El gran motete ( grands motetes en plural ) fue un género de motete cultivado en el apogeo del barroco francés , aunque el término data de un uso francés posterior. En ese momento, debido a la característica estilística de emplear dos coros alternos , las obras se describían típicamente como motet pour deux choeurs - motete para coro doble.
En el contexto de la música barroca francesa, el gran motete contrasta principalmente con el petit motet. La primera distinción es evidente en el nombre; la forma grandiosa era verdaderamente grandiosa (grande) en la proporción que requería coros dobles y fuerzas orquestales masivas, mientras que la forma pequeña era un género de cámara para una o dos voces solistas, uno o dos instrumentos solistas y bajo continuo - el bajo continuo típicamente proveía con el clavecín en casa o el órgano en una iglesia más pequeña. Estos dos tipos de motetes barrocos franceses también son muy distintos de los motetes medievales de Dufay y los motetes renacentistas de Lassus , y del estilo motete alemán de JS Bach.. El tipo de motete francés también estaba conectado y determinado por la ocasión y el lugar; que el gran motete se cultivó en Versalles , la Chapelle royale ; el petit motet: a menos que acompañe a un evento más grande, también podría ser para devociones privadas, a menudo domésticas. Los textos también variaban; un gran motete fue en general un salmo, América Hymne , bíblico cantique o Dies Irae , mientras que el motete petit podría ser más cortos versos latinos de una variedad de fuentes religiosas.
El gran motete también tenía un conjunto de convenciones estilísticas, incluso si algunas de las convenciones musicales distintivas del gran motete, como confiar la entonación inicial a un solista, no eran nuevas. [1] El gran motete también tenía un contraste operístico, por lo que un gran motete era una secuencia de números autónomos (numeros) muy parecidos a coros, arias y recitativos en la ópera barroca italiana que en la francesa. [2] El efecto operístico fue parte del adorno del esplendor del Rey Sol . [3]
Aunque el gran motete era distinto del motete de principios del siglo XIII, salvo el uso del texto latino, también combina elementos de naturaleza secular y sagrada. Al incorporar elementos teatrales del espectáculo francés y elementos del concierto heredados de la música italiana, el gran motete francés se convirtió en el género arquetípico del estilo de Versalles, el " ne plus ultra de la música barroca francesa ". [4] Como género grandioso, el gran motete "asumió los aspectos de un concierto sagrado desde sus inicios", [5] sin el significado litúrgico de los primeros motetes, sirviendo para significar la grandeza asociada con la monarquía.
Estos grandes motetes se extienden y elaboran sobre convenciones preexistentes; personifican el estilo de Versalles y son más extensos y musicalmente más interesantes que sus predecesores. El motete Versaillais , que alcanzó su cúspide bajo el talento de Michel Richard Delalande , se caracteriza por su longitud sin precedentes (el Te Deum de Lully , por ejemplo, tiene más de 1200 compases) y una estructura seccional que incorpora la alternancia de un grand choeur con un petit Choeur compuesto por (al menos) cuatro solistas.
La primera generación de grandes motetes, las obras de Henry Du Mont , fueron ocasiones puramente reales. Sin embargo, después de la muerte de Luis XIV , la corona se volvió menos propietaria con los grandes motetes y el género, y específicamente las obras de Delalande , se trasladó al Concierto espiritual desde el primer concierto el 18 de marzo de 1725. [6] [7] Compositores que pueden No se ha escuchado a menudo en la corte que escribiera grandes motetes para una nueva audiencia.