El gran motete (plural grandes motetes ) fue un género de motete cultivado en el apogeo del barroco francés , aunque el término data de un uso francés posterior. En ese momento, debido a la característica estilística de emplear dos coros alternos , las obras se describían típicamente como motet pour deux choeurs - motete para coro doble.
Forma de un gran motete
En el contexto de la música barroca francesa, el gran motete contrasta principalmente con el petit motet. La primera distinción es evidente en el nombre; la forma grandiosa era verdaderamente grandiosa (grande) en la proporción que requería coros dobles y fuerzas orquestales en masa, mientras que la forma pequeña era un género de cámara para una o dos voces solistas, uno o dos instrumentos solistas y bajo continuo - el bajo continuo normalmente proporcionaba con el clavicordio en casa o el órgano en una iglesia más pequeña. Estos dos tipos de motetes barrocos franceses también son muy distintos de los motetes medievales de Dufay y los motetes renacentistas de Lassus , y del estilo motete alemán de JS Bach . El tipo de motete francés también estaba conectado y determinado por la ocasión y el lugar; que el gran motete se cultivó en Versalles , la Chapelle royale ; el petit motet - a menos que acompañe a un evento más grande, también podría ser para devociones privadas a menudo domésticas. Los textos también variaban; un gran motete fue en general un salmo, América Hymne , bíblico cantique o Dies Irae , mientras que el motete petit podría ser más cortos versos latinos de una variedad de fuentes religiosas.
El gran motete también tenía un conjunto de convenciones estilísticas, incluso si algunas de las convenciones musicales distintivas del gran motete, como confiar la entonación inicial a un solista, no eran nuevas. [1] El gran motete también tenía un contraste operístico, por lo que un gran motete era una secuencia de números autónomos (numeros) muy parecidos a coros, arias y recitativos en la ópera barroca italiana que en la francesa. [2] El efecto operístico fue parte del embellecimiento del esplendor del Rey Sol . [3]
Aunque el gran motete era distinto del motete de principios del siglo XIII, salvo el uso del texto latino, también combina elementos de naturaleza secular y sagrada. Al incorporar elementos teatrales del espectáculo francés y elementos del concierto heredados de la música italiana, el gran motete francés se convirtió en el género arquetípico del estilo de Versalles, el " ne plus ultra de la música barroca francesa ". [4] Como género grandioso, el gran motete "asumió los aspectos de un concierto sagrado desde sus inicios", [5] sin el significado litúrgico de los primeros motetes, sirviendo para significar la grandeza asociada con la monarquía.
Estos grandes motetes se extienden y elaboran sobre convenciones preexistentes; personifican el estilo de Versalles y son más extensos y musicalmente más interesantes que sus predecesores. El motete Versaillais , que alcanzó su cúspide bajo el talento de Michel Richard Delalande , se caracteriza por su longitud sin precedentes (el Te Deum de Lully , por ejemplo, tiene más de 1200 compases) y una estructura seccional que incorpora la alternancia de un grand choeur con un petit Choeur compuesto por (al menos) cuatro solistas.
De la cancha al concierto
La primera generación de grandes motetes, las obras de Henry Du Mont , fueron ocasiones puramente reales. Sin embargo, después de la muerte de Luis XIV, la corona se volvió menos propietaria con los grandes motetes y el género, y específicamente las obras de Delalande , se trasladó al Concierto espiritual desde el primer concierto el 18 de marzo de 1725. [6] [7] Compositores que pueden No se ha escuchado a menudo en la corte que escribiera grandes motetes para una nueva audiencia.
Los compositores
Prácticamente todos los compositores principales, y algunos menores, del barroco francés probaron suerte en el género, pero solo la actuación en la corte o, más tarde, el Concierto espiritual confería aprobación.
- Jean-Baptiste Lully - produjo algunos grandes motetes muy grandiosos y operísticos.
- Henry Du Mont - el compositor que estableció las convenciones del género en la Chapelle royale
- Pierre Robert : no tan prolífico como Du Mont o más tarde Delalande, pero 24 grandes motetes de Robert fueron impresos por orden del rey, en folio con los de Du Mont y algunos de Lully, en 1684, el año de la jubilación de Robert y Du Mont. .
- Marc-Antoine Charpentier - tan prolífico como Delalande
- Michel Richard Delalande - hasta 70 grandes motetes
- Pascal Collasse - principalmente perdido
- Henri Desmarets - bajo su propio nombre que sobreviven, y también algunos, más escandalosamente, para Nicolas Goupillet , que se pierden.
- Charles-Hubert Gervais - 42 grandes motetes, varios recibidos en el Concierto spirituel
- François Couperin , el maestro del género petit , Couperin también compuso hasta 12 grandes motetes, todos los cuales están perdidos.
- Antoine Blanchard - 11 grandes motetes.
- Sébastien de Brossard - produjo varios grandes motetes, pero en su papel de importante teórico de la música del barroco francés ignoró cualquier distinción entre grandes y pequeños motetes en su escritura.
- Jean Gilles - 24 grandes motetes supervivientes
- André Campra : cinco grandes motetes publicados, uno con una marcada influencia italiana
- Nicolas Bernier - 36 motetes "pour l'usage de la Chapelle du Roy" están registrados en su testamento, pero solo han sobrevivido 11 grandes motetes . Sus grandes motetes y Te Deum estuvieron todavía en el repertorio del Concierto Spirituel hasta el último concierto en mayo de 1790, y la Revolución Francesa. Sus motetes presentan el coro de cinco partes doblado por la orquesta, y son armónicamente más conservadores que los de Charpentier y Delalande.
- Jean-Joseph de Mondonville : el favorito del Concierto espiritual en los años posteriores a Delalande, pero después de la década de 1740 el interés del Concierto espiritual comenzó a dirigirse a las obras de Haydn. [8]
- Jean-Philippe Rameau : solo cuatro sobreviven.
Referencias
- ↑ Juan José Carreras López, Bernardo José García García, Tess Knighton La Capilla Real en la época de los Habsburgo: música y ceremonia 2005 p55 "Otra característica del gran motete -la entonación inicial confiada a un solista- ya existía en los motetes de Etienne Moulinié. Así, el gran motete consistiría en la acumulación de elementos nuevos y diferentes (coro, ... "
- ^ Howard E. Smither Una historia del oratorio 1977 p. 418 "El gran motete revela la influencia italiana en su uso de estilos policoral, concertato y recitativo";
- ^ Howard E. Smither Una historia del oratorio 1977 p. 418 "Contribuyendo a la imagen de brillante majestad con la que Luis XIV quiso identificarse, estos grandes motetes sirvieron para ..."
- ^ Música barroca francesa de James R. Anthony : de Beaujoyeulx a Rameau 1997 p25
- ^ Música barroca francesa de James R. Anthony : de Beaujoyeulx a Rameau 1997 p217
- ^ Lorenzo Bianconi Música en el siglo XVII 1987 p150 "Este uso extra-litúrgico del gran motete no es anómalo, ni es una corrupción del siglo XVIII del ...
- ^ François Martin, Mary Cyr Motetes para una y dos voces con instrumentos 1988 viii Antecedentes históricos "Después de la muerte de Luis XIV, la solemne magnificencia de los grandes motetes corales de Lalande cedió a una secularización gradual".
- ↑ Anthony Lewis, Nigel Fortune Opera and church music, 1630-1750 1975 "Los doce grandes motetes de Jean-Joseph Mondonville (1711-72) ponen un final apropiado a la historia del gran motete en Francia. Fueron extravagantemente elogiados cuando escuchado en el Concierto Spirituel en la década de 1740 ... "