Día de la Marmota (película)

1993 Película de comedia de fantasía estadounidense de Harold Ramis

Día de la Marmota
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Harold Ramis
Producido por	Trevor Albert Harold Ramis
Guión por	Danny Rubin Harold Ramis
Historia de	Danny Rubin
Protagonizada	Bill Murray Andie MacDowell Chris Elliott
Musica por	George Fenton
Cinematografía	John Bailey
Editado por	Pembroke J. Herring
Distribuido por	Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento	12 de febrero de 1993 ( 12 de febrero de 1993 )
Tiempo de ejecución	101 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 14,6–30  millones
Taquillas	$ 105  millones

Groundhog Day es unapelícula de comedia de fantasía estadounidense de 1993dirigida por Harold Ramis y escrita por Ramis y Danny Rubin . Está protagonizada por Bill Murray , Andie MacDowell y Chris Elliott . Murray interpreta a Phil Connors, un meteorólogo cínico de la televisión que cubre el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania , que queda atrapado en un bucle temporal que lo obliga a revivir el 2 defebrerorepetidamente. La película también está protagonizada por Stephen Tobolowsky , Brian Doyle-Murray , Marita Geraghty , Angela Paton ,Rick Ducommun , Rick Overton y Robin Duke .

Rubin concibió el esquema del Día de la Marmota a principios de la década de 1990. Lo escribió como un guión específico para obtener reuniones con productores para otros trabajos. Eventualmente llamó la atención de Ramis, quien trabajó con Rubin para hacer que su idea original tuviera un tono menos oscuro y más aceptable para una audiencia general al realzar la comedia. Después de ser elegido, Murray se enfrentó a Ramis por el guión; Murray quería centrarse en los elementos filosóficos, mientras que Ramis se había concentrado en los aspectos cómicos. La fotografía principal tuvo lugar de marzo a junio de  1992 casi en su totalidad en Woodstock, Illinois . La filmación fue difícil, en parte debido al clima frío, pero también debido al conflicto en curso entre Ramis y Murray.

Groundhog Day fue considerado un éxito de taquilla en su lanzamiento, ganando más de $ 105  millones para convertirse en una de las películas más taquilleras de 1993. También recibió críticas generalmente positivas. Los críticos fueron constantes en elogios por la combinación exitosa de la película de momentos altamente sentimentales y profundamente cínicos, y por el mensaje filosófico detrás de la comedia. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un premio BAFTA al Mejor Guión Original . A pesar de todo su éxito, la película marcó el final de la larga asociación de colaboración de Ramis y Murray que había producido películas como Caddyshack (1980) y Ghostbusters.(1984). La pareja no habló después de filmar hasta poco antes de la muerte de Ramis en 2014. La película fue un escaparate para Murray; Anteriormente visto solo como un actor cómico, su actuación lo llevó a papeles principales más serios en películas aclamadas por la crítica.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, la película ha ganado en estima y, a menudo, se la considera una de las mejores películas de la década de 1990 y una de las mejores películas de comedia de la historia. También tuvo un impacto significativo en la cultura popular; el término Día de la Marmota pasó a formar parte del léxico inglés como un medio para describir una situación monótona, desagradable y repetitiva. La película ha sido analizada como una alegoría religiosa por budistas, cristianos y judíos. Groundhog Day también se le atribuye la aceptación generalizada de las películas de comedia que presentan elementos de género de fantasía. En 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas . Día de la Marmotase ha adaptado a un musical de 2016 y una secuela de videojuego de 2019, Groundhog Day: Like Father Like Son .

Trama

El 1 de febrero, el meteorólogo de la televisión Phil Connors asegura a sus televidentes de Pittsburgh que una ventisca que se aproxima perderá el oeste de Pennsylvania . Junto a su productora Rita Hanson y el camarógrafo Larry, Phil viaja a Punxsutawney para su cobertura anual de las festividades del Día de la Marmota . Phil no oculta su desprecio por la asignación, la pequeña ciudad y los "pandilleros" que viven allí, afirmando que pronto dejará su estación para un nuevo trabajo.

Una casa privada utilizada para exteriores del Cherry Street Inn, el lugar ficticio en el que Phil se despierta cada mañana en la película.

El 2 de febrero, Phil se despierta en el Cherry Tree Inn con " I Got You Babe " de Sonny & Cher en el radio reloj. Ofrece una actuación a medias informando sobre la marmota Punxsutawney Phil y las festividades. Contrariamente a la predicción de Connors, la ventisca golpea el área, impidiendo todos los viajes fuera de Punxsutawney, y aunque busca desesperadamente una forma de irse, finalmente se ve obligado a pasar la noche en la ciudad.

A la mañana siguiente, Phil se despierta una vez más con "I Got You Babe" y las mismas bromas de DJ en la radio. Phil experimenta que los eventos del día anterior se repiten exactamente y cree que está experimentando un déjà vu . De nuevo intenta sin éxito salir de la ciudad y se retira a la cama. Cuando se despierta, es de nuevo el 2 de febrero. Phil gradualmente se da cuenta de que está atrapado en un bucle de tiempo del que nadie más es consciente. Le confía su situación a Rita, quien lo dirige a un neurólogo que a su vez lo dirige a un psicólogo; ninguno puede explicar sus experiencias. Phil se emborracha con los lugareños Gus y Ralph y luego conduce a la policía en una persecución en coche a alta velocidad antes de ser arrestado y encarcelado. A la mañana siguiente, Phil se despierta en el Cherry Tree Inn.

Al darse cuenta de que sus acciones no tienen consecuencias, comienza a gastar bucles complaciéndose en atracones, aventuras de una noche, robos y otras actividades peligrosas, utilizando su conocimiento cada vez mayor de los eventos del día y los residentes de la ciudad para manipular las circunstancias a su favor. Phil finalmente se enfoca en seducir a Rita, usando los bucles para aprender más sobre ella y poder tratar de acostarse con ella. No importa qué pasos tome, Rita rechaza sus avances, particularmente cuando Phil le dice que la ama; Rita afirma que ni siquiera la conoce.

Phil gradualmente se deprime y desespera por una forma de escapar del bucle. Se suicida de diversas formas, incluso secuestrando a Punxsutawney Phil y arrojándolos a ambos por un precipicio. Cada vez que se despierta el  2 de febrero con "I Got You Babe". Finalmente, intenta explicarle su situación a Rita nuevamente, usando su conocimiento detallado del día para predecir eventos con precisión. Convencida, Rita pasa el resto del ciclo de ese día con Phil; ella lo anima a pensar en los bucles como una bendición en lugar de una maldición. Acostado juntos en la cama por la noche, Phil se da cuenta de que sus sentimientos por Rita se han vuelto sinceros. Se despierta solo en febrero 2. Phil decide usar su conocimiento del bucle para cambiarse a sí mismo ya los demás: salva a la gente de accidentes y desgracias mortales, y aprende a tocar el piano, esculpir hielo y hablar francés. Independientemente de sus acciones, no puede salvar de la muerte a un anciano sin hogar.

Durante una iteración del ciclo, Phil informa sobre las festividades del Día de la Marmota con tal elocuencia que otros equipos de noticias dejan de trabajar para escuchar su discurso, la asombrosa Rita. Phil continúa su día ayudando a la gente de Punxsutawney. Esa noche, Rita es testigo de las expertas habilidades para tocar el piano de Phil mientras la gente del pueblo que la adora la obsequia con historias de sus buenas acciones. Impresionada con la aparente transformación de Phil de la noche a la mañana, Rita puja con éxito por él en una subasta benéfica de solteros. Phil talla una escultura de hielo a la imagen de Rita y le dice que pase lo que pase, incluso si está condenado a seguir despertando solo cada mañana para siempre, quiere que ella sepa que finalmente es feliz porque la ama. Se retiran a la habitación de Phil.

Phil se despierta a la mañana siguiente con "I Got You Babe", pero descubre que Rita todavía está en la cama con él y las bromas de la radio han cambiado; ahora es el  3 de febrero . Phil le dice a Rita que quiere vivir en Punxsutawney con ella.

Emitir

Bill Murray (izquierda) en 2018 y Andie MacDowell en 2017

• Bill Murray como Phil Connors
• Andie MacDowell como Rita Hanson
• Chris Elliott como Larry el camarógrafo
• Stephen Tobolowsky como Ned Ryerson
• Brian Doyle-Murray como Buster Green
• Marita Geraghty como Nancy Taylor
• Angela Paton como la Sra. Lancaster
• Rick Ducommun como Gus
• Rick Overton como Ralph
• Robin Duke como Doris la camarera

Además del elenco principal, Groundhog Day presenta a Ken Hudson Campbell como el hombre en el pasillo del hotel, David Pasquesi como el psiquiatra de Phil y Richard Henzel y Rob Riley como los presentadores de radio que despiertan a Phil todas las mañanas. Hynden Walch y Michael Shannon interpretan, respectivamente, a la pareja de recién casados ​​Debbie y Fred. Les Podewell interpreta al anciano sin hogar, y Rod Sell aparece como funcionario del Día de la Marmota. El director Harold Ramis aparece como neurólogo. Punxsutawney Phil es interpretado por una marmota conocida como Scooter. ^{[1] [2]}

Producción

Concepto y borrador original

El vampiro Lestat de Anne Rice (en la foto) sirvió como inspiración inicial de Danny Rubin para el guión.

La idea original del Día de la Marmota se le ocurrió al escritor Danny Rubin en 1990. Se había mudado a Los Ángeles para trabajar como guionista. Mientras esperaba en un cine a que comenzara una película, estaba leyendo el libro The Vampire Lestat (1985) de Anne Rice . ^{[3] [4] [5]} Rubin comenzó a reflexionar sobre la inmortalidad vampírica y lo que uno haría con su tiempo si fuera ilimitado. Razonó que los vampiros eran como personas normales sin verse obligados a adherirse a las mismas reglas o límites morales. ^{[4] [5]}Se preguntó si y cuándo se volvería aburrido o inútil, y cómo una persona cambiaría con el tiempo, especialmente si esa persona era incapaz de realizar cambios sustanciales dentro de su propia vida mortal limitada. ^[4] Destacó a los hombres que consideró que estaban en un desarrollo detenido , que no podían sobrevivir a su adolescencia. ^{[4] [5]}

Habiendo vendido recientemente su primer guión para lo que se convertiría en la película de suspenso Hear No Evil (1993), su agente lo impulsó a desarrollar un guión de "tarjeta de presentación" que podría usar para obtener reuniones con los productores. Rubin comenzó a trabajar en su idea de un hombre que cambia a lo largo de la vida eterna, pero rápidamente se dio cuenta de que la idea no era práctica debido al costo de representar eventos históricos y futuros. En este punto, Rubin recordó un breve concepto de historia que había escrito dos años antes y que seguía a un hombre que se despertaba todas las mañanas y descubría que se repetía el mismo día. Rubin unió las dos ideas para crear el esquema del Día de la Marmota . Al describir la eternidad como un ciclo que se repite en lugar de una línea recta a través de la historia, eliminó el costo de producción de los escenarios en constante cambio.^[4] Creía que la repetición también le ofrecía posibilidades más dramáticas y cómicas. ^[5]

Rubin abrió un calendario y eligió el próximo día festivo más cercano, el  2 de febrero , el Día de la Marmota del mismo nombre. Lo vio como una cita con potencial para la historia porque era una festividad reconocida sin mucha atención generalizada. Rubin creía que la gente tenía una vaga conciencia de la festividad en la que una marmota predice la llegada de la primavera. Aun así, creía que pocas personas fuera del estado de Pensilvania sabían que el festival real tiene lugar en la pequeña ciudad de Punxsutawney, algo de lo que se enteró a través de un trabajo de redacción para una compañía telefónica local. ^[4] Establecer la historia en Punxsutawney proporcionó un área pequeña en la que atrapar a Phil Connors, mientras que informar sobre el evento le dio al personaje una razón para visitar. Rubin tomó el nombre del personaje principal de Punxsutawney Phil. ^[4]Esperaba que la película se convirtiera en una de las favoritas navideñas como It's a Wonderful Life (1946) y A Charlie Brown Christmas (1965). ^{[6] [7]}

Rubin pasó ocho semanas trabajando en la historia: siete semanas tomando notas para definir tanto las reglas como los personajes, y una semana escribiendo el guión. ^{[4] [5]} Rubin luchó por establecer una causa para el ciclo temporal y consideró los orígenes tecnológicos, mágicos y celestiales. Pensó que estos métodos eran intercambiables y que la causa no era importante y podía restar valor a los elementos de la historia en los que quería centrarse. Rubin dijo que esta falta de explicación hizo que la situación de Phil fuera más identificable, ya que "ninguno de nosotros sabe exactamente cómo nos quedamos atrapados aquí". ^[4] Eligió comenzar la historia in medias res , con Phil ya atrapado en el ciclo del tiempo. ^[4]La primera escena incluyó a Phil despertando con "I Got You Babe", prediciendo las bromas del presentador de radio y las acciones de los clientes del hotel, y atacando a un peatón afuera. Rubin pensó que esto intrigaría a una audiencia que intenta comprender cómo y por qué está haciendo estas cosas. ^[5] Eligió "I Got You Babe" porque usaba muchas líneas repetidas y trataba sobre el amor, que sentía eran aspectos temáticamente resonantes. ^[8] Se comparó su guión original a los 1949 British comedia negro película Ocho sentencias de muerte , en particular con el modo ligero en el que se muestran varios suicidios de Phil. ^[4]

Rubin inicialmente no la escribió como una comedia amplia y la consideró más caprichosa. Descubrió que los elementos más divertidos eran los más fáciles de pensar; Una de las primeras escenas que escribió fue sobre Phil usando su conocimiento cada vez mayor para seducir a las mujeres. ^{[5] Los} bucles también se dedicaron a Phil viendo hasta dónde podía llegar fuera de Punxsutawney; inevitablemente, el bucle siempre lo devolvía a la ciudad. ^[9]Aun así, el guión se centró mucho más en la soledad de Phil. Rompe el círculo solo después de darse cuenta de que hay otras personas solitarias y de que puede hacer buenas acciones para hacerlas más felices. Las escenas presentes en la película terminada ocurrieron mucho antes en el guión de Rubin, como Phil conduciendo por un acantilado sucediendo en el primer bucle. El paso del tiempo también fue más nítido; Phil lo rastrearía leyendo una página de un libro por día, llegando a su punto más bajo cuando se da cuenta de que se ha quedado sin libros. El final original también presentó un giro: Phil rompe su bucle y luego le confiesa su amor a Rita. La perspectiva se convierte entonces en la de Rita, que rechaza el avance de Phil porque no está lista para el amor, y se revela que Rita quedó atrapada en un bucle propio. ^[3]

Desarrollo

Director y escritor Harold Ramis en 2009

El agente de Rubin usó el guión para concertar reuniones con los productores; aunque no vendió, las reuniones generaron otro trabajo para Rubin. ^{[4] [5]} En 1991, después de que su agente dejara la industria, Rubin distribuyó el guión del Día de la Marmota en un esfuerzo por conseguir un nuevo representante. Le llamó la atención a Richard Lovett de la Agencia de Artes Creativas . ^{[5] [10]} Lovett dijo que no podía representar a Rubin, pero le pasó el guión a su propio cliente, Harold Ramis. ^[5]

A principios de la década de 1990, Ramis había comenzado a alejarse de su participación en las comedias antisistema y antiinstitucional, como Caddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation (1983), que habían definido su carrera anterior. ^{[7] [10]} Si bien Ramis tuvo éxitos frente a la cámara y en roles creativos como la escritura, su último esfuerzo como director, Club Paradise (1986), había sido un fracaso comercial y de crítica. ^{[11] [12] [13]} Quería dirigir un proyecto inusual y estaba particularmente interesado en las comedias sobre la redención y el descubrimiento del propósito de la vida. ^{[7] [10]}Rubin conocía el trabajo anterior de Ramis, ya que lo había visto en cine y televisión. ^[4]

Ramis admitió que no se rió mientras leía el guión de Rubin. Estaba interesado en la espiritualidad subyacente y el romance presente, pero pensó que necesitaba más humor. ^[11] La pareja discutió las ideas centrales del guión, planteando paralelismos entre éste y los conceptos del budismo y la reencarnación. ^[4] También discutieron si era ético que Superman, un ser sobrehumano con el poder de salvar la vida de innumerables personas y prevenir desastres, perdiera el tiempo de manera efectiva en aventuras con su compañera Lois Lane . ^{[4] [11]}

El guión se convirtió en el tema de dos ofertas: una arreglada por Ramis a través de Columbia Pictures que otorgaría a su proyecto un mayor presupuesto, pero a costa del control creativo; y un estudio independiente más pequeño que ofrecía un presupuesto más bajo de $ 3  millones, pero habría dejado que Rubin conservara su concepto original. Rubin eligió ir con el trato de Ramis. Como era de esperar, el estudio quería cambios. ^[3]

Escritura

Rubin admitió haberse puesto a la defensiva sobre los cambios del estudio. Le preocupaba que las alteraciones eliminaran lo que consideraba puntos innovadores de la trama y la convirtieran en una película de comedia genérica. ^[4] Ramis supervisó la reescritura, ^[11] encargado de equilibrar el deseo de originalidad de Rubin y la demanda del estudio de una comedia amplia. ^[3] La pareja utilizó libremente el modelo de Kübler-Ross en las cinco etapas del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) como una estructura delineada. ^{[14] [11]} Ramis se imaginó a sí mismo en la situación de Phil y las cosas que haría y sentiría si estuviera en el mismo ciclo de trampa. ^[11] La pareja pasó semanas revisando el guión. ^[6]Ramis sugirió que se elimine el final original de Rubin, que revela que Rita está atrapada en su propio bucle. Sintió que al público no le gustaría esto, ya que al final no ofrecía catarsis . ^{[10] [15]} De manera similar, sintió que era importante retener los elementos más oscuros de la historia, como los suicidios de Phil, ya que estas escenas compensaban los momentos sentimentales necesarios. ^[11]

Rubin entregó un nuevo borrador el 2 de febrero de 1991. ^[3] Se le permitió por contrato escribir otro borrador, pero el estudio optó por que Ramis se hiciera cargo, poniendo fin a la participación de Rubin. ^[16] Ramis tomó este borrador y comenzó su reescritura en solitario. ^{[4] [3]} Encontró el sentimentalismo y la sinceridad completamente opuestos a todo lo que había aprendido a hacer como comediante. Deliberadamente atemperó los momentos más dulces con un tono cínico y gruñón. ^[11] Entre sus cambios, Ramis reorganizó el guión en una narrativa convencional de tres actos. ^[17]Hizo hincapié en la actitud engreída de Phil como una forma de distanciarse de los demás, dándole un arco narrativo definido como un personaje principal de comedia clásica que merece su castigo. ^{[7] [10]} A Ramis le gustó el concepto de Rubin de comenzar con el bucle en progreso, pero la productora asociada Whitney White sugirió comenzar la película antes de que comience el bucle porque pensó que sería más interesante para la audiencia ver la reacción inicial de Phil a su situación. . ^{[18] [19]}

Ramis también eliminó al novio de Rita, Max, y presentó (y eliminó) al productor ejecutivo de Phil, Gil Hawley. ^[20] Este borrador presentaba más escenas de libertinaje centradas en las conquistas sexuales de Phil ^[21] y eliminó algunos contenidos considerados más mezquinos, como Phil pidiéndole a Rita que fuera su "esclava de amor". Esto se revirtió en la película final cuando Rita compró a Phil en la subasta de solteros y afirmó que ella era su dueña. ^[20] Los viajes de Phil fuera de Punxsutawney fueron eliminados, ya que Ramis no quería que la audiencia se concentrara demasiado en las reglas del ciclo, y sintió que mantener la historia dentro de la ciudad la hacía más claustrofóbica. ^[22] También optaron por eliminar la narración expositiva de Phil.^[4][19] También se eliminaron más escenas de las buenas acciones posteriores de Phil y los métodos inteligentes que usó para prevenir accidentes mientras hacía el uso más eficiente de su tiempo. Por ejemplo, Phil coloca una gran piedra en una carretera para evitar que un camión entregue un pescado que luego se hubiera atragantado con el cliente de un restaurante. ^[23] Mientras que el guión original de Rubin había sido más sermón y despectivo, Ramis alteró el tono para ser más optimista. ^{[18] [10]} Dos versiones de una escena con Phil y Rita en un restaurante del guión original de Rubin (izquierda) y la reescritura de Ramis (derecha) ejemplifican el cambio de énfasis hacia la presunción de Phil y el núcleo romántico de la película: ^{[7 ] [10]}

Guión original de Rubin PHIL (voz en off) "Y yo y Rita, juntos, era lo más obvio del mundo ..." PHIL "¿Alguna vez has sentido que estás reviviendo el mismo día una y otra vez?" RITA "¿Te gusta un déjà vu?" PHIL "Más bien — déjà, déjà, déjà, déjà ..." RITA "Entonces, ¿todavía crees que has estado aquí antes?" Phil asiente. RITA "¿Y qué tal esta noche?" PHIL "Te diré lo que sé. Incluso en un día tan largo como este, incluso en una vida de repetición interminable, todavía hay espacio para las posibilidades". [10]

La reescritura de Ramis PHIL "¿Qué estás buscando? ¿Quién es tu chico perfecto?" RITA "Bueno. En primer lugar, es demasiado humilde para saber que es perfecto". PHIL "Ese soy yo". RITA "Es inteligente, solidario, divertido". PHIL "Inteligente, solidario, divertido. Yo, yo, yo". RITA (pensando) "Es romántico y valiente". PHIL "Yo, yo también". RITA "Tiene buen cuerpo pero no tiene que mirarse al espejo cada dos minutos". PHIL "Tengo un gran cuerpo y nunca lo miro". RITA "Es amable, sensible, gentil y considerado.Y no tiene miedo de llorar frente a mí ". PHIL "Este es un hombre del que estamos hablando, ¿verdad?" [10]

Fue la versión de Ramis lo que atrajo a Murray al proyecto, aunque Murray y Ramis inmediatamente se enfrentaron sobre el tono de la película. Murray quería centrarse en los elementos filosóficos; Ramis respondió que estaba destinado a ser una comedia. ^{[3] [10] [20]} El estudio estaba más contento con el borrador de Ramis, creyendo que sus cambios lo hacían más atractivo para el público. ^[3] Columbia Pictures volvió a contratar a Rubin para evaluar el guión y proporcionar notas. Rubin devolvió el guión con páginas de notas honestas y, a veces, sarcásticas. En respuesta, Murray recomendó volver a contratar por completo a Rubin para ayudar en el guión. ^[24]

Un cambio particular que el estudio quería del guión original era una explicación de por qué Phil queda atrapado. ^[4] El estudio se negó a dar luz verde al proyecto sin que esta razón fuera explícita. ^{[18] El} productor Trevor Albert describió a un ejecutivo de Columbia diciendo: "¿Por qué se repite el día? ... Me gusta ... pero no entiendo por qué se atasca en este bucle". ^[18] Rubin había concebido varias causas para el bucle, incluido un amante abandonado que maldijo a Phil y el invento de un científico loco que no funcionaba correctamente. ^[18]Albert y Ramis trabajaron con Rubin para apaciguar al estudio, al tiempo que acordaron colocar las escenas demasiado tarde en el programa de rodaje para ser filmadas y, si se veían obligados a filmarlas, simplemente no incluirlas en la película. ^[18]

Mientras continuaba el conflicto entre Ramis y Murray, Ramis envió a Rubin a trabajar en el guión con Murray; creía que era la única forma de detener las constantes llamadas telefónicas de la madrugada de Murray. Cuando Ramis llamaba para verificar su progreso, Murray le pedía a Rubin que fingiera que no estaba allí. ^{[3] [10]} La pareja visitó el festival del Día de la Marmota de Punxsutawney en 1992 para comprender mejor el evento, donde permanecieron discretos y no revelaron el motivo de su visita. ^{[25] [26]} Luego pasaron semanas trabajando juntos en la ciudad de Nueva York revisando el guión. ^{[6] [27]} Rubin encontró "frustrante" el enfoque más relajado de Murray para escribir. ^[28]Todavía estaban trabajando en el guión un mes antes de que comenzara la filmación, lo que acercó el guión al original de Rubin. ^[3]

Rubin y Ramis luego colaboraron en una reescritura adicional. La pareja trabajó en secciones individuales y luego se editaron entre sí. Luego, Ramis pasó unos días refinándolo en el guión. ^{[3] [4]} Rubin recomendó que no incluyan ninguna referencia a la década de 1990 o cualquier período específico para permitir que permanezca atemporal. ^{[28] [29]} Rubin ha dicho que la película final se parece principalmente a su guión. ^[11] Lamentó la pérdida de una escena entre Phil y un niño de 14 años, en la que el niño se comporta como lo hizo Phil al comienzo de la película, en contraste con el desarrollo del personaje de Phil en ese punto del guión. ^[30]Se escribieron algunas escenas, pero no se filmaron, como Phil rezando en una iglesia, jugando y una escena que Murray vetó personalmente, en la que Phil se desnudó para obligar a un anciano a salir de una piscina. ^{[3] [11]} Aunque el guión estaba completo, continuó sufriendo cambios durante el rodaje. ^{[31] [32]}

Fundición

Chris Elliott (en la foto de 2011) interpreta a Larry, el camarógrafo

Para el papel de Phil Connors, también se consideraron Chevy Chase , Tom Hanks y Michael Keaton . ^{[33] [34] [35]} Hanks fue la primera opción de Ramis, pero el actor rechazó la oferta. Hanks racionalizó que estaba encasillado retratando gente agradable, y la audiencia estaría esperando su inevitable redención, mientras que Murray era "un [hijo de puta] tan miserable dentro y fuera de la pantalla" que el resultado sería menos predecible. Keaton dijo que el papel de un personaje "irónico, sardónico y simplista" era un papel típico para él, pero admitió que simplemente no entendía la película. Más tarde confesó arrepentimiento al traspasar el papel. ^{[34] [35]}Phil fue escrito como un hombre más joven, pero esto cambió cuando se determinó que los actores cómicos apropiados eran todos mayores. ^[36]

Murray y Ramis tenían una larga relación de amistad y colaboración, habiendo trabajado juntos desde 1974 en múltiples proyectos y cinco películas con gran éxito, incluyendo Meatballs (1979), Caddyshack y Ghostbusters (1984). ^{[10] [17]} Rubin no escribió el personaje como particularmente desagradable, apuntando a una persona normal en una situación extranormal. Al elegir a Murray, Phil fue retratado como más cínico, sarcástico y distante, pero no tan malicioso como para que el público ya no lo apoyara. ^[37] Rubin quería a Kevin Kline para el papel, creyendo que Murray no tenía la capacidad de actuación requerida. ^[38]Ramis tranquilizó a Rubin sobre el reparto, diciendo "No te preocupes. Esto es lo que Bill Murray puede hacer. Puede ser así de desagradable y aun así hacer que te guste". MacDowell estuvo de acuerdo y dijo: "Es un idiota pero te hace reír". ^[37]

Albert audicionó comediantes para el papel de Rita, pero determinó que alguien compitiendo con Murray en la comedia sería perjudicial. El personaje de Rita no tenía la intención de intercambiar comentarios ingeniosos con Phil, sino de ofrecer calidez e inteligencia humanas. MacDowell fue elegida porque se pensó que aportaba una gracia natural que se adaptaba al personaje de Rita. MacDowell intentó adaptarse a la improvisación natural de Murray en las escenas. Ella creía que el humor del personaje proviene de su honestidad sin ser extravagante. ^{[37] La} cantante Tori Amos también fue considerada para el papel. ^[39]

Tobolowsky fue contratado después de ofrecer una interpretación "abrumadoramente desagradable" durante su audición. ^[40] Michael Shannon, quien interpreta al futuro novio Fred, hizo su debut como actor en la pantalla en la película. Pasó gran parte del rodaje en el fondo de la escena del restaurante, ya que querían que todos los actores estuvieran en sus lugares, incluso si la cámara no estaba enfocada en ellos. ^[41] Una marmota viva, llamada Scooter, se usó para retratar a Punxsutawney Phil. Los funcionarios de Punxsutawney, molestos porque su ciudad no se usó para filmar, se negaron a permitir que el verdadero Punxsutawney Phil apareciera en la película. ^{[15] [42]} La marmota en sí no fue criada especialmente para su uso en películas y quedó atrapada en la naturaleza cerca de Illinois, solo unas pocas semanas antes de la filmación. ^[26]

Preproducción

El verdadero Gobbler's Knob en Punxsutawney, Pennsylvania (2012)

La producción quería utilizar una "ciudad estadounidense por excelencia" para el rodaje de locaciones, un lugar que no parecía específico de ningún período de tiempo en particular. ^[7] La Comisión de Cine de Pensilvania proporcionó cintas de exploración de locaciones de Punxsutawney, pero se hizo obvio que intentar filmar en Punxsutawney presentaría dificultades, ya que la ciudad tenía pocos lugares ideales para filmar las escenas con guión. ^{[7] [26]} Logísticamente, Punxsutawney también estaba demasiado aislado de las comodidades necesarias. La ciudad rural estaba a casi 80 millas (130 km) de la ciudad grande más cercana, Pittsburgh, y no ofrecía alojamiento suficiente para el elenco y el equipo. ^{[26] [43]}

Como nativo de Chicago, a Ramis le gustaba filmar en Illinois y sabía que el área podía satisfacer sus necesidades. ^{[7] [26]} Estos incluían estar más cerca de un área metropolitana importante con acceso a carreteras, una estética invernal y la capacidad de completar la producción lo más rápido posible. ^{[26] [43]} Ramis también quería una calle principal como Punxsutawney. El explorador de ubicaciones Bob Hudgins pensó que Mineral Point, Wisconsin , podría cumplir con sus requisitos. Durante el viaje de exploración allí, el equipo se detuvo en la ciudad de Baraboo, Wisconsin , que resultó tener una plaza.. Los realizadores pudieron ver los beneficios de una plaza de la ciudad sobre la calle principal. Ramis pidió algo similar pero más cercano a Chicago. ^[44]

Para cuando llegaron a Woodstock, Illinois , se habían explorado más de 60 ciudades. Hudgins conocía Woodstock, una pequeña ciudad de aproximadamente 25.000 habitantes, por su trabajo en la película de comedia de 1987 Planes, Trains and Automobiles . Aunque relativamente remoto, ofrecía la calidad atemporal que buscaban los realizadores. Después de que Hudgins dispuso que Ramis y Albert vieran la ciudad desde el campanario de la Ópera de Woodstock, se tomó la decisión de filmar en Woodstock. ^{[26] [44]} La ciudad incluso se completó con un gran bache para que Phil entrara. ^{[7] [44]}

Los exploradores inicialmente ubicaron un área de reserva boscosa en las afueras de McHenry, Illinois , para filmar escenas en Gobbler's Knob. Más tarde, los realizadores optaron por colocar el sitio en la plaza del pueblo, ^[44] recreándolo a escala con notas y videos detallados, ^{[7] [26] [43]}lo que incrementó significativamente el impacto en la ciudad. Habría miles de extras en el sitio en múltiples tomas. Varias empresas locales se unieron, preocupadas por el impacto que la producción tendría tanto en la plaza del pueblo como en los escaparates de las tiendas durante un período de tiempo indeterminado. Hudgins dijo que estaba orgulloso de que las insignias con el número "23", que representan las 23 empresas unidas, tuvieran que enmendarse a "14" ya que ganó varias. El consejo de la ciudad también estaba dividido sobre si dejarlo seguir adelante. ^[44] Tres de los dueños de negocios entablaron acciones legales contra Columbia Pictures después de que concluyó el rodaje, alegando que deberían ser compensados ​​por la pérdida de beneficios durante la producción. Uno de estos casos se resolvió extrajudicialmente; se desconoce el resultado de los otros dos. ^[45]

Rodaje

Tip Top Bistro, establecido en el sitio del ficticio Tip Top Cafe en Woodstock

La fotografía principal comenzó el 16 de marzo de 1992 y concluyó el  10 de junio , después de 86 días. ^[46] Se informó que el presupuesto estaba entre $ 14,6  millones y $ 30  millones. ^{[1] [26] [47]} El rodaje se llevó a cabo principalmente en Woodstock, así como en escenarios de Cary, Illinois y Hollywood, California. ^{[26] [48]}

Las condiciones climáticas variaron considerablemente durante el período de rodaje. Gran parte del rodaje se llevó a cabo en condiciones descritas como frías y terriblemente frías. ^[7] Murray estimó que a menudo era de 20 ° F (-7 ° C). Las condiciones persistieron hasta finales de mayo. Murray dijo que estar al aire libre hasta 12 horas al día le dejaba la piel en carne viva y lo irritaba. ^[26] Hacia el final del rodaje, cuando comenzó el verano, se usó nieve artificial para replicar el escenario invernal, y los actores continuaron usando su ropa de invierno a pesar del aumento de calor. ^[41]Ramis no pudo decidir las condiciones climáticas para el trasfondo de los encuentros de Phil y Ned, por lo que filmó sus nueve escenas varias veces en diferentes condiciones. Se decidió por un escenario sombrío para indicar que un bucle estaba llegando a su fin. ^[7] Las condiciones climáticas fueron un factor importante en un rodaje de dos semanas para la escena del accidente automovilístico. ^[49]

El rodaje también se vio envuelto en tensiones entre Ramis y Murray; Ramis se centró en hacer una comedia romántica en contraste directo con el deseo de Murray de hacer una película más contemplativa. ^{[7] [50]} Murray también estaba en medio de un divorcio de la madre de dos de sus hijos, Margaret Kelly. ^[11] Según los informes, se sintió miserable durante la filmación, demostró un comportamiento errático, hizo berrinches y, a menudo, contradecía las decisiones de Ramis. ^{[17] [50]} Ramis dijo que Murray aparecía constantemente tarde al set, describiendo su comportamiento como "simplemente irracionalmente mezquino y no disponible". ^[50] La pareja también tuvo desacuerdos sobre el guión y las actuaciones de los otros actores. ^[11]Shannon contó cómo creía que había molestado a Murray durante un encuentro. Cuando Ramis se enteró de esto, hizo que Murray se disculpara públicamente con Shannon. ^[41] Tobolowsky contó cómo antes de la primera toma de la escena, Murray entró en una panadería y compró todos los pasteles, que arrojó a los espectadores reunidos, utilizando a Tobolowsky para ayudar a llevar la carga. ^[32]

La Ópera de Woodstock sirvió como exterior del hotel de Rita y como escenario de uno de los suicidios de Phil.

El guión siguió cambiando durante el rodaje. Cuando Tobolowsky llegó para su primera escena, le entregaron un nuevo guión. Calculó que alrededor de un tercio del guión era diferente de su copia original. Por ejemplo, al principio de la película, Phil termina su primer bucle rompiendo un lápiz para ver si se repara al día siguiente. Se filmó una escena más elaborada en la que Phil pintó con spray las paredes de la habitación en la que se despierta, destruyó objetos y se hizo un peinado Mohawk . La escena tomó tres días para filmar y fue costosa; Ramis lo descartó por algo que consideró más tranquilo, más simple y menos maníaco. El guión revisado también presentó más desventuras de Phil, y sus intentos de suicidio se acercaron al final de la película. Estas escenas se adelantaron a favor de un largo tercer acto que muestra a Phil abrazando la vida.^{[31] [32]}

Murray soportó molestias físicas durante algunas escenas. Para prepararse para su paso hacia el bache lleno de agua, se envolvió el pie en una envoltura adhesiva, neopreno y dos pares de calcetines. Tan pronto como terminó la escena, comenzó una perorata llena de improperios hasta que el departamento de vestuario le secó el pie con secadores de pelo para evitar la congelación. ^[7] Para otra escena, Murray le pidió a MacDowell que realmente lo abofeteara, y Ramis instruyó a los niños que Murray enfrenta en una pelea de bolas de nieve para que lanzaran con fuerza. ^{[37] [50]} Durante la escena en la que Phil se marcha con Punxsutawney Phil, la marmota mordió a Murray en el nudillo. A pesar de llevar guantes, la picadura rompió la piel. Lo mordió de nuevo en el mismo lugar en una toma posterior. ^{[42] [15]}

Murray dudaba en filmar la escena final en la que Phil se despierta junto a Rita, ya que cómo o si Phil estaba vestido afectaría el tono de la revelación de que había escapado del bucle temporal. Ramis encuestó a la tripulación, que se dividió entre Phil vistiendo la misma ropa que la noche anterior y ropa diferente que sugería que la pareja había sido íntima. ^[7] Una joven miembro del equipo sirvió como desempate, indicando que deberían usar la misma ropa, ya que "cualquier otra cosa ... arruinará la película". ^[7] Mientras los personajes de MacDowell y Murray se aventuran fuera del Cherry Tree Inn en el desenlace de la película, la línea con guión "Vivamos aquí" está templada por un ad  lib de Murray , "Alquilaremos para empezar". ^[51]

En la producción se utilizaron muchas ubicaciones en Woodstock y sus alrededores. La plaza de la ciudad de Woodstock ocupa un lugar destacado. Un bar en el antiguo palacio de justicia se utiliza como bar en el hotel de Rita. La Ópera de Woodstock sirvió para exteriores del hotel de Rita, y su torre se utiliza para el salto suicida de Phil. ^{[48] [52]} El Cherry Street Inn era una residencia privada; el interior fue filmado en un set. ^[48] Woodstock City Lanes se utilizó para la escena de la bolera. ^[52] El Tip Top Cafe, un escenario para varias escenas de Phil y Rita, fue construido especialmente para la película. La demanda local llevó más tarde a que un restaurante funcionara en el lugar. ^{[52] [53]}La subasta de soltero donde Phil demuestra su transformación personal a Rita se filmó en Woodstock Moose Lodge. ^{[48] [52]} La escena de Phil conduciendo su automóvil por un acantilado fue filmada en Nimtz Quarry en Loves Park, Illinois, aproximadamente a 34 millas (55 km) fuera de Woodstock. Se usó un sistema de rieles para propulsar dos vehículos hacia la cantera y darle a Ramis una opción de disparos, empleando pirotecnia para hacer que cada uno explotara. ^[49]

Liberación

Contexto

Ver también: 1993 en la película

El estreno de Groundhog Day tuvo lugar el  4 de febrero de 1993 en el Fox Theatre, Westwood Village en Westwood, Los Ángeles .

1993 fue considerado el año de la película familiar. ^[54] Esto fue visto como una respuesta a las críticas a Hollywood por abusar de la violencia y el sexo en las películas, así como una necesidad de entretenimiento para sentirse bien en tiempos de recesión . ^{[55] [56]} A medida que aumentaban los costos de producción, las películas dirigidas tanto a adultos como a niños ofrecían una mayor posibilidad de ser rentables tanto en el cine como en los consiguientes alquileres de vídeos domésticos. En 1993, las tres películas más taquilleras de todos los tiempos en América del Norte estaban orientadas a la familia: ET the Extra-Terrestrial , Star Wars y Home Alone . Las películas familiares fomentaron la repetición de negocios y ofrecieron más oportunidades para vender mercadería. ^{[55] [56]}El presidente de Columbia Pictures, Mark Canton, dijo que las películas con clasificación PG tenían muchas más probabilidades de ganar más de $ 100  millones, en comparación con la tarifa para adultos. El Día de la Marmota se calificó como PG, permitiendo el acceso de los niños con el permiso de los padres. La película fue vista como un potencial éxito durmiente . ^{[57] [58]}

Groundhog Day fue una de las muchas películas familiares estrenadas ese año, incluidas Free Willy , Last Action Hero y la muy esperada Jurassic Park , que se convertiría en la película más taquillera de su tiempo. ^[59] No todos los lanzamientos de ese año se centraron en la familia; se convertiría en uno de los mejores años para el cine en una variedad de géneros. ^{[60] [61]} Hubo éxitos de taquilla como Mrs. Doubtfire y Indecent Proposal . Favoritos de la crítica como Schindler's List y Philadelphia , ^{[62] [61] [63]} y clásicos del futuro comoAturdido y confundido , Batman: La máscara del fantasma y Pesadilla antes de Navidad . ^{[63] [64] [65]}

El estreno de Groundhog Day tuvo lugar el  4 de febrero de 1993 en el Fox Theatre de Westwood, Los Ángeles . Murray no asistió al evento de bajo presupuesto, cuyos invitados incluyeron al comediante Rodney Dangerfield y las actrices Catherine O'Hara , Mimi Rogers y Virginia Madsen . $ 40,000 de las ganancias de la venta de boletos de entrada se donaron a la Scleroderma Research Foundation y Turning Point Shelter. ^[66] Un segundo estreno tuvo lugar al día siguiente en Crystal Lake, Illinois., seguido de una subasta de accesorios y equipos firmados de la película. Todas las ganancias fueron donadas al distrito escolar de Woodstock. ^[45]

Taquillas

En América del Norte, Groundhog Day recibió un amplio lanzamiento el 12 de febrero de 1993, en 1.640 teatros. La película ganó $ 12,5  millones, un promedio de $ 7,632 por sala. La película se benefició de un fin de semana de cuatro días debido al feriado del Día del Presidente el lunes. Esto aumentó su total de fin de semana a $ 14.6  millones, mejorando el promedio del teatro a $ 8,934. Esto lo convirtió en el segundo estreno más grande para una película estrenada en invierno, detrás de Wayne's World ($ 18  millones) estrenada el año anterior. Groundhog Day terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del drama romántico Sommersby ($ 9,9  millones) y la comedia de aventuras Homeward Bound: The Incredible Journey.($ 8.1  millones), ambos en su segunda semana de lanzamiento. ^{[67] [68] [69] Las} proyecciones de la película se agotaron aproximadamente en un 80%. El 65% de las audiencias encuestadas dijeron que "definitivamente lo recomendarían". ^[70]

La película retuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 9.3  millones. ^[71] En su tercer fin de semana, cayó al segundo lugar con $ 7,6  millones, detrás del debutante thriller de crimen Falling Down ($ 8,7  millones). ^{[67] [72]} Groundhog Day permaneció entre las 10 películas más taquilleras durante cuatro semanas más, ganando un total de 57,6  millones de dólares. Pasó el resto de su carrera fuera del top 10, aparte de dos breves resurgimientos: uno durante el largo fin de semana de Pascua a mediados de abril, donde subió al número 2, y aproximadamente 15 semanas después de su ejecución, donde subió al número 7 después que se estrena en cines de bajo precio. ^{[67] [73] [74]}

En total, la película obtuvo una recaudación aproximada de taquilla de 70,9  millones de dólares. ^[47] Aunque no batió ningún récord, la película se consideró un éxito, aunque modesto. ^{[29] [75] [76]} Terminó como la décima película más taquillera de 1993 detrás de Free Willy ($ 78  millones) y Cliffhanger ($ 84  millones). ^[54] Si se tienen en cuenta las películas estrenadas a finales de 1993 que obtuvieron la mayor parte de su taquilla en 1994, Groundhog Day se convierte en la decimocuarta película más taquillera de 1993. ^[62] Los expertos de la industria sugieren que a partir de 1997, la taquilla vuelve al estudio—Menos la participación de los cines— fue de 32,5  millones de dólares. ^[77]

Fuera de América del Norte, se estima que la película ganó otros $ 34,2  millones, lo que le da una recaudación mundial acumulada de $ 105  millones y la convierte en la 19ª película más taquillera del año en todo el mundo. ^{[47] [78] [79]}

Recepción

Recepción de la crítica

Stephen Tobolowsky en 2012. Su interpretación del "plaga" vendedor de seguros Ned Ryerson fue bien recibido. ^{[80] [81]}

Groundhog Day recibió críticas generalmente positivas de los críticos. ^[82] Las encuestas de CinemaScore informaron que los espectadores le dieron una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F. ^[83]

Fue visto como un cambio significativo de los trabajos anteriores de Murray y Ramis. ^[84] Kenneth Turan lo apreció como una película suave, entrañable y de menor escala. ^[84] Hal Hinson la calificó como la mejor comedia estadounidense desde Tootsie de 1982 (también con Murray). Dijo que Groundhog Day demostró la capacidad cómica de Ramis y ofreció una trama inteligente sin pretensiones. ^[85] Los críticos lo compararon con una combinación de It's a Wonderful Life y la surrealista serie de televisión de ciencia ficción / terror The Twilight Zone (1959). ^{[81] [85] [86]} Roger Ebertlo comparó con la comedia navideña Scrooged (1988), protagonizada por Murray , que presenta una transformación similar de egoísta a desinteresado. Dijo que donde esa película ofrecía un "descontento sombrío", Groundhog Day ofrecía optimismo. ^[87]

Los críticos estuvieron de acuerdo en que la película tenía una moraleja obvia, pero no estuvieron de acuerdo en su presentación. Desson Thomson encontró la película inicialmente intrigante, pero creía que se había deteriorado hasta convertirse en una historia de moralidad al estilo de Hollywood. ^[88] En opinión de Turan, Groundhog Day comenzó como una historia tradicional de Hollywood, pero fue lo suficientemente serio como para convertir a la audiencia al final, y tuvo una "inocencia romántica" que evitó que se convirtiera en una fórmula. ^[84] Hinson dijo que el núcleo moral de la historia nunca se presentó de una manera que insulte la inteligencia del espectador o requiera que sacrifiquen su cinismo para aceptarlo. Continuó diciendo que Phil evoluciona hacia una mejor versión de sí mismo, pero nunca deja de ser un idiota. ^[85] SegúnJanet Maslin , la película equilibró el sentimentalismo y el nihilismo. ^[81] The Hollywood Reporter apreció que la película respaldara la moral de un pueblo pequeño y su efecto positivo en Phil. ^[86] The New Statesman argumentó que apelaba simultáneamente al cinismo y al optimismo. ^[89]

El tono se describió como inconsistente y la película tuvo un ritmo deficiente, algunas escenas se alargaron demasiado. ^[80] Owen Glieberman la comparó desfavorablemente con otra película de viajes en el tiempo, Regreso al futuro (1985), que encontró estructurada de manera más inteligente. Describió algunas escenas como bocetos de comedia aislados en lugar de parte de una narrativa más amplia. ^[90] Thomson dijo que la repetición de escenas funcionaba en contra de la película, haciendo que pareciera que no se estaba haciendo ningún progreso. ^[88] Hinson respondió que las alteraciones menores a las escenas las mantenían interesantes como parte de un guión "brillantemente imaginativo" y "complejo". ^[85] Algunos críticos dijeron que el humor era a menudo suave, provocando pequeñas risas en lugar de pura hilaridad.^{[90] [81]} aunque Hinson lo encontró "tremendamente divertido". ^[85] The Hollywood Reporter escribió que ofrecía una variedad de comedia y sátira, todo templado por la historia de amor entre Phil y Rita. ^[86] Los críticos destacaron la historia más profunda detrás de la comedia. Ebert lo llamó una comedia en la superficie, pero con una consideración subyacente. ^[87] Maslin dijo que su impresión inicial fue de una tarifa ligera, pero se volvió "extrañamente conmovedora". ^[81]

Murray fue constantemente elogiado por su desempeño. ^{[80] [84] [85] [88]} Los críticos estuvieron de acuerdo en que su interpretación fue esencial para el éxito de la película al hacer creíble la transformación de Phil. ^{[80] [81] [91]} Gene Siskel escribió que ningún otro actor podría haber evitado que la película se volviera demasiado "sacarina". ^[91] Turan dijo que la brusquedad natural de Murray y sus bromas cómicas impedían el exceso de sentimentalismo. Turan también apreció la entrañable actuación de Murray en comparación con sus actuaciones pasadas más abrasivas. ^[84]Hinson dijo que Murray nunca había sido más divertido. Continuó diciendo que Murray era un componente vital para evitar que el optimismo de la película pareciera deshonesto o inventado. A Hinson le gustó que incluso después de la redención de Phil, conserva una ventaja cínica. ^[85] Glieberman creía que la indiferencia de Murray retiene la atención de la audiencia, pero agregó que aunque Murray tenía el talento suficiente para interpretar a una persona redimida, no encajaba bien con él. ^[90] Ebert encontró a Murray significativamente más divertido como antagonista sarcástico que como protagonista amistoso. ^[87]

Los críticos estaban enamorados de la actuación de MacDowell. Siskel dijo que encendía la pantalla cuando estaba encendida. ^[91] Maslin la llamó "una delicia total", diciendo que la actuación de MacDowell ofrecía una presencia cómica y reconfortante. ^[81] Hinson dijo que la química en pantalla entre MacDowell y Murray era "de otro mundo" y que ella encajaba perfectamente con la comedia. ^[85] Tobolowsky también recibió elogios como una "plaga" hilarante. ^{[80] [81]}

Reconocimientos

En los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1993 , el guión quedó en segundo lugar como Mejor Guión, empatando con La Lista de Schindler . ^[92] El mismo año, ganó el premio a la Mejor Película de Comedia en los British Comedy Awards . ^[93] En un movimiento sin precedentes en ese momento, a fines de 1993, Columbia Pictures envió a más de 4.500 miembros del comité de votación de los Premios de la Academia una caja personalizada que contenía cintas de video de nueve de sus películas elegibles. Se estimó que la campaña costó entre 400.000 y 650.000 dólares. El Día de la Marmota se incluyó entre estas nueve películas, ^{[94] [95]} pero no recibió nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia .^[96]

En los premios BAFTA de 1994 , Rubin y Ramis ganaron el premio al mejor guión original . ^[97] MacDowell ganó el premio a Mejor Actriz en la ceremonia de los 20th Saturn Awards , donde Groundhog Day también recibió nominaciones a Mejor Película de Fantasía (perdiendo ante The Nightmare Before Christmas ), Bill Murray como Mejor Actor (perdiendo ante Robert Downey Jr. en Heart and Souls ), Mejor guion y mejor dirección (perdiendo ambos ante Jurassic Park ) y Mejor vestuario para Jennifer Butler (perdiendo ante Hocus Pocus ). ^[98] En los American Comedy Awards, Murray y Elliott fueron nominados, respectivamente, por Actor más divertido y Actor de reparto más divertido. ^[99] La película fue nominada a Mejor Presentación Dramática en los Premios Hugo , perdiendo ante Jurassic Park . ^[100]

Posteriores a la liberación

Secuelas

El autor Richard A. Lupoff amenazó con emprender acciones legales contra los realizadores, alegando que habían copiado su propia historia basada en un ciclo de tiempo " 12:01 PM ".

A pesar de su relativo éxito, se descartó una secuela en noviembre de 1993. ^[101] El día de la marmota fue una de las películas a las que se atribuyó la ayuda a revertir los fracasos de Columbia en la taquilla, junto con las películas de 1992 Drácula , unos pocos hombres buenos y A de Bram Stoker. Liga propia . ^[102] Poco después de su estreno, el autor Richard A. Lupoff amenazó con emprender acciones legales contra los realizadores, alegando que la película copiaba su cuento " 12:01 PM " y su adaptación del cortometraje de 1993 sobre un hombre atrapado en un bucle temporal. El caso nunca se presentó formalmente ya que la productora de la película se negó a apoyar acciones legales. ^[6][103] Del mismo modo, Leon Arden también intentó una acción legal, alegando que la película era una copia de una que había presentado sin éxito a Columbia Pictures sobre un hombre que repitió el 15 de abril. El juez falló en contra de Arden. ^[103]

Murray inicialmente odió el Día de la Marmota terminado . ^[50] En una entrevista de 1993, dijo que quería centrarse en la comedia y el tema subyacente de las personas que repiten sus vidas por miedo al cambio. Ramis quería centrarse en el poder redentor del amor. Aun así, Murray estuvo de acuerdo en que, en última instancia, Ramis había tenido razón al hacerlo. ^[42] La película marcó el final de la asociación de casi 20 años de Ramis y Murray que, entre otras cosas, había creado películas como Caddyshack , Stripes (1981) y Ghostbusters . Una vez concluida la filmación, Murray dejó de hablar con Ramis. Nunca se puso en contacto con Ramis y se negó a hablar sobre él en las entrevistas. ^[10]Ramis habló abiertamente sobre Murray, lo criticó y discutió sus sueños en los que la pareja volvía a ser amigos. ^{[17] [50]} Algunos de sus conocidos cercanos, incluido el productor Michael Shamberg , especularon que Murray se había desilusionado con la suposición de que su mejor trabajo solo llegó en colaboración con Ramis, o que Ramis era responsable de la personalidad pública de Murray. ^{[10] [17]} Ramis dijo que podía hacer que Murray fuera lo más divertido posible y, a cambio, las habilidades de improvisación de Murray podrían salvar incluso los guiones más mediocres. ^[17]

Murray sintió que el Día de la Marmota le había dado la oportunidad de mostrar un lado diferente de sí mismo. Admitió que le molestaba su percepción de que sus películas anteriores se centraban en bromas sin ofrecer un subtexto más profundo. Aun así, dijo que había encontrado consuelo al conocer a la gente entretenida con su trabajo. ^[42] Ramis creía que los giros dramáticos de Murray en películas como Lost in Translation (2003) revelaban más sobre Murray que cualquier otra cosa. Hablando en 2009, Ramis dijo que pensaba que Murray se había cansado de ser la persona enérgica y maníaca que lleva una película, y quería explorar su potencial. ^[104] Ramis se acercó a Murray para incluirlo en su comedia negra de 2005 The Ice Harvest.. Brian, el hermano de Murray, se negó en su nombre. Cuando Ramis preguntó más, Brian dijo que Murray nunca habló de Ramis. Excepto por algunos breves intercambios en eventos públicos, la pareja no habló durante casi dos décadas. ^[10] Se reunieron solo en los últimos meses de la vida de Ramis en 2014. Rubin dijo que Murray y su hermano ahora hablan con cariño de Ramis. ^[7]

A Rubin, a pesar del éxito de la película, no se le atribuirá el mérito de haber escrito más películas. Se hizo muy solicitado, pero mantuvo su deseo de contar historias originales. Cuando le ofrecían trabajos, se negaba a contar un arco de la historia tradicional de Hollywood, ya que consideraba que desafiar la premisa y la estructura esperadas era la parte más interesante para él. Esto no era aceptable para los estudios que buscaban que él simplemente le diera un giro al estilo Rubin a una historia convencional. Finalmente, las ofertas dejaron de llegar. Continuó escribiendo guiones, pero ninguno progresó. En una entrevista de 2017, Rubin admitió que lamentaba que el Día de la Marmota siguiera siendo su mayor éxito. ^[6]

Medios caseros y relanzamientos

Groundhog Day fue lanzado en VHS a principios de septiembre de 1993. Debutó en el número  11 en la lista de alquiler de VHS, subiendo al número  1 a finales de septiembre, reemplazando a Falling Down . ^{[105] [106] [107]} Siguió siendo el  alquiler número 1 hasta mediados de octubre cuando fue eliminado del primer lugar por Point of No Return en el número  2 y Aladdin en el número  1. ^{[108] [109]} Se consideró el lanzamiento de comedia más exitoso de finales de 1993. ^[110]

El primer lanzamiento en DVD de Groundhog Day fue en 1998. ^[111] El DVD "Special Edition" de 2002 incluía los avances de la película, un comentario de audio de Ramis y The Weight of Time, un documental detrás de escena sobre la realización de la película, con entrevistas al elenco y al equipo. ^{[112] [113]} Murray no participó. ^[114] En enero de 2008 se lanzó un DVD de la edición del 15º aniversario. ^[115] La película fue remasterizada digitalmente bajo la supervisión de Ramis. Este conjunto incluyó el comentario de audio de Ramis y The Weight of Time , y agregó una entrevista con Ramis, un breve documental sobre marmotas y escenas eliminadas. ^{[113][114] [116]} Esta versión se lanzó más tarde en disco Blu-ray en 2009, con una función adicional de imagen en imagen con Tobolowsky retomando su papel de Ned para proporcionar datos sobre la película. ^[117]

Para celebrar el 25 aniversario de la película en febrero de 2018, se lanzó una versión remasterizada de la película con resolución 4k en cines seleccionados. ^[118] En abril de  2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentó una proyección especial de una noche de la película remasterizada en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California . ^[119] La versión remasterizada también se lanzó como disco Blu-ray Ultra HD , disco Blu-ray y descarga digital . Incluía los mismos extras que las ediciones del 15º aniversario. ^[113]

Análisis

Duración del ciclo de tiempo

La duración de la trampa en tiempo real de Phil en el bucle de tiempo ha sido objeto de mucha discusión. ^{[34] [120]} Ramis dijo una vez que creía que la película se desarrolló durante 10 años. ^[34] Cuando un bloguero estimó la duración real en aproximadamente 9 años, Ramis cuestionó esa estimación y la suya propia. Él respondió que se necesitan al menos 10 años para volverse bueno en una actividad (como Phil aprendiendo a esculpir en hielo y hablar francés), y "asignando para el tiempo de inactividad y los años equivocados que pasó, tenía que ser más como 30 o 40 años." ^[121]Una estimación similar sugiere que se necesitan al menos 10,000 horas de estudio (poco más de un año de tiempo) para convertirse en un experto en un campo, y dada la cantidad de bucles que se ven o mencionan en la pantalla, y cuánto tiempo Phil podría pasar por día. estudiando, que Phil pasó aproximadamente 12,400 días o casi 34 años atrapado. ^[120] En el borrador del concepto original de Rubin, el mismo Phil estima que ha estado atrapado entre 70 y 80 años, habiendo usado libros para rastrear el paso del tiempo. ^[3]

Nacido en una familia judía, Ramis había adoptado un estilo de vida budista de su segunda esposa, adoptando algunos de sus preceptos. ^{[10] [122] [123]} Dijo que, según la doctrina budista, un alma tarda aproximadamente 10.000 años en evolucionar al siguiente nivel. ^[7] En 2005, Rubin dijo, "se convirtió en un tema político extraño porque si le preguntabas al estudio, '¿Cuánto tiempo duró la repetición?', Dirían, 'Dos semanas'. Pero el punto de la película para mí era que tenías que sentir que estabas soportando algo que estaba sucediendo durante mucho tiempo ... Para mí tenía que ser ... no sé. Cien años. Toda una vida ". ^[124] En su libro Groundhog DayRyan Gilbey pensó que la vaguedad que rodeaba la longitud del bucle era uno de los elementos más notables de la película. Así como no hay justificación de por qué o cómo Phil está atrapado en el bucle, el período de tiempo es solo el que tarda Phil en convertirse en una mejor persona. ^[29]

Análisis temático

Un bajorrelieve de bodhisattva del siglo IX . El personaje de Phil Connors se ha interpretado como un bodhisattva: alguien que ayuda a otros a alcanzar el nirvana .

La película ha sido interpretada de muchas formas por diferentes grupos. ^{[6] [10]} Rubin ha dicho que no se propuso escribir la película como una analogía espiritual. Simplemente quería contar una historia sobre la vida humana y los períodos en los que una persona queda atrapada en un ciclo sin importar cuánto quiera escapar. ^[125] Dijo que no se trataba "sólo de un hombre que repite el mismo día, sino de una historia sobre cómo vivir. ¿La vida de quién no es una serie de días? ¿Quién no se siente estancado de vez en cuando?" ^[4]En la escena de la bolera, Phil pregunta a dos residentes de Punxsutawney si entienden lo que es estar atrapado en un lugar donde nada de lo que hacen importa. Se refiere a su propia situación de atrapado, pero los dos hombres, aunque no están atrapados en su propio bucle, saben exactamente a qué se refiere. ^[81]

Si bien Rubin y Ramis discutieron varios de los aspectos filosóficos y espirituales de la película, "nunca pretendieron [que] fuera nada más que una historia buena, sincera y entretenida". ^[4] Murray vio el guión original como una interpretación de cómo las personas repiten el mismo día una y otra vez porque tienen miedo al cambio. ^[42] Rubin agregó que al comienzo del ciclo, es el peor día de la vida de Phil. Al verse obligado a cambiar quién es, a abrazar el mundo que lo rodea, y cada momento de su día, se convierte en el mejor día de su vida; el día en que se enamora. ^[5] En una entrevista de 2017, Murray dijo que creía que el Día de la Marmotatodavía resuena porque se trata de "la idea de que tenemos que intentarlo de nuevo ... es una idea tan hermosa y poderosa". ^[126]

Rubin ha sido contactado a lo largo de los años por diferentes expertos aportando sus propias interpretaciones. ^[127] Se ha visto como una alegoría cristiana con Punxsutawney Phil representando a Jesucristo , ^[127] un ejemplo del concepto nietzscheano del eterno retorno , el espíritu del judaísmo y la esencia de la homeopatía. ^{[5] [6]} También se ha interpretado como una adaptación de la figura mitológica griega Sísifo, que también está condenada a un castigo eterno y diario. ^[128] Otros han encontrado importancia en los números presentes en la película. ^[6]El propio Ramis estaba fascinado por el borrador original de Rubin y sus conceptos de reencarnación. ^[129] La fecha del Día de la Marmota también tiene implicaciones. Se sitúa entre el final del invierno, caracterizado en la película como un período de sátira y el fin de las cosas, y la primavera, una temporada representada por la comedia y relacionada con temas de renovación y redención. ^[130]

Los líderes budistas elogiaron la representación de las ideologías de la regeneración. Phil puede interpretarse como un bodhisattva , alguien que ha llegado al borde del Nirvana y regresa a la Tierra para ayudar a otros a hacer lo mismo. En la fe judía, el escape o la recompensa de Phil puede verse como su regreso a la Tierra para realizar actos morales o mitzvot , los preceptos y mandamientos de Dios. En el cristianismo, su viaje puede interpretarse como una forma de resurrección o un medio para asegurarse un lugar en el cielo. En la filosofía religiosa de Falun Gong , la película se ha interpretado como un mensaje de que el yo espiritual no puede evolucionar hasta que aprenda de los errores del pasado. ^{[127] [129] [131]}En el catolicismo, la situación de Phil puede identificarse como una forma de purgatorio , del que solo se puede escapar abrazar el desinterés. ^[123] MacDowell dijo: "¿No sería genial si tuviéramos ese tipo de experiencia y aprendamos algo de ella? Pasamos por la vida y no siempre somos conscientes de ello ... sea cual sea la religión en la que quieras basarnos, eso es en última instancia por qué estamos aquí ". ^[129] El Día de la Marmota también puede interpretarse como una historia secular en la que Phil está experimentando una crisis existencial en la que las indulgencias primarias ya no son satisfactorias, lo que le hace caer en una depresión de la que escapa al apropiarse de su propia superación; luego usa su personalidad mejorada para ayudar benévolamente a otros. ^[132]

Phil inicialmente se compara a sí mismo con un dios, declarando que como meteorólogo, él hace el clima. ^[129] Después de varios bucles, llega a creer que es un dios, afirmando que la omnipotencia puede confundirse con haber vivido tanto tiempo que simplemente lo sabes todo. ^[123] Usando su conocimiento, es capaz de manipular los eventos a su favor. ^[122] La repetición le da a Phil la oportunidad de escapar de su propio confinamiento narcisista. No dispuesto a cambiarse a sí mismo, se le imponen los medios para hacerlo. ^[122]Después del constante rechazo de Rita y su idea del amor, Phil llega a un punto bajo emocional y se suicida repetidamente. En un momento, sugiere que se ha suicidado suficientes veces para dejar de existir. Es en este punto, sugiere Ramis, cuando Phil está listo para cambiar. ^{[122] [128]}

Es solo cuando Phil deja de usar los bucles para satisfacer sus propios deseos y, en cambio, los usa para ayudar desinteresadamente a otros que se libera. ^[11] Al fallar repetidamente en salvar al anciano sin hogar, Phil también se ve obligado a aceptar que no es un dios. ^[133] Del mismo modo, independientemente de cuánto conocimiento obtenga sobre Rita, ya pesar de sus logros aprendidos a lo largo de los ciclos, no puede impresionarla lo suficiente como para ganarse su amor. Él la conquista solo una vez que deja de intentarlo, cuando demuestra un interés genuino por ayudar a los demás sin falsificaciones o intereses personales, sabiendo que el día probablemente se reiniciará y todo habrá sido en vano. Solo entonces Rita le devuelve sus afectos. ^{[10] [11] [128]}Los aspectos de Rita de los que Phil se burló al comienzo de la película se han convertido en cualidades que admira y respeta y, a su vez, Phil recibe el amor de Rita no porque lo desee, sino porque realmente se ha convertido en el tipo de persona que Rita podría amar. ^[134] Esto demuestra el poder redentor del amor, algo que Ramis quería enfatizar. ^{[42] [128]} Para él, el Día de la Marmota representa tener la fuerza y ​​el conocimiento para hacer un cambio cuando se enfrenta a la oportunidad de repetir errores anteriores. ^[122]

Rick Brookhiser sostiene que es porque Phil aprecia plenamente cada faceta del día que se ve recompensado con el día que se le quita. Dijo, "amar la vida incluye amar el hecho de que se va". ^[123] John Seamon dijo que donde otras películas usan la memoria como un medio de reflexión o escape, Phil vive efectivamente dentro de sus recuerdos, repitiéndolos indefinidamente; no tiene esperanzas de futuro porque todo se reiniciará. Al recordar y apreciar los nuevos detalles, Phil puede crecer como persona y se convierte en el agente de su propio cambio. ^[135] Rubin dijo que Phil no volverá a sus viejas costumbres después de sus experiencias, pero que podría sufrir una decepción porque ningún día llegará a su último y perfecto febrero. 2, después de lo cual esencialmente pierde sus superpoderes. ^[136]

Legado

Una placa colocada en el piso que conmemora el bache en el que entra el personaje de Bill Murray durante el Día de la Marmota

El Día de la Marmota se considera una de las películas de comedia más queridas jamás realizadas, un clásico de todos los tiempos y una piedra de toque de la cultura pop. ^{[7] [137] [138]} En 2020, Paste lo describió como teniendo un "estatus cultural pop mítico y permanente reservado para pocas películas". ^[76] El éxito de la película convirtió a Ramis en un director de comedia creíble, lo que le abrió más oportunidades creativas. ^{[139] [140]} Durante el resto de la década de 1990, dirigió Multiplicity de 1996 (también protagonizada por MacDowell), Analyze This de 1999 y Bedazzled de 2000 . ^{[10] [140]} Día de la Marmotatambién mostró las capacidades de Murray como actor, cambiando las percepciones de él como comediante a un actor de amplio rango y un protagonista romántico creíble. Su actuación es vista como un punto de transición a papeles posteriores en películas serias como Rushmore (1998), su actuación nominada al Premio de la Academia en Lost in Translation y Moonrise Kingdom (2012). ^[29] Rubin comenzó un blog en 2007 que presentaba conversaciones ficticias entre él y Phil Connors, quien desde entonces se había retirado a vivir en la ladera de una montaña cerca de Taos, Nuevo México . Rubin enseñó escritura de guiones en la Universidad de Harvard durante varios años. ^[6]

Su impacto en Woodstock y Punxsutawney fue duradero y significativo. Desde el estreno de la película, Woodstock ha organizado sus propios festivales del Día de la Marmota. Estos han incluido la marmota Woodstock Willie, ^[48] proyecciones de la película y recorridos a pie por los lugares de rodaje. ^[52] La ciudad atrae a aproximadamente 1.000 turistas para su evento, que ha contado con apariciones de Albert, Rubin y Tobolowsky. ^[7] Punxsutawney, que una vez atrajo solo a unos pocos cientos de visitantes a su festival, desde entonces ha atraído a decenas de miles. El año siguiente al estreno de la película, más de 35.000 personas visitaron la ciudad para el Día de la Marmota. ^{[4] [7]}Los residentes aprecian el impacto de la película en la ciudad, pero afirman que su enfoque sigue siendo Punxsutawney Phil y el festival de larga duración. ^[7] En Woodstock, las placas se colocan en lugares clave utilizados en la película, conmemorando momentos como el encuentro de Phil con Ned, el bache en el que Phil tropieza y el pabellón de la plaza del pueblo donde Phil y Rita comparten un baile. ^{[48] [141]}

A partir de 2016, Rubin había continuado recibiendo correo de fanáticos, filósofos y líderes religiosos con contenido que iba desde cartas simples hasta sermones y disertaciones. Ha hablado de psiquiatras que recomiendan la película a sus pacientes y de adictos que le han dicho que les ayudó a darse cuenta de que estaban atrapados en un ciclo propio que se repite. ^{[4] [6]} Algún tiempo después del estreno de la película, Murray cambió de opinión al respecto. Lo llamó "probablemente el mejor trabajo que he hecho", y agregó "y probablemente el mejor trabajo que Harold jamás hará". ^{[29] [142]} En 2018, Tobolowsky dijo "Creo que la actuación [de Murray] en el Día de la Marmotase erigirá como una de las mejores actuaciones cómicas de todos los tiempos ... Es capaz de ser tanto antagonista como protagonista al mismo tiempo en la misma película. Él es todo lo que es horrible y todo lo que es maravilloso ... Creo que se mantendrá mientras se hagan películas ". ^[7]

Recepción moderna

El Día de la Marmota se considera una de las mejores películas jamás realizadas. ^{[123] [143] [144] [145]} Rotten Tomatoes evalúa un índice de aprobación del 96% de las revisiones agregadas de 83 críticos, con una calificación promedio de 8.11 / 10. El consenso dice: "Inteligente, dulce e inventiva, el Día de la Marmota destaca los dones dramáticos de Murray y deja mucho espacio para las risas". ^[146] La película tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[147]

En 2004, The New Yorker lo llamó la obra maestra de Ramis. ^[10] En 2005, como parte de su serie The Great Movies , Ebert elevó la puntuación original de la película de tres estrellas a cuatro estrellas. ^{[5] [148]} En esta revisión actualizada, Ebert dijo que había subestimado la película y señaló que la actuación de Murray fue esencial para que la película funcionara. ^{[6] [143]} Ese mismo año, Jonah Goldberg la calificó como una de las mejores películas de los 40  años anteriores , posicionándola junto a It's a Wonderful Life como una de las películas más edificantes y atemporales de Estados Unidos. ^[123] En 2009, teórico literarioStanley Fish la catalogó como una de las diez mejores películas estadounidenses. Escribió: "La comedia y la filosofía (¿cómo se debe vivir?) No se sientan una al lado de la otra, sino que habitan la una en la otra en una unidad que es increíblemente satisfactoria". ^[149] Aparece en el libro de referencia de películas de 2013 1001 Películas que debes ver antes de morir , que dice "... Bill Murray ofrece lo que puede ser la mejor y más cálida interpretación de su carrera en esta genial comedia, posiblemente la mejor de la década de 1990 ... Es un concepto tremendo (uno que nunca se explica, lo que lo hace aún mejor) ... El Día de la Marmota es maravillosamente inteligente e histéricamente divertido; la comedia rara vez es tan perfecta ". ^[150] En 2020, Collider dijo que es una de las mejores películas jamás realizadas. ^[63] The Guardian atribuye su atractivo duradero al uso de un arco de redención clásico como Ebenezer Scrooge en la novela de 1843 A Christmas Carol , y su negativa a explicar por qué ocurre el bucle, lo que lo hace menos parecido a una película convencional típica. ^[29]

En 2000, el American Film Institute (AFI) clasificó el Día de la Marmota en el puesto  34 en su lista de 100 años ... 100 risas que reconoce las mejores películas de comedia. ^[151] En 2005, el guión de la película fue catalogado como el vigésimo séptimo mejor guión de los 75 años anteriores en la lista de los 101 mejores guiones de Writer's Guild of America (WGA). ^{[152] [153]} En una encuesta de AFI de 2008 a 1.500 miembros de la industria, Groundhog Day se clasificó como la octava mejor película de fantasía. ^{[154] [155]} Ese mismo año Empire colocó la película en el número  259 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.^[144] En 2014, una encuesta de 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la sexagésima tercera mejor película de todos los tiempos. ^[145] En 2015, el guión fue catalogado como el tercero más divertido en la lista de 101 guiones más divertidos de la WGA, colocándolo detrás de Some Like It Hot (1958) y Annie Hall (1977). ^{[156] [157]} En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida que se hizo. Groundhog Day quedó en cuarto lugar, detrás de Annie Hall , Dr. Strangelove (1964) y Some Like It Hot . ^[158]

Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos, entre ellas: número uno por Empire (2019); ^[159] número cinco por Time Out ; ^[160] número  10 de Rotten Tomatoes; ^[161] número  11 de IGN ; ^[162] número  18 de Paste ; ^[163] número  23 de The Daily Telegraph ; ^[164] y no clasificado por Film School Rejects y Vogue . ^{[165] [166]} Rotten Tomatoes también incluyó el número de la película. 86 en su lista de 200 películas esenciales para ver. ^[167] De manera similar, ha sido clasificada como una de las mejores películas de la década de 1990, incluyendo: número  4 por IndieWire ; ^[168] número  5 de Slate ; ^[169] número  11 de Rolling Stone ; ^[170] número  12 de ShortList ; ^[171] número  15 de The AV Club ; ^[172] número  28 de Rotten Tomatoes; ^[173] número  41 de Slant Magazine ; ^[174] número  55 por elInstituto de Cine Británico ; ^[175] y no clasificado por Time Out . ^[176]

impacto cultural

Andie MacDowell con una marmota en el Día de la Marmota 2008

William Goldman en 1993 dijo: "Creo que el Día de la Marmota es el que será; de todas las películas que se estrenaron este año, es la que se recordará en 10 años". ^[5] El mismo año, Desson Thomson opinó que " Groundhog nunca será designada como un tesoro cinematográfico nacional por la Biblioteca del Congreso". ^[88] En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[177]

Varios cineastas han hablado de su reconocimiento por el Día de la Marmota o citado como inspiración en sus propias carreras, incluyendo David O. Russell , Terry Jones , ^[29] y Jay Roach . Roach la llamó la película que "lo cambió". ^[10] Gillian Wearing la llamó una de sus películas favoritas, citando su estructura inusual y su mensaje filosófico inteligente. ^[29] El éxito de la película ayudó a legitimar el uso de la fantasía en las películas de comedia convencionales, sentando las bases para futuras comedias de fantasía como Liar Liar (1997), The Truman Show (1998) y Click (2006).^[29]

La frase "Día de la Marmota" se ha convertido en un término común para hacer referencia a una situación repetitiva, desagradable y monótona. ^{[29] [178] Los} diccionarios lo reconocen bajo dos definiciones: la festividad misma y "una situación en la que los eventos se repiten o parecen repetirse continuamente". ^{[179] [180] [181]} El uso del término es tal que se ha definido como un cliché referirse a una situación de esta manera. ^[181] Ha sido invocado (a veces de manera inexacta) por cantantes, estrellas del deporte, comediantes, actores, políticos, ^{[138] [182]} arzobispos ^[142] y ex reclusos del campo de detención de la Bahía de Guantánamo . ^[183] Entonces presidenteBill Clinton hizo referencia a la película en un discurso de 1996 a las tropas estacionadas en Bosnia. ^[184] El término se utilizó durante la pandemia COVID-19 de 2020 para referirse a la monotonía de la cuarentena y el aislamiento asociados con los intentos de detener la propagación del virus. ^{[185] [186]}

El concepto narrativo de alguien atrapado en un segmento de tiempo que se repite se remonta a 1904 y es un tropo popular, particularmente en la ciencia ficción. ^{[6] [137]} El Día de la Marmota fue responsable de popularizar la idea entre el público en general. Desde entonces, los bucles de tiempo se han utilizado en varias películas (incluidas Naken (2000), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), Happy Death Day (2017) y su secuela , y Palm Springs (2020)) ^{[187] [ 188]} , programas de televisión (incluyendo Russian Doll , ^[187] Buffy the Vampire Slayer ,Angel y The X-Files ), ^[189] y videojuegos (incluidos The Legend of Zelda: Majora's Mask , Outer Wilds y Deathloop ). ^{[190] [191]} Estas narrativas a menudo involucran a un personaje central defectuoso que debe evolucionar para escapar de su encarcelamiento cronológico. ^[187] La influencia del Día de la Marmota es tal que TV Tropes se refiere a este arco narrativo como el "Bucle del Día de la Marmota". ^[189] Rubin señaló que con su guión, "tropezó con una historia con todas las características de un clásico, tan simple y verdadera que podría ser contada de muchas maneras diferentes por muchos narradores diferentes".^[4] Se ha hecho referencia a él en una variedad de medios, incluida la novela de 1998 About a Boy , ^[192] el video musical de lacanción de Craig David " 7 Days " y eldrama de audio de Doctor Who Flip-Flop , que presenta un bucle de tiempo en el planeta Punxsutawnee. ^[193] Escribiendo para IGN , Michael Swaim postuló que desde que el Día de la Marmota popularizó la narrativa del ciclo del tiempo, había aumentado su popularidad en la corriente principal en parte debido al efecto Flynn, una declaración sobre el creciente coeficiente intelectual.de la población, eso significaba que el público podía seguir fácilmente las narrativas más complejas y el deseo de nostaglia en la era posmoderna de principios del siglo XXI. ^[194]

El 2 de febrero de 2016, los fanáticos de Liverpool , Inglaterra, se reunieron para ver la película repetidamente durante 24 horas. ^[195] Desde el  2 de febrero de ese año (excepto en 2017), Sky Cinema ha reproducido la película en repetición durante 24  horas. ^{[196] [197] [198]} En 2018, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenó una serie de películas elegidas por una encuesta a 35 eruditos literarios y religiosos, que comenzó con el Día de la Marmota . Hubo un conflicto entre los estudiosos, ya que muchos de ellos querían escribir sobre la película para la presentación. ^[123]

Adaptaciones

Véase también: Día de la Marmota (musical)

Tim Minchin (izquierda) en 2012 y Matthew Warchus en 2014. Trabajaron junto a Danny Rubin para crear el musical Groundhog Day .

Se descartó una secuela directa poco después del estreno de la película en 1993. ^[101] Rubin también tiene un crédito en la historia del remake italiano de 2004 de Groundhog Day , llamado È già ieri (traducido como It's Already Yesterday ), y comúnmente conocido como Stork Day. . ^{[6] [39]} Cuando se le preguntó sobre una secuela en 2018, MacDowell dijo que nunca sucedería porque "conozco a [Murray]. No lo hará". ^[199] A pesar de esto, Murray, Tobolowsky y Doyle-Murray repitieron sus papeles en un comercial del Jeep Gladiator jugado durante el Super Bowl LIV en febrero. 2 de febrero de 2020. Filmado en Woodstock, el comercial recrea escenas de la película y presenta a Murray nuevamente atrapado en un bucle temporal. Utiliza el Jeep Gladiator para explorar Punxsutawney junto a Punxsutawney Phil. ^{[200] [201]} Murray lo llamó su primer y último comercial. ^[202] En abril de  2020, Jeep lanzó una serie de versiones modificadas del anuncio para promover el distanciamiento social durante la pandemia de COVID-19 de 2020 . Murray proporcionó información creativa en la edición. ^{[185] [203]}

En los años transcurridos desde el lanzamiento de la película, Rubin había trabajado en una adaptación musical de Groundhog Day , en parte por aburrimiento y en parte porque un musical no estaba cubierto por los derechos que había cedido a Columbia. ^{[4] [6]} En 2003, Stephen Sondheim expresó interés en crear un musical, pero este proyecto nunca se realizó. ^[204] Cuando Matthew Warchus y Tim Minchin se acercaron a Rubin en 2012, él ya había desarrollado un esquema narrativo, bromas y una lista refinada de 12 canciones. ^{[4] [6]} No había podido avanzar más en la idea sin un compositor. Saliendo del éxito de Matilda the Musical, Warchus y Minchin colaboraron con Rubin durante varios años para producir el musical Groundhog Day . ^[6] El musical debutó en agosto de  2016 en el teatro The Old Vic de Londres con críticas generalmente positivas. ^{[6] [205]} Una versión de Broadway comenzó en 2017. ^[206] El espectáculo fue nominado en varias categorías en los Premios Laurence Olivier 2017 , ganando Mejor Actor y Mejor Nuevo Musical. ^[207] Murray asistió a un espectáculo de Broadway en 2017, junto a Doyle-Murray y Rubin. ^[208]

En septiembre de 2019 se lanzó una secuela narrativa de videojuegos. Groundhog Day: Like Father Like Son fue desarrollado por Tequila Works y publicado por Sony Pictures Virtual Reality para PlayStation VR , Oculus Rift y HTC Vive . El juego presenta a los jugadores como el hijo de Phil, Phil Connors Jr., quien ha crecido a la sombra de su amado padre. Phil Jr. queda atrapado en su propio ciclo de tiempo en Punxsutawney y se ve obligado a ayudar a los demás y mejorarse a sí mismo para ganarse la libertad. ^{[209] [210] [211]} Recibió críticas mixtas. ^[212]

Referencias

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Trabajos citados

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Otras lecturas

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enlaces externos

• Día de la Marmota en IMDb
• Día de la marmota en la base de datos de películas de TCM
• Día de la Marmota en AllMovie
• Día de la marmota en el catálogo del American Film Institute

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