusión de dos versiones de Dylan proporcionó un vínculo con su anterior encarnación de folk-rock , cuando el material de Dylan había sido un pilar de su repertorio. [25] The Byrds también grabaron un trío de canciones country clásicas para el álbum: la tradicional " I Am a Pilgrim ", que había sido popularizada por Merle Travis a fines de la década de 1940; [26] el Cindy Walker -penned "Montañas Rocosas canadienses azules", que habían sido cantadas por Gene Autry en la película 1952 del mismo nombre; [9] [27] y "The Christian Life", escrito por los hermanos Louvin , que era la antítesis de una canción de rock tradicional con su suave letra que ensalza los placeres simples del cristianismo como estilo de vida. [28]
La banda complementó estos viejos estándares country y versiones de Dylan con un par de canciones country contemporáneas: el sensiblero lamento del convicto de Merle Haggard , "Life in Prison"; y "You're Still On My Mind" de Luke McDaniel , una triste historia de un borracho con el corazón roto que no logra encontrar consuelo en el fondo de una botella. [29] Además, los Byrds le dieron al éxito de Stax de William Bell , " You Don't Miss Your Water ", un cambio de imagen con sabor country, resaltado por las armonías claras como el cristal de la banda y las contribuciones de JayDee Maness y Earl P. Ball, en pedal steel guitar y honky-tonk piano respectivamente. [29] Con su fusión de country y soul, "You Don't Miss Your Water" fue un ejemplo perfecto de lo que Parsons definiría más tarde, con su frase auto-acuñada, como "Cosmic American Music". [29]
Al carecer de canciones country propias, McGuinn profundizó en su repertorio de canciones populares anteriores a Byrds, contribuyendo con " Pretty Boy Floyd " de Woody Guthrie , una representación romántica del héroe popular y forajido de la vida real . [29] La sesión de grabación del 12 de marzo de 1968 que produjo "Pretty Boy Floyd" vio a McGuinn intentando tocar el acompañamiento de banjo de la canción , pero sintiéndose insatisfecho con sus esfuerzos finalmente cedió la parte al músico de sesión John Hartford . [10] Los Byrds también grabaron un original de Kelley, "All I Have Are Memories", [10] "You Got a Reputation" de Tim Hardin y la canción tradicional , " Pretty Polly ", pero ninguna de estas canciones fue seleccionada. para el último álbum Sweetheart of the Rodeo . [25]
Parsons también llevó tres de sus canciones a las sesiones de grabación: "Lazy Days", "One Hundred Years from Now" y " Hickory Wind ", la última de las cuales había sido escrita por Parsons y el ex miembro de la International Submarine Band, Bob Buchanan, durante un viaje en tren de principios de 1968 desde Florida a Los Ángeles. [25] "Cien años a partir de ahora" tiene un ritmo más rápido que la mayoría del material de Sweetheart of the Rodeo y funciona como una especulación sobre las vanidades humanas actuales y cómo podrían ser vistas por generaciones sucesivas. [29] La influencia de Chuck Berry "Lazy Days" no se incluyó en el álbum final, pero fue regrabada por la banda posterior de Parsons y Hillman, Flying Burrito Brothers , para su álbum de 1970, Burrito Deluxe . [30]
Reacción de Nashville y giras
Al finalizar las sesiones de grabación Music Row, la banda terminó su estancia en Nashville con una aparición en el Grand Ole Opry en el Auditorio Ryman (introducido por el futuro "fuera de la ley" estrella del país Tompall Glaser ), el 15 de marzo de 1968. [12] La La banda fue recibida con burla por el público conservador porque fue el primer grupo de hippies de "pelo largo" en tocar en el venerable establecimiento de la música country. [10] De hecho, todos los Byrds se habían cortado el pelo más corto de lo que normalmente lo usaban, específicamente para su aparición en el Grand Ole Opry , pero esto no hizo nada para apaciguar a sus detractores en la audiencia. [10] The Byrds abrieron con una interpretación de " Sing Me Back Home " de Merle Haggard , que fue recibida con insultos, abucheos y llamadas burlonas de "tweet, tweet" de la audiencia hostil de Opry . [10] Cualquier esperanza de salvar la actuación se destruyó inmediatamente cuando Parsons, en lugar de cantar una canción anunciada por Glaser, se lanzó a una interpretación de "Hickory Wind" dedicada a su abuela. [10] La desviación del protocolo sorprendió a los habituales de Opry como Roy Acuff y avergonzó a Glaser, asegurando que los Byrds nunca serían invitados a tocar en el programa. [12]
Casi tan desastrosa fue la aparición del grupo en el programa WSM del legendario DJ de Nashville , Ralph Emery , quien se burló de sus invitados durante toda la entrevista e inicialmente se negó a tocar un acetato de "You Ain't Goin 'Nowhere". [31] Al final, al reproducir el disco, lo descartó por el aire y en presencia de la banda por ser mediocre. [31] Claramente molestos por su trato, Parsons y McGuinn harían de Emery el tema de su canción, "Drug Store Truck Drivin 'Man", que fue escrita por la pareja en Londres en mayo de 1968. [32] La canción apareció en el El siguiente álbum de Byrds , Dr. Byrds & Mr. Hyde , aunque esta grabación no incluía a Parsons porque ya había dejado la banda en ese momento. [33]
Después de regresar de Nashville, la banda tocó en varios conciertos en toda el área de Los Ángeles con la incorporación del guitarrista de pedal steel JayDee Maness, quien había tocado en varias pistas del álbum y en el anterior Safe at Home de Parsons . [12] A lo largo de abril de 1968, McGuinn sufrió una presión considerable por parte de Parsons para que reclutara a Maness como miembro de pleno derecho de los Byrds, de modo que el nuevo material country de la banda sonara auténtico en concierto, pero McGuinn se resistió, aunque Maness ha declarado en una entrevista que él rechazó la invitación de todos modos. [10] [12] [34] Habiendo fracasado en reclutar a Maness como miembro permanente de la banda, Parsons recomendó a continuación otro guitarrista de pedal steel, Sneaky Pete Kleinow , pero una vez más, McGuinn se mantuvo firme. [12] Los intentos de Parsons de reclutar nuevos miembros y dictar la dirección musical de la banda provocaron una lucha de poder dentro de la banda, con McGuinn encontrando su posición como líder de la banda desafiada por Parsons, quien también estaba presionando por un salario más alto. [12] En un momento, Parsons incluso exigió que el álbum fuera anunciado como "Gram Parsons and the Byrds", una demanda que fue ignorada por McGuinn y Hillman. [12]
En mayo de 1968, la banda se embarcó en una breve gira europea y mientras estaban en Inglaterra para conciertos en el Middle Earth Club y Blaises, los Byrds se reunieron con Mick Jagger y Keith Richards, quienes expresaron su preocupación por la intención de los Byrds de hacer una gira por Sudáfrica durante el verano. . [12] McGuinn se mantuvo impávido con respecto a estas preocupaciones sobre las políticas de apartheid del país , habiendo recibido ya la bendición de la cantante sudafricana Miriam Makeba . [12] Convenció al resto de los Byrds de que un viaje a Sudáfrica sería una experiencia interesante. [35] Este encuentro entre los Byrds y los dos Rolling Stones jugaría un papel importante en la salida de Parsons de la banda dos meses después. [20]
Post-producción
Tras el regreso del grupo a California , el trabajo de postproducción del álbum Sweetheart of the Rodeo se interrumpió cuando la aparición de Parsons en el álbum fue impugnada por Lee Hazlewood , quien sostuvo que el cantante todavía estaba bajo contrato con su sello discográfico LHI . [5] Mientras se resolvían los problemas legales, McGuinn reemplazó tres de las voces principales de Parsons con su propio canto, un movimiento que todavía enfureció a Parsons en 1973, cuando le dijo a Cameron Crowe en una entrevista que McGuinn "lo borró y lo hizo la voz él mismo y la cagó ". [36] Sin embargo, Parsons todavía apareció cantando la voz principal en las canciones "Hickory Wind", "You're Still on My Mind" y "Life in Prison". [25] Se ha especulado que la decisión de McGuinn de volver a grabar la voz principal de Parsons no fue enteramente motivada por la amenaza de acciones legales, sino por el deseo de disminuir la presencia de Parsons en el álbum. Según el productor Gary Usher:
McGuinn estaba un poco nervioso porque Parsons estaba obteniendo demasiado de todo esto ... No quería que el álbum se convirtiera en un álbum de Gram Parsons. Queríamos mantener la voz de Gram ahí, pero también queríamos que el reconocimiento viniera de Hillman y McGuinn, obviamente. Simplemente no tomas un grupo de éxito e interrumpes a un nuevo cantante sin ninguna razón ... Hubo problemas legales pero se resolvieron y el álbum tenía la cantidad exacta de Gram Parsons que McGuinn, Hillman y yo queríamos. [13] [37]
Las tres canciones que tuvieron su voz principal reemplazada por McGuinn fueron "The Christian Life", "You Don't Miss Your Water" y "One Hundred Years from Now", con la última con McGuinn y Hillman compartiendo voces en el álbum final. versión. [13] [34] Sin embargo, la voz principal de Parsons no fue completamente erradicada de estas canciones y aún se puede escuchar débilmente, a pesar de tener la voz de McGuinn o Hillman sobregrabada . [9] [13] Las grabaciones maestras de estas tres canciones, con la voz original de Parsons restaurada a la prominencia total, finalmente se publicaron como parte de la caja de The Byrds en 1990. [38] Estas mismas grabaciones maestras, con el liderazgo de Parsons voces, también se incluyeron como bonus tracks en el disco uno de 2003 Legacy Edition de Sweetheart of the Rodeo . [10]
Con los problemas legales que rodearon la aparición de Parsons en el álbum resueltos, los Byrds regresaron a Inglaterra para una aparición en el Royal Albert Hall el 7 de julio de 1968. [14] Después del concierto, Parsons anunció que no acompañaría a la banda en su inminente gira por Sudáfrica en protesta por las políticas de apartheid del país (una política que no cesó hasta 1994). [10] Tanto McGuinn como Hillman dudaron de la sinceridad de la protesta de Parsons, creyendo en cambio que Parsons había usado el tema del apartheid como una excusa conveniente para dejar la banda y quedarse en Inglaterra para pasar el rato con Mick Jagger y Keith Richards. [20] En consecuencia, cuando Sweetheart of the Rodeo fue lanzado en agosto de 1968, Parsons había sido un ex miembro de los Byrds durante casi ocho semanas. [14] Después de la gira sudafricana, McGuinn y Hillman reemplazaron a Parsons con el veterano Byrd en espera Clarence White, [39] y Kevin Kelley fue despedido de la banda poco después. [5] En total, la formación de McGuinn, Hillman, Parsons y Kelley de los Byrds había durado apenas cinco meses. [10]
Lanzamiento y recepción
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Licuadora | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Medios de Pitchfork | 9,7 / 10 [42] |
Piedra rodante | (mixto) [43] |
Aguja | A– [44] |
Sin cortar | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sweetheart of the Rodeo se lanzó el 30 de agosto de 1968 en los Estados Unidos (artículo del catálogo CS 9670) y el 27 de septiembre de 1968 en el Reino Unido (artículo del catálogo 63353). [2] Sin embargo, existen algunas dudas sobre la fecha de lanzamiento estadounidense, ya que el álbum se incluyó por primera vez en las listas de éxitos estadounidenses en la edición del 24 de agosto de la revista Cashbox y, por lo tanto, debe haber estado a la venta unas semanas antes del 30 de agosto. [1 ]
Fue el primer LP de Byrds que se emitió exclusivamente en estéreo en los Estados Unidos, aunque el álbum se lanzó en variaciones mono y estéreo en el Reino Unido. [2] Columbia Records lanzó una campaña publicitaria impresa que lo acompañaba proclamando, "Este país es para los Byrds" y con el lema "Su mensaje es todo país ... su sonido es todo Byrds". [10] A pesar de esto, Sweetheart of the Rodeo sólo alcanzó el número 77 en la lista de los mejores LP de Billboard, durante una estadía de diez semanas en la lista, [15] y no logró ubicarse en el Reino Unido. [16] El sencillo principal del álbum fue una versión de " You Ain't Goin 'Nowhere " de Bob Dylan , que fue lanzado el 2 de abril de 1968, subiendo al número 75 en el Billboard Hot 100 [17] y al número 45 en las listas del Reino Unido . [16] Un segundo sencillo del álbum, " I Am a Pilgrim ", fue lanzado el 2 de septiembre de 1968, [2] pero no llegó a las listas. [16] [17] La portada del álbum fue adaptada por Geller y Butler Advertising a partir de elementos del cartel de 1932 The American Cowboy Rodeo del artista uruguayo Jo Mora . [10] [46]
A pesar de recibir críticas generalmente favorables de los críticos, el estilo country-rock de Sweetheart of the Rodeo fue una desviación tan radical del sonido anterior de la banda que gran parte de los seguidores de la contracultura del grupo se vieron alienados por su contenido, lo que resultó en las ventas más bajas de todos. Byrds hasta ese momento. [18] [29] Barry Gifford , en la edición de agosto de 1968 de la revista Rolling Stone , dijo sobre el álbum: "Los nuevos Byrds no suenan como Buck Owens y sus Buckaroos. No son tan buenos. El material que tienen elegido para grabar, o mejor dicho, la forma en que interpretan el material, es simple, relajado y folclórico. No es pretencioso, es bonito. La música es excelente ". [47] Gifford agregó que "The Byrds han hecho un álbum interesante. Realmente no está involucrado y no es un disco difícil de escuchar. Debería estar en las listas de 'Easy-Listening'. 'Traer todo de vuelta a casa' nunca ha sido una cosa fácil de hacer ". [47] Rolling Stone elogió el álbum en una edición de septiembre de 1968, con Jon Landau escribiendo: "Los Byrds, al hacer country como country, muestran cuán poderosa y relevante es la música country sin adornos para la música de hoy". Landau agregó que "dejan suficiente rock en la batería para que sepas que todavía pueden tocar rock & roll". [48] En un artículo de 1969 para The New York Times , Robert Christgau describió a Sweetheart of the Rodeo como "un tributo agridulce a la música country". [49]
Entre las críticas contemporáneas menos favorables, un crítico de Melody Maker descartó el álbum como "No es música típica de Byrds, lo cual es una lástima". [10] Escribiendo en Crawdaddy! justo antes de retirarse de la vida de la ciudad y retirarse temporalmente del periodismo musical, Paul Williams se lamentó: "Estoy empezando a pensar que tendré que hacer esta fuga sin ayuda ... Los Byrds se han vuelto country y Big Pink está fuera, y es algo hermoso , hombre, hermoso ... Pero el country es más relajación, maravillosa inercia sofocante ... y supongo que este no es el verano para buscar ser rescatado por la música ". [50] Robert Shelton de The New York Times comentó de manera similar que "El último álbum de Byrds se adhiere a la mayoría de las 'reglas del juego' sobre el sonido country y, sin embargo, es triste decirlo, a este viejo fan de los Byrds, el álbum es un aburrimiento distinguido ". [4]
En años más recientes, el crítico de AllMusic Mark Deming comentó en su reseña del álbum que "ninguna banda importante había profundizado tanto en el sonido y el sentimiento del country clásico (sin parodia ni condescendencia) como lo hicieron los Byrds en Sweetheart; en un momento en que la mayoría de los fanáticos del rock veían el country como una rutina musical de " L'il Abner ", los Byrds se atrevieron a declarar que C&W podría ser moderno, genial y sincero ". [6] Alexander Lloyd Linhardt, revisando el álbum para Pitchfork Media , lo describió como "un paso cegadoramente oxidado a través del cansancio reseco y la ensoñación polvorienta. No es el sonido natural de Death Valley o Utah, sino más bien, un retrato falso de personas que deseaban lo fue, lo que lo hace aún más melancólico y carismático ". [42] El periodista Matthew Weiner comentó en su reseña para Stylus que "Treinta y cinco años después de que sorprendió a los fanáticos de Byrds en todas partes con sus inclinaciones Podunk , Sweetheart sigue siendo un ejemplo particularmente fascinante de dos barcos musicales que pasan en la noche, documentando la transformación de ambos Parsons en un autor visionario de country-rock y el notable sentido de riesgo artístico de una banda de pop ". [44]
El biógrafo de The Byrds, Johnny Rogan, ha dicho que el álbum "se mantuvo solo como una obra casi completamente divorciada de la cultura del rock imperante. Sus temas, estado de ánimo e instrumentación remontan a otra época en una época en la que el resto de Estados Unidos todavía se estaba recuperando". de los recientes asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy ". [29] En última instancia, la experimentación de los Byrds con el género country en Sweetheart of the Rodeo se adelantó un poco a su tiempo, en detrimento de la fortuna comercial de la banda, ya que el éxito internacional de bandas con sabor a country rock como The Eagles , America y El Dr. Hook & The Medicine Show durante la década de 1970 demostraron. [29]
Legado
Lanzado en un momento en que la sorprendente inmersión de los Byrds en el mundo de la música country coincidió con su declinante atractivo comercial, Sweetheart of the Rodeo fue una propuesta poco comercial. [5] Sin embargo, el álbum ha demostrado ser un hito, sirviendo no solo como modelo para The Flying Burrito Brothers de Parsons y Hillman , sino también para todo el naciente movimiento de rock country de Los Ángeles de la década de 1970 . El álbum también influyó en el país proscrito y los nuevos movimientos tradicionalistas , así como en el llamado género country alternativo de la década de 1990 y principios del siglo XXI. [5] [9] Sin embargo, entre los fanáticos de los Byrds, la opinión a menudo está muy dividida con respecto a los méritos del álbum, y algunos lo ven como una continuación natural de las innovaciones del grupo, y otros lamentan la pérdida de la guitarra Rickenbacker, la marca registrada de la banda. tintineo y experimentación psicodélica . [51] No obstante, los críticos consideran que Sweetheart of the Rodeo es el último álbum verdaderamente influyente de los Byrds. [9] [52]
Aunque no fue el primer álbum de country rock, [6] Sweetheart of the Rodeo fue el primer álbum ampliamente etiquetado como country rock que fue lanzado por un grupo de rock de éxito internacional, [3] [51] [53] anterior al lanzamiento. del horizonte de Nashville de Bob Dylan por más de seis meses. [54] [55] El primer álbum de country rock genuino es a menudo citado como Safe at Home por el grupo anterior de Parsons, The International Submarine Band. [6] [8] [56] Sin embargo, los antecedentes del género se remontan a la música Rockabilly de la década de 1950, las versiones de los Beatles del material de Carl Perkins y Buck Owens en Beatles For Sale and Help! , así como los arreglos simplificados del álbum John Wesley Harding de Dylan y las propias incursiones de los Byrds en la música country en sus álbumes anteriores a Sweetheart . [54] [57] [58] El álbum debut de The Band , Music from Big Pink , lanzado en julio de 1968, también influyó en el género, pero fue Sweetheart of the Rodeo quien vio a una banda de rock establecida tocar música country pura. por primera vez. [51] [53] [54]
El álbum se incluyó en "A Basic Record Library" de las grabaciones de los años 50 y 60, publicado en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981). [59] En 2003, el álbum ocupó el puesto 117 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [60] y 120 en una lista revisada de 2012. [61] Stylus Magazine lo nombró su 175º álbum favorito de todos los tiempos también en 2003. [62] Fue votado como el número 229 en la 3.ª edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [63]
Sweetheart of the Rodeo pasó a inspirar el nombre del dúo country de la década de 1980, Sweethearts of the Rodeo , que rindió homenaje al álbum de los Byrds con la portada de su álbum de 1990, Buffalo Zone . [64]
En 2018, Roger McGuinn y Chris Hillman se reunieron para una gira por Estados Unidos para celebrar el 50 aniversario de Sweetheart of the Rodeo . [65] El dúo, que estuvo respaldado en la gira por Marty Stuart y sus Fabulous Superlatives , interpretó todas las canciones del álbum y contó historias sobre su creación. [66]
Listado de pistas
# | Título | Escritor | Voces principales | Músicos invitados / contribuciones de bandas más allá de los instrumentos habituales [67] | Hora |
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Lado 1 | |||||
1. | " No vas a ninguna parte " | Bob Dylan | McGuinn | Lloyd Green (guitarra de pedal de acero), Gram Parsons (órgano) | 2:33 |
2. | " Soy un peregrino " | tradicional , arreglado Roger McGuinn , Chris Hillman | Hillman | John Hartford (violín), Roy Husky (contrabajo), Roger McGuinn (banjo), Chris Hillman (guitarra acústica) | 3:39 |
3. | "La vida cristiana" | Charles Louvin, Ira Louvin | McGuinn | JayDee Maness (guitarra de pedal), Clarence White (guitarra eléctrica) | 2:30 |
4. | " No echas de menos tu agua " | William Bell | McGuinn | Earl P. Ball (piano), JayDee Maness (guitarra de pedal) | 3:48 |
5. | "Todavía estás en mi mente" | Luke McDaniel | Parsons | Earl P. Ball (piano), JayDee Maness (guitarra de pedal) | 2:25 |
6. | " Pretty Boy Floyd " | Woody Guthrie | McGuinn | Roy Husky (contrabajo), John Hartford (guitarra acústica, banjo, violín), Chris Hillman (mandolina) | 2:34 |
Lado 2 | |||||
1. | " Viento de nogal " | Gram Parsons , Bob Buchanan | Parsons | John Hartford (violín), Lloyd Green (guitarra de pedal), Roger McGuinn (banjo), Gram Parsons (piano) | 3:31 |
2. | "Cien años a partir de ahora" | Gram Parsons | McGuinn, Hillman | Barry Goldberg (piano), Lloyd Green (guitarra de pedal), Clarence White (guitarra eléctrica) | 2:40 |
3. | "Blue Canadian Rockies" | Cindy Walker | Hillman | Clarence White (guitarra eléctrica), Gram Parsons (piano) | 2:02 |
4. | "Vida en prisión" | Merle Haggard , Jelly Sanders | Parsons | Earl P. Ball (piano), JayDee Maness (guitarra de pedal) | 2:46 |
5. | " No se entregó nada " | Bob Dylan | McGuinn | Lloyd Green (guitarra de pedal), Gram Parsons (piano, órgano) | 3:24 |
Individual
- "You Ain't Goin 'Nowhere" b / w "Artificial Energy" (Columbia 44499) 2 de abril de 1968 (EE.UU. n. ° 75, Reino Unido n. ° 45)
- "I Am a Pilgrim" en blanco y negro "Pretty Boy Floyd" (Columbia 44643) 2 de septiembre de 1968
Personal
Personal adaptado de The Byrds: Timeless Flight Revisited , So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965-1973) , el sitio web de Sundazed Records, Hot Burritos: The True Story of the Flying Burrito Brothers y las notas del CD de 1997. [5] [11] [13] [68] [69]
Los créditos del álbum original incluyen erróneamente al baterista Jon Corneal, que toca solo en la toma secundaria "Lazy Days". |
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Historial de versiones
Sweetheart of the Rodeo se remasterizó con una resolución de 20 bits como parte de la serie Columbia / Legacy Byrds y se reeditó en forma ampliada el 25 de marzo de 1997. Los ocho bonus tracks que aparecen en esta reedición incluyen las tomas descartadas "You Got a Reputation", "Lazy Days" y "Pretty Polly", así como cuatro tomas de ensayo inéditas y una pista de acompañamiento instrumental para "All I Have Are Memories". [25] Una pista oculta en el CD incluye un anuncio de radio de 1968 de Columbia Records para el álbum.
El 2 de septiembre de 2003, Columbia / Legacy lanzó una edición heredada de 2 CD de Sweetheart of the Rodeo . Esta versión del álbum incluye tomas adicionales, versiones de ensayo y las tomas maestras de las canciones a las que se reemplazó la voz principal de sus Parsons, que se presentan aquí con las voces de sus Parsons intactas. [71] La mayoría de las versiones alternativas y versiones de ensayo del disco dos de la edición Legacy incluyen a Parsons cantando canciones que luego fueron lanzadas con la voz de McGuinn en el álbum original. También se incluye en la Legacy Edition una toma de las sesiones del álbum llamada "All I Have Are Memories", escrita y cantada por el baterista Kevin Kelley. [44] Además, la Legacy Edition de Sweetheart of the Rodeo incluye seis pistas interpretadas por la International Submarine Band (el grupo anterior de Parsons). [71]
En 2007, Sundazed Records lanzó un 7" solo con versiones alternativas inéditas de 'Lazy Days' y 'Usted consiguió una reputación' (titulado 'reputación' en esta versión) que datan de marzo de 1968, sesiones de grabación de los Byrds en Nashville. [ 68] Estas dos versiones alternativas no se han publicado en CD.
Fecha | Etiqueta | Formato | País | Catalogar | Notas |
---|---|---|---|---|---|
30 de agosto de 1968 | Columbia | LP | nosotros | CS 9670 | Lanzamiento estéreo original . |
27 de septiembre de 1968 | CBS | LP | Reino Unido | 63353 | Lanzamiento mono original . |
S 63353 | Lanzamiento estéreo original. | ||||
1973 | Embajada | LP | Reino Unido | EMB 31124 | |
1976 | CBS | LP | Reino Unido | S 22040 | Reedición estéreo de doble álbum con The Notorious Byrd Brothers . |
mil novecientos ochenta y dos | Columbia | LP | nosotros | SBP 237803 | |
1987 | Edsel | LP | Reino Unido | ED 234 | |
1987 | Edsel | CD | Reino Unido | EDCD 234 | Lanzamiento en CD original. |
1990 | Columbia | CD | nosotros | CK 9670 | |
1993 | Columbia | CD | Reino Unido | COL 468178 | |
25 de marzo de 1997 | Columbia / Legacy | CD | nosotros | CK 65150 | Reedición que contiene ocho bonus tracks y el álbum estéreo remasterizado. |
Reino Unido | COL 486752 | ||||
1999 | Simplemente vinilo | LP | Reino Unido | SVLP 057 | Reedición del álbum estéreo remasterizado. |
Agosto de 2003 | Sony | CD | Japón | MHCP-70 | Reedición que contiene ocho bonus tracks y el álbum remasterizado en una réplica de la portada del LP. |
2 de septiembre de 2003 | Columbia / Legacy | CD | nosotros | C2K 87189 | Reedición de doble CD que contiene veintiocho bonus tracks y el álbum estéreo remasterizado. |
Reino Unido | COL 510921 | ||||
2008 | Sundazed | LP | nosotros | LP 5215 | |
10 de febrero de 2009 | Sony / Columbia | CD | nosotros | 743323 | Reedición de 2 CD con Mr. Tambourine Man , que contiene ocho bonus tracks y el álbum estéreo remasterizado. |
Temas extra de la reedición de 1997
La última canción de la reedición de 1997 ("All I Have Are Memories") termina a las 2:48; a las 3:48 comienza la pista oculta "Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album"
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
12. | "Tienes reputación" | Tim Hardin | 3:08 |
13. | "Días de descanso" | Gram Parsons | 3:26 |
14. | " Pretty Polly " | trad, arr. Roger McGuinn y Chris Hillman | 2:53 |
15. | "La vida cristiana" (Ensayo - Toma n. ° 11) | Charles Louvin, Ira Louvin | 2:55 |
dieciséis. | "Life in Prison" (Ensayo - Toma n. ° 11) | Merle Haggard , Jelly Sanders | 2:59 |
17. | "Aún estás en mi mente" (Ensayo - Toma n. ° 43) | Luke McDaniel | 2:29 |
18. | "Cien años a partir de ahora" (ensayo - Toma n. ° 2) | Gram Parsons | 3:20 |
19. | "Todo lo que tengo son recuerdos" (instrumental) | Kevin Kelley | 4:47 |
Temas extra de 2003 Legacy Edition
La reedición del CD de 2003 contiene versiones alternativas de canciones con Parsons como cantante principal, junto con grabaciones del grupo anterior a Byrds de Parsons , The International Submarine Band (pistas 1 a 6 en el disco dos). [72] [73]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
12. | "Todo lo que tengo son recuerdos" (Kevin Kelley Vocal) | Kevin Kelley | 2:48 |
13. | "Reputación" | Tim Hardin | 3:09 |
14. | " Pretty Polly " | trad, arr. Roger McGuinn y Chris Hillman | 2:55 |
15. | "Días de descanso" | Gram Parsons | 3:28 |
dieciséis. | "La vida cristiana" (Gram Parsons Vocal) | Charles Louvin, Ira Louvin | 2:29 |
17. | "No te pierdas tu agua" (Gram Parsons Vocal) | William Bell | 3:49 |
18. | "Cien años a partir de ahora" (Gram Parsons Vocal) | Gram Parsons | 3:01 |
19. | "Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album" | 0:58 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Sum Up Broke" | Gram Parsons, John Nuese | 2:13 |
2. | "Semana de un día" | Gram Parsons | 2:16 |
3. | "Hombre que conduce un camión" | Terry Fell | 2:34 |
4. | "Ojos azules" | Gram Parsons | 2:47 |
5. | "Trazador de líneas de lujo" | Gram Parsons | 2:53 |
6. | "Chico fuerte" | Gram Parsons | 2:01 |
7. | "Lazy Days" (versión alternativa) | Gram Parsons | 3:18 |
8. | "Pretty Polly" (versión alternativa) | trad, arr. Roger McGuinn y Chris Hillman | 3:37 |
9. | "Hickory Wind" (versión alternativa de "Nashville" - Toma n. ° 8) | Gram Parsons, Bob Buchanan | 3:40 |
10. | "The Christian Life" (Versión de ensayo - Toma n. ° 7 - Gram Parsons Vocal) | Charles Louvin, Ira Louvin | 3:26 |
11. | "The Christian Life" (Versión de ensayo - Toma n. ° 8 - Gram Parsons Vocal) | Charles Louvin, Ira Louvin | 3:05 |
12. | "Life in Prison" (Versión de ensayo - Toma # 1 y # 2 - Gram Parsons Vocal) | Merle Haggard , Jelly Sanders | 3:16 |
13. | "Life in Prison" (Versión de ensayo - Toma # 3 y # 4 - Gram Parsons Vocal) | Merle Haggard, Jelly Sanders | 3:16 |
14. | "Cien años a partir de ahora" (Versión de ensayo - Toma # 12 y # 13 - Gram Parsons Vocal) | Gram Parsons | 3:58 |
15. | "Cien años a partir de ahora" (Versión de ensayo - Toma # 14 y # 15 - Gram Parsons Vocal) | Gram Parsons | 3:59 |
dieciséis. | "You're Still on My Mind" (Versión de ensayo - Toma n. ° 13 - Gram Parsons Vocal) | Luke McDaniel | 2:53 |
17. | "You're Still on My Mind" (Versión de ensayo - Toma # 48 - Gram Parsons Vocal) | Luke McDaniel | 2:38 |
18. | "Todo lo que tengo son recuerdos" (Instrumental alternativo - Toma n. ° 17) | Kevin Kelley | 3:13 |
19. | "Todo lo que tengo son recuerdos" (Instrumental alternativo - Toma n. ° 21) | Kevin Kelley | 3:07 |
20. | "Blue Canadian Rockies" (Versión de ensayo - Toma n. ° 14) | Cindy Walker | 2:59 |
Notas
- ^ El 30 de agosto es la fecha de lanzamiento estadounidense generalmente aceptada citada por los biógrafos de la banda Johnny Rogan y Christopher Hjort, junto con fuentes en línea como AllMusic. Sin embargo, el álbum apareció por primera vez en las listas de Estados Unidos en la edición de agosto 24 del Cashbox revista, que en realidad aparece el gráfico para la semana que comienza el 17 de agosto El álbum, por tanto, deben haber estado a la venta antes de 30 de agosto [1]
Referencias
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